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REPÚBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA

MINISTERIO DE EDUCACIÓN Y CULTURA

VALENCIA EDO. CARABOBO

Escuela de Música: Sebastián Echeverría Lozano.

Géneros Musicales del Folklore

Venezolano.

Nombre: Hernández Valeria

C.I.: 28138915

Materia: Lenguaje Musical.

Nro.: 10.

Profesor(a): Ana Mercado.

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ÍNDICE.

GÉNEROS MUSICALES DEL FOLKLORE VENEZOLANO. . . . 04

A. GÉNEROS MUSICALES INFANTILES. . . . . . 04

A.1. Cantos de arrullo. . . . . . . 04
A.2. Cantos de entretenimiento . . . . . 04
A.3. Cantos de ronda. . . . . . 05

B. GÉNEROS MUSICALES DE TRABAJO. . . . . . 05

B.1. Cantos de arreo. . . . . . . 05
B.2. Cantos de ordeño. . . . . . . 06
B.3. Cantos de recolección de café. . . . . 06
B.4. Cantos de trapiche. . . . . . . 06
B.5. Cantos de pilado de maíz. . . . . . 06
B.6. Cantos de lavanderas. . . . . . 06
B.7. Cantos de pregón. . . . . . . 06

C. GÉNEROS MUSICALES DE CULTO. . . . . . 07

C.1. Los Tonos de Velorio. . . . . . 07

C.2. La Fulía Central. . . . . . . 08

C.3. La Fulía Oriental. . . . . . . 08

C.4. El Galerón. . . . . . . . 09

C.5. El Punto. . . . . . . . 09

C.6. La Malagueña. . . . . . . 09

C.7. La Jota. . . . . . . . 10

C.8. Romances, salves y pasacalles. . . . . 10

C.9. Golpes de tambor en honor San Juan. . . . 10

C.9.1 Golpes de tambor. . . . . . 11

C.9.2 Sangueo. . . . . . . 11

C.9.3 Malembe. . . . . . . 11
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C.9.4 Cantos de sirena. . . . . . 11

C.9.5 Golpiao. . . . . . . 11

C.9.6 Corrio. . . . . . . 11

C.10. Parranda de San Pedro. . . . . . 11

C.11. Cantos en honor a San Benito (Chimbangueles). . 12

C.12. El Tamunangue. . . . . . . 12

C.12.1 La Batalla. . . . . . 13

C.12.2 La Bella. . . . . . 13

C.12.3 El Chichivamos o Yiyivamos. . . 13

C.12.4 La Juruminga. . . . . . 14

C.12.5 El Poco a Poco. . . . . 14

C.12.6 La Perrendenga. . . . . 14

C.12.7 El Galerón. . . . . . 15

C.12.8 El Seis Figuriao. . . . . 15

C.13. Diablos Danzantes de Corpus Christi. . . . 15

C.13.1 Diablos Danzantes de Chuao. . . . 16

C.13.2 Diablos Danzantes de Naiguatá.. . . 16

C.13.3 Diablos Danzantes de Yare. . . . 17

C.14. Aguinaldo. . . . . . . . 17
C.15. Villancicos. . . . . . . . 17

C.16. La Gaita. . . . . . . . 17

D. GÉNEROS MUSICALES DE DIVERSIÓN. . . . . 18

D.1- Joropo Central. . . . . . . 19

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D.2- Joropo Llanero. . . . . . . 19

D.3- Joropo Oriental. . . . . . . 20

D.4- Joropo Guayanés. . . . . . . 20

D.5- Golpe Larense. . . . . . . 20

D.6- Calipso. . . . . . . . 20

D.7- Merengue. . . . . . . . 21

D.8- Vals. . . . . . . . . 21

D.9- Bambuco. . . . . . . . 22

D.10- Polo. . . . . . . . . 22

CONCLUSIÓN. . . . . . . . . 23

BIBLIOGRAFÍA. . . . . . . . . 24

GÉNEROS MUSICALES DEL FOLKLORE VENEZOLANO.

Los géneros de nuestra música folklórica se dividen en cuatro grupos según su

utilización en la vida cotidiana de quienes la cultivan. Estas categorías son:

A- INFANTILES. B- TRABAJO.

C- CULTO. D- DIVERSIÓN.

A. GÉNEROS MUSICALES INFANTILES.

La música está presente en la vida de los seres humanos desde su nacimiento,

cuando los padres cantan para tranquilizar a sus hijos y ayudarlos a dormir.
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Durante la infancia los niños utilizan la música para divertirse solos o en grupo
como acompañamiento del juego o como parte indispensable del mismo.

En esta sección, listamos algunas de las expresiones folklóricas venezolanas

infantiles que aún se mantienen vigentes:

1- Cantos de arrullo.
2- Cantos de entretenimiento.
3- Cantos de ronda.

A.1. CANTOS DE ARRULLO: Estos cantos cumplen la función de tranquilizar al bebé y

ayudarlo a conciliar el sueño con melodías serenas.

En nuestro país el repertorio de este tipo de música es abundante y variado.

Señala Ramón y Rivera que una notable particularidad tiene la canción de arrullo y
es que su letra está formada en seguidilla, forma estrófica excepcional en nuestro país.

A.2. CANTOS DE ENTRETENIMIENTO: Son cantadas por las madres para entretener
y divertir a los niños. Estos cantos son de ritmo vivaz y recurren al uso de figuras
onomatopéyicas, a la jerigonza y a la retahíla.
Según el maestro Ramón y Rivera, estos sones comienzan con un recitado libre
de contenido infantil, para posteriormente acelerar su ritmo y movimiento.

A.3. CANTOS DE RONDA: Este tipo de canciones es entonada por los niños como
acompañamiento de sus juegos. Su carácter coral refleja su función de recreación
colectiva.

Ramón y Rivera señala que buena parte de las canciones pertenecientes a este
género provienen del rico acervo cultural hispano difundido en América, encontrándose
canciones parecidas, con pequeñas variaciones en distintas zonas del continente.

B- GÉNEROS MUSICALES DE TRABAJO.

Los cantos de trabajo están asociados a una labor específica y sirven para aliviar el pesar
causado por el esfuerzo o para facilitar una tarea en específico.

