Libro de La Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

LIBRO DE LA
FARÁNDULA CUBANA
1900-1962
Los notables artistas cubanos Bola de Nieve, Ernesto Lecuona, Hortensia Coalla y Tomasita
Núñez, actuando en 1946 por la estación radial COCO, La Habana.
VOLUMEN IV
Francisco Gutiérrez Barreto

LIBRO DE LA
FARÁNDULA CUBANA
1900 - 1962
VOLUMEN IV
Libro
Farándula Cubana N
927.82
G984

Gutiérrez Barreto, Francisco
Libro de la farándula cubana: 1900-1962 / Francisco
Gutiérrez Barreto. -- 1a ed. -- Managua: Francisco
Gutiérrez, 2011
228 p. — v.4
ISBN : 978-99964-0-074-2
1. ARTISTAS CUBANOS-RESEÑAS 2. CANTANTES
3. ACTRICES 4. ACTORES 5. MUSICA CUBANA
6. FOTOGRAFIAS
Francisco Gutiérrez Barreto.

Miembro de la Academia de Geografía e Historia de Nicaragua, Centro Nicaragüense de Escritores
e Instituto de Cultura Hispánica de Nicaragua.
1900 - 1962
© Todos los derechos reservados. Derechos de Autor Registro OL-072-2011.
E-mail: fraguba2002@yahoo.com.mx
Diseño de Cubiertas: Freddy Aviles Campos sobre idea de Francisco Gutiérrez Barreto.
Diagramación: Freddy Avilés Campos y guía de Francisco Gutiérrez Barreto.
Ilustración de la portada: Ernesto Lecuona, dirigiendo. Bola de Nieve al piano y las sopranos
Hortensia Coalla y Tomasita Núñez.
Contraportada: Exposición del Bando Azul Ortodoxo fechada el 25 de marzo de 1942

y dedicada por el Indio Naborí a Manuel Valdés.
Tammy Zoad Mendoza M., periodista de la Revista Magazine,
Managua.
Queda prohibido, sin autorización escrita del autor, bajo las sanciones establecidas en las leyes,
la reproducción parcial o total de esta obra por cualquier medio o procedimiento incluyendo
la reprografía, el tratamiento informático y la distribución de ejemplares mediante alquiler o
préstamo público. Para informaciones favor referirse al autor en el Apartado Postal 775, Managua,
Nicaragua o el correo electrónico antes dado.
Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

Libro
Índice
Farándula Cubana
Notas Escenciales............................................ 7 Carmen Ignarra....................................... 10, 59
César Carbó................................................... 60
Semblanzas y Fotografías Celina Ayala.................................................. 61
ConchitaPujol................................................ 61
Adalberto “Chiquito”Oréfiche...................... 23 Charito Sirgo................................................. 62
Agustín Campos............................................ 24 Charlo...................................................... 16, 63
Alba Marina.................................................. 25 Conjunto de Eduardo Saborit........................ 64
Alberto Ínsua................................................. 55 Conjunto de Luis Santí................................. 64
Aleida Leal.................................................... 26 Conjunto Senén Suárez................................. 65
Alicia Rico.................................................... 27 Coralia Fernández......................................... 65
Alfonso Ortíz Tirado..................................... 28 Cuarteto Patria.............................................. 66
Alfredo Sadel.......................................... 20, 30 Cuco Conde................................................... 67
Amadeo Roldán............................................ 32 Damirón y Chapuseaux................................. 68
Amparo Arozamena...................................... 34 David Lama................................................... 69
1900 - 1962
Ana Gloria Varona........................................ 35 Dick y Biondi.......................................... 12, 70
Ana María Álvarez “La Pollita” .................. 36 Dominica Verges........................................... 71
Ángel Toraño................................................. 36 Dorothy Dandrige......................................... 72
Antonio Hernández....................................... 37 Dúo Hermanas Martí..................................... 73
Aníbal de Mar .............................................. 38 Eduardo Egea................................................ 74
Leopoldo Fernández...................................... 39 Eduardo Sánchez De Fuentes........................ 75
Aníbal del Mar y Leopoldo Fernández......... 39 Eddy Martin.................................................. 76
Armand......................................................... 40 El Cholo Palacios.......................................... 76
Armando Bianchi.......................................... 41 El Indio Araucano......................................... 77
Armando Pérez Blanco............................... 164 El Reloj Musical........................................... 77
Armando Roblán........................................... 42 Eleonor House......................................... 19, 78
Arsenio Rodríguez........................................ 43 Elodia Ríovega.............................................. 79
Arturo Liendo................................................ 44 Elvira Cervera............................................... 80
Aurora Pita.................................................... 45 Emma Kramer............................................... 81
Antonio Rosado............................................ 46 Enrique Arredondo........................................ 82
Baldomero Peláez......................................... 46 Enrique Montaña........................................... 83
Bernardo Menéndez...................................... 47 Ernesto Lecuona............................................ 84
Berta Novoa.................................................. 48 Ernestina Lecuona......................................... 86
Bertha Pernas................................................ 48 Enriqueta Almanza........................................ 87
Bienvenido Granda....................................... 49 Ernesto Fraga................................................ 87
Bob Wilkinson.............................................. 50 Estelita Santaló.............................................. 88
Cabalgata....................................................... 51 Esther Valdés................................................. 89
Caridad Cuervo............................................. 54 Eugenio Tuero............................................... 89
Carlos Alberto Badías................................... 55 Facundo Rivero............................................. 90
Carlos Barba.................................................. 55 Fedora Capdevila.......................................... 91
Carlos Paulín........................................... 18, 56 Felisa Amelivia............................................. 92
Carlos García Calderón................................. 57 Francisco Gutiérrez Barreto........................ 106
Carmen Varela............................................... 57 Francisco Pazos............................................. 93
Carmen Arenas.............................................. 58 Felo Ramírez................................................. 94
Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Francisco Gutiérrez Barreto

Libro
Farándula Cubana Fernando Fernández...................................... 96
Floriana Alba................................................. 53
Freddy Fernández.......................................... 98
Gloria Arredondo.......................................... 98
Gaspar De Santelices.................................... 99
Los Jóvenes Del Cayo................................. 134
Luis Aguilar................................................ 134
Luis Carbonell............................................. 135
Luis García.................................................. 136
Luis Sagi Vela............................................. 137
Germán Pinelli............................................ 100 Luisa Manito............................................... 138
Gonzalo de Quesada................................... 101 Luisita del Río............................................... 52
Greta Menzel............................................... 102 Luisita Rodríguez........................................ 139
Guillermo De Cun....................................... 103 Marcelo “El Carnal” Chavéz...................... 206
Gumersindo “Sindo” Garay........................ 104 Márgara Sol................................................. 139
Hebert Castro.............................................. 105 Magaly Alou................................................ 140
Hilda Lee..................................................... 105 Manolo Alván.............................................. 141
Helio Orovio............................................... 106 Manolo Reyes............................................. 142
Homero Gutiérrez....................................... 107 Manolo Villamil.......................................... 143
Hortensia Guzmán...................................... 108 Manuel Cores................................................ 70
Ibrahím Urbino............................................ 109 Manuel Licea.............................................. 144
Ignacio Valdés Sigler.................................. 110 María Antonieta Pons............................ 15, 145
Irma Puente................................................. 111 María del Pilar............................................... 52
Isidro Cámara................................................ 81 María Félix . ......................................... 17, 146
1900 - 1962
Jorge Félix..................................................... 55 María de los Ángeles Rabí.......................... 147

Jorge Luis Nieto.......................................... 112 María Herrero.............................................. 147
Jorge Marx.................................................... 55 María Marqués............................................ 148
Jorge Raúl Guerrero.................................... 113 Mario Fernández Porta . ......................... 9, 149
José de San Antón....................................... 113 Mario Limonta............................................ 150
José Antonio Cepero Brito.......................... 114 Mary Cintra................................................. 150
José Antonio Ínsua...................................... 115 Marta Casañas............................................. 151
José Yedra................................................... 116 Marta Picanes.............................................. 152
Juan Cañas.................................................. 117 Martha Zeller.............................................. 153
José Mojica........................................... 11, 118 Mariana de Gonitch..................................... 154
Josephine Baker.......................................... 120 Matilde Díaz................................................ 154
Jorge Rodríguez.......................................... 121 Mercedes Ondy........................................... 155
Juan González Ramos................................. 121 Mercedes Simone........................................ 156
Juan Legido................................................. 122 Miguel Aceves Mejía.................................. 157
Juan Manuel Sequeira................................. 118 Miguel Ángel Martín.................................. 158
Julio Capote................................................ 123 Miguel de Gonzalo...................................... 159
Julio Toledo................................................... 52 Miguel Herrero.............................................. 53
Kino Morán................................................. 124 Miguel Ligero............................................. 160
La Lupe....................................................... 125 Millín Márquez........................................... 161
Las Marvel Sisters....................................... 126 Miriam Acevedo.......................................... 162
Leila Fraga.................................................. 127 Moyinedo y su Orquesta............................. 163
Lino Borges................................................. 128 Myrta Silva.................................................... 90
Lidia Martin................................................ 129 Nat “King” Cole ........................................ 164
Loreta Quintana.......................................... 129 Nelson Pinedo............................................. 165
Lolita Berrio................................................ 130 Nidia Sarol.................................................. 166
Los Cuates Castilla..................................... 131 Néstor Molina............................................. 167
Los Hermanos Camejo................................ 132 Odila Moreno.............................................. 167
Los Tres Diamantes.................................... 133 Ofelia D’acosta........................................... 168

