TECNICAS O INSTRUMENTO DE EXPRESION

Dentro de la modalidad de Artes, la materia de Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica

aporta los conocimientos referidos a los recursos, técnicas, métodos y aplicaciones
instrumentales que hacen posible el hecho artístico, concretamente en el campo de la
expresión plástica, gráfica y visual. Su finalidad es, por tanto, la adquisición y conocimiento
de las técnicas de dibujo, pintura y grabado y el desarrollo de sus procedimientos, que hacen
posible la comunicación a través de imágenes y fomentan la capacidad creadora mediante la
experimentación con distintos materiales artísticos, buscando soluciones diferentes y propias.

Se trata de conseguir el desarrollo de las aptitudes de cada alumno, utilizando sus

conocimientos plásticos y la manera en que pueden ser empleados como herramienta de
exploración, desarrollo y expresión gráfica de un proyecto. Además, pretende iniciar al
estudiante en el mundo de las artes plásticas, encontrando en el campo de la expresión
plástica significado para su vida cotidiana y criterios de valoración propios dentro del ámbito
de la plástica en general.

La actividad educativa en las técnicas de expresión gráfico-plástica contribuirá al

desarrollo general de la mente, de las capacidades cognitivas que se desarrollan a través de
los esfuerzos de los individuos para crear, comprender e interpretar las obras de arte

Por todo ello, la selección de contenidos de esta materia responde a una triple función:
Desarrollar unas habilidades de tipo creativo, a través de técnicas o instrumentos de
expresión; aplicar estos contenidos a la comunicación con sus diversos modos de lenguaje,
y, por último, estimular una sensibilización estética, ya que el estudio y práctica de esta
materia alcanza un máximo grado de expresión en el terreno del arte.

Los contenidos de la materia se estructuran sobre tres ejes fundamentales: Las técnicas
de dibujo, de pintura, y de grabado y estampación. Los contenidos referidos a El lenguaje
gráfico-plástico e Incidencia de las técnicas en el proceso artístico-cultural podrán
desarrollarse conjuntamente, o en torno a los primeros.

Los tres ejes temáticos se interrelacionarán para llegar a ser eficaces como lenguajes
formadores. Además, debe iniciarse en cada uno de ellos el conocimiento de las nuevas
tecnologías que en la actualidad se ofrecen.

En las Técnicas de grabado y estampación no se pretende una especialización excesiva.

Se deberá incidir en los elementos formadores de estas técnicas, reforzándose y
completándose con los ejes de dibujo y pintura.

Objetivos

La enseñanza de las Técnicas de Expresión Gráfico-Plástica en el Bachillerato tendrá

como finalidad el desarrollo de las siguientes capacidades:
1. Conocer y valorar los recursos expresivos y comunicativos que proporcionan las distintas
técnicas de expresión gráfico-plásticas.

2. Conocer la terminología básica de las técnicas grafico-plásticas, así como los materiales,
soportes, herramientas y procedimientos adecuados a la finalidad pretendida, valorar
críticamente su utilización y proceder de una manera apropiada y ordenada en el trabajo.

3. Utilizar de forma adecuada los materiales y las técnicas durante el proceso de elaboración
de una obra para conseguir dominio y destreza en el manejo de los mismos.

4. Utilizar los distintos medios de expresión del lenguaje gráficoplástico, experimentando

diferentes posibilidades y combinaciones como forma de desarrollar la capacidad creativa y
personal de expresión.

5. Apreciar, en la observación de las obras de arte, la influencia de las técnicas y modos de

expresión empleados, relacionándolos con su entorno histórico y cultural.

6. Desarrollar la capacidad creativa y de comunicación mediante la exploración y análisis del

entorno y la selección y combinación de técnicas y procedimientos.

7. Conocer y apreciar el valor tanto de las técnicas de expresión tradicionales como el de las
más innovadoras y tecnológicas

DE DIBUJO

— Materiales, útiles y soportes. Utilización de la terminología propia de estas técnicas.

