Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
PRESENTACIÓN
Por ello, la actual propuesta sugiere una serie de actividades organizadas y sistemáticas, que
involucre a todos los participantes de la comunidad educativa y donde se aprovechen todas las redes
sociales con las que cuenta la Universidad Central. Acciones donde destaca, la incorporación de
educadoras en práctica profesional de la carrera de Educación Parvularia, quehacer pedagógico que
busca proyectar esta modalidad no convencional de educación infantil y dar continuidad a las
intervenciones educativas realizadas.
NUESTROS PROPÓSITOS
- Generar un contexto significativo que ponga en acción las habilidades y competencias de cada
niño/a, y despierte su potencial creativo, por medio de la integración de diferentes manifestaciones
artísticas, las ciencias y la tecnología.
- Favorecer experiencias de aprendizaje de calidad, oportuno y pertinente, que propicien aprendizajes
relevantes y significativos en función al desarrollo pleno y la trascendencia del niño y la niña como
personas.
- Promover experiencias concretas como fuente y desarrollo de aprendizajes.
- Establecer una estrecha relación y complementación con la labor educativa de cada centro educativo
y la familia, propiciando a su vez su compromiso permanente en el proceso de enseñanza y
aprendizaje.
- Enriquecer el rol de la Educadora de Párvulos como agente de cambios y dinamizadora de su
comunidad educativa, de manera que las prácticas pedagógicas se orienten en la construcción de una
pedagogía actualizada y potenciadora.
ANTECEDENTES EMPÍRICOS
Como base fundamental de este Centro, se encuentran los Centros de Ciencia y Tecnología para la
primera infancia, implementados en Chile por la Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad
Central, liderados en su formación por la actual Decana de la Facultad, Sra. Selma Simonstein; los que surgen
como una forma de contribuir a la equidad y al mejoramiento de la educación, para dotar a los niños y niñas
chilenas de mejores oportunidades para desarrollarse, obteniendo aprendizajes significativos,
contextualizados y relevantes y para desarrollar y estimular su natural curiosidad por el medio que los rodea
y a partir de ello una comprensión de procesos científicos simples.
En el año 2000, una nueva experiencia fue observada en Israel, específicamente en la ciudad de
Migdal Haemek, en que se pudo apreciar las actividades de un Centro de Ciencias, esta vez integrando sus
actividades con otras dos disciplinas: la Música y el Arte Plástico. Tres profesoras de las especialidades de
Música, Ciencias y Artes plásticas, se desempeñaban allí.
Así, en un primer estudio (año 2000), se procedió a efectuar una propuesta de trabajo en que se
integraba la ciencia y el arte, el que se desarrolló, en forma de estudio piloto, en el Centro de Ciencias de la
Facultad de Ciencias de la Educación de la Universidad Central. La metodología propuesta se constituía en
ofrecer la oportunidad a los niños y niñas de vivenciar cuatro contactos o etapas con un énfasis sensorial el
primero, afectivo el segundo, cognitivo el tercero y de construcción creativa el cuarto; estos cuatro
momentos giraban en torno a un tema globalizador.
Desde allí surgió la posibilidad de contar con un Centro de Aprendizaje Integral que, empleando una
metodología similar a la de los Centros de Ciencia y Tecnología en cuanto a la asistencia de los niños y niñas
una vez a la semana, trabajara coordinadamente con las educadoras de aula, colaborando con ellas en la
planificación de otras actividades en torno al tema Globalizador, que se aplicarían en el colegio o jardín y que
permitirían profundizar en el tema y abordar los contenidos fundamentales que se requieren dados los
programas de base (de EP o EGB), considerando esta vez trabajar aspectos valóricos e involucrar a las
familias de los niños y niñas participantes.
OBJETIVOS
Los objetivos del Centro de Aprendizaje Integral C.A.I., en su tarea de difusión de la metodología
y a la luz de los logros que niños y niñas obtienen de su asistencia a este centro, son los siguientes:
- Colaborar con educadores /as de aula para promover en sus niños y niñas aprendizajes de calidad en
torno a la ciencia, el arte y los valores fundamentales de la humanidad.
Por otra parte, pareciera existir un intento por conducirnos hacia la parcialización de las
experiencias, las que se desarrollan no para comprender el mundo, en cuyo caso sería necesaria la
integración de miradas, sino para controlarlo y utilizarlo, para lo cual es más útil la especialización o,
dicho de otra forma, una sola mirada efectiva.
Una educación para la diversidad, para la paz, una educación en que todo ser humano sea
considerado como tal por el sólo hecho de nacer de mujer y hombre, una educación en que todas las
formas de ser, de creer, de aproximarse al mundo y a la construcción del conocimiento sean consideradas
valiosas y aportadoras, es sin duda la que, al menos, todos y todas decimos desear. Para ella, la
integración de los saberes, la consideración de las miradas diversas para comprender el mundo, pudiera
ser la guía necesaria en el desarrollo de todo proceso de enseñanza y aprendizaje, entre otros, en el
proceso de enseñanza y aprendizaje de la ciencia, del arte y la filosofía, para el logro de los grandes
objetivos educativos: desarrollo integral armónico e integración crítica y aportadora en la sociedad de la
que formamos parte. Estas ideas tienen bases teóricas de diversa data y entre los autores importantes es
posible destacar a John Dewey, Eisner, Read, Susanne Langer, entre otros. 1
Podemos considerar también los aportes de Gardner donde la nueva forma de ver y entender la
inteligencia reconoce siete tipos de inteligencia diferentes (hoy nueve), con características propias y que
se desarrollan por intereses del sujeto, capacidades y potencialidades y que tienen una ubicación precisa
en le cerebro. Así, existirían al menos las siguientes inteligencias:
- Inteligencia musical.
- Inteligencia cinética - corporal.
- Inteligencia lógico - matemática.
- Inteligencia lingüística.
- Inteligencia espacial.
- Inteligencia interpersonal.
- Inteligencia intrapersonal.
- Inteligencia mística
- Inteligencia Naturalista
Esta teoría le ha brindado al campo de la educación muchos aportes, que han ayudado a mejorar
la calidad, la relación entre educandos, educadores y familias, pero sobre todo han permitido entender
1
Dickie, G : “Aesthetics” Traducción de V. Romo. Editorial Penguin Books, N. York, 1991
los diferentes estilos de cognición, desarrollo, y diferentes intereses.
La libertad que a la luz de esta teoría tienen niñas y niños en el aula, radica en que han
revalorizado la libre expresión y la estimulación de la creatividad. El arte, la ciencia, en sus diferentes
modos de aproximarse al mundo, son formas de inteligencia.
La propuesta metodológica a aplicar en un Centro de Aprendizaje Integral C.A.I., supone que las
experiencias que se presentan a los niños y niñas, deben 2:
- Valorar el conflicto y el error como instancias de aprendizaje (error tanto de los alumnos y
alumnas como de los y las docentes)
- Adoptar normas disciplinarias de común acuerdo con el grupo curso, asegurándose que hay una
comprensión y aceptación de la justicia de la norma, en la medida que las capacidades de los
niños y niñas permita.