Libro
Farándula Cubana
Ofelia González.......................................... 169 Rodolfo Hoyos............................................ 194
Orestes Santos............................................. 169 Rolando Barral.............................................. 55
Olga Chorens y Tony Álvarez..................... 170 Rolando La Serie......................................... 195
Olga Rivero................................................. 171 Rolandito Ochoa......................................... 196
Orlando Guerra “Cascarita”........................ 172 Rosita Díaz.................................................. 196
Orquesta Anacaona..................................... 173 Rosendo Ruiz.............................................. 197
Orquesta Copacabana de Cárdenas............. 173 Rosita Quintana........................................... 198
Orquesta Hermanos Castro......................... 174 Roxana Martín.............................................. 51
Orquesta de Yoyo Casteleiro....................... 175 Sandra Haydée............................................ 199
Orquesta Tridimencional............................. 175 Sarita Escarpenter................................. 13, 200
Omar Vaillant................................................ 70 Sergio Doré................................................. 201
Oscar del Campo......................................... 176 Sexteto Habanero........................................ 202
Osvaldo Farrés............................................ 213 Sonia Calero................................................ 203
Otilia De Armas.......................................... 176 Suaritos....................................................... 204
Paco Michel................................................ 177 Tin Tan........................................................ 206
Parmenia Silva............................................ 178 Tito Guízar.................................................. 207
Pedro Pablo Prieto....................................... 179 Tito Hernández.............................................. 42
Pedrito de Armas......................................... 180 Tongolele..................................................... 208
Pepe Montes................................................ 180 Toty Lavernia.............................................. 209
1900 - 1962
Pino Baratti................................................. 181 Teddy López y su Orquesta......................... 210
Pura Ortíz.................................................... 181 Trío de Luisito Plá....................................... 210
Pedro Vargas .............................................. 182 Trío Janitzio................................................ 211
Rafael Aquino............................................. 184 Trío Los Panchos.................................. 14, 212
Rafael Linares............................................. 185 Trío Taicuba................................................ 213
Raúl Iriarte.................................................... 53 Trío Hermanos Izquierdo............................ 214
Raúl Laporte................................................ 185 Vitto Rey..................................................... 214
Ramón Veloz............................................... 186 Velia Martínez............................................. 215
Raquel Revuelta.......................................... 187 Vilma Valle.................................................. 216
Raúl Du Breuil............................................ 188 Xavier Cugat............................................... 213
René Cardona.............................................. 189 Xonia Benguría........................................... 217
Renée y Nelia.............................................. 190 Yolanda Fabián........................................... 218
Rebecca....................................................... 191 Zoraida Marrero.......................................... 219
Ricardo Palmerola....................................... 191 Zulema Casal.............................................. 220
Richard Egües............................................. 192
Roberto Faz y su Conjunto......................... 193 Libros, revistas,
Roberto Ondina........................................... 193 y periódicos consultados............................. 223

Notas Esenciales
Encontrará usted, siglas usadas para identificar a ciertas asociaciones. A continuación sus
significados:
A.C.A.T.= ACAT= Asociación Cubana de Artistas Teatrales = Asociación

Cubana de Artistas Teatrales, Cinematográficos, Radiofónicos,
Circo y Televisión.
A.C.R.I. = ACRI = Agrupación de la Crónica Radial Impresa.
A.C.R.Y.T. = ACRYT = Agrupación de Cronistas de Radio y Televisión.
A.D.A.D. = ADAD = Academia de Artes Dramáticas de La Habana.
U.C.T.R.D. = UCTRD = Unión de la Crónica Tele-Radial Diaria.
C.A.R.T.V. = CARTV = Cronistas Asociados de Radio y Televisión.
U.N.E.A.C = Unión de Escritores y Artistas de Cuba.
F.R.C.T.C. = Federación de Redactores Cinematográficos y Teatrales de
Cuba.
Los fabricantes o distribuidores de jabones y otros artículos de tocador como Crusellas

y Compañía, Sociedad Anónima Sabatés, Laboratorios Gravi S.A., crearon sus propios
Cuadros Dramáticos o de Comedias, incluyendo directores, guionistas, locutores y técnicos,
desarrollando así programas propios tanto para radio como televisión a conveniencias
de sus productos a promover. Por tanto, una misma firma, por ejemplo el fabricante de
cigarrillos Regalías El Cuño, presentaba segmentos exclusivos o programas característicos
en diferentes estaciones sin importar el nivel de competencia entre ellas. Cuando encuentren
a determinada estrella asociada a nombres comerciales, sólo significa que en ese momento
trabajaba contratada para tal empresa.
La República de Cuba tratada en este libro, es aquella de formación geopolítica a la época. A

saber: Provincias de La Habana, Matanzas, Las Villas, Camagüey, Oriente y Pinar del Río.

Fotógrafo: Armand, La Habana.
Mario Fernández Porta, internacional compositor, pianista y cantante de Guanabacoa,

1946.

Fotógrafo: Augusto, La Habana.
Carmita Ignarra, bella cienfueguera, Dama Joven de la Actuación en 1945 y 1946.
10 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

Retrato del tenor mexicano José Mojica, cuando jóven, posiblemente 1914.
Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Francisco Gutiérrez Barreto 11

Dick y Biondi, maestros del humor, famosos por años en La Perla de las
Antillas.

Fotógrafo: Narcy, La Habana.
Sarita Escarpenter, célebre soprano habanera que interpretó Maruxa, de Anadeo

Vives, en el Central Opera House de Nueva York, 1953.

Más que legendario, eterno. Debutaron en La Habana antes que en México. Sí

señores, Los Panchos.

El Ciclón del Caribe, Maritoña, María Toña, son sólo tres títulos de María
Antonieta Pons, la primera cubana del cine mexicano de rumberas.

Charlo y su voz limpia y elegante del tango, dejó mil novias, pero no se casó en
La Habana.

La Doña y su hijo Enrique Álvarez Félix, María fue el gran amor de Agustín Lara y Jorge Negrete.

Carlos Paulín, actor cubano de memorable trayectoria en Teatro, Radio y Televisión.

Eleonor House, La gringuita del swing, llegó a Cuba en 1941 y arrasó con su
cantar. Tenía swing.

Alfredo Sadel, estrella venezolana de la canción, con varias visitas cubanas.

Libro
Farándula Cubana
SEMBLANZAS
1900 - 1962
Y
FOTOGRAFÍAS

Fotógrafo: Angelo, La Habana.
Adalberto “Chiquito”
Oréfiche
C
antante, bongocero y saxofonista cubano de orquestas. Habanero. Hermano del pianista Armando
“Fichin” Oréfiche, compositor y director de la Orquesta Lecuona Cuban Boys. “Chiquito”, por ser
el menor. Empezó con la Lecuona en los años treinta de saxofonista tenor y bongó. Cuando su can-
tante principal el italiano Alberto Rabagliatti por motivos de la Segunda Guerra Mundial dejó el grupo en
1939, pasó a cantante solista. Visitó con la Lecuona de cantante, saxofonista y bongocero, Europa, Norte de
África, Estados Unidos y Sur América. Rotundos éxitos en su voz en esta primera etapa están inclusive gra-
bados los números afro cubanos: Petrol, Écuen senseiribó, José Dolores y Mi última conga. Continuó con
la segunda versión de la orquesta organizada en 1946 por los mismos dos hermanos Oréfiche y llamada, Ha-
vana Cuban Boys. El autor no conoce registro vocal de Chiquito en discos con esta nueva versión orquestal,
más ello no implica que existan. La Havana Cuban Boys cerró la década del cincuenta después de actuar en
Cuba y con otras visitas a Europa, Estados Unidos, Japón y Caracas para los carnavales de 1954. Junto a su
esposa la cantante Peggy Walsh, compartió entre la Lecuona Cuban Boys y la Havana Cuban Boys.

A
rtista cubano dú- el personaje cómico de La
ctil que se per- posta del vigilante Tibur-
mitió con notoria cio Santamaría, consiguió
facilidad representar des-
de personajes dramáticos
hasta aquellos de fino hu-
Agustín que ACRI seleccionara el
programa como el más
destacado en el renglón
Campos
mor inclusive en la misma del humor. Los libretos
propuesta teatral o de ra- de este singular programa
dio. Nació en La Habana fueron escritos en versos
el 23 de marzo de 1909. para RHC Cadena Azul
Comenzó los senderos ar- por Cástor Vispo. El paso
tísticos en los años treinta trabajando en dos compañías a la televisión resultó exitoso de tal forma que la ACRYT
españolas que visitaron el país, la de Ernesto Vílchez y de lo premió, Mejor Actor Cómico del Año 1955. Fue el “Rey
Eugenia Zúffoli. Fue fundador de la ACAT en 1933. Co- Momo” en los carnavales habaneros de 1956. La partici-
menzando los años cuarenta actuó de director y productor pación en el continuado de TV titulado Mi familia, le dio
en programas radiales de RHC Cadena Azul, entre ellos, al conglomerado de CMQ satisfacciones en 1956. Termi-
Estampas gitanas y Páginas inolvidables. Con el Cuadro nando el decenio del cincuenta continuó por el Circuito
de Declamación de la firma Sabatés y en los mismos años CMQ destacando con la figura de “Romualdo Pinzón” en
intervino por RHC Cadena Azul en La novela del aire. el mencionado Mi familia. En esos años fungió de directi-
Desempeños de narrador tuvo en las serie de aventuras vo de la ACAT. Trabajó en varias cintas cinematográficas
que empezó en 1941 titulada Tamakún, el vengador erran- como Casta de roble, La rosa blanca y Tres bárbaros en
te, también en Los tres Villalobos, episodios estos últimos un jeep. Continuó laborando en Cuba hasta que falleció en
transmitidos hasta entrados los años sesenta. En 1947 con La Habana antes de 1975.

Alba Marina
N
ació Alba Marina frente a los micrófonos
Fernández en la de CMQ Radio en 1951.
barriada de Ví- Después, estuvo invitada
bora, La Habana, el 9 de a Nueva York por Eddie
octubre de 1920. Debutó Fisher para su programa
de niña cantando en cier- de la NBC titulado, Coke
ta presentación colegial time. En ellos obtuvo más
por la emisora CMW del que magníficos resulta-
Diario de la Marina. Estu dos cantando de la com-
dió solfeo, canto y teoría positora María Grever su
de la música. Comenzó su carrera por CMQ de Monte y exigente canción, Júrame. En 1953 entró de exclusiva al
Prado ganando en La corte suprema del arte. Para 1941 se Circuito CMQ actuando en los espacios televisados, Des-
destacó en las estaciones radiales “X” de Papa Lavín. Des- file musical, Cabaret Regalías, Carrusel de las sorpresas
pués en 1943 con el éxodo de artistas a la Mil Diez, que y Tupy show; en los radiales, Variedades de los martes,
puso énfasis al canto lírico, llegó de estrella. Contrajo nup- Serenata Tres Flores y La pausa que refresca. En 1960
cias en 1945 con el actor galán, Armando Ossorio. De ca- pertenecía su contrato a CMQ y habitaba en la 5ª Avenida,
bellera rubia platinada, ojos azules y voz lírica de tesitura entre 8 y 10 de Fontanar, La Habana. Continuó trabajan-
mezzosoprano tuvo proyección internacional actuando en do en Cuba y para junio de 1963 fue protagonista en la
México, Estados Unidos y Colombia, 1948-1953. Incurrió reposición televisada de la zarzuela de Moreno Torroba,
también en géneros populares de la canción interpretando María Fernanda. Murió en La Habana el 9 de diciembre
en los cabarets Tropicana y Montmatre. Artista Coca Cola de 1994.