Muchos de estos cantos están en peligro de desaparecer debido a la mecanización de

muchas de las labores que les dieron origen. En esta sección, listamos algunas de las
expresiones de este tipo que aún es posible encontrar:
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1- Cantos de arreo.
2- Cantos de ordeño.
3- Cantos de recolección de café.
4- Cantos de trapiche.
5- Cantos de pilado de maíz.
6- Cantos de lavanderas.
7- Cantos de pregón.

B.1. CANTOS DE ARREO: Los cantos de arreo son aquellos asociados a la labor de
conducción del ganado vacuno a través de la sabana para su traslado al sitio de pastoreo
o de comercialización.

En Venezuela se conoce con el nombre de cabestrero al peón que se encarga de

realizar esta labor, debido al uso de una cuerda que se ata a la cabeza de las reces y que
en nuestro país recibe el nombre de cabestro.

Durante el camino los hombres cantan para que el ganado se mantenga tranquilo
mientras avanza.

Luis Felipe Ramón y Rivera explica que desde el punto de vista musical, estos
cantos se caracterizan por gritos, notas largas que adquieren a veces cierto acento
quejumbroso.

Estos son cantos a capella, sin acompañamiento.

B.2- CANTOS DE ORDEÑO: Los cantos de ordeño son aquellos asociados al ordeño
de vacas con la finalidad de tranquilizar al animal durante la faena.

Es costumbre en Venezuela darles nombre a las vacas desde pequeñas. El

ordeñador llama a la vaca por su nombre e improvisa versos de ocho sílabas en los que
incluye el nombre del animal.

Estos cantos son de ritmo libre y están regidos por los acentos del texto. Se
utilizan en su interpretación gran variedad de melodías. El peón puede entonar coplas
nuevas o adaptar otras ya existentes.

B.3- CANTOS DE RECOLECCIÓN DE CAFÉ: Estos cantos acompañan la faena de

recolección de café. Durante la realización de esta tarea, hombres y mujeres cantan en
una especie de galante contrapunteo, según relata el profesor Ramón y Rivera.

B.4- CANTOS DE TRAPICHE: Son los cantos que acompañan la labor de molienda de
caña de azúcar en el trapiche para la producción de panela o papelón.

Estos cantos, característicos de los antiguos trapiches halados por bueyes, tienen
en sus versos exclamaciones que animan al animal a continuar la labor.
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B.5- CANTOS DE PILADO DE MAÍZ: Son los cantos que acompañan el trabajo de pilar
el maíz, ruda tarea fundamentalmente femenina, en la que dos mujeres golpean el grano
dentro de un pilón con dos mazas de madera para la fabricación de la masa para la
preparación de arepas.

Explica el maestro Ramón y Rivera que el golpear rítmico de la mano es

acompañado por un jadeo (oy / ay). La melodía es simple y los temas variados.

Es muy conocido en nuestro país un canto de molienda recopilado por Luis

Mariano Rivera en el estado Sucre cuya letra dice: io, io, dale duro a ese pilón...

B.6- CANTOS DE LAVANDERAS: Característicos del estado Yaracuy, en las cercanías

del río San Javier, acompañan la labor las mujeres que acuden allí a lavar ropa.

El profesor Luis Felipe Ramón y Rivera dice que estos cantos son conocidos
popularmente como gritos por su fuerza. Pero a pesar de ello son unas melodías
agradables.

B.7- CANTOS DE PREGÓN: Estos cantos son utilizados en los centros urbanos por
vendedores ambulantes para ofrecer sus productos y servicios de casa en casa. Así,
heladeros, zapateros y amoladores de cuchillos, caminan por las calles entonando sus
pregones.

C- GÉNEROS MUSICALES DE CULTO.

El culto es una de las fuentes más importantes de nuestro folklore. El pueblo

venezolano, mayoritariamente católico, ha integrado bailes, cantos e instrumentos
musicales, con los actos que corresponden a la devoción de sus santos.

Desde finales del siglo XX se ha evidenciado una decadencia de la fe cristiana y la

popularización de otros cultos. Esto ha generado la desaparición de manifestaciones
culturales autóctonas asociadas a la religión.

En esta sección, listamos algunas de las expresiones folklóricas de nuestra música

que aún mantienen cierta vigencia:

1- Los Tonos de Velorio.

2- La Fulía Central.

3- La Fulía Oriental.

4- El Galerón.

5- El Punto.
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6- La Malagueña.

7- La Jota.

8- Romances, salves y pasacalles.

9- Golpes de tambor en honor San Juan.

10- Parranda de San Pedro.

11- Cantos en honor a San Benito (Chimbangueles).

12- El Tamunangue.

13- Diablos Danzantes de Corpus Christi.

14- Aguinaldo.

15- Villancicos.

16- La Gaita.

C.1- TONOS DE VELORIO: Los tonos de velorio son los cantos característicos de la
celebración de los Velorios de Cruz durante la festividad de La Cruz de Mayo en los
estados Guárico, Apure, Portuguesa, Cojedes, Lara, Yaracuy, Carabobo y parte de
Aragua.

Esta fiesta se lleva a cabo el 5 de mayo de cada año, como muestra de devoción a
la cruz. Durante este festejo las cruces son adornadas con flores y papeles de colores.

El velorio se comienza desde tempranas de la noche cantando los tonos y rezando

el rosario hasta el amanecer.

Los tonos de Velorio son cantos polifónicos, interpretados por tres voces
masculinas llamadas adelante, contralto y tenor. Se ejecutan a capella o con
acompañamiento de cuatro.

Las voces participantes entran así: Primero la voz llamada adelante, y luego se
unen la más aguda (contralto) y la más grave (tenor). Juntos cantan las cadencias que se
prolongan con largos ayes.

Durante la celebración se cantan distintos tipos de tonos según los temas de sus
letras o versos. Así desde tempranas horas de la noche hasta las doce se cantan tonos de
pasión, de ese momento hasta las tres de la mañana se interpretan tonos de María, desde
entonces hasta las cinco "tonos de juguete" y de allí hasta el amanecer "tonos de
amores".