— Técnicas secas. Lápices de grafito, compuestos, grasos, de color y carboncillo.
Características, soportes y utilización. Análisis de obras realizadas con técnicas de dibujo
secas por artistas de diferentes épocas y estilos.
— Técnicas húmedas y mixtas. La tinta y sus herramientas. Tintas resistentes y no
resistentes al agua. Instrumentos: Pluma estilográfica, plumillas con palillero, pluma de caña,
estilógrafos, rotuladores y pinceles. Características, soportes y utilización. Análisis de obras
realizadas con técnicas de dibujo húmedas y mixtas por artistas de diferentes épocas y
estilos.
— Aplicación de las técnicas propias del dibujo en la realización de trabajos.
TECNICAS

Las técnicas del dibujo a lápiz son las primeras que debemos
dominar para aprender a dibujar, puesto que son las más sencillas,
pero no obstante posibilitan una gran variedad de resultados. El
lápiz se presenta en diversas formas, lápices negros, los hay de
distintas durezas, y lápices policromos o de colores.

Las técnicas del dibujo a lápiz son las más simples de las técnicas
de dibujo, y las primeras que se aprenden. El lápiz es el instrumento
más manejable dentro del dibujo.

Se presenta en diversas durezas, lo cual posibilita una gran

variedad de trazos. Las minas duras permiten el trazado de líneas
muy finas y limpias.

Las blandas permiten hacer trazos gruesos y muy intensos. Una de las ventajas del lápiz es
que se borra con facilidad.

El manejo del lápiz requiere de práctica y paciencia, para obtener líneas continuas, limpias y
firmes, con el mismo grosor, también es importante el manejo de luces y sombras.

Para dibujar debemos contar con el instrumental adecuado y en buen estado, esto incluye el
afilado de los lápices. la posición en que tomamos el lápiz es
similar a la que usamos para escribir, pero lo tomamos un poco
más arriba, lo cual permite un mayor movimiento de muñeca.

No es necesario apretar el trazo, para trazados oscuros

empleamos un lápiz más blando.

El trazo debe ser firme, no tembloroso, continuo, no se admiten

líneas peludas (que parecen formadas por pequeños trazos
unidos).

Podemos diferenciar los planos de las figuras cambiando de

lápiz, para las figuras más alejadas usaremos lápices duros
que dan trazos más finos y suaves, y los blandos, para primeros planos, que dan trazos
gruesos y oscuros.
Dibujo a lápiz para colorear:

Los lápices policromos son los que se emplean para dar color al
dibujo a lápiz, se caracterizan por tener colores definidos y ser
blandos. Pueden emplearse los colores puros, pero también
admiten combinación de colores, empleando las diversas técnicas
de coloreado.

Cuando se trata de colorear un dibujo, tan importante como el tipo

de lápices que empleemos es el papel.

El papel texturado facilita el pintado y permite mejorar la textura

obtenida. Tenemos distintos tipos de papeles texturados, cada uno se adapta mejor a un
uso particular.

Al pintar lo haremos por capas suaves, sin apretar el

lápiz, por superposición gradual. Esto permite
combinar los colores de manera homogénea y
obtener una superficie pareja.

Técnicas del dibujo al carboncillo

La técnica del dibujo al carboncillo es aquella que emplea el carboncillo o carbonilla para su
ejecución. La carbonilla es una barra de carbón de origen vegetal que se utiliza para dibujar.
Es un pigmento no graso, por tanto no tiene buena fijación al papel.

Técnica a lápiz: Se aplica en dos grandes etapas. La

primera tendiente a dibujar las líneas que oficiarán de
esqueleto del dibujo, y la segunda que abordará el
sombreado. Existen distintas graduaciones de lápices
que harán su trazo más o menos duro, e influirán
directamente en la técnica de sombreado, que puede
ser en un zigzagueo abierto, en líneas paralelas o en
líneas dispares. Otras variantes de sombreado, aunque
menos utilizadas, son el circulismo y el suavizado,
consistente en pasar un papel o una tela sobre el
grafito del dibujo.
Técnica a tinta: Puede darse por la utilización de tinta
china o una lapicera. En este caso el trazo es más
lineal que cuando se desarrolla con lápiz, y las
valoraciones tonales son más profundas, merced de un
aprovechamiento del saturado de la tinta. Puede
utilizarse sobre un boceto realizado con grafito, si se
busca una ilustración más curvilínea y no tan estricta,
como la que suele brindar la técnica a tinta. Una
ventaja sustancial de ésta es que pueden desarrollarse varias capas, luego de que el tono
secó sobre el papel.

