ARTE POSMODERNO

El arte posmoderno, por oposición al denominado arte moderno, es el arte

propio de la posmodernidad, teoría socio-cultural que postula la actual vigencia
de un periodo histórico que habría superado el proyecto moderno, es decir, la
raíz cultural, política y económica propia de la Edad Contemporánea, marcada
en lo cultural por la Ilustración, en lo político por la Revolución francesa y en lo
económico por la Revolución industrial.

Actualmente existe mucha controversia sobre si efectivamente el proyecto

moderno está superado o no; ciertamente existe poca perspectiva histórica
para poder establecer una ruptura con el periodo anterior e iniciar una nueva
era; tan sólo la distancia en el tiempo y un más profundo análisis podrán
establecerlo.

 MOVIMIENTOS POSMODERNOS

 EL NEOEXPRESIONISMO:

Es un movimiento pictórico surgido a finales de los años setenta y principios

de los años ochenta en Alemania, desde donde se extendió por el resto de
Europa y Estados Unidos.

Fuertemente vinculado a la transvanguardia italiana y la figuración

libre francesa, este estilo surgió como una reacción contra el minimalismo y
el arte conceptual que predominaron durante los años setenta. El
neoexpresionismo se caracteriza por su agresividad, sus descarnados
temas, la forma en que estos son tratados y el uso de imágenes fácilmente
reconocibles como el cuerpo humano, generalmente dibujadas de manera
muy burda.

El neoexpresionismo se inspira en el expresionismo alemán y sus

exponentes, Emil Nolde, Max Beckmann, George Grosz, además de otros
artistas con estilo altamente emotivo como James Ensor y Edvard Munch;
igualmente se nutren del arte tradicional, especialmente el
germánico: Durero, Bruegel, El Bosco, Rembrandt. De todas formas, al
contrario que la transvanguardia italiana, los neoexpresionistas no rompen
con el arte de su país inmediatamente anterior a ellos, aceptando como
maestros grandes artistas de los setenta como, Joseph Beuys, Nam June
Paik o Wolf Vostell.

 Jorge Rando

Jorge Rando (Málaga, 23 de

junio de 1941) es
un pintor y escultor español,
vinculado al movimiento
del Arte neoexpresionista.
Nacido en Málaga, el pintor
Jorge Rando está
profundamente unido a
Alemania, país el cual se
dirigió con apenas 20 años,
tras finalizar sus estudios de
Filosofía. Radicado en

Colonia (Alemania), la
Obra de la serie de África. La fuerza de la expresión
cultura alemana
centroeuropea fueron cruciales en su formación durante las etapas más
importantes de su desarrollo artístico y vital.

África
 ANACRONISTAS

El término Anacronistas (anachronisti en italiano) engloba a un grupo

de pintores romanos figurativos que surgió en la primera mitad de
los años 1980. Además de por Italia, también se extendió el movimiento
a Francia y España, en una tendencia que se ha denominado nuevo
clasicismo, nuevo manierismo, hipermanieristas, citacionistas o pintura
culta (nombre que le dio el crítico de arte Italo Tommasoni). La
denominación pintura de la Nuova Maniera también se ha usado para los
artistas de la transvanguardia italiana.

Estos artistas figurativos se inspiran en modelos del pasado, tanto de

la pintura renacentista italiana, como en el manierismo y el barroco.
Dentro de la pintura contemporánea, encuentran su antecedente
en Giorgio De Chirico. No obstante, estos temas y estilos los tratan con
cierta ironía y parodia, resultando a veces una caricatura. Su tema
favorito es la figura humana, a la que (recordando al manierismo)
retuercen y colocan en actitudes incómodas.

Su primera exposición se celebró en la galería La Tartaruga de Roma

en 1980, interviniendo también en la 41. Bienal de Venecia (1984).

Esta corriente ha tenido su eco en artistas posteriores de toda Europa;

en España, han acusado su influencia autores de la nueva figuración
madrileña (Guillermo Pérez Villalta,Chema Cobo, Carlos Franco) y otros
más jóvenes como Antonio Gadea.