- Todo contenido que se desarrolla, se enfoca desde miradas diversas, permitiendo a los niños y
niñas acceder a la que les acomode mejor a sus realidades e inteligencias particulares, por una
parte, y comprender que toda información puede ser mirada de muy diferentes formas, incluso
algunas opuestas o con críticas. (Actitud vigilante)
- Los y las docentes trabajan en equipos y se auto y co evalúan para permitir un verdadero
perfeccionamiento del quehacer pedagógico, a la luz de los grandes ideales que se persiguen. Las
formas metodológicas pueden entonces favorecer la acción colegiada de docentes en el aula.
- Las formas de comunicación son siempre empáticas y dialogantes, modelando para los alumnos y
alumnas una actitud no enjuiciante, una actitud de búsqueda de la comprensión de la posición
del otro u otra, una actitud de diálogo verdadero, en el que se expresa honestamente la verdad
propia y se escucha abierta y atentamente la verdad del otro u otra.
- Se promueve la formación de opinión propia, la participación en aras del bien personal y común.
2
Romo, V; Muñoz, R; Orchard, J; Rubio, A; Sarmiento, R; “Propuesta metodológica de integración ciencias y arte para niños y
niñas diversos entre 4 y 8 años” Universidad Central, Santiago de Chile, 2001. Investigación Concursada.
El C.A.I. empleará las siguientes etapas:
En primer lugar se elige un tema, idealmente con los niños y niñas, tema que permite globalizar e
integrar. Los temas globalizadores serán entendidos como La utilización de temas globalizadores, los que
serán entendidos como temas flexibles y amplios, del interés de niños y niñas y que pueden ser
explorados desde miradas diversas, en forma holística y cada vez más profunda. Así, se contribuirá con la
interdisciplinariedad, con la aproximación a las ciencias naturales y sociales, la matemática y las artes,
para construir desde allí, una estructura original meta cognitiva que permita aproximar el tema desde la
interdisciplinariedad. Para ello, será necesario proceder a investigar con profundidad el tema, buscando
para ello los apoyos necesarios en profesionales pertinentes, en textos o centros de información diversa.
Es este conocimiento del tema el que permitirá a los adultos participantes mediar adecuadamente en el
uso de sensaciones, expresión de sentimientos e ideas y, por sobre todo, efectuar preguntas que
verdaderamente abran las posibilidades de exploración del tema por parte de niños y niñas.
Creación Niños y niñas son invitados a realizar un pequeño proyecto en Todos los aspectos
Colectiva relación con el tema. Esta es la opción de recordar lo realizado están en juego.
en las sesiones que se hubieran desarrollado, mediando en la
toma de conciencia de las estrategias de aprendizaje empleadas
para así favorecer la meta cognición de niños y niñas. Este
recuerdo permitirá que niños y niñas determinen una creación
posible de desarrollar durante esta etapa, planificando en
alguna forma en relación con los materiales que requieren y
los procesos que seguirán.
Esta planificación tendrá como prioridad el ofrecer a los niñ@s espacios diversos donde se
posibilite la elección de acuerdo a sus intereses y formas de aprender la realidad. También se planificaran
espacios en conjunto donde se relevara el papel social de la educación destacándose aprendizajes del
ámbito comunicativo y reflexivo.
Algunos aspectos a destacar en esta planificación serán:
El C.A.I. busca promover en los niños y niñas estrategias metacognitivas, las que sólo se
presentarán si los aprendizajes y los procesos seguidos en su obtención son para ellos y ellas
verdaderamente significativos. El aprendizaje es significativo en la medida en que determinadas
condiciones se encuentran presentes y siempre es perfectible. En la misma medida, ese aprendizaje será
significativamente memorizado y será funcional, útil para seguir aprendiendo. La significatividad y
funcionalidad del aprendizaje nunca es cuestión de todo o nada.
En este proceso de construir aprendizajes, el rol del educador/a en las nuevas perspectivas de la
educación, se relacionan estrechamente con la llamada Experiencia de aprendizaje mediado
(FEUERSTEIN)
Debe quedar en claro que no todas las interacciones tienen valor de mediación. Por ejemplo: Si
un niño va a meter los dedos en el enchufe y el padre le grita que no lo haga esto es una interacción, pero
carece de valor de mediacional. Para que la interacción tenga tal valor, la experiencia de aprendizaje
mediado debe orientar al niño a buscar y hacer importantes conexiones entre las experiencias peligrosas
e inusuales y otras experiencias similares a las cuales ha estado expuesto y que sea capaz de anticipar
qué experimentará cuando se encuentre con algo similar en el futuro.
3. Significado: Consiste en presentar las situaciones de aprendizaje de forma interesante y relevante para
el sujeto de manera que éste se implique activa y emocionalmente en la tarea. El significado incluye tres
requisitos:
- Despertar en el niño el interés por la tarea en sí.
- Discutir con el sujeto acerca de la importancia que tiene dicha tarea;
- Explicarle la finalidad que se persigue con las actividades y con la aplicación de la misma.
En este sentido Ausubel habla del aprendizaje con significado como una forma eficaz de procesar
información. El profesor ha de provocar en los alumnos una serie de conexiones entre los nuevos
conocimientos y los ya existentes para que entiendan el proceso a través del cual se produce el
conocimiento. Feuerstein al igual que Ausubel, piensa que la eficacia del aprendizaje significativo se debe
esencialmente a dos factores:
- La intencionalidad;
- La sustancialidad de la relación de la tarea de aprendizaje con la estructura cognitiva. De ahí que
el aprendizaje con significado sea un proceso consistente en relacionar a la nueva información
con la ya existente en la estructura cognitiva.
Cuando el aprendizaje no tiene significado, la motivación del niño queda mermada y no puede percibir el
valor y la transcendencia del mismo. Bruner insiste en que el dominio cognitivo es recompensado
especialmente cuando el aprendiz reconoce el poder acumulativo del conocimiento y cuando se percata
de que aprender una cosa le permite pasar a algo que antes estaba fuera de su alcance y seguir hasta
obtener la perfección posible. Basta señalar que el significado en el aprendizaje está también en función
del contenido y modalidad de presentación de la tarea. En definitiva, el aprendizaje más significativo es
un metaprendizaje, ya que trata la verdadera naturaleza de aprender a aprender o, en otras palabras,
ayuda al individuo a entender y representar el proceso mediante el cual se produce el conocimiento.
El mediador, muchas veces (sin quererlo) da valor y significado a los estímulos presentándolos como
buenos o malos, queribles o no queribles, bellos o feos. Por lo tanto el mediador debe estar atento a esa
influencia implícita que se da entre el objeto o hecho presentado y los valores culturales u otras
experiencias que tenga con él estimulo a trabajar. El niño aprende así que las cosas y los hechos tienen un
significado más allá de lo que han experimentado directamente.