Técnica de acuarela: Es utilizada para realizar pintura

artística y recreativa. Trabaja rebajada en agua,
generalmente sobre papel, tela o madera. La acuarela
deberá ser aplicada con pinceles de pelo, que sirven para
dominar el pigmento. La superficie sobre la que se llevará
a cabo el dibujo deberá ser resistente al agua, y es
posible trabajar capa sobre capa. La primera, también
llamada base, deberá pintarse con delicados repasos
horizontales, y en colores de la gama del blanco y negro
habitualmente, mientras que en la segunda ya se aplica el
color sobre color. También puede tener lugar la técnica de húmedo sobre húmedo, que se
logra pintando sobre una base mojada, con el pincel excesivamente cargado.

Técnica de aerógrafo: Consiste en la pintura por aspersión,

utilizando un aerógrafo para esparcir el color sobre la
superficie. Es una técnica reservada a aquellos artistas con
cierto nivel de entrenamiento, y es valorada por la posibilidad
que brinda de aplicarla sobre superficies poco uniformes. Es
un método que trascendió el arte, y alcanzó la pintura
automotriz o inmobiliaria.

Técnica del marcador: Es una de las técnicas

modernas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o
fibrón, para la realización de arte abstracto, o de
combinación de colores. La ventaja del marcador es
que en la mayoría de los casos no es necesario repetir
el trazo, ya que con una sola pasada basta.
Técnica de color: La mejor aplicación de esta técnica
se da mediante la utilización de lápices de colores. La
ventaja que brindan es que le dan libertad al artista,
que puede elegir entre una representación detallada o
una suave tonalidad. La venta de los lápices de
colores es que otorgan la posibilidad de expresar una
multiplicidad de colores sobre una superficie
determinada que con otros insumos no podría, ya sea,
por ejemplo, por la incompatibilidad de la variedad de
tonalidades en una técnica como la del aerógrafo.

DE PINTURA

— Materiales, útiles y soportes. Los elementos componentes de la pintura: Pigmentos,

aglutinantes, diluyentes y aditivos. Tipos y características de los pinceles. Otros útiles
empleados en la aplicación de la pintura. Características de los distintos tipos de soportes.
La preparación de los soportes. Utilización de la terminología específica.
— Técnicas al agua. Acuarela. Témpera. Acrílico. Características, soportes y material
adecuado en cada una de ellas. Análisis de obras realizadas con estas técnicas por artistas
de diferentes épocas y estilos.
— Técnicas oleosas o grasas. La pintura al óleo. Origen y evolución histórica de la técnica.
Características técnicas de la pintura al óleo. El soporte y su imprimación. Diluyentes,
mediums y barnices. Otras técnicas grasas: Ceras. Pasteles al óleo. Encáustica.
Características, soportes y material adecuado en cada una de ellas. Análisis de obras
realizadas con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
— Pasteles secos blandos y duros. Características, soportes y material adecuado. Análisis
de obras realizadas con pasteles por artistas de diferentes épocas y estilos.
— Técnicas mixtas: Combinación y experimentación con la mezcla de distintas técnicas de
dibujo y pintura. Experimentación con materiales no pictóricos. Análisis de obras realizadas
con estas técnicas por artistas de diferentes épocas y estilos.
— Aplicación de las diversas técnicas de expresión tradicionales como el de las más
innovadoras y tecnológicas.
TECNICAS

Las técnicas de pintura se dividen de acuerdo a cómo se diluyen y fijan los pigmentos
sobre el soporte a pintar. En general, si los pigmentos no son solubles en el aglutinante
permanecen dispersos en él. Si el artista piensa en la perdurabilidad de su obra debe
conocer las técnicas a emplear para que salga bien su trabajo y se sienta orgulloso

Acuarela

Cuando el vehículo empleado para fijar el pigmento es, en la mayoría de los casos, goma
arábiga y el solvente es el agua. Las acuarelas son pigmentos muy finamente molidos y
aglutinados en goma arábiga, que se obtiene de las acacias. La goma se disuelve fácilmente
en agua y se adhiere muy bien al papel (soporte por excelencia para la acuarela). La goma
además actúa como barniz, claro y delgado, dando mayor brillo y luminosidad al color. En un
principio la goma arábiga se usaba sola, pero más tarde se añadieron otros componentes
para retrasar el secado y añadir transparencia. La acuarela requiere del artista seguridad en
los trazos y espontaneidad en la ejecución, ya que su mayor mérito consiste en la frescura y
transparencia de los colores. Son pinturas a base de pigmentos muy diminutos los cuales en
la mayoría de los casos la acuarela es disuelta en agua y los colores son claros.

