LA MÚSICA HOMOFONICA

La homofonía consiste en partes o líneas musicales que se mueven paralelamente

enritmo y tono, formando acordes. La diferencia con la polífonia es que se mueven
almismo ritmo. Los ejemplos están en la música medieval, o en cualquier canto
gregoriano. Música Homofónica es el calificativo que se da a un pasaje musical
en que todos losinstrumentos tocan unas mismas notas, produciéndose, al menos
en lo esencial, unamelodía única. En la homofonía, en cambio, las partes
acompañantes sólo dan un soporte armónico a la melodía, usualmente ubicada en
la voz superior. La homofonía apareció como una de las texturas predominantes
en la música clásica en el periodo barroco a principios del siglo XVII, cuando
los compositores tomaban mayormente encuenta la armonía vertical para sus
creaciones, el homofónico basso continúo seconvirtió una especialidad de la
época.

La Música Arcaica

El lenguaje y la música tienen un origen similar, ambos surgen de la necesidad

humana de comunicarse con el otro. Con el Homo Musicus, que crea, interpreta y
escucha música, entendemos que el hombre hacía música antes de darle
explicación a los fenómenos naturales ni conocía de matemática. La historia del
desarrollo de ese sentido musical más analítico en el ser humano comienza con el
Homo Sapiens, que gracias a su mayor capacidad cerebral tenía la habilidad de
imitar los sonidos de la naturaleza, distinguirlos de la estructura del lenguaje,
reconocer diferentes alturas de sonido y la facultad de ordenarlos. La música
apareció relacionada a los eventos de las colectividades, rituales, ceremonias,
haciéndose parte de la cotidianidad de las comunidades.
La música polifónica
Conjunto de sonidos simultáneos -cada uno expresa su idea musical- que forman
un todo armónico. Es la combinación de melodías independientes.
. El período de la música polifónica abarcó de 1500 a 1750.
. El sistema político que regía fue el feudalismo. Con el aumento de la población,
factores político-económicos y religiosos fueron evolucionando hacia un sistema
monárquico. El espíritu de sumisión del pueblo por el respeto hacia las normas
existentes afectó también al arte.
. Martín Lutero, abandonó la religión católica y creó la religión protestante,
desencadenando luchas de ideas religiosas, lo que llevó a una guerra de treinta
años en Europa. Posteriormente resurge la música en los templos.

La música clásica
es la corriente musical que casa principalmente la música producida o basada en
las tradiciones de la música litúrgica y secular de Occidente,
principalmente Europa Occidental. Abarca un periodo de tiempo que va
aproximadamente del siglo XI a la actualidad, aunque esta definición no es
aplicable a la música realizada en nuestro siglo a pesar de presentar las mismas
características,1si bien las principales características del género fueron codificadas
principalmente entre 1550 y 1900, que es habitualmente considerado como el
período característico de producción de la música clásica.
MUSICA ROMATICA
En la música, el Romanticismo fue un periodo que transcurrió, aproximadamente,
entre principios de los años 1820 y la primera década del siglo XX, y suele
englobar toda la música escrita de acuerdo a las normas y formas de dicho
período. El Romanticismo musical es un período de la música académica que fue
precedido por el Clasicismo y seguido por el Impresionismo. Está relacionado, por
supuesto, con el Romanticismo en otras disciplinas: la corriente de cambios
en Literatura, Bellas Artes y Filosofía, aunque suele haber ligeras diferencias
temporales dado que, el Romanticismo en aquellas Artes y en la Filosofía, se
suele reconocer entre los años 1780 y 1840.

La música modernista
se refiere a la música de la tradición europea escrita (o música clásica), elaborada
aproximadamente entre 1910 y 1975.Fue precedida por la música del
romanticismo y postromanticismo, y sucedida por la música clásica
contemporánea. El momento exacto en el cual terminó el modernismo e inició la
música contemporánea, es todavía motivo de debate entre los expertos. En
ocasiones se le equipara la música modernista con la música del siglo XX aunque
esta última abarca un tiempo cronológico en lugar de un período estético. La
música modernista está basada en los valores filosóficos y estéticos
del modernismo al cual tienen como principio principal la ruptura con la tradición, y
la permanente innovación. Debido a esto está estrechamente ligada
al vanguardismo. A diferencia de los períodos anteriores, prácticamente todos los
compositores de este período participaron en varios movimientos musicales
diferentes, ya sea simultáneamente o por etapas.

MÚSICA CONTEMPORÁNEA

El concepto de música contemporánea se aplica a la música académica o docta

creada después de 1945. Sus inicios se remontan a tres décadas antes cuando
autores como Edgard Varese, Igor Stravinsky, Arnold Schoenberg, Anton Webern y
Alban Berg plantearon cambios radicales sobre la armonía, la melodía y el ritmo.
Es la época del expresionismo musical, la atonalidad, la dodecafonía y el
neoclasicismo. A fines de la década de 1940, una nueva generación continúa con
esos quiebres, dando origen a los cambios más rápidos y progresivos que
conozca la historia de la música occidental. Se cuestionan entonces la naturaleza
de la música, la notación, los actos de composición e interpretación y el lugar de la
música en la sociedad.

MÚSICA RELIGIOSA

La música siempre ha estado vinculada con la religión con objeto de lograr un

mayor énfasis o captar de una manera más intensa los sentimientos de las
personas. Para ello, la propia Historia de la música se ha venido intercalando en
las distintas facetas religiosas de cada época, desde los primeros villancicos
populares que hablaban de Jesucristo, pasando por los celebérrimos temas
clásicos compuestos por los mejores compositores del mundo, y otros géneros tan
antiguos como el canto gregoriano, o tan modernos como la música góspel o el
rock cristiano.