C.2- LA FULÍA CENTRAL: La fulía central es el género musical característico de la

celebración de los velorios de cruz en el Estado Miranda y en la costa del estado Vargas.
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En esta zona del país, los celebrantes del velorio se colocan frente a la Cruz para
decir oraciones y rezar o cantar el rosario. Posteriormente se recitan décimas,
alternándose con cantos de fulía de contenido religioso o profano.

Las fulías son interpretadas frente al altar de la cruz por solistas que se suceden y
reciben respuesta del coro de asistentes. En algunos lugares de la costa central, se
acostumbra utilizar una flor o palma como testigo para indicar a los presentes quien es el
solista que cantará al finalizar el coro.

Según Luis Felipe Ramón y Rivera, la alternancia de fulías y décimas procede de

la siguiente manera, luego de cantar dos o tres coplas uno de los asistentes grita ¡Hasta
ahí! Se detiene la música dos o tres personas recitan una décima cada uno sobre temas
distintos, alternándose hasta completar "los cuatro pies de décima". Al concluir los
decimistas alguien grita: ¡Dale al cuatro! o ¡Dijo bien!, como señal para continuar con el
canto de fulías.

El maestro Ramón y Rivera explica que la fulía mirandina, diferente a la oriental,

se caracteriza por ser una melodía irregular en la que un solista interpreta un tema de 8 a
10 compases, al que responde un coro con frases de 5, 6 ó 7 compases.

Los instrumentos acompañantes varían según la zona, los más usuales son: el
cuatro; el plato de peltre, tambores de fulía y las palmadas de los asistentes.

C.3- LA FULÍA ORIENTAL: Es el género musical característico de la celebración de los

velorios de cruz en los Estados Anzoátegui, Sucre y Monagas, donde se alterna con el
canto de galerones.

Según Ramón y Rivera, esta especie musical proviene de Europa y en Venezuela

mantuvo, además del nombre, elementos melódicos de los cantos y bailes de origen
portugués y canario que llegaron a América durante la colonización.

El maestro Ramón y Rivera explica que la fulía oriental "discurre libremente en la

voz del que canta, sobre un acompañamiento de guitarra, cuatro y bandolín. Este
instrumento inicia el preludio y va realizando un contrapunto con la voz, no ex profeso,
sino como resultado de la superposición del canto sobre los temas que ejecuta el
bandolín".

C.4- EL GALERÓN: Es el canto típico de la celebración de los velorios de cruz en la

región oriental, donde se alterna con las fulías características de esta zona, distintas a las
del centro del país.

De claro origen hispano, el galerón forma parte de un antiguo cancionero que se

difundió por toda el área del Caribe. En Cuba, el punto guajiro, en México la bamba, en
Colombia el torbellino, en Panamá la mejorana, son otras especies musicales
pertenecientes al mismo cancionero. Sólo varían sus ritmos o compases, pues hasta las
estrofas que acompañan la melodía son las mismas: las décimas.
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El canto de galerón se inicia después de un preludio que ejecutan lo instrumentos

acompañantes, el bandolín, el cuatro, y la guitarra. Aquí, los mismo que en Barlovento,
cada cantor va cantando con sus décimas un tema diferente que puede ser de historia,
mitología, amores y, desde luego, un tema "a lo divino" que es lo más apropiado.

Cada galerón dura largo tiempo, entre uno y otro, los cantores descansan, beben y
conversan con el resto de los presentes.

El galerón se encuentra igualmente en otros lugares del país como Mérida, Táchira
y Cojedes. En los Andes es acompañado con un baile de parejas, el llano también se baila
y ha tomado algunos aspectos melódicos del joropo.

C.5- El PUNTO: El punto es un género musical característico del Oriente del país,
donde se cantaba antiguamente junto con el galerón y la fulía en la celebración de
velorios de cruz.

En Venezuela, al igual que en otras partes del Caribe, el punto ha recibido diversas
denominaciones según el modo de cantarlo. En el país se le ha conocido con los nombres
de: punto, punto y llanto, punto cruzado, punto fuerte y punto mampó. Los dos últimos,
según reporta el maestro Ramón y Rivera, están prácticamente olvidados, mientras que el
punto cruzado y el punto y llanto son más fáciles de encontrar.

Para su interpretación se utiliza el bandolín, acompañado de cuatro y guitarra.

C.6- LA MALAGUEÑA: Este género musical se utiliza para acompañar los velorios de
cruz en los estados orientales de Anzoátegui y Monagas, mientras que en Nueva Esparta
sirven de diversión en las Pascuas.

A pesar que se le den distintos usos en las islas neoespartanas y en tierra firme,
sus características musicales son idénticas.

C.7- LA JOTA: Al igual que la malagueña, se utilizó para el acompañamiento de los

velorios de cruz en Anzoátegui y Monagas, mientras que en Nueva Esparta cumplió
funciones de divertimento.

La jota es originaria de España, transplantada a nuestro país como muchas otras

tradiciones ibéricas traídas por los colonizadores. Algunos especialistas creen que la jota
que se conserva en varios países de Latinoamérica mantiene elementos originarios que
perdió en su tierra natal.
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C.8- ROMANCES, SALVAJES Y PASACALLES: Se interpretan en velorios de santos,

rituales similares a los velorios de cruz en los que se reza y canta a un santo determinado.

Los romances son característicos de la región de occidente y de los andes,

mientras que las salves se cantan en la zona centro-occidental. Ambos cantos se
acompañan con instrumentos de cuerdas como el cinco, el seis y el cuatro.

El pasacalle es un género musical que se asemeja en sus características al

romance, a la cual sustituye cuando el santo es sacado en procesión.

Estos tres géneros también suelen ser utilizados en rituales y procesiones

navideñas.

C.9- GOLPES DE TAMBOR EN HONOR A SAN JUAN: El día de San Juan Bautista es
el 24 de junio, y en Venezuela se festeja en las localidades donde hay influencia de la
cultura africana, como por ejemplo en las localidades mirandinas de Barlovento,
Caucagua, Cúpira y Río Chico, así como en los estados Vargas, Aragua, Carabobo y
Yaracuy.

Las características de la fiesta varían de una comunidad a otra, pero en términos

generales la celebración se inicia la noche anterior con golpes de tambor grande (mina y
curbata) en la plaza. Luego los tocadores de tambor redondo se acercan a la casa donde
está la imagen del santo adornada, dando inicio al velorio. Al ritmo de los tambores los
solistas cantan alternados con el coro, acompañados del sonido de guaruras y maracas.