Gouache

Al gouache o "aguada" se le llama también "el color con cuerpo". Es una pintura al agua,
opaca, hecha con pigmento molido menos fino que el de las acuarelas, y por ello es menos
transparente. Al igual que la acuarela, su medio —o aglutinante— es la goma arábiga,
aunque muchos gouaches modernos contienen plástico. El medio está ampliado con
pigmento blanco, que es lo que lo hace más opaco, menos luminoso y menos transparente
que la acuarela, pero a cambio los colores producidos son más sólidos.

Aerografía

En esta técnica se usan pinturas acrílicas en aerosol o sprays, además de esmaltes, ya que
con este método la pintura se vuelve mucho más desgastada. Cuando a la pintura no se le
incorporan estos difusores y se deja caer por gravedad esta técnica se denomina dripping.

Pintura al pastel

Los pasteles son pigmentos en polvo mezclados con la suficiente goma o resina para
aglutinarlos formando una pasta seca y compacta. La palabra pastel deriva de la pasta con
la que se elaboran estas pinturas. Esta pasta se moldea en la forma de una barrita del
tamaño aproximado de un dedo, que se usa directamente sobre la superficie al trabajar
(generalmente papel o madera). Son colores fuertes y opacos cuya mayor dificultad es la
adhesión del pigmento a la superficie al pintar, por ello suelen usarse al finalizar el dibujo
fijadores atomizados (spray) especiales. El pastel generalmente se usa como el "crayón" o el
"grafito" (lápiz), y su recurso expresivo más afín es la línea con la cual se pueden hacer
tramas. También suele usarse el polvo que tiende a soltar el pastel (semejante al de la
"tiza") para aplicar color.

Temple al huevo

Cuando el aglutinante es una emulsión, generalmente de yema de huevo, agua y aceite.

Tradicionalmente se mezcla la yema con el agua y el aceite, pero también se puede formar
una emulsión con harina e incluso con yeso. Grandes obras maestras como por ejemplo El
nacimiento de Venus de Sandro Botticelli se han realizado utilizando la técnica del temple al
huevo.

Fresco

A menudo el término fresco se usa incorrectamente para describir muchas formas de pintura
mural. El verdadero fresco es a las técnicas pictóricas modernas lo que el latín es a los
idiomas modernos. La técnica del fresco se basa en un cambio químico: los pigmentos de
tierra molidos y mezclados con agua pura, se aplican sobre una argamasa reciente de cal y
arena, mientras la cal está aún en forma de hidróxido de calcio. Debido al dióxido de
carbono de la atmósfera, la cal se transforma en carbonato cálcico, de manera que el
pigmento cristaliza en el seno de la pared. Los procedimientos para pintar al fresco son
sencillos pero laboriosos, y consumen muchísimo tiempo. En la preparación de la cual se
tardaba dos años.

Tinta

La presentación de la tinta, también llamada "tinta china", es generalmente líquida aunque

también puede ser una barra muy sólida que debe ser molida y diluida previamente. Se usa
sobre papel, y los colores de tinta más empleados son el negro y el "sepia", aunque
actualmente se usen muchos otros más. La tinta se aplica de diversas maneras, por ejemplo
con plumas o plumillas que son más adecuadas para dibujo o caligrafía, y no para pinturas.
Las diferentes puntas de plumillas se utilizan cargadas de tinta para hacer líneas y con ellas
dibujar o escribir. Otro recurso para aplicar la tinta es el pincel, que se maneja básicamente
como la acuarela y que se llama aguada, no obstante la técnica milenaria llamada caligrafía
o escritura japonesa también se realiza con tinta y pincel sobre papel. Otras formas más
utilitarias de usar la tinta es en tiralíneas (cargador de tinta) o rapidograph. La tinta junto al
grafito son más bien técnicas de dibujo. La tinta neutra es una técnica frecuente en la
restauración de pintura mural. Se utiliza cuando el restaurador se encuentra con grandes
pérdidas y desconoce como era el original. Consiste en aplicar un color uniforme en la zona
perdida, que no moleste en exceso y que entone con el colorido general de la obra.