Por ejemplo: Un educador trabaja con los niños el tema de los Insectos, llevando algunos ejemplares,
destacando que ellos son "malos" y pican. Al hablar apena los toca mostrando conductas de miedo o
asco. (Ante este ejemplo es bueno preguntarse ¿son malos los insectos y los animales?).
5. Regulación y control de la conducta: La experiencia de aprendizaje mediado implica pensar qué tipo
de actividades o tarea se van a realizar, aún cuando se trabaje rápidamente. La regulación exige, por
parte del sujeto obtener la información del conocimiento previamente adquirido (Input), la utilización de
los mismos dándoles una cierta forma y coherencia (elaboración) y la expresión de dicha información a
través de un proceso de razonamiento (Output). Estrechamente relacionada con la regulación de la
conducta está la familiaridad con el problema, la complejidad y la modalidad de presentación de la
información.
La impulsividad, conducta opuesta a la regulación y planificación, consiste en emitir cualquier tipo de
respuesta sin haberla pensado anteriormente. Por tanto la experiencia de aprendizaje mediado, a través
de los diferentes instrumentos de enriquecimiento, intenta desarrollar y crear en el sujeto retrasado el
pensamiento reflexivo o “insight”, pretendiendo cambiar el estilo cognitivo del estudiante de impulsivo a
reflexivo. A través de la mediación del profesor, el estudiante puede establecer un periodo de latencia
entre él estimulo y la respuesta. El mediador es el que interviene en las situaciones de la vida de un
individuo señalando las posibilidades de intervenir un cierto tiempo para sopesar las alternativas;
consecuentemente, el sujeto tendrá cierta seguridad al haber considerado toda la información antes de
tomar cualquier decisión. En la situación escolar el mediador ha de asumir la responsabilidad de enseñar
a los alumnos qué hacer, cómo, cuándo y por qué hacerlo. Todos estos procesos metacognitivos ayudan
al sujeto a conocer sus propios conocimientos a la vez que permiten llegar a la trascendencia y al
significado del aprendizaje.
10. Mediación del conocimiento de la modificabilidad y del cambio: En este punto el mediador ha de
hacer consistente al alumno de que puede cambiar su propio funcionamiento cognitivo, y de hecho así lo
esta haciendo. El individuo ha de llegar a autopercibirse como sujeto activo, capaz de generar y procesar
información. El mediador hace que el individuo tenga un conocimiento objetivo de sí mismo y de su
potencial para el cambio. La función del mediador consiste en ayudar al estudiante a entender los
sucesos de la vida y la interiorización de los mismos. En el aula el profesor – mediador ha de inducir al
sujeto a que se exprese con un lenguaje propio, de manera que este interiorice toda la actividad escolar
y extraescolar. Este proceso de interiorización es gradual; en un primer momento el adulto guía y
controla la actividad del individuo pero, paulatinamente el niño toma la iniciativa y controla todo su
cambio. Durante este proceso se desencadena los mecanismos de autoregulación y control de la
conducta.3
Es posible apreciar entonces que las posturas constructivistas entre las que destacamos esta de
Feuerstein, respetan estilos cognitivos diferentes, lo que en otras palabras, implica reconocer
inteligencias diversas: cinéticas, espaciales, musicales, linguísticas entre otras.
Durante las actividades donde participan adultos y niños el adulto tratara de ajustar y facilitar las
acciones de acuerdo a los intereses y el nivel de comprensión que el niño/a tenga dándose esta
adaptación y readaptación lo largo de todo el accionar y con ello redescubrir la realidad en forma
conjunta, activa y participativa, dejando así de lado una educación que siente que el niño/a no es sino un
mero receptor de información.
De esta manera se determinan ciertos aspectos que deben ser considerados en la propuesta C.A.I.:
El Bien Personal y Común: Si consideramos que el ser humano es todo ser nacido de mujer y hombre
veremos que las diferencias que existan entre unos y otros seres, no hace una diferencia valórica; sólo
una diferencia de formas físicas, culturales, por mencionar algunas entre tantas posibles diferencias, que
enriquecen a la raza humana, igual como la diversidad y variedad de especies enriquece un sistema
ecológico.
5
Taylor “Creativity: progress and potential”Mc Graw Hill - New York - 1964
6
Rogers, C “Toward a theory of creativity” en P.E. Vernon Editor “Creativity” Penguin Books 1980
7
Wallas, J “The art of thought” Cape Editors New York 1926
8
Taylor Op. Cit Nº 4
9
Taylor Op. Cit. Nº 4
10
Wallas Op. Cit Nº 6
escoger el medio de su preferencia expresando original o auténticamente su emoción e idea. Esta etapa ha
sido llamada de elaboración o verificación11.
.
La apreciación: La obra producida por un artista o un científico, no concluye con el proceso. En efecto,
este continúa en el proceso de apreciación. Este proceso, que conlleva en sí el germen de la creación, es
también un proceso que se vivencia integralmente.
El proceso de apreciación, al igual que el de creación, requiere de las sensaciones, las emociones y el
pensamiento e ideas. En consecuencia, es posible apreciar que ambos son una experiencia real.
Por otra parte, la apropiación del mundo que se aprecia, para ser real debe ser práctica (el uso del
objeto, la interacción con él/ella), teórica (describo, construyo mi comprensión intelectual del objeto) y
estética (aprehendo holísticamente el objeto, por acercamiento, con la emoción de mi ser completo) Es
lo que plantean Vodicka y Belic12. En esta forma el aprendizaje se hará verdaderamente significativo es
decir, resultará ser del interés de los educandos.
Se esperaba entonces apreciar la significatividad del aprendizaje, aquella característica que se basa en el
establecimiento de relaciones con los ya construidos, relaciones que se establecen por y generan mas
interés. Bruner13 plantea que el aprendizaje, y por ende el desarrollo de la mente, se produce mediante
la construcción de modelos del mundo, los que se caracterizan por no ser construcciones vacías sino
significativas e integradas en un contexto que les permite ir más allá. Esto es, las experiencias de
aprendizaje verdadero, son construcciones abiertas. Cuando John Dewey 14 plantea que sólo las
experiencias reales promueven el crecimiento humano porque se transforman en un continuo de
experiencias, se refiere a lo mismo. En este sentido, la idea de Dewey es semejante a la de los rusos
Vodicka y Belic. Es interesante destacar que Vygotsky 15 sostiene que la mente humana no es sólo
reproductora de las experiencias ya vividas, (conservación de experiencias), sino también un órgano
combinatorio, actividad creadora que habitualmente se llama fantasía. Esta actividad creadora se
encuentra relacionada con las experiencias previas de la persona que le permiten efectuar
combinaciones con mayor riqueza. Vygotsky reconoce en estas creaciones humanas, cualquiera que sea,
un elemento afectivo importante, que emerge de esta relación con experiencias previas y que genera el
interés profundo de las personas por aquello que crean o imaginan. En consecuencia, para lograr una
interés apasionado por aquello con lo que la persona se relaciona, debe hacerlo suyo, debe apropiarse de
ello. Esto es, debe recrearlo, que es otra forma de decir reconstruir, basándose en la apreciación y
apropiación que ha hecho de la mayor cantidad posible de obras humanas en forma vivencial e integral
(esto es, sensual, expresiva e intelectual).