El día de San Juan se celebra la misa en su honor y al concluir se retoma la

celebración con golpes de tambor que acompañan al santo en procesión por el pueblo
rumbo a la casa donde reposará durante la realización de un segundo velorio. El día 25,
se descansa hasta la tarde, cuando se despide al santo, llevándolo por el pueblo hasta la
iglesia, donde la imagen baila junto a los portadores. Después de un tiempo el santo es
ingresado a la Iglesia y se cierran las puertas. La fiesta continúa hasta el amanecer del
día siguiente.

En algunas poblaciones del estado Miranda (Santa teresa y Santa Lucia y en los
pueblos del litoral) se usan golpes de tambor Redondo o Culo e puya, una batería
constituida por tres tambores: el pujao (sonido grave), el prima (agudo) y el cruzao
(medio). En Higuerote, Curiepe y Rio Chico, el toque de estos tambores se alterna con el
conjunto llamado tambor grande conformado por el mina y la curbata. En los estados
Vargas, Aragua, Carabobo y Yaracuy el culo e puya y el grande son sustituidos por un
tambor de parche clavado llamado cumaco.

Existen varias modalidades de golpes o toques de tambor según la zona y la etapa

de la celebración. Estas son:

· Golpes de tambor.

· Sangueo.

· Malembe.
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· Cantos de sirena.

· Golpiao.

· Corrio.

C.9.1 Golpes de tambor: estos cantos son de tipo responsorial, con el acompañamiento
de los tambores un solista canta seguido del coro.

C.9.2 Sangueo: es un canto lento y ceremonial, que se utiliza para la procesión del santo
a través del pueblo. Es característico de los estados Aragua, Carabobo y Yaracuy.

C.9.3 Malembe: es la variante procesional que se utiliza en el estado Miranda, es lento

con acompañamiento de la batería de tambores culo e puya. Se interpreta durante el
encierro (regreso del santo a la iglesia).

C.9.4 Cantos de sirena: son interpretados a capela como preludio a la celebración san
juanera en el estado Yaracuy.

·C.9.5 Golpiao: le sigue al sangueo en los festejos de San Juan, es de ritmo más
acelerado.

·C.9.6 Corrio: es el golpe de tambor de mayor rapidez e intensidad sonora, se interpreta

después del golpito.

C.10- PARRANDA DE SAN PEDRO: Se celebra en las poblaciones mirandinas de

Guarenas y Guatire cada 29 de junio. El festejo consiste en una representación dramática
protagonizada por los siguientes personajes: el Abanderado, San Pedro, el Cargador,
María Ignacia, los Tucusitos, los Sampedreños Danzantes, La Diabla, el Sampedreñito y
los Músicos-Cantores.

Se dice que esta fiesta se originó en el siglo XIX, cuando la esclava María Ignacia
salió cantando y bailando por el pueblo con su niña en los brazos agradeciéndole a San
Pedro la curación de su pequeña hija. Cuentan que año tras año María Ignacia repitió el
ritual de gracias al Santo y que después de muerta su esposo siguió manteniendo viva la
tradición, razón por la cual este personaje es interpretado por un hombre.

La celebración de la parranda se inicia el día anterior con cantos y bailes hasta la

medianoche. Al día siguiente se realiza una misa en honor a San Pedro. De allí la imagen
sale en procesión por el pueblo.

Durante la procesión los Sampedreños cantan coplas, a las que responde el coro.
A estos cantos acompañan el cuatro, maraca y el conjunto de tambor redondo. Algunos
personajes de la parranda se hacen sonar también sus cotizas (zapatillas) contra el piso.

En la población de Guatire se produce el encuentro de los santos: San Pedro y

San Juan, que bailan frente a frente llevados por los promeseros.
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C.11- CANTOS EN HONOR A SAN BENITO: La fiesta de San Benito de Palermo es una
celebración característica de la región occidental, especialmente en la costa este y sur del
Lago de Maracaibo, y en los estados Mérida y Táchira, entre el 25 de diciembre y el
primero de enero.

El maestro Ramón y Rivera explica que a este festejo acompañan dos tipos de
cantos, uno llamado la Novena, que se entona antes de iniciarse el toque de tambores, y
otro que se interpreta durante la procesión con el acompañamiento de distintos golpes de
una batería de tambores conocidos como Chimbangueles.

Durante la procesión del santo suenan distintos tipos de golpes, estos son: Agé,
Chocho, Chimbanglero, misericordia y Sangorongó.

Los golpes de tambor Chimbanguele, se destacan por su polirítmia, característica

que se hace presente debido a que en cada uno de lo tambores que compone la batería,
es ejecutado un patrón rítmico fijo pero distinto.

En el municipio de Perijá, se interpreta la Gaita Perijanera para celebrar las fiestas

de San Benito. Este género está compuesto por una suite de cuatro especies musicales:
Gaita, Sambe, Guacharaca y Chimbanguele. Esta gaita es acompañada por cuatro,
maraca, charrasca, tambora y furruco.

C.12- EL TAMUNANGUE: Se conoce con este nombre al baile que se realiza en la fiesta
de San Antonio de Padua en el estado Lara cada 13 de junio.
A esta manifestación folklórica también se le conoce como baile o son de negros. Explica
el maestro Ramón y Rivera que la palabra tamunangue deriva del nombre que se le da al
tambor que se utiliza en la interpretación de los cantos característicos de este baile, el
tamunango.

Esta expresión popular consta de ocho danzas o sones conocidos con los
nombres de: la batalla, la bella, la juruminga, el yeyevamos o chichivamos, el poco a
poco, la perrendenga, el galerón y el seis por ocho o seis figuriao.

Cada uno de estos cantos y bailes son precedidos por la Salve y La Batalla, la cual
se ejecuta durante la procesión.

Un artículo sobre el tamunangue publicado en la página oficial de FUNDEF,

explica que los cantos típicos de esta expresión reúnen "elementos de poesía castiza con
coplas de contenido venezolano, cortadas por estribillos largos o cortos donde, en
ocasiones, figuran expresiones tales como gritos o formas en registro de falsete, las
cuales se presume podrían ser de procedencia africana."