Técnicas mixtas

Cuando se emplean diversas técnicas en un mismo soporte. El collage, por ejemplo, es una
técnica artística (no pictórica por no ser pintada), se convierte en una técnica mixta cuando
tiene intervenciones con gouache, óleo o tinta.
Como muestra de sus posibilidades artísticas, se cita la Técnica introducida por el pintor
Carlos Benítez Campos desde principios de siglo, la cual consiste en pintar al óleo un
acontecimiento cualquiera de la época, sobre el papel pegado de las noticias en prensa que
lo publican.

Sería conveniente distinguir entre "procedimiento pictórico" y "técnica pictórica". Se entiende

por procedimiento pictórico la unión de los elementos que constituyen el aglutinante o
adhesivo, y los pigmentos. La forma de aplicar ese procedimiento pictórico se denomina
técnica pictórica.1

El décollage designa a la técnica opuesta al collage.

DE GRABADO O ESTAMPACION O SERIGRAFIA

— Concepto de monoimpresión y de reproducción múltiple. La obra gráfica.

— Materiales, útiles, maquinaria y soportes. El taller de grabado. El mobiliario. Las tintas. El
tórculo. La prensa vertical. La prensa litográfica. Matrices. El papel de grabado. Utilización
de la terminología específica.
— Monotipia plana. Procedimientos directos, aditivos, sustractivos y mixtos.
— Estampación en relieve. Xilografía. Maderas: A fibra y contrafibra. Linóleo. Cartón
estucado: La técnica del rascado o esgrafiado como alternativa al grabado en relieve.
— Estampación en hueco o calcografía. Técnicas directas o secas. Buril. Punta seca.
Manera negra. Técnicas indirectas o ácidas. Aguafuerte. Aguatinta. Barniz blando. Gofrado.
— Estampación plana. Método planográfico. Litografía en piedra. Litografía en plancha
metálica.
— Método permeográfico o de tamiz. Serigrafía. Los distintos procedimientos serigráficos:
Con plantillas, con líquidos bloqueadores, con tinta o crayón litográfico o con emulsiones
fotosensibles.
— Técnicas aditivas. Collagraph. La experimentación con las diversas materias añadidas. El
comportamiento con los distintos tipos de soportes y bases adhesivas.
— Sistemas contemporáneos de estampación. Método electrónico. Copy Art. La imagen
digital.
— Aplicación de las diversas técnicas de grabado en la realización
de trabajos.

GRABADO

El grabado es una disciplina artística en la que el artista utiliza

diferentes técnicas de impresión, que tienen en común el dibujar
una imagen sobre una superficie rígida, llamada matriz, dejando
una huella que después alojará tinta y será transferida por presión
a otra superficie como papel o tela, lo que permite obtener varias
reproducciones de las estampas.
Dependiendo de la técnica utilizada, la matriz puede ser de metal (tradicionalmente cobre o
zinc), madera, linóleo o piedra, sobre cuya superficie se dibuja con instrumentos punzantes,
cortantes o mediante procesos químicos. Actualmente también se utilizan placas de
diferentes materiales sintéticos que se pueden grabar de manera tradicional con punzones o
mediante procedimientos fotográficos, digitales o láser.1

Se denomina también grabado a la inscripción de texto realizada en una plancha, piedra o

metal, aunque no tenga por fin realizar copias.

ESTAMPACION

Estampa, estampación o estampado es un proceso de impresión para obtener un diseño,

que puede ser plano o en relieve. Normalmente se usa una plancha grabada y entintada
sobre un papel húmedo a través de un tórculo o prensa. También se realiza sobre distintos
materiales: telas (estampado textil o estampado de tejidos,1 como el estampado de
cachemiras o de indianas), cuero (estampación de cuero),2 metales (estampado de metales
—extrusión, embutición y troquelación—), etc.3

Un ejemplo es la estampación de billetes o sellos de correos (llamados "estampillas" en

América).4 Muy relacionado está el propio concepto de sello como procedimiento para
obtener una estampación que puede repetirse, de modo que no hay un "original" y una
"copia". Históricamente, el grabado y la imprenta derivan de ese concepto.

"Estampa" también es la denominación del producto gráfico de este proceso; mientras que
"estampado" también es la denominación del producto textil.

SERIGRAFIA

El sistema de impresión por serigrafia es repetitivo, esto es, que una vez que el primer
modelo se ha logrado, la impresión puede ser repetida cientos de veces sin perder
definición. Es un tipo de estampación económico destinado a producciones medias y
elevadas ya que cada plancha tiene un coste asociado, por lo que a más colores más
costoso resulta pero es un método que se abarata mucho para tiradas grandes .