Aleida
Leal
A
ctriz, locutora, pre-
sentadora y animado-
ra cubana activa en
Teatro y Radio en la ciudad
norteamericana de Miami en
el presente Siglo. Nació en
Caibarién. Sus primeras expe-
riencias las adquirió en Unión
Radio con Gaspar Pumarejo.
Involucrada desde sus inicios
de locutora comercial. Por tele-
visión actuó de modelo para la
firma Sabatés en anuncios del
jabón Camay y otros produc-
tos de la misma casa. En la
década del cincuenta como
actriz de CMQ Televisión
actuó en el unitario ¡Pue-
bla de mujeres! dentro del
espacio semanal, La co-
media dominical. Activa
por los derechos de los
miembros en el Colegio
Nacional de Locutores
apoyó a Jorge Delga-
do como Decano del
Colegio y a Martínez
Sixto de Presidente
en las elecciones de
julio de 1957. En
1960 vivía en La
Habana, Trocadero
#107, y poco des-
pués partió hacia
Puerto Rico, luego emigró a
Miami en noviembre de 1961.
El domingo 10 de noviembre
del 2002 en Miami el autor escuchó por la WQBA 1140 “La cubanísima”, frecuencia AM, de las diez a las once de la
noche, su propuesta tipo “talk show” titulada, Sólo para mayores. Rico el espacio, formidable su conducción y nos-
tálgica la producción. El 3 de diciembre del 2003 estuvo por el Canal 41 de la Florida invitada al Show de Fernando
Hidalgo. El sábado 19 de septiembre del año 2009 fue homenajeada en la XIV Gala The Cove-Rincón Foundation por
su labor de presentadora radial en Miami, Florida. Es toda una institución radial y continuaba ejerciendo a comienzos
del año 2010 en el área floridiana.

Alicia
Rico
L
a gran actriz y cantante del Teatro ver-
náculo cubano. Junto a Candita Quin-
tana y Blanca Becerra forma un trián-
gulo equilátero singular como es él, único.
En su larga trayectoria por los escenarios del
Teatro Martí, Alhambra, Nacional, América,
Fausto y Payret, las emisoras RHC Cadena
Azul, CMQ, Unión Radio y Radio Progre-
so, los canales 2,4,6 y 11, pasaron más de 55
años representando. Está entre los primeros
17 actores que fundaron ACAT en septiembre
de 1933. Recibió trofeos y distinciones de las
diferentes asociaciones y muchas veces la fi-
guración, Mejor Actriz Cómica del Año. Su
debut sucedió a los 11 años con la compañía
de Alberto Garrido, padre. Siguió en el Teatro
Alhambra junto a Regino López y Federico
Villach, continuando con ellos en el Teatro
Payret y en el Teatro Nacional. Con los años
pasó por las compañías de Agustín Rodrí-
guez, Rafael de Arango, Acebal-del Campo,
Emblemática del teatro vernáculo cubano.
Arquímedes Pous, Ramón Espígul, Sevilla-
Bolito Gutiérrez, Leopoldo Fernández, Ga-
rrido y Piñero, Sanabria, y otras más. Viajó por Europa, América e hizo el recorrido de los Estados Unidos varias veces.
Reclamada siempre por su voz y habilidades actorales para las bellas zarzuelas, La Habana de noche, Cecilia Valdés,
María La O, Amalia Batista y Rosa, la china. En películas también trabajó. Está en Romance del Palmar; Estampas
habaneras y Cancionero cubano, ambas dirigidas por Jaime Salvador en 1939, también en La canción del regreso de
Tosquella-Miró en 1940. Estuvo casada por 31 años con el actor de teatro Antonio Valdivia hasta que murió en 1955.
En 1962 representó en el Teatro Martí con la compañía de Pous y Sanabria. Nació en Pinar del Río el 7 de octubre de
1898. Falleció el 30 de diciembre de 1966 de seguro a como ella quiso, en pleno escenario de su amado Teatro Martí
cuando era aplaudida por la conclusión de la pieza cómica escrita por Arturo Liendo titulada Yo soy aquella, en alusión
a la entonces popular canción de Raphael, Yo soy aquel. Había nacido en Pinar del Río, Cuba, en 1886. Tenía 80 años.

Alfonso
Ortíz
Tirado
S
i bien es cierto que el tenor de los tenores mexicanos José Mojica fue el pri-
mer cantante escuchado por radio en México cuando, oficialmente el 27 de
septiembre de 1921 el transmisor Forest de 20 watts efectivos en la antena
de una rudimentaria emisora instalada en el Cine Teatro Ideal, lanzó su voz con la
canción Vorrei del italiano Pablo Tosti, también lo es que nuestro personaje, según
programa oficial, inauguró la estación radial XEW el 18 de septiembre de 1930.
Sucedió desde el escenario del Cine Olimpia e interpretando dos creaciones de
Agustín Lara, Campanas de mi tierra y Mujer. La XEW con potencia real en ante-
na que llegó a 500 mil watts, “La voz de la América Latina desde México”, invadió
nuestro Continente y el Caribe usando dos frecuencias de onda corta. Así fue como
entró en Cuba “El chino”, a como cariñosamente llamaban sus paisanos al doctor
cirujano ortopedista Ortíz Tirado que graduado en la Facultad de Medicina de la
Universidad de México combinó ambas profesiones para siempre. El futuro doctor
estudió canto con el maestro José Pierson, teniendo de condiscípulos a Juan Arvizu
y Pedro Vargas. En 1928 cantó en público por primera vez para recolectar fondos
y ayudar a construir el Pabellón Ortopédico número 6 del Hospital General de
México. Como intérprete lírico hizo su debut el 15 de diciembre de 1928 en la ópe-
ra de Massenet, Manon, presentada en el Teatro Iris de la Ciudad de los Palacios.
Empezando los años treinta actuó en Nueva York cantando por dieciocho meses
consecutivos a través de la NBC. Un tema que lo distingue es Lamento borincano,
de Rafael Hernández. Cumplió sus deseos al edificar y dotar su propia clínica que
actualmente existe y muestra a la entrada una placa que lee: “Mi gratitud a Méxi-
co. Elevé con mi canto este templo para alivio del dolor”. Fue en febrero de 1938
cuando con aquella vocesota de refinado tenor, asociado al Circuito CMQ y en el
Teatro Nacional de La Habana, fascinó con Mujer… mujer divina… Estrenó en el
mismo Teatro Nacional una bella canción de su autoría que gustó, Mi vida sin ti.
Estuvo de nuevo en febrero de 1945 cantando por CMQ a las 8:30 PM de los cuatro
lunes del mes en el espacio, Cocktail musical Bacardí. Tuvo actuaciones aún seña-
ladas en Venezuela, Colombia, Argentina, Uruguay y Chile. Participó en películas.
Dejó una extensa discografía bien conservada y es leyenda de la canción. Nació
en Álamo, Estado Sonora, México, el 24 de enero de 1893. Fue enterrado el 7 de
septiembre de 1960 en la Ciudad de México.

Alfredo Sadel
T
enor venezolano de popularidad y prestigio en Mujer, de Agustín Lara y Vereda tropical, de Gonza-
las décadas del cincuenta, sesenta y setenta. lo Curiel. A partir de 1961, después de estudiar canto
Nació en Caracas el 22 de febrero de 1930 en Europa decidió por la ópera. Asimismo interpretó
como Alfredo Sánchez Luna. Estudió dibujo y pintu- géneros líricos más ligeros incluyendo presentaciones
ra, profesiones de las que vivió en su juventud. Afi- de la zarzuela Cecilia Valdés al lado de la diva cubana
cionado por el canto grabó con éxito en Caracas el Marta Pérez en el Carnegie Hall de Nueva York, 1962.
pasodoble titulado El diamante negro, dedicado a un Como cantante académico triunfó en plazas america-
célebre torero venezolano que así se anunciaba por el nas y europeas con su coloratura de tenor dramático.
color de su piel, 1948. Dejó Grabó cerca de mil nú-
los dibujos publicitarios y meros, según sus biógra-
caricaturas periodísticas de- fos. Contrajo matrimonio
dicándose al canto. Admira- con la venezolana Rosita
dor de Carlos Gardel tomó Rodríguez y tuvo par de
las últimas tres letras del hijos. Compuso cancio-
famoso apellido uniéndolas nes, boleros, guarachas
a las dos primeras del pater- y joropos, por ejemplo,
no naciendo así el artístico Como la rosa y Cerca
Sadel. Viajó a Nueva York de ti. Al final de su vida
en 1950, donde consiguió recibió reconocimientos
triunfos ligados al sello RCA en el Teatro Teresa Ca-
Victor. Hizo la primera visi- rreño de Caracas, esce-
ta a Cuba en 1955 contratado nario que disfrutó al ser
por su empresario Fernando condecorado después de
Albuerne para el Canal 4 y cantar arias de óperas y
Radio Progreso, y allí rom- boleros como Tu no com-
pió récord de presentaciones prendes, del jibarito Ra-
al hacerlo diariamente por fael Hernández. Carlos
un mes. Éxito mismo que Andrés Pérez, Presidente
repitió durante par de largas de la República, también
visitas de 1956, éstas veces lo galardonó en el Pala-
firmado por CMQ. Apro- cio Presidencial en 1987.
vechó para grabar junto a Otras distinciones acep-
Beny Moré en dúo el bolero tó antes de su partida en
de Juan Bruno Tarraza titu- Caracas el 28 de junio de
lado Alma libre, 1957. Hizo 1989. Un cáncer lo mató
el Teatro América, Caba- en plenitud vocal. El lu-
ret Montmatre y recorrió la nes 28 de enero del 2002
Isla. Cantó y grabó piezas de De Cuba surgió a la fama intercontinental. Fotografía asistí a la sala José Félix
otros compositores cubanos, de Narcy, La Habana. Rivas del Ateneo de Ca-
entre ellas, una linda versión racas para disfrutar una
de Damisela encantadora. En México y La Habana cinta sobre su vida titulada Alfredo Sadel, aquel can-
empleó esos años, debutando en el cine mexicano al tor. Un montaje con escenas de la época, testimonios
lado de Miguel Aceves Mejía y Evangelina Elizon- de famosos que actuaron o trabajaron para y con él, y
do en la película dirigida por René Cardona en 1956, por supuesto presentaciones en USA, México, Cuba,
Tú y la mentira. Trabajó en cinco producciones más, Rusia, Yugoslavia, Italia y Venezuela ¡Qué hermosu-
entre ellas la taquillera, En cada feria un amor. Clási ra! ¡Qué sentir! Brotaron algunas lágrimas por allí y
cas en su voz: Desesperanza, de María Luisa Escobar; de mis ojos también.

