Durante generaciones, los intérpretes de viola (y violonchelistas) han estudiado y ejecutado el

Arpeggione Sonata de Schubert en una variedad de transcripciones que tienen una cosa en
común: están en la clave original de A menor. Esta edición hace que el paso audaz y lógico de
transponer todo el trabajo en un tono completo a Sol menor por las razones que se detallan a
continuación. Por fin se pueden escuchar las resonancias naturales del instrumento y parte del
pasaje funciona (especialmente en el último movimiento) ahora se adapta a la afinación de la
viola. Sabemos que el Arpeggione era un híbrido efímero del violonchelo y la guitarra,
inventado en 1823 por Georg Staufer. También era conocido como el violonchelo de guitarra,
la guitarra inclinada y el Guitarre d'amour. Al igual que la guitarra, tenía seis cuerdas y trastes
en el diapasón, pero tenía un diapasón elevado y estaba arqueado como el violonchelo en la
posición de 'gamba'. De hecho, parece que compartió más en común con la viola da gamba
que cualquier otro instrumento. Vincenz Schuster, un guitarrista del círculo de amigos de
Schubert, parece haber sido el principal (¿o el único?) Exponente del instrumento, y quien
publicó un método para el Arpeggione en 1825. En este método, Schuster publicó un grabado
del Arpeggione que se parece sospechosamente a una Viola da Gamba, tiene una "cintura"
bastante distintiva, pero con f agujeros y trastes en la parte superior del diapasón. Esta
ilustración no concuerda con las fotografías de los dos instrumentos sobrevivientes atribuidos
a Staufer y Mitteis. Tienen una curvatura distintiva de la guitarra, tienen orificios en C y
también están muy inquietos. La afinación para el instrumento fue: e2 a2 d3 g3 b3 e4, lo
mismo que la guitarra. Del mismo modo, la parte se escribe una octava más alta de lo que
parece. Está muy claro que Schubert sabía cómo escribir para la guitarra. Era, por lo que se
sabe, un guitarrista consumado y, a menudo, lo usaba para concebir sus canciones. También
fue un instrumento doméstico muy popular en la Viena de Schubert. Escribe muy
idiomáticamente, utilizando resonancias de cuerda abiertas y trabajo de pasaje arpegiados en
este eje E-A-D. El problema es que la viola necesita las mismas resonancias y patrones basados
en las cadenas abiertas de C-G-D. Esta versión menor G hace precisamente eso. Algunos de los
acordes en la parte de arpeggione han sido alterados para adaptarse a la viola y solo
ocasionalmente fue necesario transponer una octava más alta. ACERCA DE ESTA EDICIÓN La
Sonata Arpeggione se ha convertido en una parte importante del repertorio de violas,
especialmente en ausencia de un trabajo importante de otro compositor importante de este
período. Los argumentos sobre si suena mejor en la viola o el violonchelo no son importantes.
Ambas son transcripciones. Como estudiante, diligentemente estudié la versión menor A y la
realicé muchas veces. Más tarde lo enseñé. En el fondo, interpretaba la música de cámara de
Schubert en un cuarteto profesional. Cada vez consultamos más los manuscritos y las
ediciones urtext recién publicadas en busca de explicaciones para algunas de las idiosincrasias
de Schubert. Me volví cada vez más incómodo acerca de cómo la Sonata Arpeggione 'se sentó'
en el instrumento. Empecé a experimentar y, finalmente, el centavo se cayó, simplemente
trasponiéndolo en un tono transformó el sonido. Al preparar esta versión, consulté
inicialmente la excelente edición Bärenreiter Urtext. Finalmente, adquirí la invaluable edición
Fuzeau del autógrafo y continué editando desde allí. Como una gran proporción del trabajo de
Schubert, la Sonata nunca se publicó en su vida. A diferencia de Beethoven, por ejemplo, no
podemos consultar el manuscrito, la primera edición publicada, y luego leer la
correspondencia con sus editores sobre sus verdaderas intenciones. Sin embargo, a pesar del
hecho de que los manuscritos de Schubert son tan desordenados como la mayoría de los
compositores, y dada la velocidad con la que la pluma se movió en la página, sus intenciones
son bastante claras. Hay algunas marcas ambiguas y algunas inconsistencias. Estos los he
retenido fielmente en la partitura de piano y en la parte de violeta 'urtext'. Intenté resolver
algunos de ellos y agregué algunas sugerencias para reverencias y digitaciones en la parte de
viola editada. Dependiendo del enfoque que adopte para jugar este trabajo, pueden o no ser
aplicables. Si aceptamos que el Arpeggione probablemente sonaba como una Viola da Gamba
y estaba destinado a ser tocado en un salón acompañado por un modesto piano de la época,
un enfoque más ligero sería más apropiado. Si se juega en la sala de conciertos moderna
acompañada de un piano de cola de concierto, más robustas inclinaciones y digitaciones son
obviamente necesarios. Sugiero que también consultes el autógrafo y decidas tu propia
interpretación. NOTAS SOBRE LA INTERPRETACIÓN La Sonata parece consistir en tres
ingredientes muy distintos: canto, danza y bravura, que deben caracterizarse como tales y no
confundirse. En lo que se refiere al elemento lírico, Leopold von Sonnleithner, un
contemporáneo de Schubert, escribió: "Lo escuché acompañar y ensayar sus canciones más de
cien veces. Sobre todo, siempre mantuvo el tiempo más estricto e incluso el tiempo, excepto
en los pocos casos en los que había indicado expresamente en el escrito un ritardando,
morendo, accelerando, etc. Además, nunca permitió la expresión violenta en el desempeño. El
cantante de Lieder, por regla general, solo relata las experiencias y los sentimientos de los
demás; él no se hace pasar por los personajes cuyos sentimientos él describe. El poeta, el
compositor y el cantante deben concebir la canción líricamente, no dramáticamente.
