Diciembre 2011 // DistRibución gratuita

www.extravaganza.cl

ASTRO - INTIMATE STRANGER, BAND OF HORSES, RECUENTO 2011

 index extravaganza nº 92

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Intimate Stranger
Encerrados en los estudios de Algorecords, grabando las canciones del que será el sucesor
de Under (Fingercore, 2010) con la ayuda de Pablo Giadach, el cuarteto conversó con Seba
Amado en el Reporte Estudio de este mes.

26
Astro
Con su segundo álbum recién saliendo del horno, el conjunto encabezado por Andrés Nusser
se encuentra pasando por su mejor momento. La coronación después de un año agitado y
todos sus detalles en nuestra Entrevista Central.

38
Recuento 2011
Se acaba el año y no podemos evitar mirar hacia atrás. Por eso, decidimos juntar los discos
que más nos gustaron y destacarlos. Acá no hay orden de mejor a peor ni separaciones
entre nacional e internacional. Simplemente, cincuenta títulos inolvidables

08//
 staff extravaganza nº 92

EDUARDO LABAYRU
Sus dos grandes pasiones son
la música y el skate. El deporte director
lo practica hace 12 años, Fernando Mujica Maureira
alcanzando importantes logros
y experiencias. De hecho, dice Representante Legal
que el bichito del rock lo picó Francisco Mujica Maureira
cuando era chico y veía videos
de skaters con sus amigos. Ha Gerente Comercial
escrito en la revista Descaro y Rodrigo Mahana
este mes debuta en Extravaganza!
en la sección Discos Perdidos. Editor
Víctor Hugo Carvallo

Diseño
Isidora Garcia
Lisette Jorquera
YANINA SEPÚLVEDA V.

Periodista y conductora radial. Trabaja Colaboradores

en Cooperativa y Universo hace años
y ha escrito para varios pasquines y Javiera Tapia Sebastián Soto
revistas de papel couché sobre las Andrés Panes Martín De Mussy
más distintas hierbas. Sin embargo, lo Rodolfo García Sebastián Amado
suyo siempre ha sido la música. Hoy, Aníbal Valenzuela Manuel San Martín
se integra a nuestro club de la mejor Rodrigo Salinas Andrés Venegas
manera posible: con una entrevista Rolando Inostroza Diego Huenchur
exclusiva al vocalista de Band of Gabriel Reyes Martín Manríquez
Horses, Ben Bridwell. Jorge Rubio Cristián Carrasco
Miguel Castro Jean Parraguez
Felipe Arratia Carlos Torrejón
Felipe Fuentealba Pamela Palma
Carol Bravo Juan Fco. Guzmán
Mauricio Aravena Sofía Villanueva
José Antonio Sepúlveda Judith Gomez
Álvaro Molina Haroldo Salas

Fotografía
Ignacio Gálvez
Diego Maya
Wladimir Rojas
Daniela León
Ángela Santelices
NOVIEMBRE 2011 // DIstRIBucIóN gRatuIta

Práctica Profesional
www.extravaganza.cl

Javiera Rojo - Periodista

Valentina Quiroga - Periodista

impresion
Quebecor World Chile S.A.

CONTACTO
www.extravaganza.cl
contacto@extravaganza.cl
Diciembre 2011 twitter:@EXTRAVAGANZAmag
Edición 92
ASTRO - Nuevacosta - BaNd of Horses - INtImate straNger Fotografía * Ignacio Gálvez

10 //
 tecno
logía
por sebastian soto
01 Plattan Headphones
La nueva línea de fonos de Ur-
banears presenta un modelo con
acolchado y una costura refinada
que cubre toda la estructura,
además de una buena calidad
de sonido para no despegarse
de la música. Es compatible con
reproductores y smartphones.
Cuenta con un diseño plegable y
en su cable posee un control de
música y llamadas. Con Zound-
plug, Plattan headphones puede
compartir música con otros au-
dífonos sólo conectándolos a la
salida de audio que incorpora.
www.urbanears.com
12 //
02 Pioneer Crew & Solo
Estos dos sistemas portátiles de
música conforman la nueva serie
Steez de Pioneer, dedicada a los
bailarines novatos y expertos.
Ambos modelos cuentan con:
control de tempo, para jugar
con las velocidades sin alterar el
tono de la canción; danza, que
establece puntos para iniciar la
reproducción en una pista; auto
battle, para programar los tracks
de un duelo con cuenta regresiva;
y danza boost, que resalta el
hi-hat y bombo para que los
ritmos sean más marcados.
www.pioneerelectronics.com
03 Creative ZEN X-Fi3 Es el
último reproductor portátil de
música y videos de la gama
Zen estrenado por Creative. El
dispositivo es compatible con
variados formatos de audio
como FLAC, AAC, MP3, WMA
y WAV. Mientras que con videos
tipo WMV9 y AVI. Además so-
porta fotografías en JPEG,
incluye salida de video PAL/
NTSC y radio FM. Gracias a la
conectividad Bluetooth puede
usarse con audífonos o parlan-
tes con el sistema inalámbrico.
www.creative.com
04 Logitech mini-boombox
Variados son los pequeños par-
lantes con tecnología inalámbri-
ca para reproducir audio desde
dispositivos móviles. Por eso, un
panel touch retroiluminado que
facilita el control de las pistas es
la novedad del equipo portátil de
Logitech. Funciona con sistema
Bluetooth A2DP, es compatible
con teléfonos inteligentes y
tablets, incorpora un micrófo-
no para contestar llamadas de
modo manos libres y su bate-
ría recargable mediante USB
tiene diez horas de duración.
www.logitech.com

05 DXG-5F9V 3D Una cámara
compacta con capacidad de gra-
bación en tres dimensiones y en
alta definición, más un menú fácil-
mente configurable, es la novedad
de DXG. Cuenta con doble lente
para registros de video e imáge-
nes en 3D y 2D, con resolución de
1080p. Además, posee una pan-
talla LCD de 3,2” con tecnología
3D para visualizar las capturas sin
necesidad de lentes especiales.
A través de la conexión HDMI se
puede disfrutar de los videos en
televisores 3D o PC.
www.dxgusa.com
8
06 ADATA S107 Memorias
flash hay de todos tipos, colores
y capacidades, pero lo último
de ADATA escapa de todo esto.
Pues, con la serie S, busca proteger
los datos incluso en condiciones
extremas, siendo resistente al
agua y golpes. El pendrive, dise-
ñado bajo estándares militares,
evita daños con la aislación de
su goma protectora, usa USB 3.0
para más velocidad de copias
y tiene un indicador LED que
muestra el estado de transferen-
cia. Está disponible en 8, 16 y 32
GB de capacidad.
www.adata-group.com
7
07 MotoActv El dispositivo
fitness con Android de Motorola es
un entrenador personal y DJ. Hace
un seguimiento del rendimiento
físico y almacena alrededor de
4.000 canciones, pero lo atractivo
es el reproductor inteligente que
identifica la música que motiva el
ejercicio y en base a los resultados
crea un tracklist. Sincronizándolo
con smartphones Android, desde su
pantalla touch de 1,6” se pueden
recibir mensajes de texto y contes-
tar llamadas que serán escuchadas
con sus headphone Bluetooth con
micrófono.
www.motorola.com
08 Acer - HR274H Pantallas
planas hay por montones, pero
la novedad de Acer, uno de los
pioneros en el rubro, es un equipo
capaz de convertir imágenes de
2D a 3D en tiempo real a través
de su chip integrado. Desde el mo-
nitor de 27” se pueden visualizar
películas, videos, fotos y juegos en
3D con una resolución de 1920 x
1080. También incluye los lentes
especiales que requiere este
tipo de tecnología, que destacan
por ser ligeros como y evitar la
fatiga ocular.
www.acer.com
//13
 ur
ba
na

02

01 Levi´s La marca pionera en jeans ha

reinaugurado su Levi`s Store, ubicada en el
centro comercial Parque Arauco, convirtién-
dose en la primera tienda en desarrollarse
bajo el nuevo concepto de diseño y estruc-
tura dictado por su casa matriz de San Fran-
cisco, California. Permitiendo que el público
tenga una experiencia más acogedora, se
han dispuesto los materiales y productos a
una nueva iluminación y exposición, pro-
pios de la originalidad de la marca.
www.levi.cl

02 UFO La marca de pantalones ha es-

trenado una nueva línea de zapatos mas-
culinos que se suman a la colección Spring
Summer 2011/12. Otorgando un sello úni-
co de simpleza y urbanidad a sus piezas,
UFO ofrece dos modelos de calzado en
cuero y gamuza, especiales para combinar
con jeans o pantalones casuales. Los pue-
des encontrar en las tiendas UFO del mal
Alto Las Condes y Florida Center.
www.ufojeans.cl

03 VOLCOM/RUSTY Entre estos días so-

leados y frescas noches de verano, Volcom
y Rusty presentan nuevas colecciones de
la mejor ropa para las chicas amantes de
playas y deportes. Ideales para esta tempo-
rada, destacan las poleras holgadas, blusas
de frescas telas y pantalones cortos. Todas
las prendas se pueden encontrar exclusiva-
mente en las tiendas Inside.
www.insideshop.cl
01

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03

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 ur
ba
na 04

04 Lonewolf Esta marca de diseño independiente

se dedica a la creación de innovadoras correas para
cámaras y guitarras, inspiradas en la cultura alternati-
va y la música independiente. En su nueva colección,
Wayfaring, centrada en la pasión por los viajes, incor-
poraron materiales como denim, canvas y cuero, para
transformar estos accesorios en compañeros constan-
tes de todo tipo de viajes.
www.lonewolf.cl

05 Sweet Jane Esta marca de moda juvenil ha lan-

zado, para este verano, una colección llena de color,
donde las rayas y texturas protagonizan estas prendas
creadas para chicas que gocen de los deportes de ac-
ción y tendencias urbanas, bajo el concepto de FULL
BEACH. Presente en las tiendas 7veinte, Sweet Jane
trae tops con caída relajada, minis a la cintura, y una
gran variedad de vestidos y bikinis para disfrutar de esta
temporada.
www.7veinte.cl

05

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// 21
RICH AUCOIN
Sin miedos, ni tapujos. Sin temor a lo que pueda resultar.
Rich Aucoin reúne muchos elementos y apuesta por una
fórmula que, aunque se debe al pop, no deja en claro su
etiqueta. Aucoin es el clásico hombre orquesta, amigo
de cientos de músicos canadienses y dueño de un talen-
to indomable. Este nuevo héroe del sintetizador, oriundo
de Halifax, sazona de glamour, indie bailable y cierto
dejo agridulce uno de los mejores discos independientes
de la temporada. Su debut fue Personal Publication en
2007 y luego vino Public Publication en 2010. Su locura,
Suena como Dan Deacon, The Flaming Lips, Arcade Fire.
www.richaucoin.ca
BAILA SIN CESAR
desenfrenada obviamente, terminó por la creación de
su propio himno radial. Así nació el hit ‘Brian Wilson is
ALIVE’ y la llegada de su largo We’re All Dying To Live,
que contó con 500 músicos en acción y un par de coros
interpretando sus ideas, dando como resultado más de
20 canciones de tomo y lomo que podrían pertenecer
a muchos de los ya consagrados. Éste es el momento
para apuntar su nombre.
Fernando Mujica
nuevos
sabores
GEM CLUB
La suavidad que envuelve la música de Christopher
Barnes y Kristen Drymala se transforma en un lenguaje
propio y confunde a esa etiqueta de “balada pop” que
muchos medios les han colgado. Se trata de Gem Club,
una propuesta de ensueño que cautiva con parajes so-
noros delicados y efectistas. Radicados en Massachu-
setts, el dúo (que trabaja junto a Ieva Berberain en voces)
ha cultivado el bajo perfil y su fórmula de piano/cello
no ha dejado indiferente a la prensa especializada. Acid
And Everything fue su primera producción. Un disco aus-
Suena como Low, Julie Doiron, Spokane
www.iamgemclub.com
LENGUAJE ETÉREO
tero y sombrío, un mini trabajo que mostraba chispazos
de la desbordante emotividad que los caracterizaría.
Hoy reciben el beneplácito de muchos seguidores, y no
sólo del slowcore, gracias a su flamante debut en larga
duración, bautizado como Breakers. Algo más de 37
minutos de tristeza, solemnidad e introspección. Una
fórmula vista en el pasado, pero que Barnes y Drymala
refrescan con sello propio.
Fernando Mujica
 INTIMATE STRANGER
Aprender de la experiencia

Por Sebastián Amado C.