MÚSICA PROFANA
En la tradición de la música occidental, la música profana (también
llamada secular, seglar o mundana) es toda música concebida para ser cantada,
tocada o interpretada fuera de los contextos litúrgicos o religiosos.1 Es por lo tanto
una categoría musical que se define negativamente, en el sentido de que se define
como la categoría musical contraria a aquella a la que pertenece la música sacra,
que es la categoría musical propiamente litúrgica y religiosa. Esto hace que una
gran variedad de géneros musicales hagan parte de la música llamada «profana»:
todas las músicas folclóricas, las marchas militares, las suites, la música de
cámara, las sinfonías, los villancicos y muchos otros géneros de música, como las
músicas destinadas a la danza
(ballet, tango, pasacalle, fandango, zarabanda, chacona...) o al espectáculo
(ópera, zarzuela, opéra-comique, singspiel, opereta, comedia musical, música de
escena...) son ejemplos de los numerosos géneros incluidos en la música profana.

LA MÚSICA POPULAR
Comprende un conjunto de géneros musicales que resultan atractivos para el gran
público y que generalmente son distribuidos a grandes audiencias a través de
la industria de la música. Esto está en contraste tanto con la música culta como
con la música tradicional, las cuales normalmente se difunden por vía académica o
por vía oral, respectivamente, a audiencias más minoritarias. 1 Frente a la música
tradicional o folclórica, la música popular no se identifica con naciones o etnias
específicas sino que tiene un carácter internacional. Entre los géneros más
representativos de la música popular de nuestro tiempo se pueden destacar
el pop, el rock, el hip hop y la música electrónica, entre otros.

La música tradicional o música folclórica

Es la música que se transmite de generación en generación por vía oral (y hoy en
día también de manera académica) como una parte más de los valores y de
la cultura de un pueblo. Así pues, tiene un marcado carácter étnico o de raíz.
Dentro de las músicas tradicionales, hay algunas que han trascendido más allá de
su origen, como el flamenco, la jota, el tango, la música country, el samba,
la cumbia colombiana y, en general, muchos de los ritmos latinos que han
mantenido cierta entidad propia con el tiempo y sean algo más que un baile.

Música de cámara
Es aquella compuesta para un reducido grupo de instrumentos, en contraposición
a la música de orquesta. El nombre viene de los lugares en los que ensayaban
pequeños grupos de músicos durante la Edad Media y el Renacimiento. A esas
habitaciones, no muy grandes, se les llamaba cámaras.
Relegada hasta entonces a los salones de la aristocracia, la música de cámara
comenzó poco a poco a difundirse en pequeñas salas de concierto y en casas
particulares. Esto viene inducido por el acceso de la burguesía a la práctica
instrumental y a los conocimientos musicales y también porque, económicamente,
una agrupación de cámara era mucho más rentable que una orquesta.

Banda De Música
Es una agrupación musical formada básicamente por instrumentos de viento o
de cuerda y percusión. Un factor importante es que la banda esté constituida por
instrumentos que puedan ser tocados mientras el músico marcha en los desfiles, o
en las batallas, para los cuales se utiliza la banda. En ocasiones se utiliza el
término "banda" (del inglés band) para designar a grupos musicales como bandas
de rock, pop y otro tipo de agrupaciones que siendo también un tipo de conjunto
musical nada tienen que ver con el concepto de "banda de música". La palabra
"banda" por su significado refiriéndonos a la faja o insignia militar pudo haber
terminado relacionándose definitivamente con este tipo de formación musical
porque en sus orígenes las bandas estaban íntimamente ligadas al mundo militar.

Música Orquesta
La palabra orquesta procede del griego ορχήστρα, orchestra y significa lugar para
danzar.
Esta definición se remonta alrededor del siglo V a. C., cuando las
representaciones se efectuaban en teatros al aire libre. Frente del área principal
de actuación había un espacio para los cantantes, bailarines e instrumentos. Este
espacio era llamado orquesta. Hoy en día, el término se refiere a un conjunto de
instrumentos musicales y de los músicos que los tocan o ejecutan, sea cual sea el
género musical que interpreten (clásica, tropical, moderna, etc.).

SINFONÍA
Es un tipo de composición musical para la orquesta (aunque actualmente es
común encontrar sinfonías para pocos instrumentos), dividida en cuatro
movimientos, cada uno con un momento y estructura diferente. Son famosas las
sinfonías de Haydn, Mozart y Beethoven en el período clásico. La forma de la
sinfonía ha variado con el tiempo entre el período clásico, el romántico y el siglo
XX, por ejemplo, las contemporáneas de Arthur Threisher son de tres
movimientos. El tamaño de la orquesta no es necesaria para interpretar una
sinfonía, en general, ha crecido con el tiempo: mientras una orquesta de
cámara con un par de docenas de instrumentos es suficiente para interpretar una
sinfonía de Haydn, una de Gustav Mahler puede requerir varios centenares de
intérpretes.

Música de marimba
Es la música interpretada ya sea por una, dos o más personas (un ejecutante en el
área de sonidos graves o bajos) o por una orquesta de marimbas, a la que se
agrega bajo eléctrico o contrabajo, batería y un instrumento de aliento. Su
repertorio tradicional es de sones y canciones del sureste, además de otras
formas musicales típicas del país.
En Chiapas la música de Marimba es muy versátil, es tal el gusto por este
instrumento musical en Chiapas, que es en este estado donde se ha
perfeccionado la marimba. En Chiapas se interpreta en Marimba, Zapateados,
Sones Chiapanecos, Valses, Paso Doble, Música Clásica, Música Clásica
contemporánea, Música Ranchera, Música Norteña, etc.