Los instrumentos que participan en la interpretación de la música del tamunangue

son: cuatro, cinco, tiple, tambor y maracas.

Las ocho danzas del tamunangue y sus características:

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· La Batalla.
· La Bella.
· El Chichivamos o Yiyivamos.
· La Juruminga.
· El Poco a Poco.
· La Perrendenga.
· El Galerón.
· El Seis Figuriao.

C.12.1 LA BATALLA: Esta pieza inicia propiamente en el tamunangue y se ejecuta a lo

largo de la procesión del santo. Durante su interpretación un dúo de hombres simulan una
lucha de esgrima con varas.

Los cantos de la batalla constan de una serie de coplas, cuartetas y octosílabas,

con rima del segundo y cuarto verso. El número de estrofas es indefinido y su contenido
suele aludir al santo o describir la ejecución instrumental.

La música se inicia con una introducción instrumental y es interpretada por un dúo

de cantores.

C.12.2 LA BELLA: Una vez culminada la procesión del santo, la imagen de éste es
colocada sobre un altar frente al templo. En este momento se inicia el baile del
Tamunangue con el son conocido como la bella.

Se cantan estrofas seguidas de un estribillo, en el que se repite la frase: "Bella,

Bella!". La música se inicia con una introducción instrumental, seguida de la entonación de
dos coplas y un coro. El baile de la bella se efectúa por turnos, para designar a la
siguiente pareja se le entrega a la mujer una vara. Esta danza consta de giros con
persecución de la mujer.

C.12.3 EL CHICHIVAMOS O YIYIVAMOS: Es un canto alegre y vistoso que se interpreta

en forma responsorial, típico de la herencia afro en Venezuela.

La música del Chichivamos se inicia con una introducción, a la cual contesta el

coro a dos o tres voces con la frase: "Oé baqué" u "Oé bambá". Antes de iniciar la danza
los bailarines saludan al Santo, luego bailan en parejas sueltas y por turnos. El hombre
persigue a la mujer abriendo y cerrando los brazos, la mujer lo enfrenta y huye.

C.12.4 LA JURIMINGA: Este son toma su nombre de una frase con la que se inicia el
canto y que dice: "Juruminga no má".

La música típica de este son se inicia con una introducción instrumental, seguida
por los estribillos del solista, a los cuales contesta el coro con la frase: "Juruminga no má".

En su interpretación el solista entona un verso, seguido por un estribillo a cargo del

coro. Los versos típicos de estos cantos no riman y son interrumpidos por el coro con la
palabra: "Tombirá" o "Cójela". Cuando un solista termina sus versos, se dice "Coje la
palabra", para que entre un nuevo solista.
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En general es un baile libre. La mujer sostiene su falda con la mano izquierda y

con la otra lleva la vara. El hombre realiza movimientos de galanteo sosteniendo la vara
en alto y abriendo sus brazos o también sujetando la vara en ambos extremos y
poniéndola frente a su pecho o sobre la cabeza de la mujer. Cuando una pareja se cansa
de bailar entrega la vara a otra y ésta bailará hasta cansarse.

C.12.5 EL POCO A POCO: Se compone de dos partes que se alternan sin pausa
intermedia:

La primera corresponde a la simulación de calambres, la cual comienza con el

grito del coro que dice "Así". A esto le sigue un verso del solista, al cual el coro contesta
con su frase "Así". Al bailar, en esta parte, el hombre persigue a la mujer, hasta que el
cantante da una orden y el bailarín comienza a fingir calambres y la mujer lo auxilia.

En la segunda parte, de nombre Guabina, se canta a dos voces entonando una

estrofa de cuatro frases que se repite, seguida por otra tarareada con voces de Ananá o
Lalairá.

En esta etapa, el baile simula el montaje del caballito, representado por el hombre,
que es conducido por la mujer, que lo golpea con la vara sobre el lomo. Son
características de esta danza las improvisaciones humorísticas.

C.12.6 LA PERRENDENGA: Es un son alegre de carácter responsorial. Durante su

interpretación se entonan cantos compuestos por tres partes:
Un estribillo, seguido de una estrofa, ambos a cargo del solista, y un pequeño estribillo.

El solista comienza con un estribillo, el coro responde con un pequeño estribillo

que dice "Ay tó", le sigue la primera copla también a cargo del solista.

En el baile se usan las varas para dramatizar el galanteo del hombre hacia la
mujer. El hombre hace círculos y semicírculos en el aire con su vara y en ocasiones llega
a chocar la vara de su compañera de baile.

C.12.7 EL GALERÓN: Esta danza se baila usualmente en honor a San Pascual porque,
tal como lo indican las personas oriundas del Tocuyo, éste era amigo de San Antonio.

La expresión melódica de estos sones presenta la repetición de un pequeño

motivo durante varios compases. Las letras de estos cantos suelen estar compuestas por
voces de mando para el baile.

En el Galerón existen dos modalidades de baile. En una consiste las parejas se

alternan para participar y en otra danzan al mismo tiempo compitiendo entre ellas.

C.12.8 EL SEIS FIGURIAO: También conocido como Seis por Ocho o Seis Corrido, se
utiliza para cerrar el Tamunangue.

La música característica del seis figuriao se divide en tres períodos precedidos de

una introducción instrumental. El primero es catando por un dúo o un coro con
acompañamiento, que entona dos o cuatro frases. El segundo período tiene dos cantores
 16

que se alternan en el canto. En el tercer período una copla es interpretada a dos voces
por un coro.

La duración de estos tres períodos es variable porque cada una de sus partes
puede ser acortada o alargada repitiendo una frase musical con pequeñas variantes.

Cabe destacar que no aparecen palabras y formas responsoriales del tipo afro
venezolana, presentes en los otros sones del Tamunangue.

Durante el baile tres parejas realizan un gran número de figuras diferentes y

complejas, en las que se evidencia la influencia de las danzas europeas de salón.

C.13- DIABLOS DANZANTES DEL CORPUS CHRISTI: La fiesta del Corpus Christi, se
celebra en Venezuela de manera muy similar que en Europa. Explica el maestro Ramón y
Rivera que aquí, como en España, "un grupo de hombres disfrazados de diablos abren la
procesión, durante la cual bailan al son de un único tambor.