 Antonio Gadea

Antonio Gadea Raga (Valencia, 3 de febrero de 1965) es un

pintor figurativo español, de estilo anacronista,1 con obra en museos
españoles como el IVAM de Valencia y el CAAC de Las Palmas de Gran
Canaria.
La curación de Tobit o el Surrealismo intraocular
 NEO-GEO

El Neo-Geo es un movimiento artístico que surge en los años ochenta.

Es la abreviatura de Neo-Geométrico que preconizaba la utilización de
objetos domésticos como materiales esculturales. También se le
llama Neoabstracción Geométrica o Pintura Neo-Geo.

La pintura Neo-Geo volvió a poner al gusto actual los preceptos visuales

del minimalismo, readaptados a la nueva codificación lineal de la
sociedad urbana, cuyas descripciones se convirtieron en el apoyo de
juegos visuales, o, en escultura, la ocasión de ready-made, sacralizando
la vacuidad: el Three Ball Total Equilibrium Tank y Vacuum
Cleaner(aspirador) de Jeff Koons son los símbolos más destacados, con
la pintura de Peter Halley, A Perfect World, Black Cell por ejemplo.

La linealidad euclidiana que se rechaza en estas obras se distingue de

las tendencias visuales que las siguieron, dominadas por la estética
fractal, relacionado con la teorías populares de la época, una de ellas
la teoría del caos.

Los pintores de la corriente neo-geo prolongan y actualizan las distintas

investigaciones llevadas a cabo anteriormente en el ámbito del
minimalismo, del Op-art y de la abstracción geométrica. Pintan
generalmente obras de gran formato compuestas de motivos o signos
que se despegan de un fondo plano y coloreado.
Peter Halley emplea pinturas fosforescentes y enlucido sintético. Su obra
prueba que un arte puramente geométrico no es inevitablemente
abstracto o alejado de toda realidad exterior al cuadro. Halley observa y
pinta un mundo o los modelos matemáticos y arquitecturas apremiantes
que condicionan a su vez el urbanismo, la organización social, a las
instituciones (escuelas, hospitales...).
Philip Taaffe combina motivos orgánicos y geométricos así como las
formas decorativas tomadas de la historia de las artes decorativas. Se
duplican y repiten las formas. Sus lienzos reivindican un carácter a la vez
decorativo y meditativo.
Para estos pintores a los que se pregunta el significado de sus propias
prácticas, la mejor respuesta reside en el placer que les procura y las
reflexiones que les suscitan.

 Peter Halley

Peter Halley (Nueva York, 24 de septiembre de 1953) es un pintor

abstracto estadounidense.

Empezó a ser conocido por su pintura geométrica, efectuada en colores

intensos de tipo day-glo, a comienzos de los 1980. Su actividad pictórica
se suele relacionar con el minimalismo, el neo-geo y el neo
conceptualismo. Halley también es conocido como escritor, editor y
profesor. Obtuvo su BA en la Universidad de Yale y su master en Bellas
Artes por la Universidad de Nueva Orleans en 1978. Halley expuso por
primera vez en 1985, en International with Monument, galería de East
Village, NY, que fundó en 1984 junto con Jeff Koons, Ashley Bickerton y
Meyer Vaisman. Desde entonces ha realizado exposiciones en la galeria
Mary Boone, en la Sonnabend, en la Galerie Bruno Bischofberger, en
Jablonka Galerie, Galerie Thaddeus Ropac y en las galerias
Waddington. Su primera exposición mayor de su obra tuvo lugar en el
museo CAPC de Burdeos, en 1992. Halley también destaca como
conferenciante, habiendo impartido ponencias en el Instituto de Arte
de Chicago y en la Academia Americana, de Roma. Es, asimismo,
cofundador y editor de Index Magazine. Sus tratados sobre el arte,
influidos por el posestructuralismo francés, han sido publicados en dos
volúmenes. Desde 2001 es el director de los estudios de pintura y de
impresión de la Escuela de Arte de Yale. Sus obras se hallan, entre
otros, en el MoMA, en el Guggenheim de NY, en el Museo de San
Francisco de Arte Moderno y en la Tate Gallery. Ideológicamente, Halley
es marxista.
 Sin título

 FIGURACIÓN LIBRE

Es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales de los años

setenta. Es el equivalente francés a la Bad Painting y el
Neoexpresionismo en Estados Unidos y Europa, Junge Wilde en
Alemania y Transvanguardia en Italia. El término Figuration Libre fue
acuñado por Ben Vautier, artista Fluxus.