Ausencia de Bloqueos: Con diversos nombres, los estudiosos de la creatividad han definido tres tipos de
bloqueos, que son aplicables tanto a la creatividad como a la apreciación 16: Bloqueos perceptuales: son
creados por la carencia de estimulación sensorial que no sea visual. Esta escasa utilización de los sentidos
nos quita muchas de nuestras posibilidades imaginativas y de entusiasmo y pregunta frente a lo que nos
ocurre. Bloqueos emocionales: están referidos a los sentimientos. La prohibición que en muchos
momentos se nos hace de las expresiones de nuestras emociones, la impresión de no adecuación que
nos provoca el sentir tal o cual, nos lleva lentamente a sentir que nuestro propio ser es no adecuado. La
expresión libre y que respeta el bien común, por rara que nos parezca, debe ser respetada en un CAI.
11
Wallas Op. Cit. Nº6
12
Vodicka y Belic “El mundo de las letras”Editorial Universitaria. Chile, 1972
13
Bruner, J “La importancia de la educación” Paidos Barcelona 1987 apreciación,
14
Dewey, J “Art as experience” Perigee Books USA 1980
15
Vygotsky, L “La imaginación y el arte en la infancia”Akal Bolsillo Madrid 1982
16
Sinberg “Los obstáculos de la creatividad” en Davis, G.A y Scott. J.A. Editores “Estrategias para la creatividad” Kapelusz Bs.
Aires 1976
Bloqueos culturales: provienen de las normas sin sentido de nuestras culturas humanas. Así, muchas
veces estas normas nos impiden expresar lo que sentimos, nos impiden sensacionar apropiadamente. Y
también muchas veces estas normas se transforman en prejuicios contra ciertos grupos humanos, a los
que restringimos aún más sus formas de expresión. Y estas prohibiciones que hace el grupo dominante
sobre el grupo dominado, daña también, como decía Paulo Freire, al opresor. 17
Mediación para la creación: Un CAI pretende ser el lugar en que niños y niñas construyan conocimientos
y se apropien de otros reconstruyéndolos. En consecuencia, el CAI busca momentos de expresión
creativa, los que deberían ser momentos de muchos descubrimientos. Para que esto suceda, como
plantea Eisner18, el maestro y el alumno deberían primero descubrirse recíprocamente. Sensacionarse y
sensacionar, expresarse libremente, sin prejuicios. En una clase programada para la creación no hay
maestros; sólo hay una comunidad de estudiosos.
El maestro puede iniciar una situación haciendo una pregunta o planteando un problema, mediando la
utilización de los sentidos y la expresión de sentimientos e ideas. Podrá continuar participando del acto
de descubrir, siempre como mediador, pero ya no como el/la maestro/a que da soluciones y respuestas.
“En una clase programada para la creación, el maestro debe planificar su propia extinción “ 19
Esto es lo que se esperaba ocurriera en el CAI: una docente que preguntaba y se sorprendía junto con los
y las educandos, que no daba respuestas sino ofrecía posibilidades diversas para construir respuestas. Y
unos niños y niñas que fueran capaces de formular hipótesis y preguntas en torno al tema de interés,
relacionándolo con aspectos diversos de los saberes humanos.
Lo social en el aprendizaje: El verdadero aprendizaje humano, esto es, el aprendizaje significativo, se produce mediante el “diálogo”. Es decir, se produce en el
marco de interacciones con otros y en las cuales se atribuye al otro la calidad de sujeto. Esto implica una relación en la cual el otro es un igual y diferente a la vez.
En palabras
de Vygotsky, el aprendizaje significativo supone una “mediación” activa por parte de otros (educadores) y
un acceso y uso de los instrumentos de significación (mediadores) proporcionados por la cultura. El
aprendizaje significativo es así una actividad comunitaria en la cual se entra a compartir la cultura y a
negociar significados (Bruner); en efecto, el significado reside precisamente en la negociación
interpersonal. Es necesario negociar los significados de los temas globalizadores en la relación
interpersonal. Toda la vida ciudadana debe estar basada en esta resignificación, lo cual implica que la
negociación en la escuela prepara para los aprendizajes y participación ciudadanos. El acto de compartir
significados, da un sentido común a lo que se desea aprender, interesando a los reconstructores. Es este
sentido común, estos valores que se desean y que se hacen placenteros, son los que se constituyen
entonces en los objetivos del aprendizaje.
17
Freire. P “Pedagogy of the Opressed” Continuum Publishing New York 1970
18
Eisner Op. Cit. N°13
19
Eisner Op. Cit N°13, pág.24
Se esperaba entonces que en el CAI las relaciones sociales (la vida social del niño/a) propias de la infancia
ocuparan un lugar central; esto se refería a la libertad de los niños y niñas para trabajar entre ellos,
colaborar en la búsqueda intelectual, establecer una disciplina moral, el trabajo en equipos, el
autogobierno.
Lo lúdico y lo estético: Las actividades de aprendizaje significativo, así como las actividades lúdicas y
estéticas tienen semejanzas:
Las personas se involucran intensamente
Se ejercita la solución de problemas (creatividad)
Se expresan libremente emociones y pensamientos
Involucran un aspecto social, comunicativo
Requieren en ciertos momentos de una mediación de otros
Se hacen gratuitamente por el sólo placer que provoca el hacerlo
Ambos permiten recrear y transformar la realidad
En consecuencia, nuevamente es posible plantear que el aprendizaje se transforma en una acto
placentero y deseable, por cuanto despierta un interés profundo, lúdico-estético, en las personas, cuando
éste es mediado por otros y otras.
Se esperaba entonces mantener en el CAI esta actitud lúdica y una vigilancia estética en todo su
quehacer, lo que permitiría la actitud entusiasta, humorística y de búsqueda estética de los niños y niñas,
sin separar lo estético de lo científico.