La música que acompaña a la procesión es la resultante de la percusión de un

tambor llamado caja o redoblante. El sonido de este membranófono es acompañado por
el sonar de maracas que portan los diablos, que también mueven unas sonajas que
cuelgan de sus disfraces. Además, es costumbre que suenen las campanas de la iglesia.

Un elemento diferenciador de esta celebración en nuestro país es la realización de

rituales previos al día del inicio del Corpus Christi.

En Venezuela esta fiesta se celebra en las localidades de San Francisco de Yare

(Estado Miranda), Naiquatá (Estado Vargas) y Chuao (Estado Aragua).

En términos generales las diferencias son pocas en cada uno de estos sitios. En
todos lados se realiza una procesión del santísimo sacramento con el baile de los diablos
al son de la caja, se visita la casa de otros diablos y se inicia a los nuevos. Pero a pesar
de las semejanzas, existen ciertas variantes.

A continuación se presenta una lista de los festejos más característicos de los

diablos del Corpus Christi:

· Diablos Danzantes de Chuao.

· Diablos Danzantes de Naiguatá.
· Diablos Danzantes de Yare.

C.13.1 DIABLOS DANZANTES DE CHUAO: En Chuao la celebración se inicia el día

anterior a la fiesta del Corpus Christi con un acto denominado La Caída de los diablos,
que consiste en realizar La Rendición de los diablos frente al altar. Al mediodía, el
recorrido de los diablos es acompañado con el sonido de La Caja y el repicar de las
campanas de la iglesia. Al día siguiente se suma el cuatro durante la procesión del
Santísimo Sacramento, ejecutando un toque llamado dancita.

El grupo de danzantes es dividido en tres legiones, el Primer Capitán, el Segundo

Capitán y La Sayona.
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De mayor jerarquía, el Primer Capitán preside la legión grupo durante La Caída, el

Segundo Capitán vigila el recorrido de los diablos por el pueblo, mientras que La Sayona,
hombre vestido de mujer con máscara de diablo, representa a la esposa del Capataz y
madre de los diablos.

Según se explica en un articulo publicado en el sitio oficial de FUNDEF, "el uso de

las máscaras está sujeto a normas, de allí que la posición de éstas varía según el lugar
donde se encuentren. En la iglesia y en los altares los rostros permanecen descubiertos y
las máscaras cubren la parte superior de la cabeza. En el interior de las viviendas, los
diablos pueden quitárselas y durante el recorrido por las calles del pueblo deben cubrir
sus rostros."

C.13.2 DIABLOS DANZANTES DE NAIGUATÁ: Se diferencian del resto de los diablos

danzantes de Venezuela por la peculiaridad del acto realizado el día antes de la
celebración del Corpus Christi.

El miércoles en Naiguatá, después del repique de campanas, el cajero (portador

de la caja o redoblante) realiza tres toques para indicar a los diablos que inicien su
descenso desde Cerro Colorado.

Los diablos van recorriendo las calles del pueblo hasta el inicio del cumplimiento
de promesas, acto en el cual los diablos van de rodillas hasta la puerta de la iglesia para
rezar sus oraciones. Luego, bailan libremente hasta que los nuevos miembros se
arrodillan formando un círculo, mientras el resto baila pasando las cintas de las máscaras
sobre los rostros de los iniciados.

El día jueves, los danzantes se distribuyen por las calles mientras se realiza la
misa al Santísimo Sacramento, a la cual no tienen acceso. Luego de la misa recorren el
pueblo para finalmente en la noche ejecutar la procesión, la cual comprende la visita a
siete altares elaborados en distintos lugares del pueblo.

Cabe destacar, que en Naiguatá, a diferencia de Yare y Chuao, no hay una

cofradía o hermandad que se encargue de organizar la celebración.

C.13.3 DIABLOS DANZANTES DE YARE: En la población de San Francisco de Yare, al

mediodía anterior al Jueves de Corpus Christi, los promeseros que van a danzar y a
manera de práctica, bailan danzan por algunas calles del pueblo sin lucir el disfraz.

En la noche, los diablos se reúnen en El Calvario para participar en el Velorio del

Santísimo Sacramento o Velorio de los Diablos Danzantes. En Yare, a diferencia de
Chuao y Naiguatá, se realizan dos velorios simultáneos.

El día jueves en la mañana los diablos visitan las tumbas de los diablos fallecidos,
para luego oír la misa en la puerta de la Iglesia.

Al culminar la ceremonia religiosa se juramenta a los nuevos danzantes en

presencia del Primer Capataz, La Capataza y el Sacerdote. Para ello el Arreador procede
a ordenarle a los promeseros que se dirijan bailando, uno por uno, al Sacerdote, quien les
pregunta por las razones del ofrecimiento y el tiempo de duración de la promesa.
 18

Finalizada la juramentación de los nuevos, los diablos danzan frente a la Iglesia y luego
recorren bailando las calles del pueblo.

C.14- AGUINALDO: Es un género musical típico de la navidad en Venezuela. Según su

tema pueden dividirse en aguinaldos de parranda y religiosos.

Explica el maestro Ramón y Rivera, que este género es ante todo cantado. Sin
embargo acepta el uso de numerosos instrumentos como acompañantes, entre ellos
destacan la charrasca, el chineco, el triángulo, un rústico sonajero llamado pandereta,
tambores de uno y dos parches, panderos pequeños, furruco, cuatro, cinco y, en
ocasiones, guitarra.

C.15- VILLANCICOS: La palabra villancico proviene del término villano, que quiere decir
aldeano o pueblerino. En Venezuela y España se conoce con este nombre a un género
musical asociado a la celebración de la Navidad.

En nuestro país estos cantos se caracterizan por la forma en que el último verso
de una estrofa es unido al primero de la siguiente copla.

Los villancicos se encuentran, fundamentalmente, en los estados andinos y en las

poblaciones barinesas cercanas a la montaña.

Estos cantos son composiciones polifónicas para dos o más voces, que pueden o
no contar con acompañamiento instrumental.

C.16- LA GAITA: Es un género musical que se interpreta en Venezuela característico de

la Navidad, especialmente en el estado Zulia.

Aunque este género se ha extendido a otras regiones, hallándose variantes en la

región Oriental del país, la gaita de origen zuliano es la más difundida y popular.