El gran cantor caraqueño. Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Amadeo
Roldán
H
istórico compositor, violinista, profesor y director de orquestas cubano. En-
galanó partituras con magia musical afrocubana. Por andares de sus padres,
español y cubana, nació en París el 12 de julio de 1900. A los cinco años a
instancias de su madre pianista Albertina Gardés entró en el Conservatorio de Madrid.
Ella, a su vez le enseñó los secretos musicales del piano. Cuando cumplió quince
años resultó distinguido con el extraordinario premio Sarasate, en violín. Cuatro años
después llegó a La Habana acompañado de una sólida formación en música clásica eu-
ropea y después de experiencias como violinista en la Orquesta Sinfónica de Madrid,
1919. Sus primeros años cubanos, a como escribe Alejo Carpentier en su libro La mú-
sica en Cuba: “Llevó una existencia oscura durante un cierto tiempo, obligado, como
lo estaba, a ganarse la vida como músico en restaurantes, cines y cabarets”. También
cumplió funciones de profesor. Para 1921 bajo batuta del pianista Alberto Falcón actuó
de violoncelista en la Sociedad de Música de Cámara ofreciendo su arte en conciertos
públicos dados en La Habana. Dos años después escribió para canto y piano sobre poe-
mas de Verlaine la obra, Fiestas galantes. Para el año siguiente ocupó el atril de violín
concertino con La Orquesta Filarmónica de La Habana, que dirigida por el español Pe-
dro Sanjuán experimentaba la música autóctona negra, 1924. De alguna manera San-
juán completó la formación musical de nuestro personaje. En 1925 nació de su genio la
primera gran obra titulada Obertura sobre temas cubanos, que de inmediato sonó bajo
los acordes de la Filarmónica constituyendo un acontecimiento, primero del momento
y luego de la historia musical cubana por su proyección internacional y tratamiento
de la música negra. De allí en adelante, aunque subsistieron los problemas de orden
económico que lo llevaron a desempeños de juez por el interior de país, la creatividad
del maestro tomó lugar primario con obras como Los tres pequeños poemas, que en sus
tres partes, Oriental, Pregón y Fiesta negra, manifestados están los sabores íntimos
de cubanidad, 1926. Continuó y experimentó en 1928 con la contradanza en sus piezas
tituladas, Danzas cubanas de Laureanito Fuentes, y La rebambaramba, un ballet en
dos partes basado en costumbrismos propios de la Isla. Otras creaciones importantes
son: El milagro de Anaquillé en 1929, Rítmicas y Poema negro, para cuarteto de cuer-
das y ambas de 1930; Tres toques en 1931, Motivos del Son, editada e interpretada en
el Town Hall de Nueva York en 1934; Mulato, del mismo año y Piezas infantiles para
piano, también editada en Nueva York pero en 1937. Dios le deparó una corta y rica
vida falleciendo tempranamente de 39 años en La Habana el 2 de marzo de 1939. En
su honor el Conservatorio Municipal de La Habana lleva su nombre.

Fotógrafo: Alembert, La Habana.

Amparo
Arozamena
V
edette y actriz mítica en la
farándula de México. Nació
el 24 de agosto de 1916 en la
ciudad capital. Registrada junto a sus
hermanos Eduardo, Luis, Lupe, Luisa y
Carmen como importantes en el desa-
rrollo artístico que culminó en la “Épo-
ca de Oro” del cine mexicano. Figuró
entre las estrellas del Teatro de Revistas
del Siglo pasado. Actuó junto a María
Conesa “La gatita blanca”, Prudencia
Griffel, Esperanza Iris, Rosario So-
ler, Lupe Vélez, Mimí Derba, Paquita
Escribano, Lupe Rivas Cacho, Celia
Montalbán, y “La tórtola” Valencia.
Eduardo “El nanche” Arozamena, ac-
tor, barítono y director de películas del
cine silente como La soñadora de 1917
fue su padre y Clemencia Sánchez, una
notable tiple, su madre. Los hermanos
al igual que sus padres fueron produc-
tos de las carpas que desde 1871 exis-
tieron por todo México. Empezó de ti-
ple hasta convertirse en estrella. Artista
del Teatro Lírico por años y de la XEW
“La voz de la América Latina desde
México”. En 1935 resultó, Mejor Ve-
dette de México. Sabemos actuó varias
veces en La Habana junto a sus herma-
nos con la compañía mexicana de su tío
César Sánchez. Tenemos documento
fotográfico de su presencia en Cuba du-
rante 1947. Debutó en el cine mexicano
con la película de 1933 titulada Almas
encontradas, pero antes había filmado
de protagonista en Chile. Participó en
más de 120 filmes. Contrajo matrimo-
nio después de viuda con el futbolista
mexicano Ramón Barón. Falleció a los
92 años en la Ciudad de México el jue-
ves 30 de abril del año 2009. Poco antes
había recibido el galardón de Estrella
Eterna por parte de ANDA (Asociación
Nacional de Actores). Fotógrafo: A. Herrera, México.

Ana Gloria Varona
B
ailarina cubana de gran popularidad en los años cincuenta. Reportajes y fotografías conseguimos en muchas
revistas especializadas de la era. Estrella principal en cabarets y figura de las revistas teatrales. Formó pareja de
baile con Rolando para recorrer la Isla como “Los reyes del Mambo” y bailar en varias revistas dirigidas por
Rodney en el cabaret Tropicana, entre ellas las de 1952, París-Havana, Chinos en La Habana, Las viudas alegres y
Casa de té, esta última en 1955. También realizó en 1952 una actuación especial en la película de Juan J. Ortega basada
en la novela homónima de Caridad Bravo Adams, La mentira. El 2 de marzo de 1956 compartió junto a Rolando y Nat
“King” Cole en el show del Tropicana titulado, Fantasías mexicanas. En ese mismo escenario apareció también cuando
Liberace fue la estrella. Otra pareja célebre hizo con el bailarín rumbero Tony y recorrieron Chicago, Atlanta y Miami.
Pero su primer viaje al exterior fue cuando adolescente a Santo Domingo y junto al Trío Matamoros para representar en
el teatrino de la emisora principal de la capital dominicana La Voz del Yuma y centros nocturnos. Ana Gloria comenzó
desde niña bailando de rumbera en una compañía infantil que en tournée transitó el país. De niña también hizo presencia
en los espectáculos de RHC Cadena Azul y Radio Mil Diez. Ahijada y protegida del célebre guitarrista, compositor y
director del Trío Matamoros, Miguel Matamoros. Ciertos libros dan a entender una muy cercana relación familiar. En
1959 su nombre apareció en las marquesinas de los mejores teatros y cabarets mexicanos. Bailarina estrella del haba-
nero Casino Parisién en septiembre 1961. En los años sesenta contrajo matrimonio con el general Jorge “Yoyo” García
Bango, director cubano de deportes. Nació habanera el 5 de marzo de 1935 y en los años noventa cooperó de coreógrafa
en el cabaret Tropicana. Vive en La Habana (Noviembre 15, 2009).

Ana María Álvarez
“La Pollita”
N
ació en Marianao el 28 de diciembre de 1922. Desde niña
tuvo gusto por el canto, baile, y con actuación a los cinco
años en una audición infantil de la Sociedad Artística Ga-
llega de La Habana. Simpática y de carácter alegre arrancó aplau-
sos al ganar cantando en la noche del 8 de febrero de 1938 en La
corte suprema del arte. Por la zambra argentina del mismo título
fue bautizada por José Antonio Alonso como La Pollita, tema que
cantó y bailó el 3 abril de 1938 en espectáculo ofrecido por el Tea-
tro Nacional de La Habana cuando la Primera eliminación de eli-
minaciones de La corte suprema del arte. Obtuvo el cuarto lugar en
la Segunda eliminación de eliminaciones de la misma Corte esceni-
ficada la noche del 2 de mayo de 1938 en el Teatro Nacional. Actriz
cómica y recitadora destacada en el equipo de CMQ y exclusiva de
la firma Regalías El Cuño. Atrajo adeptos con su personaje “Fifita”
junto a Aníbal del Mar de “Pancracio” en los diarios programas
radiales, Fifita y don Pancracio. Haciendo pareja con el mismo
Aníbal presentó espectáculos teatrales en La Habana e interior del
país. Para 1941 era la actriz y cantante preferida de la juventud cu-
bana. En ese mismo año la revista cancionero editada por Gilberto
García Abela titulada Melódico ofreció su fotografía en la portada
de junio, edición No. XX. Parece se retiró temprano, pues no en-
contramos actuaciones suyas en la década del cincuenta.
Ángel Toraño
A
ctor cubano de carácter en Radio, Teatro y Televisión. Vino con la
cigüeña en 1925. Comentaba en vida que desde niño sintió atracción
por la actuación. Su padrino en la profesión fue el actor Paco Alfonso
cuando el ensayo del Teatro Popular. Siguió con la Compañía de Magda Haller
y una serie de funciones en Bellas Artes, entre ellas, la pieza titulada, Camino
de tabaco. Con diferentes grupos de teatro estuvo en las siguientes obras: del
francés Jean Paul Sartre y junto a Chela Castro en La ramera respetuosa; El
hombre, la bestia y la virtud; Té y simpatía, y Gata sobre el tejado caliente,
todas escenificadas en los primeros seis años de la década del cincuenta. Para
1955 trabajó con el grupo de actores de Unión Radio y Televisión Nacional
Canal 4. Especialista en caracterizaciones radiales de ancianos. También co-
laboró desde 1961 y por varios años con el grupo teatral Talía. Durante 1962
rindió actuaciones radiales en Viernes CMQ y protagonizó por el Canal 4 la
pieza titulada, Petróleo. Siguió su carrera en Cuba alcanzando madurez de
actor en Radio Progreso y en los canales del estado a través de los espacios,
Teatro ICTR y La novela. Falleció por causas del corazón en La Habana, su
Fotógrafo: Armand, La Habana. ciudad natal, el miércoles primero de diciembre del año 2004. Tenía 79 años.