La importancia del lenguaje: El arte puede ser entendido como la experiencia humana que emerge de
una experiencia real (esto es, integral y consumada), y en la que la persona ex-presa (presiona hacia
afuera de sí), los significados vitales experimentados, elaborando cuidadosamente sus ideas y emociones,
en un lenguaje particular del arte. Nelson Goodman 20 sostiene que lo estético se caracteriza por ser
sintáctica y semánticamente denso y sintácticamente repleto, exacto. En otras palabras, lo estético se
configura en un lenguaje en el que cada elemento se ubica donde corresponde para expresar lo que
corresponde, en el nivel de profundidad que corresponde a lenguajes que expresan lo que el lenguaje
cotidiano (habitualmente sintáctica y semánticamente más plano) no puede. Y el lenguaje utilizado,
aparte de ser denso por cuanto expresa lo que debe, es repleto, por cuanto nada sobra en él. En la
construcción de un aprendizaje, sea este artístico o científico, el lenguaje en el que nos comunicamos
primero a nosotros/as y luego a otros/as lo aprendido, posee cierta exactitud semántica. De otra forma
no reconstruiríamos el mundo para apropiarnos de él Y por supuesto, es significativo, tiene sentido
profundo por cuanto, cualquier aprendizaje permite una experiencia estética en la que se logra este
placer estético del encuentro del sentido vital. (Dewey, Op. Cit.) Dicho en palabras sencillas, el
verdadero aprendizaje produce un placer estético, el placer de lo creado y de lo propio. La comunicación
del aprendizaje, al igual que el arte, requiere de un lenguaje que también es necesario hacer propio,
reelaborar, reinventar. Y en este sentido, la comunicación de los aprendizajes significativos, se caracteriza
por esta plenitud sintáctica y semántica, esta exactitud sintáctica.
La mediación de los adultos en el CAI para que niños y niñas comuniquen sus aprendizajes es relevante y
debió ser cuidadosamente mediado, esperándose una respuesta de niños y niñas de utilización
enriquecida de los lenguajes diversos, tanto artísticos como cotidianos y científico – matemáticos.
La Diversidad humana: La expresión artística ha sido una vía poderosa para colaborar en la rehabilitación
de personas que presentan diferentes formas de discapacidad desde hace ya varias décadas. 21 Los
En este sentido, en la práctica pedagógica a desarrollar por las educadoras de párvulos será
fundamental, seleccionar cuidadosamente todo aquello que participará dentro del proceso de enseñanza
y aprendizaje acorde a los contextos socio-culturales, las características y aportes de la comunidad
educativa y su autonomía profesional.
Dentro de los contextos para el aprendizaje podemos encontrar: la planificación, organización del
tiempo, espacio educativo, conformación y funcionamiento de la comunidad educativa y la evaluación. A
continuación se describirán algunos elementos esenciales a tener presente en cada uno de ellos:
PLANIFICACIÓN
Objetivos
- Considerar los criterios generales que plantean las Bases Curriculares de la Educación Parvularia, en
relación a la Planificación CAI, para el trabajo educativo a desarrollar con los niños y niñas.
- Generar experiencias de aprendizaje integrado que contemplen fundamentalmente los principios
pedagógicos de significado, potenciación, bienestar y juego.
Algunas consideraciones:
Objetivos
- Valorar la organización del tiempo como recurso clave en la potenciación de aprendizajes.
- Distribuir el tiempo, enfatizando el propósito de cada contacto y las estrategias metodológicas a
desarrollar en cada uno de éstos.
Algunas consideraciones:
- Presenta una definición de los períodos de trabajo que se realizarán con los niños y niñas durante
su visita
- Presenta una definición de los períodos de trabajo que se realizarán con los niños y niñas durante
el ciclo de visitas
- Contempla una descripción de los sentidos y características de cada contacto y periodos.
- Presenta una definición de los aprendizajes esperados, experiencias y recursos involucrados en
cada período
- Presenta un carácter participativo, acogiendo propuestas de los propios niños y niñas, y de otros
miembros de la comunidad educativa
- Considera un equilibrio entre los ámbitos de experiencia para el aprendizaje y sus distintos
núcleos de aprendizaje
- Contempla períodos que consideren y potencien diversos aprendizajes en el niño y la niña
- Considera el tiempo disponible de acuerdo a las características, necesidades, intereses y
fortalezas de los niños y niñas
- Considera trabajo personal, en subgrupo y grupo total de niños y niñas
- Considera y mantiene la flexibilidad, es decir, la distribución del tiempo es siempre una
proposición. Teniendo un carácter tentativo
ESPACIO EDUCATIVO
Objetivos
- Favorecer aspectos organizacionales, funcionales y estéticos en cada espacio educativo CAI a utilizar
con los niños y niñas, a través de adaptaciones y cambios emergentes.
- Implementar los espacios educativos existentes con recursos que incidan directamente en la calidad
de los aprendizajes de los niños y niñas.
Algunas consideraciones:
Estrategias para optimizar el “espacio” que constituye el Centro de Aprendizaje Integral CAI
Objetivos:
- Implementar estrategias innovadoras para potenciar aprendizajes en los niños y niñas y enriquecer
su labor profesional
- Buscar estrategias para ampliar su acción pedagógica en la comunidad educativa y el trabajo que se
desarrolla con las familias en los distintos centros educativos que visitan el Centro de Aprendizaje
Integral C.A.I.
Algunas consideraciones:
- Presenta dominio sobre los temas de su Nivel, manejándose con propiedad en los contenidos de
las Bases Curriculares de la Educación Parvularia
- Promueve dentro de su equipo, un trabajo de reflexión y evaluación continua de la práctica
pedagógica
- Promueve los cambios necesarios y realiza mejoras en su labor profesional
- Construye redes de apoyo con otros agentes educativos, de modo de enriquecer su práctica
pedagógica y favorecer su crecimiento personal
- Ofrece al niño y la niña, experiencias de aprendizaje ricas y variadas
- Media aprendizajes, a través de una intervención oportuna, intencionada, pertinente y
significativa
- Está directamente involucrada y comprometida con las distintas acciones que el Centro de
Aprendizaje Integral C.A.I. desarrolla con la comunidad educativa (difusión, desarrollo de
exhibiciones temporales de diversos medios educativos, elaboración de medios educativos,
participación en actividades académicas, entre otras).
EVALUACIÓN
Objetivos
- Evaluar permanentemente los aprendizajes que presenten los niños y niñas.
- Realizar una evaluación formativa de cada uno de los contextos para el aprendizaje.
- Reconocer la importancia de la evaluación como un medio de retroalimentación del proceso
educativo y una forma de conocimiento de los niños y niñas.
- Valorar la evaluación como un medio para promover el cambio y mejorar las prácticas pedagógicas a
desarrollar en el Centro de Aprendizaje Integral C.A.I..
Algunas consideraciones:
Características
- Contempla todos los aspectos que intervienen en el proceso de enseñanza y aprendizaje
(niños/as y contextos para el aprendizaje)
- Puede desarrollarse con los recursos y plazos disponibles
- Utiliza diversos instrumentos de medición, según sea el caso
- Incorpora la participación y aporte de los diferentes agentes educativos
- Permite retroalimentar el proceso y mejorar en forma permanente los aprendizajes de los niños y
niñas como también los contextos para el aprendizaje
- Contempla las etapas del proceso evaluativo tales como: medición, emisión de juicio y toma de
decisiones
- Considera un proceso de acompañamiento permanente dentro del proceso educativo
- Las mediciones deben realizarse sobre la base de observaciones y registros de datos cualitativos
y cuantitativos.