Fotografía * Lautaro Vera

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El tiempo no pasa en vano para esta agrupación inevitablemente cosmopolita. Los viajes, las anécdotas, las cancio-
nes y las fechas en vivo; todas son vivencias de las que se han ganado lecciones invaluables sobre lo que se quiere
en todos los aspectos. Ahora, en pleno proceso de grabación de su siguiente álbum en los estudios de Algorecords,
sus cuatro integrantes tienen más claro que nunca su rol y su aporte dentro de esta ecuación sonora que busca
pasar al siguiente nivel.
Hace un par de años, Intimate Stranger era una combinación de factores
más que inusual para el circuito nacional. Una percepción que aún no
se termina de ir y que algo de razón tiene: mal que mal, no todos los
días se ve un proyecto compuesto por un chileno (Lautaro Vera, guitarra
y voz) y una británica-croata (Tessie Spoljaric-Woodgate, bajo y voz), con
nombre y letras anglosajonas, paseándose con facilidad entre Europa,
Norteamérica y nuestro país. Herederos de The Cure, Sonic Youth y una
vasta lista de referentes que no los define ni los enmarca, lo cierto es que
hay muchos que se quedaron con esa imagen. Sin embargo, las cosas
han cambiando entre entonces y ahora.
Hoy, juntarse a conversar con esta agrupación que ya va por su tercer
disco es encontrarse con un cuarteto hecho y derecho, en que cada una
de sus partes (los ya mencionados más Mauricio Muñoz, batería, e Ismael
Palma, teclados, quien se integró durante el proceso de grabación de su
álbum anterior, Under) tiene opinión y voto. Eso se nota en todo, partien-
do por la forma en que ellos mismos sienten este proceso de grabación
en relación a los anteriores.
“En Under hubo varios temas que se armaron antes que llegaran todos.
Ahora es otro cuento. Estamos juntos desde hace mucho tiempo. Co-
nocemos la forma de tocar que cada uno tiene y la música responde a
eso”, explica Vera. Como dice Palma, “siempre hay arquetipos que se
repiten. Cosas que haces de una misma forma, aunque estés pensando
algo nuevo”. Muñoz asiente y continúa la idea: “Somos una banda de
cuatro personas que empujan para el mismo lado, y eso se generó tocan-
do mucho en vivo”.
La experiencia sobre los escenarios (en Chile y sobre todo en la tempo-
rada que pasaron girando por Estados Unidos durante buena parte del
2011) no sólo les dio aún más rodaje; también les permitió averiguar qué
querían para esta siguiente etapa, mientras comenzaban a trabajar en
nuevas ideas, hace ya un año. Desde entonces hay canciones que han
mutado incontables veces, en un proceso que ha generado, según ellos,
algunas de sus mejores composiciones a la fecha.
Esa estadía en el extranjero fue un ingrediente fundamental para la re-
colección de ideas. Semanas y meses en que la banda era todo lo que
había. La música en la van y las múltiples (y extrañas) experiencias vividas
han sido claras influencias en lo que viene. “Todo eso tiene su encanto,
creo, y por eso es que los temas tienen una especie de misterio. No sé, los
escucho y me da la impresión de que hay un mago tratando de decir algo
por telepatía. O me imagino que serían el soundtrack de una película de
suspenso”.
Días viajando por carreteras norteamericanas han dejado su huella en
las melodías y en las letras de este trabajo en proceso, según Tessie: “Hay
mucho ambiente sensorial, cómo uno experimenta o percibe lo que lo
rodea. Los temas no hablan de cosas personales, sino de lo que uno está
reporte
estudio
sintiendo que pasa afuera. Es consecuencia de estar siempre cambiando
de lugar. Tienen una onda nostálgica”.
DUEÑOS DE SU SONIDO
El disco, grabado junto a Pablo Giadach en el Estudio B de Algorecords,
ya está a mitad de camino: cinco de las diez canciones contempladas
para esta placa, aún sin nombre, están registradas y mezcladas. En un
proceso inédito para Intimate Stranger, trabajaron jornadas completas du-
rante una semana y media, cuidando detalles que les eran fundamentales.
“Estuvimos todo un día tratando de dejar la batería tal como la quería-
mos. Es el instrumento que requiere más cuidado al entrar al estudio,
porque si queda mal, no es mucho lo que puedes arreglar”, cuenta el
guitarrista. Incluso, la vocalista recuerda que “hubo investigación antes,
para ver cómo lograr el sonido que queríamos”.
Y al parecer lo consiguieron, porque hasta el minuto están más que sa-
tisfechos con el resultado parcial. “Cuando se hacen bien las cosas, la
mezcla no se trata de salvar lo que tocaste mal antes, sino sólo de mejorar
lo que ya está”, reflexionan. Combinando las ideas que ya traían con el
feedback que ellos mismos se entregaban (“Cada uno es dueño de su so-
nido, pero a la vez comparte lo que va a hacer y pide opiniones”, cuenta
el tecladista), toda la experiencia ha estado lejos de ser rígida. Además,
la buena comunicación con el hombre tras las perillas ha sido clave. “Es
súper horizontal, fluye bien. Pablo conoce a la banda y le gusta, entiende
lo que queremos. Hay química”.
El proceso de estar días completos repasando estas nuevas composicio-
nes, una y otra vez, no sólo los ha enfocado en esta tarea, también los ha
enfrentado con descubrimientos que van más allá de la mera dinámica de
hacer un álbum. Por ejemplo, el sonido de lo ya mezclado (que describen
como menos punk y rígido, más atmosférico y cálido, con “una onda
que tiene una dinámica, que sube y baja”) se ha transformado en lo que
quieren para sus shows en vivo. Según Vera, “Es una evolución, pero lo
escuchas y es muy Intimate Stranger. Son canciones distintas, pero somos
nosotros tocando. Nuestra personalidad está ahí, marcada”. Y eso es lo
que quieren lograr en escena: la dinámica y los respiros necesarios para
reflejar la intensidad de estos temas, que están ansiosos por mostrar lo
antes posible.
Los planes son muchos. Buscar usar más visuales, consecuencia de su
muy buena experiencia tocando hace unas semanas en el GAM. Abrirse
camino a más espacios y más público. Quizás comenzar a adelantar sin-
gles (videoclips incluídos) durante el verano. Aún no saben con qué sello
editarán este nuevo material, pero sea el que sea, más vale que sepa que
ésta no es una banda que quiera quedarse cómoda y calentita haciendo
lo que se les conoce hasta ahora. A pulso, como siempre, buscan cam-
bios y riesgos calculados. Ya dominaron el nivel en el que están, sin jamás
traicionarse a sí mismos. Ahora van por el siguiente.
// 23
 dzol
LA EVOLUCIÓN NATURAL

Por Aníbal Valenzuela P.

Fotografía * Ignacio Gálvez

Luego de una exitosa etapa en New Kids on the Noise, Francisco Aravena pensó en abandonar la música para
siempre, pero sus amigos no lo dejaron. Ahí se dio cuenta que todavía le faltaban muchas cosas por hacer. Dejó de
lado las tornamesas por un rato, compró máquinas, sintetizadores y aprendió a usar softwares. Hoy está a punto
de lanzar dos EP’s para un netlabel japonés: su debut en solitario y un proyecto junto a Jet Marte y Ceaese.

Luego de que Francisco Aravena –alias DJ Dzol– dejara New Kids on the
Noise, el grupo que lo hizo conocido, un vacío enorme se apoderó de
él, tanto así, que por su cabeza pasó la idea de dejar la música. Menos
mal que fue sólo una idea. Había sido un viaje intenso, con el que llegó
alto muy rápido: realizó giras por otros países, abrió recitales para artistas
como Massive Attack o Justice y tocó ante miles de personas en varias
oportunidades. De cierta forma, no había mucho que le faltara hacer…
como DJ.
De esa etapa rescata el posicionamiento del tornamesismo que dejó junto
a su ex compañero Manuel Bustos –DJ Sien–. “Demostramos que había
gente que estaba dispuesta a crear cosas a un nivel bacán y que el scratch
no era sólo hacer ‘wiki wiki wiki’, sino una composición musical que impli-
caba un trabajo de por medio”, declara Dzol.
Pero dejar la música no era una opción real. Sus cercanos no iban a
permitir que eso pasara y, luego de sentir ese espaldarazo, Aravena se
propuso seguir creciendo, ya no sólo como DJ, sino como músico. Así,
luego de años de estudios dedicados a la técnica, dejó sus tan queridas
tornas de lado para meterse de lleno en las máquinas, los sintetizadores
y los programas para hacer música. No sabía mucho, pero se tiró a la
piscina. Y de clavado.
“La vida es 100% actitud. Si uno tiene una actitud positiva a favor de
un proyecto, una idea o un trabajo, te debe ir bien siempre”. Bajo esa
premisa se encerró en su ruca –como se refiere al estudio que montó en
su casa– y se puso a estudiar. Su metodología fue simple: grabar, error.
Grabar, error. Hasta que poco a poco comenzó a dar con los ritmos y
sonoridades que andaba buscando y que reconoce todavía buscar. “Ha
sido un proceso súper lento, me he tomado mis tiempos, me he demo-
rado en algunas cosas y en otras no. Fue bacán haber podido lograr
ese momento de calma y decir ‘voy a comprarme mis máquinas, voy a
aprender y buscaré mi sonido. Nadie me apura’. Porque, al final, fue algo
muy espiritual”.
El resultado de ese proceso interno es su primer EP en solitario como pro-
ductor. Será un disco con seis o siete canciones, editado por el netlabel ja-
ponés P-Vine y contará con invitados del medio local como Sonido Ácido,
Elisita Punto y sus secuaces en su proyecto paralelo, New Gold, es decir,
los MC’s Jet Marte y Ceaese. “Está vinculado a la música electrónica más
de vanguardia, pero siempre con una raíz hip hop”, comenta Francisco,
con la expectativa de que este trabajo vea la luz en enero del próximo año.
En su página djdzol.com ya se puede escuchar ‘Mad Flavor’, su primer
single. Ahí también se encuentran rutinas de scratch, mixtapes temáticos
para descargar y toda la información sobre sus proyectos.
Con la maleta lista
Si bien Dzol partió con el hip hop cuando tenía 13 años, hoy escucha
de todo. En gran parte porque su papá era un melómano coleccionista,
dueño de un variado archivo de vinilos, que iban desde el tango hasta el
jazz orquestal. “Me encantan los Clash, como también Bassnectar y los
Ramones”, dice. Por lo mismo, se siente muy cómodo mezclando distintos
estilos. “Yo escucho mucha música, entonces para mí no es problema. No
me complica. Me siento más versátil al sacar un mixtape de electropop,
que me encanta, y después uno de reggae, si quiero”.
Pero aparte de todos los DJ sets que hace cada semana, su primer EP, las
colaboraciones en discos de amigos –como el LP que lanzará Mawashi
el próximo año– y la ayuda que presta a nuevos talentos de las tornas –
como Analogeekz–, también dedica parte de su energía a New Gold, su
otra apuesta musical junto al ex Elefante Mecánico Jet Marte y el rapero
Ceaese. Aquí nadie es complemento, los tres son protagonistas y produc-
tores. “En New Gold también se genera esa idea de la variedad de sono-
ridades. El disco va a tener un tema dubstep, otro funk, uno más electro,
una canción de rap noventero, y así”, adelanta. Este trabajo tendrá siete
canciones y se espera esté listo en diciembre. Al igual que su EP como
Dzol, también será lanzado bajo la etiqueta de P-Vine.
Y con la maleta llena de cosas que mostrar, lo único que le falta son los
pasajes. Él lo tiene más claro que nadie, por eso mismo, uno de sus obje-
tivos inmediatos es salir a tocar fuera de Chile el próximo año: “Las metas
que tengo para el 2012 son seguir tocando, produciendo, apostando por
gente nueva que esté dándole y que quiera hacer cosas. Quiero seguir
ayudando a mis amigos, colaborando en sus discos y, más que nada,
quiero salir a tocar a Europa, sí o sí”.