Antonio
Hernández
A
ctor y ejecutivo cubano de Radio y Televisión. Es- dora pero como Bejuco Ramírez, complaciendo al radio
tudió en la Academia de Artes Dramáticas de La escucha y repitiéndose el éxito. También en el mismo año
Habana mientras actuaba en 1942 por la emiso- de 1948 y emisora protagonizó en la sintonizada serie de
ra CMK. Su consagración como actor de carácter vino en Félix B. Caignet titulada, Ángeles de la calle. A inicios
1948 cuando CMQ Radio empezó la radio serie de aventu- de los años cincuenta escaló a Jefe de Producción de la
ras campesinas escrita por Leovigildo Díaz de la Nuez ti- Compañía Crusellas, especialidad Televisión. A mediados
tulada, Leonardo Moncada, el Titán de la llanura. En ella, de los años sesenta fungió de Director General en Radio
a través de mucho tiempo interpretó al malvado y violento Progreso. En la década siguiente estuvo en el programa de
Tata Fundora. Este personaje dentro de la trama tuvo que la misma emisora llamado Alegrías de sobremesa, espacio
morir con pesar del público oyente, no por lo vil sino por radial que aún mezcla el humor con la música. Antonio
la calidad de la voz y sus matices que captaba enormes Hernández Pérez, a quien se le conoció como Ñico, murió
sintonías. Meses después apareció la misma voz de Fun- en La Habana en la segunda parte de los años noventa.

Aníbal de Mar
A
níbal nació en la población de Yateras en el Oriente cubano, Guantánamo, con el nombre de Evaristo Samón
el 26 de octubre de 1908. Actor cómico por excelencia del teatro criollo cubano. Comenzó en 1935 por Radio
CMKD El Palacio de la Torre, Santiago de Cuba. Cuando pasó a La Habana en 1936 debutó en Radio O’Shea.
Este polifacético personaje de radio, teatro, televisión y cine es institución en la vieja farándula, no sólo cubana sino de
aquellos países que por onda corta captaron sus actuaciones radiales. Primero triunfó como Mr. Chan, el efectivo detec-
tive chino, en la obra radial de suspenso escrita por Félix B. Caignet titulada, Chan Li Po. Luego siguió con personajes
propios como Don Pancracio y Felipito, haciendo de ambos en las múltiples propuestas radiales del mismo título. Hizo
presencia en el cine y la primera serie radial detectivesca de Chan Li Po llamada La serpiente roja, que fue llevada a la
gran pantalla del Radio Cine de La Habana en el primer intento sonoro dirigido por Ernesto Caparrós en 1937. Luego,
bajo la dirección de Manolo Alonso participó en la comedia cinematográfica de 1944, Hitler soy yo. Otras películas
cubanas, Romance musical (1941), Música, mujeres y piratas (1950). Trabajó en los programas diarios de CMQ Radio,
La ensalada de los rollos y por RHC Cadena Azul en Eslabones de oro, ambos de 1942. De cantor tuvo lucimiento con
el número grabado de José Luis Forest titulado Don Pancracio Mariscal, acompañado por voces y guitarras del Trío de
Servando Díaz. Desde los inicios de los años cuarenta conformó junto a Leopoldo Fernández una pareja de la actuación
picaresca típica del sainete humorístico cubano difícil de igualar. En renglón aparte y seguido damos semblanzas de este
sin par, par. Encarnó al Tremendo Juez en el ejemplar espacio de RHC Cadena Azul, La tremenda corte. Con la llegada
de la televisión su capacidad de trabajo aumentó sin olvidar las obras picarescas del teatro cubano que siempre disfrutó.
Dejó Cuba junto a su esposa y dos hijas viajando a México en 1963. Del Mar o De Mar es dueño de amplio curriculum
en larga carrera que terminó con su desaparición física en febrero 22 de 1980 en Santo Domingo, República Dominica-
na, país donde vivía y trabajaba al momento.

Leopoldo Fernández
A
ctor cómico de Teatro, Radio, Televisión y Cine. Nació en Jaguez Grande, Provincia de Matanzas, el
26 de diciembre de 1904. Sus primeros sustentos fueron de telegrafista y tabaquero. Inició el cami-
no artístico en 1920 como bailarín de charleston en la Compañía de Jorge Reyes, que representó en
Matanzas. En Venezuela, donde vivió 7 años, inició su gran paso a la posteridad presentando revistas como
aquellas puestas en el Teatro Ayacucho de Caracas en 1937 y muchas otras más en el Teatro Nacional de la
misma capital. Fue notable empresario del espectáculo en Cuba. De hecho, en sus tiempos provinciales, re-
corrió la nación con su propia compañía teatral, Bereza-Leopoldo. Encarnó, como especialista de los buenos,
al “negrito” cubano. Perteneció al cuadro de actores cómicos de RHC Cadena Azul en la época dorada de la
cadena telefónica y unido a José Aparicio, Rolando Ochoa, Julio Gallo, entre varios más. Cumplió iguales
funciones en otras radios aunque nunca se apartó del teatro, su fuente energética. Notable y para la historia
del teatro cubano el binomio artístico que formó junto a otro grande del humor, Aníbal del Mar. Inclusive,
grabaron discos de humor acompañados por la Orquesta Melodías del Cuarenta. Pasó a la inmortalidad con
su caracterización de José Candelario Trespatines, personaje muy cubano dotado de singular carisma y pro-
tagonista del celebrado espectáculo, La tremenda corte. Otros célebre personajes, Sargento Malacara y El
Vigilante Chagoya. Recibió distinción de ACRI, Actor Cómico del Año 1945. En el cine cubano está en las
cintas Hotel de muchachas (1950) y Olé Cuba (1957). Con la televisión sobresalió en unitarios y propuestas
dirigidas por él. Llegó a Miami, Florida, en febrero de 1962 después de temporada de revistas en el Teatro
Nacional de La Habana. Entre éstas sobresalió Tres encargos a París, actuada junto a su esposa por 16 años
Manuela “Mimi” Cal y Fariñas, mejor conocida como Luz María Nananina en el afamado programa, La
tremenda corte. Trabajó por igual en Panamá. Murió en Miami el 11 de noviembre de 1985. Estaba entonces
casado con la artista puertorriqueña, Vilma Cabria. Es simbólico del teatro vernáculo de la Isla.
Aníbal del Mar y

Leopoldo Fernández
A
níbal y Leopoldo estuvieron juntos desde inicios de los años cuarenta cuando el histórico montaje
radial de RHC Cadena Azul, La tremenda corte. Los libretos, escritos por el célebre escritor español
Cástor Vispo y premiado por ACRI, Primer Programa Festivo del Año 1943. Patrocinados por el fa-
bricante de cigarros Competidora Gaditana y juntos a Jesús Alvariño, Adolfo Otero, Mimi Cal y Mario Barral,
conformaron el mítico elenco de La tremenda corte para la cadena radiofónica de color azul. Vispo de inspira-
ción usó los juicios en los Juzgados Correccionales de La Habana que plenos de humor, según su parecer, se
sucedían. También en par crearon otros personajes, El gerente y Cuco Boloña, para el espacio azuloso, Gran
Hotel Trinidad y Hermano. Pasaron al Circuito CMQ. Allí grabaron más espectáculos de La tremenda Corte,
que aún hoy día escuchamos por la América nuestra y a veces vemos por televisión. Hacedores con libretos
de Álvaro de Villa de los populares personajes de 1953, Pototo y Filomeno. De hecho aparecieron por prime-
ra vez en el programa de CMQ Radio y Televisión, El show de Cutipín y Cutipón. Filmaron cine: Hotel de
muchachas, dirigidos por Manuel de la Pedrosa y Música, mujeres y piratas, con el mismo realizador, ambas
de 1950. Cantando ganaron Disco de Oro en 1955 con el sencillo, acompañado por la Orquesta América de
Ninón Mondéjar, Ahorita va a llover y Carta a mamita. Son muchos los logros de la singular pareja ¡Olivos,
para ellos!

Armand
“E
l Fotógrafo de las Estrellas”, con este título circuló Armando Hernández López
“Armand” por el espacio sideral de la farándula cubana. Famoso por su constante
afable sonrisa y excelentes trabajos del lente. No hubo artista de renombre nacio-
nal o extranjero visitante que no pasase por sus estudios fotográficos de La Habana. El último
estuvo localizado en la calle San José, casi esquina con Galiano. Como habrán ustedes obser-
vado son muchas las exposiciones suyas que se muestran en los cuatro volúmenes de este Libro
de la Farándula Cubana 1900-1962. Su legado es histórico e imprescindible. Excepcional
amigo, según decir de aquellas figuras entrevistadas por el autor. Fue profesor de Narcy “El
fotógrafo de los artistas”, el otro prolífico fotógrafo de la farándula cubana. Ibrahím “Narcy”
Arce se hizo cuando trabajó para él y después fue su competidor más notorio. También des-
empañó funciones de animador radial en el simpático espacio de Radio Mambí de 1952 que
llevó por nombre, El estudio de Armand. El, junto a José Antonio Alonso, animador por igual,
presentaba cantantes, artistas variados y entrevistaba a las estrellas que posaban ante sus cá-
maras. Dejó la Isla en 1961 y se estableció en Miami por cuatro años, luego tomó San Juan de
Puerto Rico de casa por quince años para regresar a Miami en plan de casi retiro. Falleció allí
el martes 25 de febrero de 1992. Había nacido el 23 de julio de 1905 en Matanzas, Cuba.
Foto Mariño, La Habana.
Celebrando el cumpleaños de Armand en 1945. De izquierda a derecha: Bondet, de “Arte Radial”; dos señoritas amigas
de Elvira Bujones y ella misma, Armand al centro de gafas Ray Band, Manolo Urquiza, Luisa Manito, Ciro de la
Concepción, Olga Abreu y Manolo Mariño. No pudimos identificar al señor que está de pie.