Instrumentos
- Presentan indicadores que van en directa relación con el/los aprendizaje/s esperado/s que
contempla la experiencia de aprendizaje
- Todos los registros deben hacerse en forma breve, clara, explícita (no dejar aspectos tácitos), y
cualitativa
ANEXOS
TECNICAS DE PAPEL:
Estas técnicas pueden, al igual que las técnicas de pintura, mezclarse o usarse en objetos volumétricos.
Dependerá del tipo de papel, cartón u otro material que se pretenda utilizar. Debe cuidarse el tipo de
pegamento que se ocupara según las características del papel.
•Plegado libre doblar libremente un papel y buscar formas
•Origami, plegar según pasos establecidos para crear una forma en papel.
•Collage recortar diferentes objetos o papeles de colores de revistas viejas y crear una composición con
ellos, (se pueden poner uno sobre el otro)
•Mosaico, recortar módulos o formas geométricas de un porte establecido y colores diversos , crear una
composición con ellos poniéndolos uno al lado del otro ( sin sobreponerlos)
•Entrelazado, cruzar tiras de papel de diferentes colores creando un tramado.
•Puntillismo, sacando pequeños trozos con un objeto punzante sobre una superficie encolada.
•Troquelado con un punzón sacar una forma dibujada.
•Levantamiento, levantar algunos trozos de papel , aprovechando la forma ( por ejemplo levantar las
pestañas de un rostro, las tejas de una casa, las hojas de una árbol)
•Arrugado, crear una composición con papeles arrugados, se puede arrugar toscamente o en forma muy
pequeña y minuciosa.
•Rasgado, crear una composición o formas con papeles rasgados a mano, dejando que se vea el color del
papel en oposición l blanco que deja el rasgado.
•Superposición de figuras, a partir de un volumen que las pone en un primer plano
•Vitrales con papeles transparentes.
•Guirnaldas
•Objetos creados en papel y que sean en volumen, Ej.: un pájaro con cilindros de papel.
•Plisado y recorte, plisar el papel y hacer recortes en forma libre o buscando formas, por ejemplo ronda
de personas.
TÉCNICAS DE VOLUMEN:
•Hacer mosaicos con piedras, palos, hojas, etc. (usar de pegamento pasta de muro, greda, cola fría, etc.
según el material que se ocupe)
•Hacer formas con masa de sal u otra y pegarlas en soporte.
•Dibujar con objetos como lápices viejos, palitos etc. masa puesta en una superficie, (bajorrelieve). Se le
puede agregar elementos como tapitas, piedras, etc.
•Hacer esculturas con elementos cotidianos como zapatos viejos, tarros de yogurt, palos de helado,
ramas, etc. Mezclar los objetos, agregar pintura, telas, hilos o lanas cruzadas.
•Hacer muñecos de papel u otros elementos o personajes como animales , aves, plantas, casas, etc.
•Cubrir con tiras de papel higiénico pasadas por cola fría elementos como tarros, globos, cajas, agregar
relieves en las partes deseadas con el mismo papel o con papel de diario arrugado, pintar con cola fría y
tempera.
•Hacer máscaras y antifaces con cajas de cartón, platos de cartón, usando pintura y otros elementos
para dar volumen, se pueden hacer sacados en el cartón (por ejemplo las pestañas).
•Hacer maquetas con elementos naturales.
•Hacer títeres con ramas de árbol, cucharas y tenedores de plástico, frutas, calcetín, tarros de yogurt,
cambuchos de papel, zapatos viejos, conos de papel higiénico, títeres de dedo, de sombra etc.
•Hacer trajes, vestimenta, con bolsas de basura o con pliegos de papel tomados de los hombros.
•Hacer gorros planos con cintillos.
TIPOS DE TÍTERES
Títere de guante:
Son los más conocidos dentro de ámbito, se constituyen por cabeza y manos, su cuerpo es una funda que
se calza sobre la mano. Uno de los nombres más conocidos para estos títeres es “guiñol”, termino
inventado a comienzos del siglo XIX. Estos títeres podrán tener las variaciones que se presentan a
continuación:
•Títere de calcetín
•Títere de guante donde cada uno de sus dedos corresponde a un personaje de una historia, por ejemplo
“La Caperucita Roja” con los siguientes personajes: el lobo, la abuela, el leñador, la Caperucita y el lobo
disfrazado de abuela, un personaje para cada dedo.
•Títere de zapatilla de levantar o de zapato viejo.
•Títere de cabeza de papel.
•Títere con cabeza de globo y papel mache.
•Títere con técnica soft.
•Títere de cambucho de papel.
•Títeres de dedo en plano.
•Títeres de dedo en volumen.
Títeres de varilla:
Estos títeres se mueven desde abajo como el títere de guante, mediante varillas que están fijadas en los
muñecos. Las variaciones de estos títeres pueden ser diversas:
•Títeres de cucharas, tenedores y cuchillos viejos (de palo, plástico o de metal)
•Títeres de sombra, construidos con cartón y material transparente.
•Títeres de cartón en plano y relieve
•Títeres de fruta.
•Títeres de rama de árbol.
•Títere de Conos de papel higiénico o yogurt
•Títere de circo que se esconde y aparece.
EL TEATRILLO
El éxito de una función de títeres no dependerá solo de factores exclusivamente artísticos sino también
de los elementos materiales con que se disponga. Entre estos tenemos al teatrillo cuya estructura y
construcción corresponden a una línea técnica desarrollada hace siglos. Las distintas modalidades de
estos pueden variar del tipo biombo simple a otro biombo con embocadura al escenario donde los
titiriteros pueden trabajar con facilidad por estar construido según su estatura y el número de
participantes.
Estos armazones podrán ser construidos de madera o con cartón. Se debe tener en consideración que el
teatrillo se puede improvisar con lo que tengamos a mano, una mesa, una ventana o una caja de cartón y
muchas veces la imaginación y fantasía de los niños nos ayudaran a trabajar con títeres de manera
abierta, ósea de cara al espectador sin que por ello se dejen de sorprender.
GÉNERO FOLKLÓRICO
Obras que cumplen la función social de unificar a una etnia o cultura. En consecuencia, las obras
permanecen vigentes en el tiempo por varias generaciones, pero se circunscriben al territorio en el que
habita la etnia o cultura. Es por ello que estas obras poseen universalidad en el espacio.
En el caso del folklore chileno, podemos mencionar, entre las obras folklóricas musicales, la cueca. Entre
las obras plásticas, las mantas de huaso de Doñihue; en la literatura, las leyendas chilotas y en el
movimientos, el trote.
GÉNERO POPULAR
Obras que cumplen la función social de identificar a las personas con una generación, con una época
determinada. La época que se siente como propia es la que se vivencia desde la adolescencia hasta la
adultez joven, esto es, un lapso de entre 10 a 15 años.
En consecuencia, las obras populares poseen universalidad en el tiempo, por cuanto identifican una
generación de personas
El arte que emplea las formas y colores en el espacio, sea este de dos dimensiones (plano: dibujo,
pintura, etc.) o de tres (volumen: escultura), corresponde a la plástica.