// 25
26//
ASTRO
Pasajeros en Tránsito
Por Fernando Mujica
Fotografía * Ignacio Gálvez
28//
 Palmeras que bailan, ciervos que corren, títulos en francés, guayaberas veraniegas. Todo sirve en
el imaginario Astro. Es el peak en la carrera de esta banda chilena que ha dado pasos grandes y
seguros en su corta vida. Dos discos y experiencias internacionales importantes dan sustento a
una de las propuestas más sabrosas y sui generis de nuestro cancionero local. Señoras y señores,
la historia de un grupo de astros que debieran ser estrellas.
Es muy temprano y la madrugada es fría. En el lobby del aeropuerto se
reúnen, con mucho humor y algo de sueño, los integrantes de una banda
chilena relativamente nueva y al parecer inexperta. Su vuelo parte en me-
nos de una hora rumbo a Colombia, al festival Rock al Parque 2011, una
de las instancias más importantes y masivas de la música latinoamericana.
En sus rostros hay ansiedad, juventud y pasión. En menos de dos años ya
han estado en Argentina, Uruguay y México. Y con apenas un trabajo:
el aplaudido Le Disc De Astrou, editado primero por el sello danés Wash
Dishes. El éxito de la canción ‘Maestro Distorsión’ los lleva al festival Vive
Latino en el DF mexicano. “Fue todo súper rápido”, recuerda Andrés Nu-
sser algunos meses después. “Ese viaje a Colombia fue increíble, íbamos
casi como un intercambio hecho por la gente de Lollapalooza”.
Nusser llegó del sur de Chile a dedicarse al rock sin tener ni siquiera un
croquis mental de lo que terminaría por convertirse. “Empecé en la música
bien chico. Estudié piano cuando estaba en primero básico, algo de flauta
traversa también. Iba al colegio Alemán de Osorno y recuerdo que por
ahí apareció una guitarra y comencé a hacer algunas cosas. Siempre me
gustó el tema de la producción. Me acuerdo que tome un mixer, una radio
grabadora básica, un par de guitarras de palo y comencé a hacer can-
ciones de una. Los amigos apañaban, pero para mí era una obsesión”.
El vocalista duda en aceptar que ha sido el que ha llevado las riendas
de esta nueva agrupación local. “Me ayudó mucho haber hecho cosas
desde chico. Tuve varias bandas. Hay una que recuerdo siempre, con la
que hacíamos covers de Pink Floyd. Al terminar cuarto medio me vine a
Santiago a estudiar Música de una”. Decisión que, entre otras cosas, lo
llevó a tomar lecciones de canto con Francesca Ancarola. “Musicalmente
aprendí mucho. Si te fijas, los intervalos y las melodías que genero son
fáciles de entender, pero no son tan simples. Eso viene de la flauta traversa
y los discos que escuchaba a los quince, como el Fragile del grupo Yes,
por ejemplo. Fui muy seguidor del art rock de comienzos de los setentas y
siento que hay mucho de eso en nuestra música”.
Casi Famosos
El éxito de Astro se debe a sus canciones y lo novedoso de su fórmula.
El grupo también lo integran Octavio Cavieres, Nicolás ‘Lego’ Arancibia
y Daniel ‘Zeta’ Varas. Hoy estrenan nuevo álbum, un trabajo homónimo
que viene a subrayar esa búsqueda que comenzó hace ya un par de
años. Cavieres, que estudió en el colegio Giordano Bruno (de pedagogía
Waldorf), siempre estuvo relacionado a la música, y la química que logró
con Andrés fue clave en el desarrollo de la banda. “Con el Octa nos co-
nocemos hace años, pero formalmente el 2008 empezamos como Astro.
Teníamos una máquina de ritmos y un par de teclados. Con eso hacíamos
nuestro material en vivo. En una fiesta, recuerdo, pasaban música los
Moustache y nos conocimos con Lego y Zeta. Yo antes había tenido una
experiencia bien rara con un proyecto llamado Astro en el Espacio. Era
algo muy oscuro. Eso se redujo al primer Astro, en el que fuimos sólo un
dúo. Como cuatro meses después ya éramos banda completa y ahí las
cosas tomaron más cuerpo”.
A muy pocos días de la edición física de su segunda placa en estudio,
el grupo mostró en sociedad (en un Matucana 100 a tablero vuelto) un
repertorio fresco, novedoso y más pop que su primer disco. Ahí sobresalen
canciones como ‘Ciervos’, ‘Panda’, ‘Colombo’ o ‘Manglares’. Creacio-
nes aprobadas por sus fans y que coronan un año completo de trabajo.
“Nunca pensamos en nuestro público como algo etario. La verdad es
que todo esto se ha construido paso a paso y es muy complejo hacer
un análisis de cual es realmente nuestra audiencia”, esto en referencia a
seguidores muy jóvenes que atendieron al lanzamiento. “Sí, es un público
honesto. Están descubriendo el mundo; son mucho más jóvenes que la
mayoría y se asombran por todo lo que está pasando hoy en día. Es,
definitivamente, el público real. Son chicos que están abriendo sus ojos y
ven la música como una necesidad casi biológica”.
Musicalmente, el cuarteto ha propuesto algo concreto y los resultados
comienzan a generar ruido en el público. “Es que, para nosotros, en Astro
hay una producción constante. Las canciones deben tener una coherencia
y eso va más allá del proceso de grabación”, comenta Andrés. “Trato
de encontrar ese elemento especial, eso que debe transformarse en algo
único. Algo que evada lo convencional”. Y es que esa visión de la música
como creación artística ha ayudado a que la banda se defina paso a
paso. En Astro hay más que canciones y simples presentaciones. “Es una
suerte tener compañeros con buena oreja. Les gustan muchas cosas y no
me van a poner peros porque algo que produzca no suene como ellos
quieran”.
Aunque para algunos, ciertas comparaciones van más allá de una simple
coincidencia generacional. “Bueno, es curioso. Cuando terminé de pro-
ducir el primer disco, no había escuchado tanta música actual. No tanto
como ahora. La primera banda que me rajó la cabeza fue Empire Of The
Sun. De ahí, con Octavio, nos saltamos a nombres como Crystal Cast-
les, Animal Collective o MGMT. Por ahí sentí una afinidad muy grande y
no me parece extraño, porque compartimos una cierta historia que nos
relaciona con lo progresivo. Cuando empecé a notar que éramos muy
similares, me llegaron un par de patadas en la guata. No me había dado
cuenta de que podíamos sonar tan parecido a algo. En ningún minuto
fue estar haciendo lo nuestro y al mismo tiempo escuchar otras cosas y
comparar. Nunca hubo intención de robarle nada a nadie”.
Ciervos y Manglares
Nusser, como líder innato, defiende su rebaño y saca la cara por el grupo
en todo momento. “Con la identidad que ya hemos logrado en dos dis-
cos, siento la confianza de trabajar en mejor pie de aquí para adelante.
//29
 “Eso de encontrar lo nuestro terminó por ser un impera-
tivo. Imagínate, veníamos con todas esas comparaciones
odiosas. Lo principal fue relajarse y experimentar hasta
lograr algo propio en todo esto”.

Zeta es un capo en el sintetizador y Lego es un profesional. Hemos ido

encontrándonos con nuestro propio lenguaje”, reconoce. “Hubo mucho
material que quedó afuera del nuevo disco. Apenas dos canciones, pero
sí dejamos muchas pistas, mucha sobreproducción, quizás. Los últimos
meses fueron de botar cosas a la basura; todo lo que sobraba. Y de ahí
se fue simplificando. Empezó a parecer algo que podían tocar cuatro
personas”. Así lo demostraron en Lollapalooza Chile, o compartiendo es-
cenario con Metronomy o The Sea & Cake. “Eso de encontrar lo nuestro
terminó por ser un imperativo. Imagínate, veníamos con todas esas com-
paraciones odiosas. Lo principal fue relajarse y experimentar hasta lograr
algo propio en todo esto. Y se dio justo en un proceso en que estábamos
reversionando el primer álbum”.

Le Disc De Astrou se grabó al mes que había llegado Zeta y Lego. “No
teníamos una identidad muy fuerte. Llegaron justo a grabar, pero las di-
rectrices ya estaban tomadas y habíamos diseñado todo eso como un
dúo”. El lenguaje quizás era el mismo, pero había algo tosco y poco
claro en el cómo mostrar el producto final. Faltaba encontrar ese eslabón
perdido. Así, ‘Ciervos’ fue el grito de guerra de este nuevo período. “Hay
una estructura definitivamente pop en nuestros dos discos. Eso no va a
cambiar. No nos vas a ver eliminando los sintetizadores. No creo que eso
suceda. Tratamos de conservar una balanza entre hacer cosas raras y no
alejarnos del pop”.

Pero su actual relación de cuarteto los ha llevado a replantear su sonido.

“A la banda le gusta mirar nuestra música desde varios puntos de vista.
Hemos tocado, en más de algún caso, distintas versiones de una misma
canción. Eso de reinterpretarte a ti mismo es buenísimo. Dudo que Astro
pueda hacer algo monótono o que nos casemos con una sola línea edi-
torial para el resto de nuestros días. Queremos ser como muchas bandas
que admiramos, en las que el primer disco y el último no se parecen en
nada”, afirma este músico de Osorno que hoy tiene la responsabilidad de
hablar, casi como un vocero, por una de las propuestas más novedosas
de la música sudamericana.

Astro es un producto de exportación y sus logros dan fe de aquello.

También el aceptarse y pretender el éxito sin complejos. “Astro no es un
hobby. Nosotros queremos vivir de la música. Es algo que ni siquiera nos
cuestionamos. Yo al menos, no haría otra cosa con mi vida. Somos un
grupo de amigos muy fuerte y hemos disfrutado mucho juntos. A veces,
creo que si la amistad se terminara, la banda debería acabarse. Ese es el
motor que produce la música. Lo que finalmente somos”.

30 //
//31
 BAND OF HORSES
DEMOCRACIA TUTELADA

Por Yanina Sepúlveda V.

Ben Bridwell, el vocalista y fundador de una de las bandas claves en el line up del próximo Lollapalooza Chile,
habló con Extravaganza! sobre su primera visita a Latinoamérica, la factura de su cuarto disco de estudio y de por
qué es el único tirano del mundo que aspira a ser derrocado.

Son las diez de la mañana en Charleston, Carolina del Sur, y Ben Bridwell
contesta el teléfono de su casa algo apurado, como si debiera cortar en
cualquier momento para alimentar a los animales de su granja. Dado su
amor por las botas polvorientas, las largas barbas, las camisas a cuadros
y los sombreros vaqueros, no es difícil imaginarlo con una pipa en la
mano, listo para despedirse en cualquier minuto e ir a poner orden en el
establo. Pero no. Lo que mantiene ocupado por estos días al cantante es
mucho menos cliché que todo aquello y tiene que ver con dos cosas: la
paternidad y la creación musical que ha transformado a su banda en una
de las más respetadas del circuito indie norteamericano de los últimos
siete años.
Mientras cambia pañales y enseña a caminar a su hija mayor, Bridwell
prepara la producción del cuarto disco de Band of Horses, que sucederá
al bien recibido Infinite Arms (Brown/Columbia, 2010) y que debería ver
la luz en la primavera del hemisferio norte. Mientras las nuevas canciones
cuajan y toman forma, el grupo formado en Seattle vendrá a Chile para
participar de la segunda edición de Lollapalooza, donde compartirá cartel
con Foo Fighters en la jornada del domingo 1 de abril. “Nunca he estado
en Sudamérica y obviamente tenemos mucho qué aprender sobre ese
sitio”, dice Bridwell en la línea. “Estamos muy excitados por ir a cualquier
lugar nuevo y nuestro primer viaje será emocionante, sin duda. Y me gusta
Lollapalooza, me gusta el espíritu de ese festival. Y cómo será el primero
que nos llevará tan lejos, es el que más me gusta de todos ahora”.
La novedad de tocar en un sitio desconocido es la única motivación que
lo impulsará a salir de casa, enfocado como está en transformar su ex-
periencia doméstica en nuevas composiciones que mantendrán el sonido
optimista, cálido y nostálgico que lo ha hecho conocido. “Tengo muchas
canciones listas y probablemente no será muy distinto a lo que hicimos en
el último disco. Es la misma banda que grabó ese álbum, así que sin duda
habrá similitudes. Y en las letras… Tuve mi segunda hija hace poco y todo
se ha vuelto bastante doméstico. Gran parte de la inspiración viene de
eso. Viajo mucho y cuando estoy en casa me dedico a hacer mi trabajo
de padre. Así que supongo que el nuevo disco será sobre rutas y bebés”.
Afable y opuesto al prototipo de la estrella cool alternativa, el pulso crea-
tivo de Bridwell ha sido responsable de cada paso que la agrupación
estadounidense ha dado desde sus comienzos en el año 2004. En este
lapso, catorce personas han pasado por la formación, de las cuales hoy
sólo permanecen cuatro (además del vocalista). Ryan Monroe, Tyler Ram-
sey, Bill Reynolds y Creighton Barrett, sin embargo, tienen ya la suficiente

32//
experiencia como para aceptar las condiciones que en forma sutil impone
su líder, y –finalmente– dueño del negocio.
Consciente de su autoridad, el cantante no niega que Band of Horses
fue durante mucho tiempo “el proyecto personal de Bridwell”, aunque
insiste en que su intención nunca ha sido transformarse en una suerte de
Robert Smith, el dictador que pone y saca miembros a su antojo mientras
controla cada detalle en el rumbo de la banda. “Creo que esto fue ‘el
proyecto de Ben’ al comienzo, pero lentamente ha evolucionado hasta
ser un grupo. Es democrático. En los últimos dos años ha sido un proceso
mucho más comunitario. Cada uno escribe una parte instrumental de la
canción, me la manda a mí y yo pongo las voces o a veces reescribo lo
que me dan. Siempre nos estamos mandando ideas por e-mail. Al final
del día termino tomando muchas de las decisiones, pero siempre es un
proceso donde participamos todos”.
¿Pero le acomoda eso realmente o lo acepta sólo por necesidad? ¿No
resulta más fácil la dictadura para el líder y principal compositor de cual-
quier banda? “No, todo lo contrario. Esto fue una dictadura al principio
pero lentamente cedí control a gente con la que me gusta trabajar. No
quiero llevarme toda la gloria y quiero compartir también la humillación
si es que viene. Son las dos caras de la democracia. Así que espero que
estos tipos pongan presión sobre mi si escribo canciones terribles, y que
me quiten el poder”.
Y es que Bridwell está consciente de que necesita colaboradores para
concretar sus ambiciones que, luego de tres discos editados y el reco-
nocimiento del circuito, apuntan hoy a ampliar de forma considerable la
audiencia del grupo. Fue la razón por la cual firmaron con Columbia para
el lanzamiento de su último álbum, cediendo a la tentación de trabajar
con un actor importante de la industria mainstream.
“No es que vayamos a intentar convertirnos en la banda más grande del
mundo o algo así y no tengo una gran desesperación por el estrellato,
pero al mismo tiempo me sorprende lo lejos que hemos llegado. Así que
sería dispararme en el pie no tomar las oportunidades que nos llegan.
Pero si esto es lo mejor que podemos lograr o lo más lejos que podemos
llegar, creo que también puedo aceptarlo. Me siento bien con la suerte
que hemos tenido hasta ahora. Hace diez años ni siquiera tocaba instru-
mentos y nunca pensé en ser músico, así que supongo que debo sentirme
afortunado por lo que he conseguido. Pero lo que más me importa es
mantener nuestra credibilidad. Eso es algo que no se puede transar”.
// 33
 NUEVACOSTA
SENTIDO CONTRARIO