Este sistema permite un máximo de 6 colores .La calidad de la serigrafía garantiza la

perdurabilidad de los colores la permanencia sobre el tejido por encima de todos los otros
sistemas de estampación.

El proceso de estampación comienza cuando se proporciona el logo, gráficos o textos que

desea que sean impresos, en uno de los formatos gráficos digitales comúnmente utilizados,
a poder ser vectorizados. Luego se realiza un proceso fotográfico. El logo se divide por
colores en fotolitos. Usando una impresora, se ha de realizar el fotolito, imprimiendo la
imagen en una película o soporte transparente.
El fotolito es usado para hacer la pantalla aplicando una sustancia foto sensitiva sobre la
superficie de una tela.La estampación se realiza mediante una pantalla con una malla
que se tensa alrededor de un marco rígido. El área de la imagen que no se van a imprimir
se enmascara creando una plantilla con el diseño. Para realizar la estampación con la
plantilla ésta se coloca sobre el artículo a estampar. En la malla de la pantalla se coloca la
tinta y con una escobilla de goma (racleta) se presiona la tinta a través de la pantalla. La
pantalla se levanta entonces suavemente para evitar cualquier mancha. La tinta se deja
secar al aire o curado en función del producto y de la tinta utilizada. El proceso es ideal para
los colores planos sin variación de tonos.

La serigrafía no es solo un método de impresión rápido y económico, también proporciona

altos niveles de color y solidez a la luz. Ningún otro proceso de marcaje permite la creación
de tantos efectos de color en prácticamente cualquier material. Esto es posible, gracias a
que se puede utilizar una gran variedad de pinturas de diferentes composiciones, que se
pueden aplicar sobre prácticamente cualquier tipo de soporte y grosor. Debido a lo simple
del proceso de aplicación, existe una amplia disponibilidad de tintas y colorantes, superior al
de otros procesos de estampación.

Trásfers de serigrafía o de plastisol

Es la técnica mediante la cual el grafismo se imprime

por serigrafía a un soporte de papel llamado “transfer”
por sus propiedades de transferir la tinta a otro material.
Posteriormente la impresión del transfer se aplica en el
artículo mediante presión y calor.

Se define exactamente como el proceso de aplicar

serigrafía en papeles que nos sirven para transferir el
diseño a las prendas .Son unas transferencias que
utilizan tintas de serigrafía de máxima resistencia y
calidad y su mismo proceso, pero en lugar de hacerlo
directamente sobre el tejido, se estampa sobre un papel
siliconado. Una vez “curado” por el calor, se transfiere al
tejido con una plancha industrial mediante calor y
presión. Para su aplicación es necesario disponer de
una plancha térmica de uso profesional.
Sublimación

Sistema de impresión mediante transfer de

papel en serigrafía o impresión
digital transferido con calor y presión .

La sublimación es por definición un cambio

de estado físico; es decir el pasaje del
estado sólido (tinta seca en el papel) al
estado gaseoso (por acción del calor de
una prensa térmica) sin pasar por el estado
líquido. Las tintas de sublimación, tienen como característica principal, la capacidad de
realizar una unión química con ciertos materiales cuando se encuentran en estado gaseoso.

El método de impresión de estas tintas puede realizarse mediante el proceso tradicional de

serigrafía, recomendado para medianas y grandes producciones de gran formato que no
requieran de imágenes de alta definición (ej.: fotografías), siendo la estampación de
camisetas de fútbol la aplicación clásica de este proceso; o bien mediante el proceso de
sublimación digital utilizando impresoras o plotters adaptados para tal fin. Este sistema es
indicado para pequeñas imágenes en grandes o pequeñas producciones, o para grandes
formatos de pequeñas tiradas, o para medianos producciones de grandes formatos que
requieran alta definición.

El proceso de sublimación se completa con la utilización de una termo estampadora, que

mediante la aplicación de presión y temperatura realiza el proceso de sublimación
propiamente dicho.

Vale la pena destacar el concepto de unión química frente a otros procesos de transfer en
los que el proceso de transferencia se realiza mediante la acción de algún termo adhesivo.
En estos últimos la durabilidad esta sujeto a la calidad de este adhesivo mientras que en la
sublimación, la imagen transferida ya “forma parte de la materia”, el tacto es el de la prenda.