Armando
Bianchi
F
ruto legítimo de La corte suprema
del arte es Armando Bianchi. De
nombre real, Armando Figueroa.
Ganó como cantor de tangos, profesión
inicial con la que obtuvo fama en caba-
rets y otros centros nocturnos habaneros.
En 1944 viajó a México D. F., actuando
de “chansonnier” en teatros y recintos de
entretenimiento. Su atractiva prestancia
y ansias por el triunfo, fueron atributos
definitivos para cambiar hacia la profe-
sión de actor. Debutó en televisión junto
a Adela Escartín justo al comienzo de la
misma cuando CMQ propuso en 1950 el
genérico, La novela en televisión. Fue
reconocido como Galán de Televisión
en sumario preparado por la periodista
de farándula Olga Abreu en 1952. Pasó
en 1953 al Canal 4 triunfando al lado de
Rosita Fornés, con quien hizo pareja en
la vida real, en el programa de humor es-
crito por Joaquín M. Condal y titulado,
Mi esposo favorito. Recibió Codazo de
Oro por Mejor Actor Versátil de 1953.
Asimismo resultó “Mr. Televisión” en
ese mismo año. También estuvo al lado
de su esposa Rosita Fornés en abril de
1955 en el show ofrecido por el Tropica-
na titulado, Las viudas alegres. Rodney
fue el coreógrafo y director del espectá-
culo. Con Rosita y Luis Aguilar estelari-
zó en 1956 la película de Juan J. Ortega,
disponible en videos club, No me olvides
nunca. Participó en los años cincuenta
en otras cintas de su patria. Comenzando
1960 vivía en la Calle 28 No.71 entre 13
y 15 de El Vedado, La Habana. Falleció
ahogado mientras nadaba en la playa de
Guanabo, La Habana, y Rosita lo espera
ba para merendar. Sucedió el 28 de julio
de 1981. Vino al mundo en La Habana el
26 de agosto de 1922. Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Roblán al piano, Tito Hernández a la derecha y con el contrabajo el fotógrafo Jiménez.
Armando Roblán
A
ctor cómico cubano e imitador. Natural de Bejucal, La Habana, 4 de febrero de 1931. Nombre real, Fran-
cisco Armando Rodríguez Blanco. Roblán, viene de combinar las primeras letras de sus dos apellidos.
Los desempeños artísticos empezaron en su localidad con una compañía de teatro por él formada. Gaspar
Pumarejo le dio oportunidad de trabajar de dibujante caricaturista en el recién inaugurado Canal 4 en 1950 después
que participó de retratista en el espacio titulado Buscando estrellas, dentro del genérico, Escuela de Televisión. Al
poco tiempo integró la nómina como actor cómico e ilustrador. Artista en todos los teatros, radios, cines y centros
de diversión habaneros. Por igual efectuó giras al interior de la Isla. Asumió a Chuchú en los programas infantiles
de Tele-Mundo, Chichí y Chuchú. Bien reseñados resultaron los episodios de Chichí y Chuchú contra la momia.
Chichí, fue personificado por el actor José Sanabria. Tuvo su propio espacio de televisión, El show de Roblán. Breve
biografía y fotografía suya aparece publicada en el Libro de Oro de la Televisión, edición de 1954. Maestro del ma-
quillaje, usado en sus imitaciones de famosos, entre ellos, Liberace y Josephine Baker. Otras personificaciones para
el recuerdo, Bola de nieve, Luis Sandrini y Little Richard. Distinguido por la ACRYT, Imitador del Año 1955. Dos
veces también premiado por la UCTRD. En la fotografía expuesta está al piano acompañado por el artista del humor
Tito Hernández a la derecha y el fotógrafo Jiménez de Radio Artalejo, jugando con el contrabajo. En 1961 continuó
su carrera en Panamá y luego San Juan de Puerto Rico hasta radicarse definitivamente en Miami, representando en
teatros como el Roxy, Bellas Artes, plantas de televisión, radios, e imitando siempre a los notorios de la política y
la vida social. Vive en Miami y sigue activo (Noviembre 10, 2010).

A R
r o
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s r
e í
n g
u
i e
o Arsenio, exactamente al centro. El más rollizo del grupo. Lily Martínez, al extremo
z
izquierdo.
“E
l ciego maravillosos” y “El mago del tres”, son tan sólo dos apelativos de este genial músico auto-
didacta que, para muchos especialistas cubanos, delimita fronteras entre antes y después de él, no
tan sólo por la incorporación de la tumbadora en el sentido rítmico actual y del piano con el guageo
propio de lo cubano, sino por la concepción global de sus arreglos, plenos de genialidad propia. Arsenio, cuyo
nombre verdadero es Ignacio Arsenio Travieso Scull, nació en el pueblo de Güira de Macujires de la Provincia de
Matanzas el 30 de agosto de 1911. Desde adolescente tuvo inclinaciones por la interpretación del tres. De alguna
manera le tocó vivir, desarrollarse entre grandes de este instrumento como Issac Oviedo, Manuel “Mozo” Bor-
guellá, “Niño” Rivera, Ramón “Liviano” Cisneros, “Niño” Beltrán y Guillermo Alán, por decir de algunos. En
1936 apareció de tresista en el Sexteto Bellamar de Esteban Regueira, luego en el 38 hizo presencia en el Sexteto
Boston. Contratado por el cabaret Sport Antillano en 1942 formó su grupo denominado Conjunto Arsenio Ro-
dríguez, que después trabajando ya para la estación radial Mil Diez se llamó Conjunto Orquesta Todos Estrellas.
Lino Frías, el mismo que luego fuera clave en la famosa Sonora Matancera, era el pianista. Contó luego con la
cercana cooperación tanto en el piano como en las composiciones de otro célebre pianista, Luis “Lily” Martínez
Griñán. En julio de 1943 por la misma Radio 1010 desarrolló programa especial diario a las 10:30 AM. Por otra
parte se convirtió con su Conjunto en oficial de las fiestas del Club Social Buena Vista en Marianao, rebautizado
por Ry Cooder en su mundialmente bien vendido disco y película, Buena Vista Social Club. La foto archivada
está dedicada a “Periquito”, quien fuera Tesorero del Club desde su fundación en 1932 hasta su disolución en
1962. Este señor vive, se llama Pedro Pablo Valdés Cárdenas. Tiene 100 años exactos. Otra miembro posterior del
Club que vive es Doña Dinorah Alfonso con 83 años de edad. Ambos atestiguan la excelencia del famoso ciego.
Desde niño presentó problemas en la vista, que eventualmente perdió a pesar de quizás tardía operación realizada
en Nueva York. De compositor es autor de grandes clásicos, entre ellos, Bruca maniguá, inigualable en la voz de
Miguelito Valdés; Matanzas, Tumba palo cocuyé, y bolerazos como Feliz viaje y La vida es sueño. Descansó en
la paz del Señor en Los Ángeles, California, el 31 de diciembre de 1971 (Agosto, 2001).

Arturo Liendo
A
rtista español natural de Bilbao. Cubano por do Trinidad ingresó a RHC Cadena Azul, permanecien-
nacionalización. Admirable y polifacético es- do con esta emisora por espacio de doce años. Célebres
critor para la Radio, Teatro, Televisión y Cine. propuestas radiales de esos años azules fueron, cómicos
Humorista por naturaleza y ágil en producir dada su ve- para La novela guajira: Rosario, la matancera, que le
loz inteligencia y entrega. Surgió en radio por CMW al valió un ACRI; de historias amorosas para El Colegio
frente de La hora euzkaria y allí conoció a la declama- del amor y de dramas para La novela del aire. Entrando
dora Josefina Correa Oliva, después su esposa y quien los años cincuenta volcó su creatividad a la televisión
le diera en 1932 a una hija, Carmen. Después de Félix laborando de forma continua con el Circuito CMQ y ac-
B. Caignet fue el más fecundo de los escritores para tuando de animador por diversas salas nocturnas de La
Cambó y Gabriel en aquella CMQ de los años treinta. Habana. Entre sus aciertos televisados están: Cuquita
Pasó por El Progreso Cubano, luego por CMC Cuban es así, monopolizada por Lilia Lazo para toda la vida y
Telephone y regresó en 1937 a CMQ cuando en Monte y para Minín Bujones escribió las propuestas del Progra-
Prado como locutor para La hora Bacardí. Autor de los ma H. Upmann. También fue argumentista y productor
guiones del famoso e innovador espectáculo radial titu- del exitoso televisado y radiado de los años cincuenta,
lado, La corte suprema del arte. En 1940 escribió los De fiesta con los galanes. Colaboró con el guión de La
exitosos libretos de Don Pancrasio y Felipito, Rincón renegada, cinta de Ramón Peón en 1953. Las creacio-
campesino, más los anuncios que llenos de humor ha- nes teatrales fueron tantas que recogemos tan sólo una
cían Minín Bujones y Aníbal de Mar. Tentado por Ama- de las últimas hecha en 1962, Yo soy aquella.

Aurora Pita
1956. En 1957 actuando para CMQ Radio resultó se-
leccionada por la UCTRD, Dama Joven de la Radio.
Para 1961 fue distinguida por la revista Confidencial
A
por sus desempeños en la clásica pieza teatral, Ana
ctriz, locutora y animadora cubana que nació Karenina. En julio de 1963 encarnando a Carmelina,
un 14 de julio. Empezó de cancionera. Entran- junto a Elodia Ríovega haciendo de Dolores, Alejan-
do los años cincuenta, adjunta a Pedro Martín dro Lugo de Don Leoncio, y Armando “Cholito” Fer-
Planas, Iris Rodena, Dulce Velasco, Lupe Suárez y nández Soler como el Padre Antonio, participó en la
Gastón Palmer, conformó parte del elenco televisivo telenovela de Delia Fiallos de título, Méjico indómito.
del Circuito CMQ. Estuvo presente en los programas Vivía durante la época citada en Concordia #682, La
de altas sintonías de CMQ TV titulados, Cabaret Re- Habana. Continuó su carrera en Cuba. Actuó a finales
galías y Estudio Cristal. El director de cine norteame- de los noventa por uno de los canales del estado en la
ricano Richard Wilson rodó en Cuba la película La telenovela, Pasión y prejuicio. Reside y labora en La
pandilla del soborno (The big boodle), estelarizada Habana. Recibió en octubre del año 2007 el Premio
por Errol Flynn y Pedro Armendáriz, y en ella trabajó, Nacional de Radio.

Baldomero
Peláez
A
ctor cubano del Cuadro de Comedias de Unión
Radio al inicio de esta emisora en 1947. Después
integró el personal artístico de Unión Radio Te-
levisión, 1951. Para 1952 estuvo con el cuerpo de acto-
res de la Cadena Azul de Radio. Fue vicepresidente de la
Asociación Cubana de Artistas Teatrales, Cinematográfi-
cos, Radiofónicos, Circo y Televisión, en la directiva de
1957-1958. En 1959 residía en La Habana en el # 72 de
la 27 en El Vedado. Continuó sus actividades en Cuba,
actuando en el programa actual de Radio Progreso titula-
do, Alegrías de sobremesa. Quizás su primera experiencia
cinematográfica se dio en 1958 con la cinta, dirigida por
Mario Barral, Con el deseo en los dedos. Está en la pelí-
cula cubana de 1962 titulada, Cuba 58. Baldomero Peláez
Gómez, vive y trabaja en La Habana. En octubre del año
2007 recibió el Premio Nacional de Televisión 2007.
Fotógrafo: Estudio Voguen, La Habana.
Antonio
Rosado
C
omo “La Voz nueva de la Radio” fue presentado
por la revista cancionero El Alma que Canta en su
edición de marzo de 1941. Dotado de bonita voz
y estilo fue cantante en “las emisoras de la Calzada de
Reina”, CMX y COCK Radio Lavín, que se anunciaban
con nueva frecuencia internacional de 1010 kilociclos y
antes de pasar a ser la Mil Diez. De compositor a finales
de 1941 interpretó sus propias producciones alcanzando
popularidad el número Mi Conga alegre, del mismo gé-
nero y la canción bolero, ¿Por qué? Parece tuvo una corta
carrera ya que después no encontramos más reseñas so-
bre su vida artística.
Fotógrafo: Kamanel, La Habana.