Por Andrés Panes

Fotografía * Diego Maya

34//

Cuando está más de moda que nunca condenar a MTV,
llega una banda que se bautiza en honor a Jersey
Shore y que apela al pop chileno de los noventas como
una de sus influencias: esto es Nuevacosta.
Polvo a polvo, ceniza a ceniza. Nuevacosta no salió de la nada. Pese a
tener cerca de un año de vida, el grupo le debe su existencia, en buena
medida, a proyectos que datan desde mediados de la década pasada.
Tres de los cuatro miembros de Nuevacosta probaron suerte juntos por
primera vez en TV Gamma, empalme encabezado por Pol Infante luego
de lanzar un disco solista, bajo el seudónimo de Efectos Espaciales, y ser
parte de los recordados Compiuters. Disuelto TV Gamma, y con Infante
fuera del mapa, los restantes músicos continuaron el trabajo conjunto y
sumaron a la tecladista Karin Gildemeister a sus filas. La nómina es com-
pletada por Angelo Santa Cruz en voz, bajo y guitarras, Gian Paolo Gritti
en batería y Daniel Bande en sintetizador.
Entre los cuatro, intentan armar un panorama de lo que pasó desde que
se juntaron hasta que, a fines de agosto, subieron como descarga gra-
tuita su primera entrega, el EP Costabrava. “En algún momento vivimos
todos en el mismo edificio. Nos juntábamos a tocar muy libremente, sin
pensar en hacer un disco”, cuentan, aunque no todo lo que hacían era
improvisar ensayos. “Antes de tener la banda, nos juntábamos a escuchar
música en nuestras piezas. Podía sonar La Ley, Lucybell, Shakira, Nicole,
Jon Secada o Miguel Bosé. Una vez llegaron los pacos porque teníamos
a los Backstreet Boys a todo volumen, sonando demasiado fuerte. Lo pa-
sábamos muy bien”.
La propuesta aletargada de Nuevacosta difícilmente es asociable a cual-
quiera de los recién nombrados, pero el grupo insiste en que un porcen-
taje de sus influencias está en el cancionero radial. En su primer comu-
nicado de prensa, además de los referentes obvios (como la new wave y
algunos toques de rock progresivo), el cuarteto destacaba al pop chileno
de los noventas como una de sus inspiraciones. “Es un gusto musical com-
partido y espontáneo, nosotros vamos más a Lucybell que a Congelador.
Igual queremos probar sonidos y mezclar lo kitsch con lo oscuro, pero no
tenemos la pretensión de sonar experimentales o vanguardistas”.
“La afinidad es lo más importante. En TV Gamma, había una corriente
más orgánica y de banda, y otra más electrónica, de computador y bases
sintetizadas. Ahí chocábamos. Aparte, siempre estuvo presente la disputa
entre el pop y la improvisación, o las cosas más progresivas. Nuestras
ganas de expandir la música, sin miedo a que nos fuera mal, era la piedra
de tope. No nos daba temor ser un poco más experimentales, queríamos
liberarnos, que es lo que estamos haciendo ahora en Nuevacosta”, afirma
Angelo Santa Cruz. La preponderancia del teclado, junto a las progresio-
entrevista
nes y atmósferas de Costabrava, hablan claramente de las inquietudes del
ensamble, que en su primer video (para la canción ‘Uno’) opta por el mis-
terio de aparecer en penumbras y no develar los rostros de sus miembros.
Para la banda no fue fácil darle forma a sus ideas. “Hubo un largo tiempo
de mala suerte en que todo nos costaba, no podíamos ensayar, se nos
echaban a perder los cables, nos robaron algunas cosas. Fueron cuatro o
cinco meses así”, recuerdan. Pero, además de problemas logísticos, en el
camino también se complicó la búsqueda de una estampa final satisfac-
toria. Luego de un intento de trabajar junto a Patricio Loaiza (uno de los
productores del imprescindible Ser Hümano!! de Tiro de Gracia) que le
sirvió al cuarteto para darse cuenta que no les gustaba quedar tan pulidos,
los temas de Nuevacosta terminaron en las manos de Ignacio Rodríguez.
Más conocido como Nes, y también por ser uno de los fundadores del
sello BYM, el sonidista le dio el palo al gato. “Él tuvo al tiro afinidad con
lo que escuchó, hizo una muy buena pega y una muy buena dirección de
lo que queríamos. Dejó el EP opaco, tirado a los bajos, sucio y pasado
por cintas. Quedó orgánico, no demasiado comprimido. Se distinguen
los instrumentos. Se acerca a la realidad de cómo sonamos en vivo, por-
que nosotros teníamos ganas de registrar las cosas tal cual, más que de
producir un disco”.
Pese a los buenos comentarios que despierta a su paso, y de recibir una
invitación para telonear a Toro y Moi en su venida del pasado 3 de no-
viembre, el grupo asegura que no se siente parte de ningún nicho espe-
cífico. Más bien, se consideran ajenos a todo lo que ocurre a su alrede-
dor. “Nada nos representa, cuesta demasiado meternos en una escena
o encasillarnos en un puñado de bandas. A veces tocamos en fiestas y
compartimos escenario con gente que no tiene nada que ver con lo que
hacemos. Ninguna banda chilena de ahora nos gusta, el paraíso del pop
es muy lejano a lo que somos. Nos alegramos cuando al resto le va bien,
porque de una u otra forma igual sentimos los coletazos, pero no somos
parte de eso”, declaran.
“Cuando tocamos, ven a la Karin y preguntan por qué ella no hace los
coros, si es mujer. Es una cosa muy retrógrada, tienen la noción de que,
cuando hay una mina, está sólo ahí para cantar o para darle glamour al
show. O gente que piensa que somos un grupo de electropop sólo por te-
ner teclados. O que, porque nos llamamos Nuevacosta somos una banda
tropical. Una vez hasta nos hicieron un flyer, sin habernos escuchado, y era
con palmeras”. Las confesiones del cuarteto van develando la confusión
de un medio malacostumbrado a manejar pocas variables y que se ma-
rea con propuestas menos comunes. “Nos han dicho que Costabrava es
fome porque no es movido, es como súper para adentro, introspectivo.
Pero nosotros tenemos sentido del humor. El grupo se llama así porque
yo (Angelo) estaba viendo Jersey Shore en MTV, lo habían hecho en la
Costa Este primero y después lo pasaron a la Costa Oeste, entonces lo
promocionaban como ‘Nueva Costa’y me pareció la raja. Después tuvo
más sentido aún por la new wave, la nueva ola, y porque con el terremoto
cambió la costa en Chile. Y las melodías son entretenidas. El que quiere
diversión, que no la vea: que la escuche”.
//35
 cincuenta

DIS
COS
PARA NO OLVIDAR
RECUENTO 2011 Nicolas Jaar
Space is Only Noise
(Circus Company)
Por Martín De Mussy

El hijo de nuestro ilustre Alfredo Jaar llevaba un buen tiempo (de sus cortos
21 años) dedicado a investigar sobre la música electrónica, pero lo que
entregó este año con su LP debut nadie se lo esperaba. Genialidad pura en
un collage de sonidos que, sin verguenza, suma sobre sus bases hip hop,
lounge, house y pop de la mejor cepa.

Kurt Vile
Smoke Ring For My Halo
(Matador)
Por Rodolfo García

Gracias a un folk profundo, acústico y a una voz rasposa, Vile ha sabido

crear uno de los mejores álbumes de la temporada. Su tono, entre Bob
Dylan, Lou Reed y Leonard Cohen, lo transporta de inmediato hacia el
fulgor de los clásicos, con canciones que suenan tan emotivas como
atemporales.

Tyler The Creator

Goblin
(XL Recordings)
Por Miguel Ángel Castro

Goblin fue esperado con histeria detrás de millones de teclados posesos

que sintieron que aquella mezcla entre furia, pesimismo, ñoñería y contra-
dicciones encarnaba el zeitgeist de toda una generación. Lo cierto es que
estamos frente a un disco que goza de muy buena salud, y cuyo real desdo-
blamiento pareciera reservado y condenado para el futuro.

James Blake
James Blake
(Atlas)
Por Gabriel Reyes

El británico se atreve a plasmar su privilegiada voz de profundo estilo soul

como sostén de un disco que tiene tanto de dubstep como de pop y vanguar-
dia. ‘Limit to your Love’ y ‘Wilhelms Scream’ sumergen la canción tradicional
en una atmósfera narcótica, y las minimalistas ‘Unluck’ y ‘To Care (Like You)’
mezclan al cantante romántico con la experimentación y el mutismo.

36//
 Astro Peaking Lights
Astro 936
(Discos Río Bueno) (Not Not Fun)
Por Sebastián Amado C. Por Sofía Villanueva

La intención era crear un álbum que reflejara lo que es el sonido en vivo del
cuarteto, y vaya si se logró. Dualidad curiosa: melodías más complejas, múl-
tiples capas de instrumentos, pero con una vocación pop siempre presente.
Astro es un muy buen disco, que de paso se despacha en ‘Manglares’ uno
de los mejores tracks chilenos del 2011.
Futurismo pop, dub, krautrock y new age se mezclan para dar a luz uno de
los proyectos más novedosos de los últimos meses. Los responsables son
Aaron Coyes e Indra Dunis, que crean un sonido psicodélico en sí, pero
lo potencian con otros estilos hasta generar una explosión de sensaciones
auditivas que sólo es posible encontrar en un bosque nativo o en los ruidos
de una urbe en horario peak.

Wiz khalifa Thurston Moore

Rolling Papers Demolished Thoughts
(Rostrum/Atlantic) (Matador)
Por Miguel Ángel Castro Por Rodolfo García

La frescura tuvo amplia cita por la vía del slow flow y la perezosa sensua-
lidad de Wiz Khalifa. Heredero directo de la escuela Snoop y Too $hort,
encontró una sólida fórmula en la cual poder prensar el regente espíritu pop
con la sinceridad del homeboy que le canta al placer de la vida sin mayor
pretensión. Todo un mérito entre tanto Louis Vuitton y Moet Chandon hor-
migueando por ahí en los rankings.
Demolished Thoughts es una reinvención para este artista con treinta años
de carrera en el cuerpo, que sorprende con un disco de canciones acústicas,
llenas de arreglos de cuerdas y buen gusto. El guitarrista y vocalista de Sonic
Youth se embarca en un viaje melódico producido por Beck y demuestra
que es capaz de crear mucho más que ruido.

Jay Z & Kanye West Caravana

Watch the Throne Caravana
(Def Jam) (Quemasucabeza)
Por Miguel Ángel Castro Por Andrés Venegas

Uno de los encuentros musicales que más saliva y tinta generaron en su
previa. Por un costado, el mejor rapero vivo de la costa este, el sueño de
todo niño neoyorkino. Por el otro, el renovador de la tradición, el mesías que
con arrebato supo dar con la salida en medio de un camino en apariencia
saturado. El resultado fue un ejercicio de egolatría inaudito: una vacua y
enceguecedora oda al poder.
Caravana es el primer trabajo solista que Rodrigo Santis lanza en formato
canción. Atrás quedaron los tiempos de Paranormal y la experimentación
ruidosa, pues acá usa como base una plataforma acústica armónica más
accesible. Un disco pulcro, que en su exactitud interpretativa encuentra su
punto más alto y reconocible.

PJ Harvey M83
Let England Shake Hurry Up, We’re Dreaming
(Island) (Naïve)
Por Sebastián Amado C. Por Juan Fco. Guzmán

Let England Shake es una obra tremendamente ambiciosa en su aparente
simpleza. Oda y crítica toman turnos sin jamás traicionar a su autora, mien-
tras sus canciones siguen haciéndose grandes lejos de las referencias sono-
ras que caracterizan a sus coterráneos. Derecho y sin apelaciones a cuanta
lista haya este año, he aquí el primer gran disco del 2011.
El sexto álbum de Anthony González pretende ser grandioso desde todo
punto de vista. Un disco doble que, lleno de sintetizadores saturados y textu-
ras vocales de gran complejidad, además de guitarras precisas y oportunas,
logra dar vida a esa atmósfera de ensueño. Un capítulo definitivo en la
historia de M83, que marca un antes, augurando un mejor después.