Cultivan una pintura figurativa, espontánea, primitiva, con gran

intensidad cromática. Sus fuentes de inspiración son la historieta y
el rock, así como otros elementos de la cultura de masas, como
la publicidad, los dibujos animados o el cine.
 Es una de las tendencias neoicónicas o neorrepresentativas que
surgieron en Europa y los Estados Unidos en la misma época, volviendo
a las figuraciones después de que la Pintura abstracta dominara a
mediados del siglo XX. Otras tendencias del mismo tipo son
el neoexpresionismo (Alemania), la transvanguardia (Italia) y la Nueva
imagen(Estados Unidos). En cierto sentido, todas estas corrientes
reaccionaban contra la deshumanización del minimalismo y del arte
conceptual.

Su primera exposición se celebró en 1981, en el apartamento privado del

crítico de arte Bernard Lamarche-Vadel. En ella mostraron sus cuadros
los pintores francesesCombas, Di Rosa, Alberola, Blais, Blanchard,
Boisrond, Maurige y Viollet. Su ideología era populista y anticultural.
Reclamaban la total libertad y espontaneidad de la expresión. El grupo
se formó, pues, en 1981 por Robert Combas, Remi Blanchard, François
Boisrond y Hervé Di Rosa.1 Otras figuras son Richard Di Rosa y Louis
Jammes. Entre 1982 y 1985, estos artistas expusieron junto con sus
compañeros estadounidenses Keith Haring, Jean-Michel
Basquiat, Kenny Scharf en Nueva York, Londres, Pittsburgh y París.

 François Boisrond

François Boisrond nació en 1959 en Boulogne-Billancourt, cerca de

París. Estudia en la Escuela de Artes Decorativas de París entre 1977 y
1980. Allí encuentra a Di Rosa y a Combas.

En 1981 integra el movimiento Figuración Libre y figura naturalmente en

la exposición “Acabar triunfalmente”, organizada por Bernard Lamarche-
Vadel en su apartamento parisino. Se presentan también sus obras en
1982 en la exposición “ Talleres 81-82” del Museo de Arte Moderno de la
Ciudad de Paris. Sacando su inspiración de los productos visuales
(objetos de publicidad, carteles, pegatinas, videojuegos) del universo de
los tebeos, François Boisrond pinta al acrílico lienzos figurativos y
enigmáticos, coloreados, de formas simplificadas, con frecuencia
delineadas con un trazo negro. Representa esencialmente a personajes,
a veces emblemáticos, en situaciones de vida cotidiana, pero también
paisajes urbanos, marítimos o rurales.

Paralelamente a este trabajo crea carteles publicitarios o humanitarios.

Desde los años 90 el artista se interesa por la iconografía pública, de la
vida cotidiana, que invade la realidad de cada uno de nosotros. En 1989
François Boisrond participa a la exposición colectiva “Nuestros años 80“
organizada por la Fundación Cartier para el Arte Contemporáneo (Jouy-
en-Josas). Presenta su trabajo en varias exposiciones individuales en la
Galería Beaubourg (París), en Nueva York y Londres también.
 BIBLIOGRAFÍA

 Bozal, Valeriano (1993). Modernos y postmodernos. Historia 16, Madrid.

 Cirlot, Lourdes (1990). Las últimas tendencias pictóricas. Vicens-Vives,
Barcelona.
 Dempsey, Amy (2008). Estilos, escuelas y movimientos. Blume,
Barcelona.
 González, Antonio Manuel (1991). Las claves del arte. Últimas
tendencias. Planeta, Barcelona.
 Foster, Hal y otros (2006). Arte desde 1900. Akal.