Bernardo
Menéndez
Bernardito, a los trece años.
A
ctor desde niño. Vino al mundo el 16
de julio de 1931 en Luyanó, Provin-
cia de La Habana. Desde los 8 años
fue actor permanente con la compañía infan-
til teatral de Roberto Rodríguez. Entonces se Fotógrafo: Conde of New York, La Habana.
llamaba, “Bernardito”. Su primer gran par-
te se dio protagonizando a Tarzanito en seriado del deville francés de Alan Melville, Mi querido Char-
mismo nombre a inicios de enero de 1952 por Unión les. Estuvo junto a Myriam Mier y Parmenia Silva
Radio y con la participación de Hada Béjar, Carlos en la obra de Pristley titulada Cornelius, dirigida por
Martín Planas, Margarita Balboa y Alfredo Perojo. Ricardo Roldán para el espacio Escenario 4, que fue
Antes, en 1944 con el mismo personaje participó en la presentado por el sistema de televisión del estado en
radio serie protagonizada por Enrique Santiesteban de julio de 1963. Trabajó en el cine cubano. Emigró en
título, Tarzán. Tuvo presencia en RHC Cadena Azul, 1999 a Guayaquil, Ecuador, y el 6 de marzo del año
Cadena Roja, Unión Radio, Radio Cadena Habana y 2009 recibió en La Habana, mientras visitaba a sus
Radio Mambí. Por televisión en los canales 2 y 4. En hijos, la Distinción por la Cultura, una de las máxi-
marzo 1956 unido a Rita Montaner representó en la mas condecoraciones que entrega el Ministerio de la
Sala Hubert de Blanck en la versión teatral del vau- Cultura de Cuba.

Berta Novoa
A
ctriz cubana cariñosamente llamada Bertica. Con figu-
ración de Dama Joven desde mediados de los años cin-
cuenta en las telenovelas de CMQ. Pertenece a la últi-
ma generación de jóvenes actores en la era que tratamos. Hizo
estudios de actuación bajo guía de Aracely Torres. Su personaje
más significativo fue la protagonización en la telenovela titulada
Mamá del guionista Marcos Behmaras, que ofreció CMQ desde
mayo 12 de 1958 hasta el 31 de agosto de 1962. El éxito del
culebrón de 335 capítulos se debió al emotivo manejo de una
historia de amor desarrollada en el seno de una familia de estra-
to humilde con las alegrías, sinsabores y rutinas normales de la
cotidianidad. El lenguaje sencillo estuvo presente tanto en los
pasajes dramáticos como en aquellos humorísticos, identificando
al cubano común y por tanto sumando televidentes. Bertica en-
carnó a Alicia, una de las tres hijas de Isabel, parte asumida por
Herminia de la Fuente. Tenemos entendido que Berta se casó y
optó por el retiro.
Bertha Pernas
C
antante cubana especialista en los ritmos del Río de La Pla-
ta. Originaria de Camagüey. Permaneció fiel a su estilo o
género hasta el final de sus días. Debutó profesionalmente
en 1940 en su ciudad de origen. Con los años adquirió el título de
la “Dama del Tango”. Artista de cuanto cabaret, cine, teatro o es-
pectáculo hubo por la república cubana. Figura estelar y eterna en
el Casino de Sevilla, La Habana. Estrella en los shows de los ca-
barets habaneros, Sierra, Night and Day, Las Vegas, Alí Bar, Capri,
Chez Ivonne Club, etc. Por televisión actuó en Casino de la alegría,
Festival del jueves, Desfile de éxitos, El álbum Phillips, Nuestros
artistas y en cuanto televisado de música argentina existió. Pasó por
todas las radios en especial Radio Progreso con varios lustros de
actuaciones. Muy emotivo el dueto que hizo en 1987 con la joven
cantora Liuba María Hevia del tango titulado Qué tango hay que
cantar, que fue filmado para el documental, Sueño de tango. En
1988 se constituyó en su honor la peña Bertha Pernas en Artemisa,
única que existía en la Provincia de La Habana para el año 2008 y
con el cumplimiento del 20 aniversario de su fundación ella estuvo
presente como invitada de honor. Al completar la artista Vilma Valle
55 años de carrera profesional en 1995, Bertha estuvo celebrando
con sus cantares gauchos en función de gala que se dio en el Teatro
Malla. Falleció en La Habana el 12 de febrero del año 2009 y fue
sepultada en la necrópolis de Colón al día siguiente.

Bienvenido
Granda
R
osendo Bienvenido Granda Aguilera

nació cubano en La Habana el 30 de
agosto de 1915. La pobreza lo obligó
de niño a cantar en autobuses para obtener
algunas monedas. Desarrolló voz de color
único y nasal, de estilo y matiz irrepetible,
que lo convirtieron en el cantante cubano
más difundido en la historia musical del país.
Naturalmente influyó en tan exitosa carrera
sus 10 años continuos de bolerista, guara-
chero, sonero, del género afro, clavista y co-
rista en La Sonora Matancera. Antes de su
arribo a este conjunto en 1940 construyó su
carrera con diversos grupos, a saber: Cara-
bina de Ases, Septeto Nacional, y en Puerto
Rico, su primera salida, con el Cuarteto Mar-
cano. Después de haber grabado cientos de
números acompañados por La Sonora rom
pió con ella en 1954 e inició carrera de solis-
ta, haciendo innumerable viajes por nuestros
países y grabando discos. En Brasil, que es
exigente, fue estrella cantando en español y
dejó algunos larga duración en estadía por
un año. Estuvo otras veces allí. Los temas de
Bienvenido son inconfundibles, no sólo por
la cadencia acaramelada de su estilo en los
boleros, sino por lo incomparable de su voz.
Se cansó de recorrer América con su arte.
También visitó Europa varias veces. Núme-
ros inolvidables, los boleros: En la orilla del
mar, Señora, En tu busca, Oro falso, Nos-
talgia, Total, Angustia, Soñar, No toques ese
disco, Boletera, Tu precio, y Ten piedad, de
su autoría; y los sones, montunos, guarachas
y mambos: Ba Bae, P de Parada, Bonifacio,
El velorio, Micaela, Florecilla de amor, El
mambito, Ojos malos, Pugilato, Pin pin, y
Las muchachas del cha cha chá. Acompaña-
do de su frondoso bigote, que le valió para “El bigote que canta”, cantor y autor de Ten piedad, en sus días de
el apelativo de “El bigote que canta”, aco- solista por el Circuito CMQ. Aproximadamente, 1955.
modó familiarmente su vida en México D. F.
Desde allí continuó visitando con su cantar junio de 1983 en la capital mexicana y su voz es de cotidianidad actual
nuestra América y el Caribe. Falleció el 9 de por las radios de nuestras áreas.

Bob Wilkinson
Fotógrafo: Conde of New York, La Habana.
A
ctor, cantante, productor de Radio y Televisión. Nació en Argentina de padres estadounidenses,
según informa la sección titulada Dial de la revista Bohemia del 6 de mayo de 1951. Pero com-
probado está que nació en Catamarca, Argentina, de padres argentinos descendientes de ingleses.
Su nombre oficial, Roberto J. Wilkinson. Llegó a La Habana en 1942 recién graduado de la Universidad
de California en Berkeley. Tuvo desempeños artísticos a partir de ese año. De actor trabajó de protagonista
en el exitoso seriado de aventuras de 1944, adaptado del inglés por Alberto Arredondo para la Radio Mil
Diez, titulado, El fantasma. Siempre se le distinguió en Cuba por ese personaje. Cantó junto a Rosita Fornés
en programas musicales de CMQ del año 1948, inclusive canciones populares en inglés. Productor radial
para Publicidad Interamericana en 1949. Productor de los programas radiados de 1951 para RHC Cadena
Azul, Carnaval Trinidad y Hermano, y Pototo y Filomeno. Se nacionalizó cubano en 1951, año mismo de
su debut cinematográfico en la película, Cuba canta y baila. Otro mayor logro en su carrera fue producir y
dirigir desde 1953 el programa mimado de CMQ Televisión, Cabaret Regalías. El resto de la década laboró
en CMQ dirigiendo y produciendo, entre otros el semanal, Esta es tu vida. Para 1960 viajó a Miami y con-
tinuó con su profesión. Llegó a ser director de Radio América. Retirado falleció en casa de su hijo cubano
en McLean, Virginia, el 21 de abril del año 2006. Tenía 89 años.

Cabalgata
E
n enero de 1947 llegó de Buenos Aires a La Haba- dola, la vedette nacional María de los Ángeles Santana en
na la compañía española de espectáculos Cabalgata entrevista que le hizo Don Galaor para la revista Bohemia.
dirigida por Dionisio Cano y bajo control del empre- María del Pilar regresó sola otras veces a Cuba, quizás la
sario español, Daniel de Córdoba. El director musical era el última en junio de 1955. Otra gran figura, Rosario “Charito”
maestro músico y compositor, Ramón Bastida. Llegó para Dúrcal, cantora de la tonada titulada Farolito de Madrid,
actuar en el Teatro Martí. Después de 250 noches exitosas, obra del señor Bastida que sacudió a Cuba por largos años.
por compromisos previos del Martí, pasó al Teatro Nacional Base del espectáculo fueron las bailarinas Floriana Alba y
con una nueva figura traída de España, Amalia Isaura, pero Roxana Martín, el barítono Guillermo Palomar, el bailarín y
el gran suceso se dio con la bailarina Carmelita Vázquez, recitador Julio Toledo, el guitarrista flamenco Luis Bellido,
el guitarrista Sanlúcar y el cantante andaluz Miguel He- la bailarina y cantante Luisa del Río radicada en Cuba, el
rrero, llegados por igual desde Buenos Aires en diciembre bailarín y cantor Raúl Iriarte y el polifacético actor, cómi-
del mismo año. El espectáculo de variedades consistía en co y vocalista, Antonio Palacios. Cabalgata dejó Cuba para
cuadros musicales de las diferentes regiones españolas con presentarse en México. Hubo una segunda versión de la ori-
coreografías, vestuarios, puestas en escena espectaculares y ginal Cabalgata, guiada también por Córdoba, que apareció
música fiel a los mismos territorios. Trozos de zarzuelas al con nuevas figuras por La Habana en 1950 para representar
público fascinaron. Sketches musicales y hablados a mane- en el Teatro Martí. Lucerito de España se sumó al espec-
ra de operetas redondeaban las puestas. Es fácil entender el táculo y otros repitieron como Miguel Herrero, Guillermo
gran personal artístico que comprendía la compañía. Entre Palomar y Carmelita Vázquez. Fue tal el sabor que dejaron
ellos destacaron María del Pilar, cuyas habilidades danza- los magníficos españoles que el título Cabalgata, después
rinas con manejo sin igual de las castañuelas fascinaron a se usó hasta el cansancio en programas radiales, televisados
grandes del ambiente cubano como lo demostró, elogián- y en otras propuestas nacionales.
Roxana Martín

María del Pilar. Julio Toledo.