// 37

Watch Out
Flashbacker
(BYM)
Por Sofía Villanueva
Como un híbrido entre Syd Barrett y The Doors en la selva amazónica del
Perú y marcando la consagración de uno de los sellos nacionales más pro-
ductivos del último tiempo, Watch Out entrega, sin miedo y en vinilo, el álbum
que reafirma el potencial enorme que existe en la escena sicodélica chilena.
Yuck
Yuck
(Fat Possum)
Por Rolando Inostroza
Una placa homónima y autoproducida, que trae a la memoria las melodías
de Neutral Milk Hotel y Dinosaur Jr, quizás desprovistas de la virtuosidad del
guitarreo frenético de J. Mascis, pero con una simpleza que entrega la luz
necesaria para darse a entender en la primera escucha. Un disco que da
saltos entre temas acústicos y ruidosos, noqueando en ambas vías.
Neon Indian
Era Extraña
(Mom & Pop/Static Tongues)
Por Álvaro Molina
Aquí, abstracción y complejidad nos transportan a momentos divertidos,
invadidos por un sonido que mezcla psicodelia, synthpop y mucha creati-
vidad. Era Extraña se consolida como un álbum directo, dueño de un art
pop maduro que no se aleja de las canciones complejas y rebosantes de
capas y efectos.
Amen Dunes
Through Donkey Jaw
(Sacred Bones)
Por Álvaro Molina
En su segundo álbum editado bajo el sello Sacred Bones, Damon McMa-
hon se sumerge en sonidos atmosféricos, completos y narcóticos, guiándo-
nos hacia placeres desconocidos. La experimentación sonora de Through
Donkey Jaw transporta a realidades distintas, donde la psicodelia juega
trucos y el drone ambiental se mezcla con la espectral voz de McMahon.
38 //
Fakuta
Al Vuelo
(Michita Rex)
Por Fernando Mujica
Tímida, introvertida y con un talento gigante, Fakuta explora en Al vuelo un
pop minimalista, femenino y de infinitas opciones. Aunque el trabajo en equi-
po esté presente (no olvidar el aporte del dúo De Janeiros, deMentira y las
Laura Palmers), ella logra crear una relación perfecta entre sus máquinas,
su voz y ese mundo privado que construye con armonías que nunca agotan.
Lykke Li
Wounded Rhymes
(Atlantic)
Por Manuel San Martín
Su voz persuasiva, encantadora y genuina permite desencadenar horas de
un sonido provocativo, electrónico y tribal a más no poder. Manteniendo y
registrando la sutileza de sus melodías, cada sencillo de Wounded Rhymes
es un discurso de una ambiciosa y prometedora carrera en ascenso.
Inverness
Fuegos Distantes
(Le Rock Psychophonique)
Por Rodolfo García
La música de Inverness es cristalina y posee la contención necesaria para
hacer estallar un diluvio de emociones en el momento exacto. El ahora
cuarteto encabezado por Rodrigo Jarque se ve enriquecido con múltiples
texturas en las guitarras para su segunda entrega. Fuegos Distantes es un
disco enigmático y certero, con un excelente manejo de la sutileza.
Biosphere
N-Plants
(Touch)
Por Gabriel Reyes
N-Plants conserva la belleza orgánica y atmosférica de discos anteriores,
con un toque de beats y melodías reminiscientes del IDM noventero de
Boards of Canada y la escuela de Warp Records. Una obra redonda en lo
conceptual y notable en el tratamiento sonoro, que al final se transforma en
una auténtica experiencia visionaria.
The Men
Leave Home
(Sacred Bones)
Por Andrés Panes
En un año marcado por excelentes lanzamientos ruidosos, como las últimas
entregas de Iceage y Total Control, la segunda placa de The Men llevó la
batuta, pero además descolló del resto. Versátil, peligroso e impredecible, el
cuarteto neoyorquino firmó -con Leave Home- su entrada a lo más granado
del catálogo del siempre certero sello Sacred Bones.
 Vivian Girls
Share The Joy
(Polyvinyl)
Por Sofía Villanueva
Editado tras la incorporación de la baterista neozelandesa Fiona Campbell,
Share The Toy es a priori un disco mucho más armonioso que los anteriores.
Resulta paradójico también que el trabajo más oscuro de Vivian Girls tenga
un nombre tan feliz y es que parece que el whisky, el fanatismo por Patti
Smith y la presencia del productor Jarvis Taveniere -de Woods- han germi-
nado una flor de la mejor calidad.
Moreno
Humano Pequeño
(Casa Joven)
Por Rodolfo García
Acá la guitarra acústica es la base de todo y si bien Moreno acostumbraba
circular entre la playa y la ciudad, ahora lo hace en el parque, al medio de
la urbe y en el bosque, al lado del mar, con los árboles filtrando la luz del
sol. En esta faceta despojada y acaso más ingenua, la música de Moreno
alcanza sus mejores logros. Una sorpresa total.
EMA
Past Life Martyred Saints
(Sou Terrain Transmissions)
Por Andrés Venegas
EMA colma su trabajo con la superposición de sonidos que acompañan su
voz, que puede ser delicada, desgarradora o potente, dependiendo, claro
está, hacia qué sentimiento o sensación nos quiere acercar. A esto se le
suma una excelente interpretación en guitarra y sintetizadores, los que hacen
sentir que al disco no le falta nada.
Unknown Mortal Orchestra
Unknown Mortal Orchestra
(Fat Possum/True Panther)
Por Álvaro Molina
Una banda que hasta hace muy poco estaba perdida en el anonimato y aho-
ra acaba de surgir, para ubicarse en las grandes ligas de la psicodelia nueva.
Con su debut homónimo, nos otorgan divertidos momentos de lo-fi espacial,
llenos de ritmos que nos hacen mover gracias a su calidad funk, la que ayuda
a pasar la media hora que dura esta placa de manera veloz y entretenida.
Colombina Parra
Flores Como Gatos
(Independiente)
Por Andrés Panes
Refugiada en una casa de veraneo en Las Cruces, durante su embarazo,
Colombina grabó estas canciones. Comparado con Eliza Doolittle y Astrud
Gilberto por el crítico inglés Everett True, el debut solista de la vocalista de
Los Ex! develó uno de los secretos mejor guardados del rock chileno: el lado
voluble de la cantante, una faceta escondida por más de 15 años.
Fernando Milagros
San Sebastián
(Quemasucabeza)
Por Andrés Panes
Luego de sacudirse la resaca folk, Fernando Milagros abandonó la simpleza
para embarcarse en una epopeya ambiciosa y profunda. Enmarcado en un
mundo distópico y post apocalíptico, el último trabajo del cantautor no hace
más que adentrarse en la soledad del ser humano, descrita con sobrecoge-
dor dramatismo, bajo la atenta mirada del productor Cristián Heyne.
Frank Ocean
Nostalgia, Ultra
(Independiente)
Por Miguel Ángel Castro
El Crooner de la pandilla Wolf Gang dio en el clavo al cuestionar las posibi-
lidades del R&B en estos tiempos de violenta dictadura estilística, utilizando
la gestualidad propia de un género mayormente acostumbrado a la con-
descendencia, en virtud de un ánimo embriagante, melancólico y surreal.
El terciopelo y los coros de amor también pueden acarrear a la neurosis.
Atlas Sound
Parallax
(4AD)
Por Martín De Mussy
Bradford Cox no piensa en detener su espíritu creativo ningún segundo. Por
eso lo que nos ofrece, nuevamente en su faceta de Atlas Sound, es senci-
llamente curiosidad e investigación con vocación melódica y mucho, pero
mucho genio. ‘Te Amo’, ‘Amplifiers’ o ‘Doldrums’ son los mejores ejemplos
de este Bowie flaco y maldito que sabe muy bien lo que hace.
Feist
Metals
(Interscope)
Por Martín De Mussy
Metals no busca rendir nada a nadie, lo que le concede cierta libertad a Feist,
que hace sonar sus canciones cada vez más preciosas y alejadas del aura pop
de su celebrado antecesor. Aquí hay más The Band que Dylan, más Love que
Beatles y eso parece funcionar, en especial en las composiciones intrigantes,
sinfónicas y psicodélicas, que brillan por sí solas en una carrera perfecta.
Cults
Cults
(In The Name Of)
Por Martín De Mussy
La música de este dúo de New York es sencillamente un golpe de alegría,
entusiasmo y motivación que puede servir para mirar el mundo con un poco
más de optimismo. Lo que infla su homónimo disco debut no son más que
canciones pop de cámara y ensueño que suenan como si Phil Spector estu-
viera libre y tras las perillas. Y eso es mucho más que suficiente.
// 39
 Babasónicos
A Propósito
(Universal Music)
Por Mauricio Aravena Z.
Diez son las canciones que en el papel dejarán a varios viudos en el camino;
trece, incluyendo las ocultas, son las que realmente demuestran la completa
evolución. Ya no queda mucho de la insolencia explícita que contenían sus
letras. Hoy están más cautos, sutiles, selectos y maduros. Héroes urbanos
que mecánicamente han mutado y mejorado a lo largo del tiempo.
The Pains of Being Pure at Heart
Belong
(Slumberland)
Por Pamela Palma
Con la voz como instrumento principal, guitarras bien administradas y es-
tribillos contagiosos, el grupo liderado por Kip Berman logra hacer de su
segunda placa una brillante y completa colección de canciones que hablan
de amor, superando de este modo, todas las expectativas puestas en los
chicos de la gran manzana. Puro corazón. De miedos ya no queda nada.
DJ Raff
Collage Binario
(Mutante Discos)
Por Aníbal Valenzuela
Su trabajo es, efectivamente, un collage lleno de sonoridades que viene
cultivando hace algún tiempo y que, luego de su productiva estadía en Bar-
celona, le ha sacado brillo para armar su última obra, la más vanguardista
a la fecha. Con Collage Binario, Rafael Pérez encuentra su nuevo rumbo y se
calza su nuevo estatus: el de figura musical a nivel internacional.
J Mascis
Several Shades of Why
(Sub Pop)
Por Jean Parraguez
J Mascis se despoja de todo adorno eléctrico y nos entrega este hermoso
decálogo acústico que ya no ruge desde el parlante, sino que se agazapa en
los rincones para otorgar letras confesionales, en carne viva, que no esperan
ningún corte o edición, sino que se someten a la primigenia necesidad de ex-
teriorizar la inquietud tal como viene, que es cuando más sinceridad acarrea.
Bon Iver
Bon Iver
(Jagjaguwar/4AD)
Por Pamela Palma
Justin Vernon vuelve a desnudarse, pero esta vez al compás de un evoluciona-
do y homónimo álbum. Y es que más que abandonar el estilo melancólico de
su primera producción, lo transforma y hace de esta nueva placa un producto
rehabilitador, sustituyendo lágrimas y tortuosos cuestionamientos por el suave
eco de voces, guitarras y tambores de guerra que deciden hacer el amor.
40 //
The Ganjas
Resistance
(Algorecords)
Por Luis Felipe Fuentealba
Resistance es lo último de la banda nacional, que presenta un sonido más
maduro, rockero y duro. Una de las razones de esta evolución se debe al
chamán detrás de este rito: Jack Endino, quien plasmó en The Ganjas toda
su experiencia musical, propia de la escena de Seattle y los primeros años
del sello Sub Pop. Eso sí, sin perder las raíces del grupo.
Anna Calvi
Anna Calvi
(Domino)
Por Rodolfo García
Calvi provee canciones impregnadas de una sofisticación rara para la épo-
ca, gracias a ese clasicismo pretencioso que la hace incluir arreglos de or-
questa (coros incluidos) en sus anacrónicos y apasionados temas. Lograr
recuperar todo este material con un tono fresco e intenso, transporta a la
intérprete a lo más granado del avantgarde.
PedroPiedra
Cripta y Vida
(Quemasucabeza)
Por Luis Felipe Fuentealba
Cripta y Vida representa una evolución en la carrera del artista que, pese
a seguir en la misma línea pop rock de su homónimo de 2009, muestra un
trabajo más profundo que justifica la larga espera entre las dos placas. Eso
sí, sin dejar de lado la ironía, las historias ingeniosas, bases funk y melodías
ultra pegajosas.
Okkervil river
I Am Very Far
(Jagjaguwar)
Por Sebastián Amado
Aquel sonido folk que les es tan propio, ahora está sazonado con kilos de inten-
sidad, bordeando la fina línea que separa la ambición de la pretensión sin jamás
cruzarla. El resultado refleja a una banda tan honesta como en sus inicios, pero
con la sapiencia del camino recorrido. El combo de Austin maneja las sutilezas
con maestría, llenando de pequeños arreglos y detalles cada rincón.
Mostro
Libre Para Regurgitar la Intemperie
(Quemasucabeza)
Por Rodolfo García
Con instrumentos simples procesados con efectos en tiempo real, Mostro
demuestra ser una de las apuestas más interesantes de la escena local, más
cerca del ruidismo que del indie rock capitalino. Desafiante y avantgarde,
este disco es como una noche de pánico y locura en ácido, en medio de un
club de house music. Delirium tremens para las masas.
 Tom Waits
Bad As Me
(Anti)
Por Martín De Mussy
Trompetas desastrosas, guitarras sucias, teclados vagabundos y baterías que
retumban como tarros roídos. Nada ha cambiado para el viejo Waits y su voz
regada, ahumada y cabaretesca. Pero luego de algunas escuchas, parece
notarse algo diferente en el fondo. A pesar del ruido y la locura, hay más
tranquilidad, alegría y un extraño aire romántico en un álbum que nunca cae.
fucked Up
David Comes to Life
(Matador)
Por Andrés Venegas
El álbum es potencia pura y no da descansos, pero esto no es sinónimo de
monotonía o de repetición de fórmulas, porque estos canadienses se las
arreglan para viajar por distintas capas del rock. Este disco no está hecho
para ser digerido fácilmente, pero precisamente por esto no deja indiferen-
te, pues sirve para sacudir neuronas.
Tune-Yards
WHOKILL
(4AD)
Por Martín De Mussy
Atrás de este patchwork de sonidos, loops, voces y locura está la genialidad
de Merril Garbus, una artista que, en base a ukuleles y sintetizadores, logra
una experimentación musical con aires de afrobeat narcótico. Un revoltijo
que termina siendo único y persuasivo.
Belong
Common Era
(Kranky)
Por José Antonio Sepulveda
Un elepé marcado por un giro en su sonido, que los lleva a ejecutar es-
tructuras más poperas en sus canciones, pero que también trae de vuelta
lo denso y lo ambiental de la mano de teclados ceremoniales y una buena
dosis de Shoegaze. Un trabajo con altas influencias de My Bloody Valentine,
algo de Slowdive, Main o incluso Joy Division.
Washed Out
Within and Without
(Sub Pop)
Por Sebastián Amado
El debut de Washed Out resulta ser una especie de estructura, donde cada pie-
za tiene un lugar bien establecido, con una belleza que radica en los apacibles
sonidos electrónicos que rozan delicadamente el dance. Within and Without,
nos entrega nueve atractivos temas, que bien podrían servir como una agrada-
ble compañía en un largo viaje, o de fondo en una seductora reunión
Zola Jesus
Conatus
(Sacred Bones)
Por Álvaro Molina
Luciéndose con comparaciones a Siouxsie Sioux, Patti Smith y Elizabeth Fra-
ser, la cantautora rusa norteamericana Nika Roza Danilova nos impresiona
con su sorprendente manejo de voz, que llama la atención desde el primer
momento, impregnado a letras llenas de desolación, crudeza y alienación;
todo esto plasmado en un álbum musicalmente etéreo, gótico y sombrío.
Alex Anwandter
Rebeldes
(5AM)
Por Manuel San Martín
Uno de los lanzamientos mas esperados de la temporada. Alex Anwandter
deslumbró a la escena pop con Rebeldes, su segunda producción en solita-
rio, pero la primera en transformarlo en uno de los exponentes mas ambi-
ciosos del sonido alternativo capitalino. ‘Tatuaje’, su primer sencillo, retrata
un disco de contadas imperfecciones y más voz que melodía.
Real State
Days
(Domino)
Por Sofía Villanueva
Days es uno de los mejores discos del año simplemente por la belleza y
sencillez que hay en cada una de sus canciones. Esos punteos cristalinos
de Matt Mondanile, acompañando las voces soleadas del cuarteto de New
Jersey y el poco esfuerzo que demuestran para lograrlo es lo que todos
queremos oír en el ultimo verano del mundo.
Fleet Foxes
Helplessness Blues
(Sub Pop)
Por Pamela Palma
Aunque basados en el mismo estilo góspel actualizado, los reinventores del
folk rock consiguieron extralimitar su genialidad, para elevarse a un estado
subliminal. Melodías que actúan como un canto profundo, que se com-
plementan con la dulce y a ratos desesperada intensidad de las guitarras,
violines y hasta un delirante solo de clarinete.
// 41
 discos