Especialmente con Schubert, la verdadera expresión, la sensación más profunda ya es
inherente a la melodía como tal, y es admirablemente mejorada por el acompañamiento. Todo
lo que obstaculiza el flujo de la melodía y perturba el acompañamiento que fluye de manera
uniforme es, por lo tanto, exactamente contrario a la intención del compositor y destruye el
efecto musical ". A partir de esta cita, es claro que se debe interpretar esta pieza con un"
clásico "más moderado. enfoque y sin ninguno de los histriónicos típicos de finales del siglo
XIX. (Incluso 50 años antes, Leopold Mozart había criticado las indulgencias de los virtuosos,
especialmente aquellos que no podían mantener un ritmo regular e insistían en embellecer
todo de una manera insípida). Independientemente de los nuevos ingredientes expresivos que
desplegó Schubert (especialmente su armonía), debe haberse visto a sí mismo más como el
hijo de Mozart que como un profeta del romanticismo. Su música está imbuida de los valores
clásicos importantes de simplicidad, naturalismo, equilibrio, moderación y moderación. Su
lirismo es de Lieder en lugar de ópera. Prefería la expresión sutil y refinada de la música de
cámara en lugar de los gestos dramáticos y baratos de la ópera. El uso de marcas dinámicas
por parte de Schubert ha sido objeto de un gran debate durante generaciones. Su paleta
dinámica habitual se enfurece de pp a f con solo dos acordes de ff al final de los movimientos
externos. También usa sf y fp para un énfasis especial, pero es la diferencia entre los diferentes
signos de acento (>) lo que provoca la conmoción. En el manuscrito autógrafo, los pequeños
acentos son fáciles de ver, y también lo son los diminuendos más largos, pero algunos parecen
ser intermedios. Escribiendo a gran velocidad, el bolígrafo de Schubert a menudo gira el
pequeño acento para que parezca una figura 7, lo que realmente los hace más fáciles de
detectar, pero incluso estos no son en absoluto consistentes. Los acentos son intensificaciones
menores en la jerarquía de matices (y acentos métricos) y, a menudo, como puntos de llegada
en frases. En algunos casos se pueden jugar literalmente como diminuendos en miniatura en
una nota. En el último movimiento, los acentos reiterados en el primer compás de cada
compás aseguran al intérprete que, después de todo, es un baile y no una canción (¡un regreso
a la vida vigorosa después del interludio de la canción de ensueño del 2º Movimiento!) . MÁS
NOTAS SOBRE ESTA EDICIÓN La página se convierte en parte de la viola y es una pesadilla. He
decidido no girar en la barra doble en el primer movimiento, y en lugar de comprometer la
claridad del tipo de letra, utilizo una extensión de 3 páginas para las primeras 3 páginas y
nuevamente en el 3er movimiento. La parte de viola en solitario no contiene inclinaciones y
digitaciones. Intenté simplemente presentar las frases y frases originales de Schubert, sin
importar cuán ambiguas sean. Las pocas transposiciones de octava necesarias son una
cuestión de preferencia personal. la parte de piano contiene los registros originales en la clave
de 8vb para que los jugadores puedan consultar y decidir por sí mismos. Para una referencia
entretenida y exhaustiva del trabajo desde la perspectiva de un bajista, recomiendo
encarecidamente un artículo titulado Arpeggione Sonata de Schubert revisitado por Michael
Hovnanian y David Cardon presentado por Discordia Music (2001) www.discordia-music.com