A la gaita zuliana también se le conoce como gaita de furro, por el protagonismo

del furruco como instrumento acompañante. Estos cantos están asociados a la devoción
del pueblo marabino a la Virgen del Chiquinquirá cuyas fiestas se celebran el 18 de
Noviembre.

Aunque la gaita zuliana se entona en honor a la Virgen de Chiquinquirá, también

se escuchan cantos con temas no religiosos, encontrándose gaitas dedicadas a personas,
al sentimiento regionalista zuliano y a la política.

Debido a su popularidad comercial, actualmente este género está viviendo un

proceso de cambios y recreaciones por parte de jóvenes músicos gaiteros.

La gaita zuliana se caracteriza por su movimiento vivaz y por el sonido de sus dos
más expresivos instrumentos acompañantes: el furruco y la charrasca de metal. El
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primero de estos instrumentos produce un sonido ronco, entrecortado por sus

acentuaciones rítmicas, mientras que el segundo es de sonido agudo y brillante.

La melodía de la gaita zuliana y la estructura de las estrofas son muy variables. Lo

que permanece constante es la alternancia entre un solista y un coro. El estribillo coral es
lo que identifica a cada gaita, los versos del solista solían ser improvisados.

En la parte norte del Zulia se acostumbra cantar una gaita en honor a Santa Lucía,
cuyas fiestas se llevan a cabo el día 13 de diciembre. La gaita de Santa Lucia difiere en
su ritmo a la gaita zuliana, siendo similar a una habanera. Los cantos son entonados por
varios cantores con un estribillo fijo que dice: Canten muchachos con alegría / Que esta
es la gaita, de Santa Lucía / Gloria le demos a Santa Lucía.

En la población zuliana de Bobures, al sur del lago de Maracaibo, se interpreta otra

variedad conocida como Gaita de tambora. Aunque esta es entonada durante la
celebración de las fiestas de San Benito, su función es más de entretenimiento que
devocional.

D- GÉNEROS MUSICALES DE DIVERSIÓN.

Una de las funciones principales de la música popular es la de entretener y divertir.

En Venezuela, una de las manifestaciones más representativas de nuestro folklore
musical cumple con esta tarea. Nos referimos a la música que acompaña al baile
nacional: el joropo.

Los nuevos medios de comunicación de masas y otras tecnologías han acaparado

el espacio recreacional, lo que ha generado que algunas de las tradiciones musicales
hayan perdido vigencia a la hora de entretenerse.

En esta sección, listamos algunas de las expresiones folklóricas venezolanas de

diversión que aún mantienen cierta vigencia:

1- Joropo Central.
2- Joropo Llanero.

3- Joropo Oriental.

4- Joropo Guayanés.

5- Golpe Larense.

6- Calypso.

7- Merengue.

8- Vals.
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9- Bambuco.

10- Polo.

D.1- JOROPO CENTRAL: Es el género musical característico de los estados Aragua y

Miranda y de las zonas orientales de Carabobo y norte de Guárico.

El joropo tuyero o pasaje aragüeño, como también se le conoce, acompaña al

baile del joropo en la zona central del país.

Este género es interpretado por un conjunto conformado por un arpista y un

cantante que, a su vez, ejecuta las maracas. Por esta razón, este grupo se conoce con el
nombre de Arpa, maraca y buche.

En el joropo central destacan las siguientes variantes o especies: golpes,

resbalosas, pajarillos, yaguazos, pasajes, guabinas. Además de dos suites o sets,
conocidos como hornadas y revueltas. Las primeras son un conjunto de pasajes que se
tocan uno detrás de otro. Las revueltas, por su parte, están conformadas por un grupo de
especies que se ejecutan en una secuencia específica: pasaje, yaguaso, guabina,
marisela y la llamada del mono.

D.2- JOROPO LLANERO: El joropo, en la región de los llanos centro-occidentales,

está conformado por dos especies conocidas como pasaje y golpe.

Ambas formas musicales se ejecutan con cuatro, arpa y maracas. En ocasiones, el

arpa puede ser sustituida por la bandola llanera. Actualmente, a esta instrumentación se
suma el uso del bajo electrónico.

El golpe, según explica Luis Felipe Ramón y Rivera, desde el punto de vista
estructural "puede ser una melodía sencilla, de ocho a dieciséis compases, la cual se
repite con mínimas variantes o sin ellas."

Existen diferentes tipos de golpes llaneros, entre los que se encuentran: Seis
corrido, Seis numerao, Seis por derecho, Seis perreao, Pajarillo, Catira, San Rafael,
Quirpa, Carnaval, Chipola, etc.

El pasaje, conocido también como pasaje apureño, es un canto narrativo que

generalmente describe el paisaje del llano, relata anécdotas o hechos históricos, así como
también se usa para el galanteo.

Aunque, junto al golpe, el pasaje es uno de las especies fundamentales de la

música del joropo, generalmente no es utilizado para acompañar el baile.

D.3- JOROPO ORIENTAL: El joropo, en la región de los llanos centro-occidentales,

está conformado por dos especies conocidas como pasaje y golpe.
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Ambas formas musicales se ejecutan con cuatro, arpa y maracas. En ocasiones, el

arpa puede ser sustituida por la bandola llanera. Actualmente, a esta instrumentación se
suma el uso del bajo electrónico.

El golpe, según explica Luis Felipe Ramón y Rivera, desde el punto de vista
estructural "puede ser una melodía sencilla, de ocho a dieciséis compases, la cual se
repite con mínimas variantes o sin ellas."

Existen diferentes tipos de golpes llaneros, entre los que se encuentran: Seis
corrido, Seis numerao, Seis por derecho, Seis perreao, Pajarillo, Catira, San Rafael,
Quirpa, Carnaval, Chipola, etc.

El pasaje, conocido también como pasaje apureño, es un canto narrativo que

generalmente describe el paisaje del llano, relata anécdotas o hechos históricos, así como
también se usa para el galanteo.

Aunque, junto al golpe, el pasaje es uno de las especies fundamentales de la

música del joropo, generalmente no es utilizado para acompañar el baile.