Rebeldes
alex anwandter (5AM)

El gran salto de Alex Anwandter, luego de su salida de Teleradio Donoso, se ve recién coronado ahora. Con su último
trabajo como solista bajo el brazo –el primero que firma con su nombre, luego del excelente Odisea (Oveja Negra,
2010)–, el exponente del pop nacional viene a demostrar que no le teme a los cambios, que actúa como un camaleón
y que su música es directa, ambiciosa y repleta de sonidos destellantes. Se trata de Rebeldes, una producción que, ha-
ciéndole honor al nombre, es la instancia perfecta para darse un gustito adolescente y conocer el lado más luminoso del
indie pop. No obstante, no todo es tan experimental para el intérprete, ya que de a poco fue buscando un apego más
popular y conciliador. Esto lo logra de la mano de canciones como ‘Tatuaje’ y ‘Cómo Puedes Vivir Contigo Mismo’. Otro
hit de Anwandter.
Manuel San Martín

www.alexanwandter.com

42//
Kurt Vile
So Outta Reach
(Matador)
La creatividad infinita que Kurt Vile ha
demostrado a lo largo de este año se
evidencia aún más con la llegada de su
última entrega: un EP compuesto por
seis canciones que transmiten toda la
melancolía, la nostalgia por la pureza
sonora de antaño y el sentido de la mú-
sica directa que el compositor de Fila-
delfia ha sabido mantener a lo largo de
toda su carrera. Si en marzo recibimos
con aplausos Smoke Ring for My Halo
(Matador, 2011), con este nuevo tra-
bajo experimentamos una ligera evo-
lución hacia un sonido más etéreo del
artista, lleno de psicodelia e influen-
cias que lo asemejan a Skip Spence y
Lou Reed, sin dejar de lado su amor
inagotable por Bruce Springsteen, el
que queda manifestado en el cover de
‘Downbound Train’. Sin duda, un disco
que logra afianzarnos con mayor fuer-
za al decoroso sonido del virtuoso Vile.
Álvaro Molina
kurtvile.com
Tres Pecados
Diciembre
(Elvis Attack)
Desde Montevideo, Uruguay, el trío
formado por Pau O’Bianchi, Pablo
Torres y Diego Martínez trae consigo
un quinto y asombroso disco repleto
de ricos paisajes pop, rock y noise.
Grabado entre la casa de su pro-
ductor Juan Branaa y una vivienda
en medio del campo, Diciembra es
un álbum de pequeños grandes mo-
mentos. Teclados, batería y guitarra
fueron la base para cada uno de los
ocho tracks que lo integran, aunque
también contó con saxo y flauta tra-
versa en ‘Los Novios’. Con influen-
cias del indie estadounidense de los
noventas –Sonic Youth sobretodo–,
Tres Pecados se luce en canciones
como ‘Encandila’, ‘Inútil es en Espa-
ñol’, ‘Colección Social’ y ‘La Energía
de las Arañas’. Un combo ideal: le-
tras honestas y melodías con intensas
conversaciones entre instrumentos
que acompañan la vibrante (y difícil
de olvidar) voz de O’Bianchi.
Judith Gómez
3pecados.com
Trash Talk
Awake
(True Panther)
Hay mensajes que, por cortos que
sean, dejan en claro en un segundo
lo que quieren decir, de forma súbita
e inevitablemente violenta, tal como
un gancho directo a la mandíbula.
De esta misma manera, Trash Talk
ofrece un EP de cinco canciones, que
no requieren de preámbulos ni frases
dulces. Aquí, el cuarteto de Sacra-
mento, Estados Unidos, se despacha
una placa de hardcore crudo y sin eu-
femismos, con consignas que llaman
a la sublevación y la lucha, muy acor-
des a lo que vive el país del norte por
estos días. ‘Awake’, ‘Slander’, ‘Blind
Evolution’, ‘Burn Alive’ y ‘Gimme
Death’ son el motor de este peque-
ño acorazado, que avanza sin tomar
prisioneros. También son el calor y
los golpes de la muchedumbre en los
shows de Trash Talk, ambiente que es
brillantemente traspasado a Awake,
un disco con el que nadie se puede
quedar dormido.
Andrés Venegas
myspace.com/trashtalkfu
Ramírez Neira
Útero
(Independiente)
En su segundo álbum de corte in-
dependiente, Ramírez Neira aborda
un tono más rock, oscuro, con ribe-
tes grunge y salada ambientación
depresiva. Coloreado con acordes
sangrientos y letras amargas y me-
lancólicas, Útero es una obra que
sorprende y deja suspendido al
oyente desde los primeros sones de
‘Con la Soga al Cuello’, que da un
puntapié inicial sicodélico y sombrío,
otorgando una tensión intensa que
se mantiene a lo largo de los ocho
temas del disco. En ‘Nace el Hijo’
se escucha la fuerza digestiva de un
hombre asqueado con su entorno,
una mente perturbada por una so-
ciedad cada vez más alienada. Esa
poca esperanza se divisa en la coti-
dianeidad de sus letras, la cercanía
de las experiencias y la semejanza
sentimental con el ambiente moder-
no. Un trabajo con sabor a nudo en
el estómago.
Jorge Rubio
ramirezneira.blogspot.com
Dusty Kid
Beyond That Hill
(Boxer Recordings)
Mucho se habla entre productores
sobre el orden de los temas en una
placa, dado que rara vez se acierta a
uno que permita apreciar la obra en su
totalidad y no como piezas por sepa-
rado. En su segundo álbum, Dusty Kid
lo logra en gran manera, proponiendo
un viaje de vivos colores y matices. El
disco nos da la bienvenida con ‘Nora
Nights’, donde el autor confiesa su pre-
dilección por el minimal y las sonorida-
des del ambient –muy cercano a Orbi-
tal–. En adelante, temas como ‘Argia’ y
‘Polybolo’ entregan la parte frenética y
orientada al baile, pero los momentos
más preciados de esta placa van por la
sorpresiva ‘Chentu Mizas’ que cuenta
con voces, guitarra y un solo de harmó-
nica maravilloso, y la gigantesca ‘That
Hug’, de 24 minutos y fracción. Un pa-
seo continuo, una propuesta única que
los amantes de la electrónica sabrán
agradecer.
Juan Francisco Guzmán
myspace.com/dustylittlekid
PÄjaro Sunrise
Old Goodbyes
(Lovemonk)
La guitarra acústica siempre le ha
entregado a sus portadores una gran
responsabilidad. No es cosa de lle-
gar y tocar, hay que sentir la música
primero, como un ejercicio de acep-
tación. Päjaro Sunrise, dúo creado
por Yuri Méndez y Pepe Lopez, sabe
lo que hace cuando afina su instru-
mento de seis cuerdas y le entrega
vida. Luego del precioso Done/Un-
done (Lovemonk, 2009), la agrupa-
ción se vuelca hacia la necesidad de
aferrarse a los rincones más recóndi-
tos de las emociones. Si en un pasa-
do la efervescencia y felicidad eran
ingredientes indispensables, en Old
Goodbyes las cosas han cambiado.
Las guitarras se mantienen, pero esta
vez acompañadas de melancolía de
tiempos pretéritos y, quizás, mejores.
Cuidado, estas canciones pueden
desgarrar y atormentar. Pero bueno,
¿quién no quiere que le rompan el
corazón de vez en cuando?
Diego Huenchur
myspace.com/pajarosunrise
Fernando Milagros
San Sebastián
(Quemasucabeza)
Cuando uno escucha a Fernando Mi-
lagros, no puede evitar sentirse atraí-
do por su tremenda evolución. Por
momentos, da la impresión de que
éste fuera su disco número quince, y
recién es el tercero en cuatro años.
Más que un álbum maduro, es uno
de Gran Reserva, pues en él encon-
tramos los mejores aromas y sabores
que solo el paso del tiempo pueden
entregar. No casualmente abre fuego
con ‘Abuelo’, una canción tradicional
ámericana, la única de la lista que
no es de su autoría. También, hay
que agradecer el par de temas que
grabó junto a Christina Rosenvinge
–‘Carnaval’ y ‘Nahual’– y, cómo no,
la mano de Cristián Heyne, que hace
de este trabajo uno de los mejores del
año. Melodías tremendamente en-
volventes, sónicas y rockeras, que en
instantes casi mágicos rozan el folk.
Un deleite.
Martín Manríquez
myspace.com/fernandomilagro
Babybird
The Pleasures of Self Destruction
(Unison)
Tras prestar oídos a las trece cancio-
nes que factura The Pleasures of Self
Destruction, asoma una certidumbre
sorprendente: este grupo se pone
mejor en tanto los años pasan. Y es
que Babybird ya no son los mucha-
chos que jugueteaban con la elec-
trónica en obras como I Was Born a
Man y Bad Shave, ambas de 1995. A
más de tres lustros de aquellas mues-
tras, los ingleses siguen profundizan-
do el formato más convencional de
banda, llegando a momentos cris-
talinos –‘I Love Her’- como también
dejar patente la contradicción rei-
nante en sus letras –un par de tracks
más adelante hay uno titulado ‘Can’t
Love You Anymore’-, un ingrediente
que sólo enriquece aún más lo de
Babybird, que con cerca de dos dé-
cadas han parido, quizás, su mejor
disco.
Jean Parraguez
myspace.com/officialbabybird
// 43
 Puscifer
Conditions of My Parole
(Puscifer Entertainment)

El genio imparable de Maynard Ja-

mes Keenan nos trae la segunda
placa de su proyecto Puscifer bajo el
rótulo de Conditions of My Parole, la
cual cumple con todas las expecta-
tivas que pesan sobre cualquier tra-
bajo que emprenda el líder de Tool.
Éste es un álbum que mantiene una
consistencia musical a través de doce
cortes, aunque las texturas y experien-
cias sonoras a las que nos somete, a
ratos, nos hace perder el hilo con-
ductor de este trabajo que pareciera
desviarse en tanta experimentación,
pero que en realidad tiene todo bajo
control. ‘Telling Ghosts’, ‘Man Over-
board’, ‘Toma’ y ‘Conditions of My
Parole’ son los mejores ejemplos de
cómo combinar riffs intensos, sonidos
electrónicos y ambientes tranquilos.
Pequeñas joyitas de un disco redondo
y sorprendente.
Andrés Venegas

myspace.com/censorshipisacancer

Vladislav Delay Meaghan Smith DRC Music Dizzlecciko

Vantaa It Snowed Kinshasa One Two Dizzlecciko I
(Raster Noton) (PID) (Warp) (Independiente)

Luego de que en Tummaa (Leaf,
2009) se aventurara con nuevas ideas
y colaboraciones instrumentales, Sasu
Ripatti alias Vladislav Delay, práctica
el viejo y noble ejercicio de volver a
las raíces. Su nuevo álbum, Vantaa,
se lanzó bajo la etiqueta Raster No-
ton, casa de cultores del glitch y la
experimentación micro ruidista, pro-
piedad de Carsten Nicolai, alias Alva
Noto. El décimo elepé del finlandés
suena cercano a su clásico Multila
(Chain Reaction, 2000), lo cual no
puede sino ser una celebración para
todos sus fans. Hablamos de dub abs-
tracto, texturas y capas ricas en pro-
fundidad y beats irregulares que diva-
gan por el espacio sonoro. Además,
se le añade a la fórmula un toque de
industrialismo propio de la escuela
del sello Alemán, lo que engendra
una obra preciosa donde lo orgánico
se encuentra con lo maquinal.
Gabriel Reyes
vladislavdelay.com
Año tras año, la temporada navide-
ña viene acompañada de los más
variopintos lanzamientos alusivos.
Discos de covers, instrumentales y
otros tantos, en una lista que no cesa
de aumentar. Entre tamaño número
de posibilidades, la irreverencia y la
capacidad de faltarle el respeto a los
clásicos se agradece, si se tiene el
talento para hacer de ésa una em-
presa airosa. It Snowed es el boleto
con que Meaghan Smith se suma al
selecto grupo de personas que pue-
de jactarse de haberlo lograrlo, y
razones sobran: ahí está su relectura
de ‘Little Drummer Boy’ en clave trip
hop o su momento crooner en ‘Zas U
Santa Claus?’, además de transfor-
mar la inmortal ‘Baby It’s Cold Out-
side’ en un diálogo propio del siglo
XXI. Al final, su respetuosa versión de
‘Silent Night’ resulta ser un lujo: du-
rante cada uno de los tracks previos,
ya se salió con la suya.
Sebastián Amado C.
myspace.com/meaghansmithmusic
Damon Albarn nos transporta a Áfri-
ca, esta vez de la mano de más de
cincuenta artistas locales con los que
viaja al corazón del Congo, en una
fusión perfecta entre lo electrónico y
lo étnico. DCR Music es un colectivo
de músicos, productores y cantantes
que entre sus filas cuentan con Dan
The Automator, Totally Enormous Ex-
tinct Dinosaurs, Actress y el mismo
Albarn, entre otros. Un disco para
adentrarse en ritmos tribales, que van
desde lo ambient a lo mas hipnótico.
A veces con un sonido tremendamen-
te denso y espeso, para pasar luego
a temas más iluminados. Voces tanto
masculinas como femeninas hacen de
éste un trabajo imprescindible. Ahora,
si el objeto de quien escucha es en-
contrarse con la voz Blur, solamente
la podrá encontrar en el primer track.
Una linda placa para dejarla sonar
por varias horas.
Martín Manríquez
soundcloud.com/drcmusic
Luego de años de lucha, enojos y
planteamientos espinosos sobre el
destino incierto de la banda, al fin ve
la luz el primer disco de estos mucha-
chos con problemas de lenguaje. Su
homónimo debut en larga duración
–tienen un EP de 2005– es una caída
libre desde la cima de una montaña
sinuosa, encaminada al post rock,
que coquetea con un sonido psico-
délico y ruidoso. Una buena mezcla
lisérgica y urbana, propia de una
ciudad contaminada. Dizzlecciko es
un grupo que juega con el noise,
pero no en desorden, sino que con
cierta pulcritud nerd al momento de
ejecutar los instrumentos. ‘El Péndu-
lo y el Tigre’ expone una composi-
ción sucia, en cambio ‘Canción de
Navidad’ es un villancico macabro,
suicida, pero conciliador finalmente.
Un trabajo que estuvo a punto de
perecer en el vientre, pero que logró
ver la luz del sol. Disfrútelo, pero con
moderación.
Jorge Rubio
myspace.com/dizzlecciko

