TABLE DES MATIÈRES

01 - La régularité

02 - Les réflexes

03 - La diversité

04 - L'oreille

05 - L'enregistrement

06 - La musique

07 - Le jeu en groupe

08 - La persévérance

09 - L'exigence

10 - L'improvisation

2
01 - LA RÉGULARITÉ

L'apprentissage d'un instrument de musique n'est pas forcément

naturel pour tout le monde ; la position peut être contraignante et
les sonorités difficiles à produire.
Seul un travail quotidien peut vous faire progresser de manière
significative.
Il est préférable de travailler votre instrument 20 minutes par jour
plutôt que 2 heures, 1 fois par semaine.
Si vous prenez cette habitude, vous ne pourrez plus vous en passer
!

Mais n'oubliez pas que jouer d’un instrument de musique est avant
tout un plaisir, il ne faut jamais que cela devienne une contrainte.

Pourquoi travailler un peu tous les jours plutôt que beaucoup 1 fois
par semaine ?

Si votre cours est en début de semaine, pourquoi attendre le week-

end pour refaire les exercices ? Vous avez eu le temps d'oublier les
conseils de votre professeur, ces petits détails qui débloquent
toutes les situations.

Si vous travaillez chaque jour, la mémoire gestuelle se met en

place, cela sera de plus en plus facile. Faîtes le test durant un mois,
vous verrez la différence !

Sur 20 minutes de travail, vous serez beaucoup plus concentré

donc plus efficace, vous n’aurez pas le temps de vous énerver et,
de ce fait, créer de tensions. Les difficultés vous paraîtront moins
insurmontables.

3
02 - LES RÉFLEXES

Qu'est ce qu'un réflexe?

Dans le dictionnaire, il est écrit que c'est « une réaction immédiate
et mécanique en réponse à une situation ».
C'est ce que vous devez créer pour votre jeu musical.

Pour cela, il faut répéter les mesures et travailler en boucle de

nombreuses fois. En utilisant le métronome, vous aurez une bonne
stabilité rythmique puis en l'enlevant vous ressentirez votre propre
pulsation.

Si vous travaillez sur une méthode, il faut s'en détacher. Il faut

apprendre les exercices par cœur, les développer sur plusieurs
idées différentes, mais aussi stopper l'exercice, puis le reprendre
pour casser la routine.

N'oubliez jamais que ce qui est difficile aujourd'hui sera plus facile
demain, notamment parce que vous créez de nouveaux réflexes.

03 - LA DIVERSITÉ

Il y a une vingtaine d'années, nous n’avions, pour travailler notre

musique, que très peu de livres, avec pour la plupart des méthodes
assez anciennes d'apprentissage.

On disait que quand on rentrait dans telle ou telle école, on finissait

le cursus en jouant tous de la même façon.
Aujourd'hui ce n’est plus le cas. L’arrivée d’Internet a été une
révolution. Nous avons accès à des milliers de documents audio,
vidéo, pdf, etc... Du bon et du moins bon.

Aiguisez votre curiosité, allez découvrir de nouveaux musiciens, de

nouvelles musiques. Nous avons la chance de pouvoir partager nos
découvertes avec le monde entier.
4
04 - L'OREILLE

Écouter de la musique dans tous les styles est le secret le plus

important des 10.
La musique se transmet depuis toujours oralement. Les partitions
ont permis de ne pas oublier mais prennent bien souvent
l'ascendant sur l'écoute.

Reproduisez ce que vous entendez sur vos albums préférés. C'est

beaucoup plus formateur que de simplement lire une partition.

Pour les batteurs, écoutez un morceau, différenciez les éléments de

la batterie : la grosse caisse, la caisse claire, la charleston puis
essayez de chanter chaque partie ou bien trouvez tous les
instruments qui jouent sur un morceau.

C’est comme cela que l'on travaille son inspiration, une idée en
amenant une autre.

05 - L'ENREGISTREMENT

Il est souvent difficile de se rendre compte de ce que l'on joue. On

n’a pas toujours une oreille extérieure pour nous critiquer.
Le meilleur moyen est donc de s'enregistrer à l'aide d'un
enregistreur numérique ou tout simplement avec son téléphone,
puis d’écouter et d’analyser.