El punto Kandinsky, pintor de este siglo, sostiene que el mundo de la expresión plástica se inicia con un
punto. Este punto de desplaza en el espacio y se producen las líneas; la unión de las líneas produce las
formas y, el desplazamiento de estas con diversas pigmentaciones, producen los colores.
El peso visual se refiere al peso tanto de forma color o concepto que puede existir en una obra plástica y
que con lleva la atención visual del espectador.
Las líneas en sus diversas uniones permiten la aparición de las formas plásticas, en el plano o en
volumen.
La línea, como elemento del vocabulario plástico, facilita la expresión en tanto esta línea se mueve en
una sola dirección, transformándose en líneas rectas, verticales u horizontales, o cuando esta línea se
mueve en diferente dirección permanentemente, transformándose en una línea curva.. La carga
expresiva de uno y otro tipo de línea es claramente diferente.
Las líneas tienen color, grosor y trazo (dirección) definido lo que da el sentido expresivo de estas
Al expresarse a partir de elementos como pinturas espesas se llamara empaste al uso de mucha cantidad
de materia.
El soporte será el objeto donde se hará la obra que podrá ser o no una tela o papel.
Existen también los colores planos donde no existe la gradación ni cambio del color sino solo el uso de
un color para rellenar el total de la superficie.
Ritmo, al hacer una escultura o un cuadro, se puede desear expresar algo tranquilo: es el ritmo estático,
y utiliza rectas horizontales y verticales, predominantemente. O se puede desear una obra inquieta: es el
ritmo dinámico y utiliza líneas curvas, quebradas y oblicuas, fundamentalmente. La cantidad de color, así
como el tinte, ayudan también a variar el ritmo de la composición.
El ritmo mixto será el que mezclara ambos tipos de líneas
Todo lo que existe tiene formas estas pueden ser ordenadas, como las pelotas, las cajas, o desordenadas,
como los árboles o incluso los cuerpos de las personas. Lo mismo ocurre con las formas: las llamadas
regulares o geométricas, tales como el triángulo, la esfera, el cuadrado, el óvalo y sus variantes
volumétricas, como el cubo, la esfera, el paralelepípedo, la pirámide, el cono o el cilindro, son formas de
características expresivas diferentes a las formas irregulares, como es el caso de la enorme mayoría de
las formas naturales, las que poseen cargas expresivas más activas, emotivas
Simetría: un cuadro o escultura puede ser semejante a ambos lados de la obra, o diferente; es lo que se
llama simetría o asimetría, y permite también enfatizar algunos aspectos expresivos. Existen varios tipos
de simetría. Axial se refiere a la repetición bilateral de un objeto dividiendo el plano en dos lados iguales.
Modulo repetición de un objeto en el plano .Central repetición de un diseño a partir de un punto centro
formándose una forma circular.
Textura se refiere al uso de objetos que modifiquen las superficies consiguiendo diversos tipos de
sensaciones táctiles y visuales, estos objetos pueden ser naturales o artificiales.
Volumen: los objetos artísticos pueden tener varias dimensiones; una dimensión cuando se refiere al uso
de un plano, por ejemplo un dibujo a lápiz, Bidimensional cuando se refiere al uso de dos planos, por
ejemplo una pintura con texturas, y tridimensional cuando se ocupan los tres planos por ejemplo una
escultura
•Cuento
•Inicio y presentación de la situación, clímax o momento culminante de la historia y desenlace
•Personaje del cuento
•Poema: forma literaria escrita en verso, que utiliza imágenes literarias para expresar ideas, emociones y
sensaciones.
•Verso: unidad mínima de expresión de un poema: una frase o línea.
•Rima: manera de finalizar dos versos, en forma tal que ambos finalizan igual, en cuanto a la vocal (rima
asonante), o ambos terminan con consonante y vocal igual (rima consonante):
Ej. rima asonante: había mucha fruta en la mesa
de la casa de Enriqueta
Ej. rima consonante: el niño se mece en la cuna
bajo la bella luz de la luna
Verso libre: cuando no se utiliza rima.
•Figura literaria: es la utilización del lenguaje en formas poco usuales, para expresar ideas, emociones y
sensaciones; entre ellas destacan:
* Diminutivo-aumentativo: transformación de la palabra para aumentar o disminuir su significado
habitual.
* Onomatopeya: palabra inventada que imita un sonido del mundo natural o cultural (Ej. el triqui traca
del tren)
* Invención: es el invento de palabras para expresar lo “inexpresable” en palabras cotidianas, y para jugar
con el lenguaje (Ej: de Vicente Huidobro, poeta chilena “La lejantaña de la montanía”, para decir la
montaña lejana, enfatizando la lejanía de ésta)
* Aliteración: así como la rima es el final igual de dos versos, la aliteración es el inicio igual de dos
palabras: Ej. Tren tronando.
* Sinestesia: mezcla de sensaciones, o utilización de una sensación para describir otra. Ej: música dulce.
* Comparación: imagen literaria en la que se describe algo mediante la comparación del objeto con algo
diferente. Ej.: tu pelo como una cascada de luz.
* Metáfora: la descripción del objeto mediante su semejanza con otros y sin nombrarlo: Ej.: la cascada de
luz sobre tu rostro.
* Hipérbaton: alteración del orden habitual sustantivo-adjetivo. Ej. No digo pasto verde porque lo que
quiero destacar es lo muy verde del pasto. Entonces digo “verde pasto”.
* Hipérbole: exageración que se utiliza para describir algo: más fría que el hielo.
* Personificación: dar características humanas a objetos o animales
CONCEPTOS DE MUSICA
La velocidad del movimiento: sin duda esta es la posibilidad más clara de la expresión corporal: un
movimiento triste es claramente lento, en tanto que uno alegre, es rápido.
Los niveles o altura del movimiento, permite caracterizar diversos personajes, y expresar emociones
diferentes.
La amplitud del movimiento, esto es, si mi movimiento es ancho, con los brazos abiertos, o es angosto,
con los brazos recogidos junto al cuerpo, permite toda una serie de posibles expresiones emocionales y
sensoriales.
El peso del movimiento, como si fuéramos plumas o piedras, permite luego emplear esta habilidad en la
expresión de emociones, ideas, imágenes, entre otros
La tensión del movimiento: el movimiento tenso de un robot, o relajado de una bailarina de ballet
clásico, nos ofrecen también posibilidades expresivas para el movimiento.
La coordinación y equilibrio, caracteriza adecuadamente personajes y situaciones diversas.
Las interacciones, con objetos u otras personas, reales o imaginarias, posibilita también la expresión
corporal.
Los motores del movimiento, caracterizan a un personaje dependiendo si su movimiento es guiado
desde la cabeza, el mentón, la nariz, el pecho, las caderas, la barriga, las rodillas o los pies.
La coreografía y su plan de piso correspondiente, permite saber las entradas y salidas de los personajes
que interactúan, es un dibujo del movimiento en el piso.