44 //
Dustin O’Halloran
Lumiere
(Fat Cat)
Después de dos discos de puro piano
(Piano Solos y Piano Solos. Vol.2), el
músico da un paso más allá y se de-
cide a integrar nuevos instrumentos a
esta obra de tintes cinemátograficos,
partiendo por su nombre. Para ello
se ha hecho acompañar de gente de
la talla de ACME Ensamble (cuerdas),
Adam Wiltzie (guitarra de Stars of the
Lid) y Peter Broderick (violín), nada me-
nos. Entonces el pelaje ha subido y se
trasunta en las nueve piezas neoclási-
cas que componen el disco. Sinfonías
breves que amalgaman con delicadeza
y aires románticos los sonidos de tre-
mendos artistas como una cajita mu-
sical de ensueño. Las piezas que no
tienen nombres técnicos con números,
nos hablan de luz, fragilidad y pureza.
Conceptos que bien describen lo que
O’Halloran crea y que hoy lo hace un
gran compositor a la altura, quizás, de
Michael Nyman.
Rodrigo Salinas
myspace.com/dustinohalloran
Bear Lake
If You Were Me
(Bear Lake Music)
Hay discos que llegan de la nada y
golpean a quien los escucha como
una bofetada. Conjuntos de cancio-
nes tan bien logrados que dejan al
oyente sin palabras, a duras penas
capaz de preguntar de dónde salió
la banda que los firma. En este caso,
la respuesta a esa interrogante es
Rochester, Michigan, localidad de
donde son originarios Bear Lake.
Hablar de géneros aquí está de más.
Sí, entran en la categoría indie rock,
tomando elementos prestados del
folk y pequeñas sutilezas pop, pero
lo que importa son sus canciones.
‘It’s Over’ comienza el embrujo y
‘Scissors’ se encarga de completar-
lo. Durante doce temas y 45 minutos,
no hay puntos bajos. Lo que importa,
en realidad, es que un sexteto nor-
teamericano casi anónimo editó este
año su segundo álbum. Y ese álbum
es uno de los mejores y más desco-
nocidos lanzamientos del 2011.
Sebastián Amado C.
myspace.com/bearlakemusic
Cult of Youth
Cult of Youth
(Sacred Bones)
Poesía pagana, neofolk post indus-
trial y melodías que evocan ritos, cul-
tos y oscuras ceremonias de tinte me-
dieval, es la ecléctica mezcla que esta
joven banda de Brooklyn nos trae.
Liderados por un visionario, como lo
es Sean Ragon –ex Love as Laughter–,
esta placa consiste en toda una expe-
riencia al escucharla meticulosamen-
te, debido a que concentra una pulcra
sonoridad sostenida por guitarras folk
de antaño, baterías primitivas que
retumban como milicias marchantes,
elegantes arreglos de cuerdas y los
teutónicos alaridos de Ragon, mez-
clándose con pasajes que varían en-
tre psicodelia (como en ‘The Wicker
Man’) y post-punk al estilo de Swans
y The Pogues (en canciones como
‘New West’ y ‘The Pole-Star’). Uno de
los trabajos más pulidos y exclusivos
que la arbórea del 2011 ha llegado
a producir.
Álvaro Molina
myspace.com/cultofyouthband
Guille Arancibia
Pezmoderno
(Independiente)
El calerano y hombre de leyes, Guille
Arancibia, saca el sexto disco de una
carrera cautelosa, pero sumamente
activa. Pezmoderno es una mezcla
madura de todos los discos favoritos
de un melómano que gusta mostrar
sus influencias de manera creativa y
asumida. Un notorio toque trasan-
dino con una impecable fábrica de
canciones notables, redondas. Son
catorce creaciones que se sostienen
por si mismas contando una historia,
describiendo un sentimiento o algu-
na situación surreal. Gran canción es
la que da nombre al disco, una crea-
tiva narración sobre un ser urbano
con agallas. ‘Tribunal’, por su parte,
es un relato con olor a libro de leyes
y tendencia a balada judicial. Con
la colaboración de Diego Peralta,
Javier Barría y Tomás González (en-
tre otros), Arancibia nos presenta un
disco versátil, sincero y espontáneo.
Una obra hecha a mano.
Jorge Rubio
guillearancibia.bandcamp.com
// 39
Jeniferever
Silesia
(Monotreme Records)
Suecia nos ha entregado grandes
nombres a lo largo de la historia
musical. Además de ABBA, hay una
amplia gama de grupos y tendencias
provenientes de esas tierras. Un mag-
nifico ejemplo es Jeniferever, quienes
desde sus inicios han trabajado bajo
un esquema que los caracteriza por
mezclar estructuras post rock con un
pop precioso y detallista, líricas inti-
mistas y una voz emotiva. Gracias a
sus anteriores discos, han conseguido
entrar con fuerza en la escena rockera
de su país y la de Europa en general.
En Silesia, su tercer álbum, el grupo
oriundo de la ciudad de Uppala sigue
navegando entre juegos atmosféricos
casi barrocos y melodías hermosas.
Tal vez, no es un disco muy arriesga-
do, pero nos entrega un conjunto de
temas que calan profundo la fibra del
oyente, repleto de sonidos que con-
mueven. Una placa inolvidable.
Carlos Torrejón
myspace.com/jeniferever
La Casa Azul
La Polinesia Meridional
(Elefant)
Luego de un silencio de casi cuatro
años, La Casa Azul vuelve a las pistas
con más energías que nunca. Guille
Milkyway, cabeza, corazón y razón de
la banda ficticia, se nota mucho más
sólido y consolidado que antaño. Si
con La Revolución Sexual (Elefant,
2007) nos dejó en claro que el electro
pop puede ser un excelente anfitrión,
con esta nueva placa lo confirma con
creces. Acá se baila y se goza, todo
mientras se piensa en el futuro, las re-
laciones de parejas y en el hastío con-
tra el mundo. Las letras de Guille no
han dejado de ser, ni por un segundo,
grandes piezas de arte. Sin duda uno
de los mejores músicos y letristas que
nos ha entregado el pop español des-
de hace muchos años. Ingenio, libe-
ración y mucha energía. Súbale el vo-
lumen a sus audífonos y déjese llevar.
Las sensaciones están de vuelta y más
edulcoradas y sonoras que nunca.
Diego Huenchur
elefant.com/grupos/la-casa-azul
Yawn
Open Season
(FeelTrip/Englophile)
Al hablar de música, Chicago es una
ciudad asociada a géneros como el
rock, el blues o el jazz. Vanguardia
con tintes bailables, por cierto, no es
lo que se estila en esas latitudes. Pero
eso es lo que hace YAWN desde el
2007, con una mezcla de estilos que
los vuelve aún menos comunes. Esta
combinación de factores no podía
pasar desapercibida y su primer EP
atrajo la atención de la prensa espe-
cializada. Ahora, con Open Season,
las expectativas eran altas y los de la
Segunda Ciudad no decepcionaron.
Durante sus cuarenta minutos, cons-
truyen una estructura sonora en base
a electro pop y percusiones tribales,
que no tarda en evocar a nombres
como Animal Collective. Súmese a
esto armonías vocales y pequeños
guiños shoegaze y ya se tiene un ál-
bum atípico, tanto en sus melodías
como en su origen, que como mínimo
genera algo de curiosidad.
Sebastián Amado C.
yawntheband.com
Excursiones Polares
Música Total
(Concepto Cero)
Luego de dos años desde su prodigio-
so debut, el sexteto de Bernal, Bue-
nos Aires, regresa con un puñado de
canciones de calidad y una atendida
producción, la cual estuvo a cargo de
Marcos De Martis y la misma banda.
Siguiendo la línea de su CD anterior,
Excursiones Polares fusiona lo mejor
del folk de los sesentas y le añade la
dosis necesaria de britpop a través
de sus guitarras y arreglos. Una evo-
lución musical que se luce en tracks
como ‘Tiempo ahorrado’, ‘Impostor’
y ‘Agua mineral’, y que se asienta a la
perfección en la voz de Roy Milan Jo-
hansen. Tras escuchar los diez temas
que componen el álbum, sucede lo
mejor: sus prolíficos coros se graban
en la memoria y punzan el interior de
quien los escuche. La dedicación se
refleja también en el arte, creado por
Corina Arrieta, que nos abre las puer-
tas de este mundo Polar.
Judith Gómez
excursionespolares.bandcamp.com

Los Campesinos!
Hello Sadness
(Wichita)
La energía es un bien preciado y esta
banda lo sabe. En Hello Sadness, su
cuarta placa de estudio, la reforma-
da agrupación de Cardiff ha decidi-
do seguir con toda la potencia que
los caracterizó por varios años, pero
dándole un giro en el punto de fue-
go. Acá no se le cantan a las fiestas
ni a los buenos momentos. En esta
nueva aproximación, agachamos la
cabeza y gritamos al suelo. Tenemos
xilófonos, guitarras y buenos juegos
de voces, pero todo direcciona-
do hacia algo más íntimo y menos
global. Al parecer, la introspección
es algo que Los Campesinos! esta-
ban buscando cuando crearon esta
placa porque, con sólo diez tracks,
te pueden remecer el corazón. No
apto para personas que han tenido,
recientemente, algún tipo de quiebre
amoroso o un abrupto impasse en
una relación que no se quiere recor-
dar. Están advertidos.
Diego Huenchur
discos 
Moreno
Moreno y La Mafia Canyengue
(Independiente)
perdidos Por Eduardo Labayru
Tras seis álbumes autoproducidos y
grabados en casa, el chileno Gian-
carlo ‘Guaro’ Landini se arriesga por
primera vez en el estudio. Grabado
por Pablo Giadach, Moreno y La Drop Nineteens
Mafia Canyengue estrena en disco Delaware
al grupo en vivo de Guaro. Las melo-
días pegajosas y desprejuiciadas del (Caroline/Hut, 1992)
trabajo previo de Moreno se enrique-
cen con un sonido claro y consistente.
‘Pandeiro’ y ‘Gente Semáforo’, junto
a una versión nueva de ‘Pica’, le apor-
tan energía a la mística del cuarteto,
siempre entre la playa y la ciudad. Drop Nineteens era una banda indie de Boston,
Más cercano a los tonos emotivos del Estados Unidos, que destacó por tener un
indie rock argentino de La Plata (107 sonido más cercano a los grupos shoegazers
Faunos, El Mató a un Policía Motori- de Inglaterra. Es justamente en ese país donde
zado, Los Galgos) que a sus contem- alcanzaron mayor notoriedad, grabando sesio-
poráneos nacionales como Dënver o nes para la BBC con John Peel, entre otras
Astro, Moreno rescata el sonido de cosas. Luego de lanzar National Coma en
las guitarras en un disco un tanto in- 1993, se separan debido a diferencias entre sus
sólito para estos tiempos. integrantes.
Rodolfo García

myspace.com/loscampesinos myspace.com/morenoysuonda

The Halo Benders

The Rebels Not In
(K Records, 1998)