Il est important de pouvoir faire une autocritique de son travail. On

peut s’apercevoir de 90% de nos erreurs lors de l'apprentissage...
alors écoutez-vous ;)

5
06 - LA MUSIQUE

Pourquoi avez-vous souhaité jouer d'un instrument ? Pour jouer sur

de la musique, n'est-ce pas ?
Alors allez-y, faîtes-vous plaisir : la musique dans le baladeur, le
casque sur les oreilles et jouez tout ce que vous entendez.

Quand on entend parler les grands musiciens, ils disent tous qu'ils
ont passé des heures et des heures à jouer sur des vinyles.

On a l'impression qu'aujourd'hui cette pratique s'est perdue alors

qu'en travaillant de cette façon, on travaille à la fois le tempo et
l'oreille, et par la même occasion on s'amuse !

07 - LE JEU EN GROUPE

Une fois, lors d'un cours où nous étions 4 musiciens et le prof, l'un
des étudiants m'a dit vouloir finir ses études de musique avant de
jouer en groupe... Grosse erreur !!!

La principale motivation pour travailler votre instrument doit être de

jouer en groupe, c'est la base. Sortir de sa cave et jouer avec
d’autres musiciens est formateur. Il faut être sûr de soi, vaincre sa
timidité, travailler avec d'autres tempéraments, d’autres caractères,
c’est une vraie leçon de vie.

Profitez de chaque occasion pour jouer à plusieurs, n'ayez pas peur

de vous confronter à des musiciens plus expérimentés, cela vous
fera évoluer. N’oubliez jamais que la musique n'est pas une
compétition mais un partage, une communion des sens pour faire
sortir une émotion et la communiquer au public.

6
08 - LA PERSÉVÉRANCE

Lors de l'apprentissage, il y a des périodes de doutes, de remise en

question, de découragement...
On est tous passés par là.

Dans ce cas là, il faut lâcher l'instrument et s'aérer la tête pendant

quelques heures, ça ne sert à rien de s'énerver.

On a souvent remarqué qu'on progressait par paliers ; on peut donc

avoir l'impression de stagner pendant de longues périodes (des
jours, des semaines, des mois ou même des années) et se
décourager.

Il faut persévérer. Lorsque le déclic se fera, vous ferez un

formidable bond en avant. Ne vous acharnez pas toujours sur les
mêmes exercices. Si vous bloquez, contournez le problème, il y a
forcément un autre chemin pour arriver à votre but.

Aidez-vous de vidéos et n’hésitez pas à demander conseil auprès

d'autres musiciens.

09 - L'EXIGENCE

Malgré ce qu'on peut penser, le travail d'un instrument de musique

demande d'être ordonné et exigent.

Les premières années d'apprentissage construisent des fondations.

Elles sont les plus importantes. Ne brûlez pas les étapes, il y a des
passages obligatoires importants pour votre future vie de musicien,
notamment les bases rythmiques et harmoniques.

7
Ne laissez rien passer, si vous ne comprenez pas un exercice, un
concept, documentez-vous, posez des questions à vos professeurs
et vos amis musiciens.

10 - L'IMPROVISATION

Après chaque séance de travail, n'oubliez pas de vous relâcher sur

l'instrument. Jouez ce qui vous passe par la tête en essayant de
mettre en pratique ce que vous avez travaillé ces derniers jours.

C'est important de laisser libre cours à son imagination, c'est

comme cela que l'on trouve de nouvelles idées et de nouvelles
pistes à explorer.

CONCLUSION

Quand les enfants arrivent à leur premier cours de musique, la

première question des parents est : « Quand est-ce que mon enfant
sera un bon musicien ? ».
Malheureusement, on ne peut rien prédire. Chaque cas est différent
mais ce qui est sûr, c’est que le travail quotidien d’un élève
passionné finira toujours par payer. Avoir des facilités, tout le
monde en rêve, mais seul le travail révèlera votre don.

Toutes ces idées devraient vous faire progresser plus vite et vous
permettre de voir les choses différemment.

Surtout, n'oubliez jamais de partager, c'est ça la musique !

8
9