La dirección y motor del movimiento: el centrar el movimiento en una determinada parte del cuerpo,
(nariz, pecho, caderas, rodillas, hombros) que guía a todo el resto del cuerpo, permite trabajar la
caracterización de personajes diversos, así como también expresar emociones: las personas tienden a
caminar con su “motor” en el pecho al estar alegres y optimistas, o con el motor en los hombros al estar
tristes y deprimidos.
Trayectoria trazos definidos que deja el cuerpo al moverse en el espacio.
Locomoción Son las formas de desplazarse de un lugar a otro estas pueden ser: rodeando, corriendo,
saltando, gateando, reptando, haciendo ruedas, dando vueltas, etc.
Las dimensiones corporales corresponden a los planos que atraviesan el cuerpo:
Dimensión de la gravedad: tiene relación con el arriba y abajo, tiene un contenido con lo
imaginario y lo terrenal, se involucra emocionalmente con las aspiraciones, con lo divino y con lo
terrenal, lo físico.
Dimensión de la personalidad, tiene relación con el ancho angosto, en esta dimensión hago una
proyección de mi personalidad al mundo o por el contrario me cierro, la oculto
Dimensión de la comunicación: tiene relación con el adelante atrás, se involucran en esta
dimensión el poder tocar, mirar, oler, etc. con los sentidos, conociendo al mundo y por el contrario el
atrás corresponde a lo desconocido a lo que los sentidos no alcanzan, lo que lo hace incierto.
Contacto Natural: Motivación
Finalización: Considerando cada una de las ideas y comentarios realizados por los niños/as las educadoras en práctica les contarán que
vamos a pasar a nuestra sala, y que para eso, vamos a imaginar que en esta ya es de noche y les preguntarán ¿Cómo será la sala si está
de noche? y junto con ello les preguntarán: ¿Podremos ver si nuestra sala esta de noche?, ¿Quiénes pueden ver en la noche?, ¿Qué
necesitaremos para entrar a nuestra sala si esta de noche?, a partir de las respuestas que los niños/as entreguen, las educadoras en
práctica integraran las mismas al uso de linternas para poder ingresar a la sala, dándole una a cada uno de los niños/as e invitándolos a
pasar a la misma.
Canción de bienvenida
“Era la luna llena que asomaba su carita en la cordillera,
Eran los mil colores, que tenía su carita en la noche aquella,
Era su color lo que veía,
Y el obscurecer aparecía.
El amigo sol se escondía,
Y de noche entera ya se hacia
Era la luna llena que asomaba su carita en la cordillera,
Eran los mil colores, que tenía su carita en la noche aquella,”
(Ritmo y autor: Míguelo con la colaboración de: Joselyn Román, Magdalena Muñoz)
Evaluación
Instrumento: Escala de apreciación Numérica
Categorías:
1. No lo realiza.
2. Lo realiza con ayuda de un adulto.
3. Lo realiza de manera autónoma.
Nombres de los Aprendizaje Simple Aprendizaje Complejo
niños/as Interactúa de manera verbal Respeta turnos de conversación Solicita la palabra para comunicar sus ideas y
dando a conocer sus ideas y escuchando atentamente a sus pares. comentarios durante una conversación.
opiniones.
Indicadores
Algunas de las imágenes de lugares, momentos y situaciones en la ciudad de noche:
Contacto Natural: Desarrollo
Desarrollo: Una vez que los que los niños/as hayan decidido al rincón en el que desean participar y se encuentren ubicados (Ver en cuadro
anexo la organización, composición y posibles actividades que podrán realizar en los rincones) en estos, cada adulta (Educadoras en práctica
y equipo educativo del nivel) que se encuentre a cargo de uno de los rincones mediarán a través de preguntas que permitan a los niños/as
expresar y/o fundamentar el motivo de su elección, tales como ¿Por qué decidiste trabajar en este rincón?, ¿Qué te gusta de este rincón?,
¿Con que deseas trabajar en este rincón?, para luego realizar la mediación correspondiente a cada uno de los rincones (Visualizar en el
recuadro correspondiente a cada rincón), invitándolos a compartir los materiales que se encuentran en cada rincón, respetar turnos de uso de
estos y las interacciones que se producen entre los mismos.
Finalización: Luego de que cada niño/a haya participado de la exploración y actividades de los rincones que haya seleccionado, cada de las
adultas a cargo de estos (Educadoras en práctica y equipo educativo del nivel) invitarán a los niños/as a guardar y/o ordenar el
material/recursos que hayan utilizado, para luego invitarlos a realizar una metacognición en la que las adultas podrán realizar algunas de las
siguientes, las que deberán incorporar y ser adaptadas de acuerdo a las respuestas de cada uno/a de ellos: ¿Qué realizaste tu en este rincón?,
¿Cómo lo realizaste?, ¿Te resultó? ¿Qué debiste hacer para ello?, ¿Lo hiciste solo o con ayuda?.
Finalización: En la medida que los niños y niñas vayan finalizando su distintivo, las educadoras en práctica junto a las adultas
acompañantes, invitarán a los niños/as volver al semicírculo de sillas utilizado en un comienzo para que de esta manera reunidos en
grupo cada uno de los niños/as pueda mostrar y contar acerca de cómo decoro su distintivo, mientras lo hacen las educadoras en
práctica y adultas acompañantes realizarán preguntas metacognitivas acerca de cada uno de los momentos y contenidos de la
noche vividos durante las actividades de la motivación y desarrollo de este contacto que los niños/as a podido plasmar en sus
distintivos, tales como: ¿Qué de la noche has puesto en tu distintivo?, ¿A qué rincón fuiste para conocer todo lo que me cuentas
acerca de la noche?, ¿Qué elementos de la noche te costo aprender/dibujar/pintar, etc?, ¿Qué tuviste que hacer y utilizar para
decorar tu distintivo con esos elementos de la noche?, ¿Lo hiciste solo?, ¿Ayudaste a alguno de tus amigos/as a realizar su
distintivo?, ¿Te fue difícil trabajar en grupo?, ¿Qué te gusto de trabajar en grupo?. Finalmente para despedir a los párvulos se les
invita a entonar la canción de despedida “Cuando esta la luna, sobre el horizonte, suben las estrellas, porque el sol se esconde,
Evaluación
Instrumento: Escala de apreciación Numérica
Categorías:
1. Logrado.
2. Medianamente logrado.
3. Por lograr.
Nombres de los Aprendizaje Simple Aprendizaje Complejo
niños/as 1. Se integra a un grupo de 2. Realiza las acciones que le 3. Da a conocer de manera 4. Organiza y aplica sus ideas y
trabajo participando permiten llevar a cabo verbal o física aquellas ideas, pasos a seguir que le permiten
activamente de proyectos proyectos de acuerdo sus gustos, conocimientos e llevar a cabo sus ideas,
Descriptores
comunes y/o individuales. ideas, gustos e intereses. intereses que se propone llevar conocimientos, gustos e intereses
a cabo dentro de proyectos en proyectos grupales y/o
grupales y/o individuales. individuales.