D.4- JOROPO GUAYANÉS: El joropo llegó a la región de Guayana a través de Oriente

y de los Llanos Occidentales. Los golpes de estas regiones se fundieron en Guayana con
la música del sur del país, donde se agregó, al conjunto de instrumentos que
normalmente se ejecutan en esta especie (cuatro, bandolín y maracas), la bandola de
ocho cuerdas o bandola guayanesa.

D.5- GOLPE LARENSE: Es el género característico del estado Lara y de la región

Centro Occidental del país.

Se distingue de otros golpes por la incorporación del estribillo, por que se canta a
dúo y por que se canta alternando solista y coro.

El golpe tocuyano, como también se le conoce, se ejecuta con un grupo de cuatros

de distintos tamaños y encordaduras, acompañados por la tambora y las maracas.

D.6- CALIPSO: Es el género musical protagonista de las celebraciones del Carnaval en

el Estado Bolívar, específicamente en la población minera de El Callao.

El calipso tiene su origen en la música antillana, que llegó a tierras del sur de
Venezuela en manos de los inmigrantes atraídos por la explotación minera.

Esta especie posee tradicionalmente un ritmo pausado y cadencioso e incluye

estribillos cantados en inglés y patois (francés criollo). En nuestro país, adquirió
características propias, como la presencia del coro y el uso del cuatro, que lo diferencian
del calypso de otros países del Caribe.
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En la ejecución de este género participan los tambores cilíndricos o steel band,

destacando entre ellos el tambor Bumbac y el tambor Grande, además cuatro, maracas,
rallos, silbatos y campanas.

D.7- MERENGUE: Género musical bailable característico de la ciudad de Caracas pero

extendido a otras regiones del país, donde adquiere características propias.

El merengue, de ritmo de 2/4 ó 5/8, se ejecuta con cuatro instrumentos solistas:

trompeta, trombón, saxo y clarinete; acompañados por: el cuatro, el bajo y la percusión.

Las letras de este género se refieren a temas diversos como el amor, la mujer, la
cotidianidad y los grandes acontecimientos del país. Cabe destacar que el merengue
sirvió de vehículo a la crítica social.

El término lingüístico merengue tiene su origen en la voz galo-haitiana, meringue,

que traduce melindre o suspiro.

D.8- VALS: El vals venezolano, que en nuestro país se conoce popularmente como
valse, tiene su origen en el género europeo homónimo.

En Venezuela el vals adquirió características propias de su música folklórica

incorporando instrumentos y elementos rítmicos en los años posteriores a la gesta
emancipadora.

Este género es característico de la región de Los Andes y de la zona Centro

Occidental del país, sin embargo se puede encontrar en otras partes de la geografía
venezolana con sus particulares diferencias.

El valse es interpretado con los siguientes instrumentos: guitarra, tiple, arpa,

cuatro, piano y el clarinete, este último incorporado posteriormente.

En la región Andina el violín y la mandolina son los instrumentos solistas,

acompañados de guitara, tiple y cuatro.

D.9- BAMBUCO: Este género es una de las especies musicales más cultivadas en Los
Andes venezolanos, a pesar que se puede encontrar en otras regiones del país, como en
los estados Lara, Zulia y Distrito Capital.

El maestro Luis Felipe Ramón y Rivera explica que: "El bambuco, lo mismo en
nuestro país que en Colombia, tiene su origen en las viejas canciones del tipo habanera
que se esparcieron por todo el continente hasta Argentina desde mediados del siglo
pasado."
 23

Esta especie bailable, de ritmo binario y letras melancólicas o románticas, es

ejecutada por tiple, bandolín, guitarra y flauta.

D.10- POLO: Esta especie lírica, de giros muy melódicos y carácter melancólico, no
tiene relación alguna con su homónimo español.

En Venezuela se cultiva en Falcón, donde se conoce como polo coriano, y en la

región oriental (Anzoátegui, Sucre, Nueva Esparta), donde se llama: polo margariteño.

El maestro Ramón y Rivera explica que "el polo se canta generalmente como
canto alterno entre dos hombres, pero también muchas veces como expresión de la
antigua costumbre de improvisar en controversia sobre un tema determinado."

El polo se ejecuta con cuatro, bandola, maracas y guitarra y en sus letras los
cantores cuentan las costumbres de sus pueblos, historias de amores y hechos históricos.

El polo margariteño se diferencia del coriano en que el primero se canta con

cuartetas de versos que riman los versos pares (ABCB), mientras que el segundo se
canta en redondilla de pié cruzado octosílaba (ABBA y ABAB).

CONCLUSIÓN.

Los géneros musicales propios de una Nación no solo forman parte de una cultura
si no que también pertenecen a la riqueza de la misma, nutriendo de gran capacidad y
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conocimiento cada región del país con sus costumbres, tradiciones, rituales y
celebraciones.

La riqueza está en todo lo que el individuo aprecia, todo lo que valora y conserva
dándole un lugar, momento ó espacio. Y es por ello que la música Venezolana se ha
conservado y cultivado a través de los años.

Es triste y lamentable pensar que una ciudad haya perdido o dejado atrás sus
tradiciones, sus cantos, sus enseñanzas, sus raíces y le rinda culto o más valor a las
doctrinas folklóricas de otro país dejando atrás su propio origen y la historia de su raza.

Sin embargo hay lugares donde hoy día se lucha por rescatar los valores del
Folklore en la música Nacional, tales como la Fundación “Vicente Emilio Sojo” y la
Fundación “Bigott”, donde se encargan de encontrar y recopilar todas las obras musicales
que han estado olvidadas en el tiempo para que no desaparezcan del repertorio musical
venezolano.

BIBLIOGRAFÍA.

· La Música Folklórica de Venezuela (1976). Luis Felipe Ramón y Rivera.

 25

· Informe del proyecto Mapa musical de Venezuela (2000). Alexander Lugo [Sitio Web]

· Nuestra Tradición Popular, Tomo I (1999) [CD-ROM] a

· Mapa de la música popular tradicional venezolana (2003) [CD-ROM]

· Sitio oficial de FUNDEF.

· Nuestra Tradición Popular, CD-ROM interactivo Tomo I.

· Mapa de la música popular tradicional venezolana, CD-ROM interactivo, Fundalares -

Banco Industrial de Venezuela.

· http://www.sonidosdelfolklore.com.ve/generos_romances.htm