Formados el año 1994 en Olimpia, Washing-

Psychic Ills
Hazed Dream
(Sacred Bones)
Catártico y deslumbrante. La versa-
tilidad experimental de estos neo-
yorquinos se resume en esta última
placa, un sueño impetuoso, perdido
entre resplandores desérticos bajo
un sol candente que es la fuente de
energía para entregar estos once
mantras psicodélicos. Su primer tra-
bajo para Sacred Bones se define
como un viaje que comienza con
‘Midnight Moon’, donde la influen-
cia de Spacemen 3 se nota con los
primeros acordes, para luego ir por
una travesía desoladora en medio
de parajes solitarios con ‘Incense
Head’, hasta llegar al estado más
catatónico del álbum con ‘I’ll Follow
You Through the Floor’, donde el re-
corrido sideral llega a su punto más
alto. Uno de los trabajos más pulcros
que Psychic Ills ha lanzado en los úl-
timos años, que se destaca por ser
un sueño aturdido por la confusión
mental que provoca.
Álvaro Molina
Maikeles Tivenson
“Ya No Es Wow!! Ahora es Miau!Keles”
(Tigre de Fuego)
Un joven de San Joaquín con algunas
inquietudes musicales, pero sin saber
tocar ningún tipo de instrumento, es
capaz de hacer este desquiciado EP
compuesto de cinco alocadas cancio-
nes, que van desde el rock industrial
hasta un esquizoíde bloque electró-
nico. Maikeles Tivenson posee una
creatividad sorprendente que es en-
cauzada en la ejecución por su pro-
ductor y traductor, Sebastián Stockle,
guitarrista y lider de Bola 6. El disco se
desborda en lo kitch, glam, baladas
románticas y música infantil, como lo
son ‘Amigo Gato’ y ‘La Miautamorfo-
sis’; o ‘A Veces’, cuya letra deambula
entre la cebolla y el drama teatral.
Una especie de collage vintage que
no aburre y sorprende con chispas
de genialidad musical, causando un
efecto similar al logrado por Florcita
Motuda en sus años mozos.
Jorge Rubio
ton. En su alineación oficial se encontraba la
presencia de Doug Martsch, frontman de Built
To Spill. Lo característico del disco es el con-
traste vocal entre las notas altas de Martsch y
el barítono timbre de Calvin Johnson, lider de
Beat Happening y dueño de la casa discográ-
fica, dando la sensación de estar escuchando
dos canciones totalmente diferentes en una sola.
K.C. Accidental
Anthems For The Could’ve Bin Pills
(Noise Factory/Arts & Crafts, 2000)
Este grupo fue fundado por Kevin Drew y
Charles Spearing en Toronto, el año 1998.
El disco cuenta con participaciones de Emily
Haines y Jason Collet. Fue esta banda la que
dio pie a que, un par de años mas tarde,
se agrandara la formación y cambiaran su
nombre a Broken Social Scene. De hecho,
el primer track del debut de Bss lleva como
nombre ‘K.C Accidental’.

psychicills.com/main.html myspace.com/maikeles
 audiovisual
SON DE CALLE
IRRUMPIENDO EL TRÁNSITO
La Vega Central, Plaza Ñuñoa y La Piojera son algunas de las locacio-
nes utilizadas por Martina Orrego, Diego Méndez y Alejandro Gonzá-
lez; estudiantes de Periodismo que se toman la capital para registrar
audiovisualmente a músicos chilenos mientras improvisan sus melo-
días, convirtiéndolos en micro documentales bautizados como Son de
Calle, programa que ellos mismos crearon y que es trasmitido por
Canal 13 Cable.
Pero no todo partió en la televisión. En 2009, este trío comenzó el con-
cepto de llevar a artistas nacionales a la calle para una sección del sitio
web antipatía.cl, muy inspirados en Vincent Moon. “Nos contactába-
mos con ellos, grabábamos con cámaras prestadas de la universidad
y subíamos las cápsulas a YouTube. Con el tiempo fue tomando vida
propia y empezamos como un proyecto independiente para internet”,
cuenta Martina. Así nació Tócame en la Calle.
Al poco tiempo, con sesiones en las cuales participó La Reina Morsa,
Primavera de Praga y Tizana, Canal 13 puso los ojos sobre el proyecto
48 //
Por Valentina Quiroga
Fotografía *Javiera Tapia
y en marzo de 2010 ya tenían una primera temporada de 12 capítulos
con Son de Calle y artistas como Gepe, Chinoy, Camila Moreno y
Zalo Reyes. “Si bien Internet es súper masivo, verlo por la tele es dis-
tinto. Aunque sea un canal de cable, se nos sumó un valor agregado
al concepto, lo cual nos beneficia, ya que llega a un publico distinto
al de la web”, dice Alejandro. Hoy, van por su segunda temporada,
con invitados como Los Bunkers, Tiro de Gracia, Dënver, Papanegro,
Javiera Mena y Nano Stern.
A pesar de tener otra plataforma, el funcionamiento del programa si-
gue siendo igual y ellos mismos se encargan de la grabación, sonido
y producción. Según Alejandro, “Hubo pocos cambios, por ejemplo,
el formato original no tenía entrevistas y ahora lo redondeamos con
más contenido televisivo, pero la idea principal es la misma”. A lo
que Diego agrega: “En estas sesiones lo más importante es retratar la
música y su conexión con las personas”. Pues, en Son de Calle, la in-
teracción con la audiencia es igual de importante que la performance
de los artistas.
 vitrina

Ciclo de Cine y
Comedia Iberoamericana
El Centro Cultural de España presentará su último ciclo de cine del año,
el cual se llevará a cabo los primeros lunes del mes de diciembre. La
ocasión contará con tres películas: la primera es El Nido Vacío (Daniel
Burman, 2008), una comedia que narra la historia de un matrimonio
en busca de la reconstrucción de su lazo marital. Luego se presentará El
Calentito (Chus Gutiérrez, 2005), que muestra a una tímida joven que
quiere perder su virginidad y el destino la lleva a formar parte de una
banda punk. Por último, Igualita a Mí (Diego Kaplan, 2010) trata la vida
de un hombre bohemio y mujeriego que decide cambiar.
www.ccespana.cl

Ítalo Contador en La Isla

En Octubre de este año abrió sus puertas la galería La Isla, una tienda de
ropa y accesorios que pretende ser un espacio donde el arte y el diseño
emergente encuentren un lugar que los acoja. Hoy cuentan con el apoyo
de creadores de diversas áreas del arte, música, teatro y plástica. Así, el
pintor de Valparaíso Ítalo Contador será el primero en mostrar su traba-
jo: alrededor de 25 cuadros que datan desde 2006 a la fecha, los que
muestran fragmentos de distintas colecciones del artista. Abierto de martes
a domingo en Constitución 183, al interior del Centro Mori.
www.galerialaisla.cl

Con Todo Respeto

Las ilustradoras Paloma Valdivia, Isabel Hojas, Raquel Echeñique y Carmen Cardemil pre-
sentan la exposición Con Todo Respeto, en Plop! Galería. Acá, realizan un homenaje a
artistas clásicos de la historia del arte, como Goya, Leonardo da Vinci, Manet, Degas y
Durero. Lo destacable es que las expositoras pusieron su estilo personal y crearon una
distinción muy particular a las obras más importantes de la pintura mundial. La muestra ya
se está presentando y podrá ser disfrutada hasta el 8 de enero. Son 50 piezas, que recorren
técnicas como el collage, la acuarela, el óleo y el acrílico, en las que el humor y la sátira
son protagonistas. Como si esto fuese poco, incluirá una serie de talleres infantiles con las
ilustradoras, organizados junto a Editorial Amanuta, sello que ha publicado a las cuatro
integrantes de la muestra.
www.plopgaleria.com

50 //
BID II, Bienal Iberoamericana de Diseño
La Bienal Iberoamericana de Diseño es una de las principales instancias y oportunidades de los diseñadores de España, Portugal, Argentina, Chile,
Brasil, México y Colombia (entre otros) para promover sus trabajos. Se realiza cada dos años y es organizada por la Asociación de Diseñadores de
Madrid, más conocida como DIMAD. En esta oportunidad, el Centro Cultural de España, junto a DuocUC, expondrán en Santiago los proyectos más
destacados de la última versión del evento, incluyendo las 17 muestras de diseñadores chilenos. De esta forma se pretende dar a conocer y potenciar
las propuestas más representativas, destacadas e innovadoras del diseño en Iberoamérica. El espacio podrá ser visitado hasta el 1 de enero.
www.ccespana.cl

Revelaciones

La artista nacional Verónica Allamand, que en sus obras rescata la belle-

za de lo natural bajo su inusual mirada, presenta en Galería La Sala la
exposición Revelaciones. Ésta parte del estudio de los sueños, los mismos
que la llevan a vivir experiencias nuevas, centrada en lugares asombrosos
e inimaginables. Sus pinturas destacan a seres míticos, mujeres, animales,
formas entremezcladas y la desestructuración del formato. Todo en imá-
genes poco claras y somnolientas, que parecen verdaderos flashbacks
del inconsciente y, de paso, testifican la transformación expresada en su
arte. La muestra durará desde el 15 de diciembre hasta el 9 de enero.
www.galerialasala.cl

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 e
liv

DJs pareja y Matías Aguayo

Sábado 3 de Diciembre
Fiesta Cómeme / Cumbre Cerro San Cristóbal
Fotografía * Diego Maya
 babasónicos
Miércoles 7 de Diciembre
Teatro Caupolicán
Fotografía * Marcelo Albornoz
 e
liv

kings of convenience
Sábado 3 de Diciembre
Teatro la Cúpula
Fotografía * Javiera Tapia

pearl jam
Viernes 18 de Noviembre
Estadio Monumental
Fotografía * Ignacio Gálvez
 kyuss
Viernes 11 de Noviembre
Teatro Teletón
Fotografía * Ignacio Gálvez

new order
Lunes 5 de Diciembre
Movistar Arena
Fotografía * Wladimir Rojas
 e
liv

Busy P

Laidback Luke

creamfields
Sábado 15 de enero
Espacio Riesco
Fotografía * Diego Maya
 ladytron
Miércoles 23 de Noviembre
Industrial Cultural
Fotografía * Diego Maya
 e
liv

A-Trak
Viernes 2 de Diciembre
Teatro La Cúpula
Fotografía * Wladimir Rojas

Mstrkrft
Viernes 2 de Diciembre
Teatro La Cúpula
Fotografía * Wladimir Rojas
 M l
aq ive
ui
na
ria

Ellen Allien
Fotografía* Javiera Tapia

Sonic Youth
Stone Temple Pilots Fotografía* Marcelo Albornoz
Fotografía* Marcelo Albornoz
 Damian Marley Jerry Cantrell / Alice in Chains
Fotografía* Ignacio Gálvez Fotografía* Javiera Tapia
 e
liv

yelle
Sábado 26 de Noviembre
Teatro La Cúpula
Fotografía * Wladimir Rojas

Shy Child
Miércoles 23 de Noviembre
Industrial Cultural
Fotografía * Diego Maya
 Nicolas jaAr
Jueves 8 de Diciembre
Centro Cultural Gabriela Mistral
Fotografía * Cristián Carrasco

dat politics
Sábado 26 de Noviembre
Espacio Cellar
Fotografía * Diego Maya
 diez canciones

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
Lana del Rey – Born To Die Cuando una belleza así te canta susurrando al oído sobre lo
duro del amor, lo bueno de la muerte y lo disfrutable que sería un revolcón con ella bajo la lluvia,
todo lo demás deja de importar. Esa música a la The Carperters y esa actitud maldita no se olvidan.

B.........................
Chairlift – Met Before Extra Estamos enfrentando una época dorada, donde los artistas
no temen hacer referencias al pasado. Así se levanta el avance de Chairlift, que nos da
una canción sencilla pero potente, ambientada en los sonidos new wave de los ochentas.

Cant – Too Late, Too Far Cant es el proyecto solista de Chris Taylor del grupo Grizzly
................................................
Bear y este gran tema aparece en su disco debut llamado Dreams Come True, editado por el
sello Terrible. Una verdadera joyita escondida.

......................................iiiiiiiii
Asteroids Aunque llevan poco tiempo como agrupación, Johathan
– The Distance
Nowell y Simon Duffy son experimentados productores. Es el pop con tintes de oscuridad a lo
Joy Division y una marca tecno muy propia.

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Das Racist – Girl Hip hop creativo, callejero y globalizado en un collage bailable que
sonará de seguro esta misma noche en todos los bares de Brooklyn. M.I.A. debe estar empe-
zando a asustarse.
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
Maria Minerva – Ruff iiiiiiiiiiiiiiii
Trade iiii Minerva llega con su música desde Estonia y mezcla psi-
codelia y lo-fi. El tema lo puedes encontrar en Cabaret Cixous, su excelente debut editado por
el sello Not Not Fun.

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Luca & Brigante (Feat. Ali Love) – On A Star Dúo italiano que mezcla pop y dance
baleárico. Residen en Londres y han hecho mucho ruido con su trabajo Invisible Cities. Balada
pop de ensueño con aroma a euro disco de los años setentas.

Blood Orange – Dinner Ha escrito canciones para Basement Jaxx y Theophilus Lon-
iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
don. Es inglés, pero vive en New York y este tema fue editado en 7 pulgadas por la compañía
Terrible. Otro gran acierto de este sello.

2 Bears – Work Adelanto a su próximo disco, Be Strong. Una gran canción que
Royksoiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii..ii
The
retrata el ajetreado mundo de hoy y lo que se necesita para que siga funcionando. No pasar
por alto su video clip.

iiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiii
Fred Falke – Aurora Fiel al estilo de este increíble productor de remixes, ‘Aurora’ es un
track que cumple con todos los requisitos para ser atribuido al artista. Comienza desde una
fachada estéril y termina en el corazón del french house de finales de los noventas.

tres videos

COMO ASESINAR A FELIPES – YA LLEGÓ El nuevo single de su álbum Colores y

Cadáveres está elaborado con las envolventes texturas del collage y animaciones que
acompañan esta melodía, acaparando los cinco sentidos del espectador.

MAJOR LAZER – ORIGINAL DON Los ritmos de Diplo y Switch se ven sincronizados en
la coreografía protagonizada por el fenómeno de YouTube, Jian Sword Dancing, armas
de filo y una anciana de lentes oscuros que se pasea junto a su perro. Un incómodo y
creativo video.

GEPE – 12 MINERALES El cuarto single de Audiovisión contiene la simpleza de ritmo

sonoro, numérico y fílmico, que se ve reflejado por prendas voladoras y heterogéneos
personajes, dando a entender que todos somos protagonistas.

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