Fotógrafo: Merayo, La Habana.
Luisita del Río.

Raúl Iriarte. Floriana Alba.

Miguel Herrero.

Con el trofeo por su debut radial. A su regreso de 14 años.
Caridad
Cuervo
C
antante de ritmos afrocubanos y guarachas na- escenarios la obligó a temprano retiro. Continuó su des-
cida en La Habana el primero de abril de 1946. empeño en radio cuando fue permitido, adolescente, de
Nombre real, Esmeralda Caridad Cuervo Pedro- 14 años. A esa edad actuó en Venezuela y Haití en su
so. Debutó a los 7 años en Radio Mambí, donde ganó primera tournée. De señorita trabajó en teatros y cabarets
la copa que ostenta en la fotografía. Celia Cruz viendo incluyendo el Nacional, y en el Alí Bar Club con Paulina
en ella una futura estrella que cultivaba sus mismos gé- Álvarez y Celeste Mendoza. Actuó por televisión en El
neros la protegió desde los 10 años cuando actuó para show de Dick y Biondi. Grabó discos, entre ellos, con
Radio Progreso y cantó con La Sonora Matancera la gua- Las Estrellas de Chocolate, Estoy contenta, guaracha de
racha de su descubridor Facundo Rivero, Aprendiendo Billo Frómeta; La vaca vieja, merecumbé de José Barros
inglés. Vocalizó también el afro de Eligio Varela, Can- y los afro, Tambores africanos y Taina, ambos de Mario
to a Laroye. Estos números fueron rescatados, pasados Tenorio Hevia. Continuó en Cuba y fue estrella en el Tro-
a discos compactos y podemos hoy día disfrutarlos. La picana. Viajó por América, África y Europa. Murió en La
prohibición gubernamental, que alejó a los niños de los Habana el 21 de diciembre de 1998. Tenía 52 años.

Los galanes. Fila posterior, de izquierda a derecha, Rolando Barral, Carlos Barba, Jorge Marx, Alberto Ínsua. Al
frente, Carlos Alberto Badías a la izquierda y Jorge Félix.
Carlos Barba
A
ctor dramático cubano. Activo en la década del cincuenta. Conformó
junto a Jorge Félix, Carlos Alberto Badías, Rolando Barral, Jorge Marx
y Alberto Ínsua, la justa generación de relevo en CMQ Radio y Televi-
sión en el decenio referido. El mismo grupo animó el espacio radial y televisado
más gustado y preferido por las muchachas de la Isla, que ocasionaban tumultos
cuando presentaban todos los días a las 4:00 de la tarde artistas y cantantes fa-
mosos. Este programa empezó a inicios de los años cincuenta continuando hasta
el primer par de años de los sesenta y se llamó, De fiesta con los galanes. Tuvie-
ron entre invitados a Luisito Aguilé, Luis Bravo, Pedrito Rico, Paquita Rico y
Héctor Cabrera. Destacó de galán en programas de corte juvenil en la televisión
cubana e igualmente de imitador. Antes fue jugador profesional de béisbol. Emi-
gró a Venezuela, actuando en radio novelas por Radio Rumbos y telenovelas en
Venevisión Canal 4 de Caracas. Trasladado a Estados Unidos, comenzando los
años noventa, fungió de Director en Telemundo Canal 51 de la ciudad de Miami,
pasando después a Univisión. Ha escalado altas posiciones ejecutivas dentro de
la industria. En la actualidad, septiembre 2009, es presidente y CEO de Cari-
be Visión holding y fundador junto a Alejandro Burrillo Azcárraga, de Pegaso
Group de México, dueños de la nueva cadena CV Network. Fue jugador de béisbol profesional.

Carlos Paulín
S
u nombre, Isidro Barredo Paulín. Nació en Pinar del Río, Cuba, el 15 de mayo de 1922. Surgió
cantando tangos por La Voz del Aire en 1938. Luego de actor empezó en las dos emisoras de la
Casa Lavín pasando por todas las radios y televisoras importantes hasta llegar a Radio Progreso,
donde actuaba en enero del año 2004. En 1942 debutó en el Teatro Principal de la Comedia personifican-
do al apóstol cubano en la obra patriótica titulada, Estampas martianas. En ese año de 1942 fue prota-
gonista de los siguientes episodios radiales de la Cadena Roja: El charro negro, El capitán Centella y de
soporte en La vida de Carlos Gardel. Luego en CMK bajo dirección de Lupovi (Luis Pons Vila) encarnó
a Don Luis en la obra de José Zorrilla, Don Juan Tenorio. Resultó productivo 1943 para este magnífico
actor con los siguientes trabajos para Radio Progreso: Los hombres del drama, Camino de la victoria,
Vida y obra de grandes músicos, y De este mundo y del otro. Pasó a la televisión con CMQ haciendo uni-
tarios especiales para el espacio titulado Teatro en el aire, entre ellos, El jorobado de Nuestra Señora de
París y Cagisote. Recibió reconocimientos y galardones de la ACRI, ACRYT, y por la UCTRD en 1957,
Actor de Carácter de la Radio. El autor tuvo el gusto de entrevistarlo acompañado de café y manjares en
el año 2002 mientras descansaba de sus labores por Radio Progreso, demostrando alta profesionalidad
sólo digna de grandes actores. Falleció por una enfermedad repentina en el año 2005.

Carlos García
Calderón
V
ersátil actor de Radio, Teatro y Televisión. Nació en La Ha-
bana el 4 de noviembre de 1915. Empezó la carrera artísti-
ca por Radio Salas en los años treinta. Luego trabajó para
CMZ y CMQ. En teatro hizo labor mientras estudiaba con el grupo
del Teatro Universitario. Por CMQ Televisión figuró como dueño,
mánager y personaje duro de El cabaret Regalías, en el programa
del mismo nombre. A la par desempeñó por años puesto ejecutivo
en la Compañía Cubana de Electricidad. Estuvo por televisión en el
Teatro dominical de Cachucha y Ramón, encarnando a Wenceslao
Rosado, el Senador, personaje de humor usado luego en su carrera.
Con Rita Montaner y Álvarez Guedes participó en 1954 de invitado
en el programa, Rita y Willy. Actuó en el Canal 2 de Gaspar Puma-
rejo representando a tipos duros y al Senador, 1956. En septiembre
de 1959 se ofreció dentro del ciclo de La novela de las 9, Telemun-
do Canal 2, la telenovela Romance en Varadero, con Carmen Mon-
tejo, Otto Sirgo, Teresa María Rojas, Raul Selis y nuestro personaje
de narrador. Entrando 1960 continuaba laborando en La Habana.
Fotógrafo: No identificado.
Carmen
Varela
A
ctriz cubana de carácter en Teatro, Cine y Radio.
Activa en la década del cuarenta y la siguiente. De-
butó de actriz cinematográfica en la película cuba-
na de título Oye esta canción, dirigida por Raúl Medina en
1947. Con el Patronato de Teatro actuó en el clásico espa-
ñol de García Lorca titulado, La casa de Bernarda de Alba.
Hizo la parte de Poncia. De actriz invitada por el Circuito
CMQ participó en el programa humorístico televisado Rita
y Willy, conducido en dupla por Rita Montaner y Guillermo
Álvarez Guedes en 1954. Problemas personales tras fuerte
depresión la llevaron a tomar la triste decisión de quitarse la
vida, según relato verbal dado en 1999 por el actor, Arman-
do “Cholito” Fernández Soler. Muy sentido fue su deceso
por su carácter afable, alta profesionalidad e historia escrita
en los plató cubanos.

Carmen Arenas
M
aría del Carmen Arenas Robles nació en Madrid, España. Reconocida actriz dramática y cómica.
Comenzó la carrera en su ciudad natal haciendo teatro con distintas compañías y radio también.
Su debut español sucedió con la compañía teatral de Rosario Puís. Actriz de Radio Madrid. Do-
bló al español, para el cine las voces de Virginia Mayo, Ann Baxter y Danielle Derrieux. Filmó películas
en México y recorrió varios de nuestros países. En Cuba debutó por RHC Cadena Azul el primero de julio
de 1949 en la radio novela escrita por Reinaldo López del Rincón de título, Alma Celeste. Luego trabajó
en Unión Radio, Canal 2 y Televisión Nacional Canal 4. En este canal tuvo participación estelar y protago-
nismos en los siguientes espacios: el dramático, Un romance cada jueves; el romántico, Evocación y en el
musical, Noche tropical. Para 1951 la famosa radio serie Los tres Villalobos se repitió por el Circuito CMQ
y nuestra artista asumió el personaje de un niño, difícil de olvidar u obviar por la perfecta y emotiva carac-
terización. Seleccionada, mientras actuaba para el Canal 4 por el programa Codazos, Actriz Genérica del
Año 1953. En 1959 laboraba para CMQ Televisión y respondía al teléfono F-9911 de La Habana. Regresó
a su país de origen.

Carmen Ignarra
V
aliosa actriz cubana de Radio y Televisión natural de Cienfuegos. Allí nació el 30 de marzo de
1927. Actriz exclusiva de CMQ desde 1945, año mismo de su debut en el Teatro de la Comedia
con obra ofrecida por la compañía de la artista mexicana, Magda Haller. De ahí pasó a RHC Cade-
na Azul de Artista Sabatés. Ese mismo año y el siguiente de 1946 resultó seleccionada por la ACRI, Dama
Joven de la Actuación. En 1946 magnífico desempeño tuvo en la radio serie de aventuras de Armando
Couto, Los tres Villalobos, también compartió partes estelares con Santiago García Ortega y Mercedes
Díaz en la obra de Félix B. Caignet, Peor que las víboras. Ambas creaciones fueron presentadas por la
cadena azulada. Como artista de cine participó en la película de Manolo Alonso de 1950, Siete muertes
a plazo fijo. En 1965 partió hacia México, más preciso a la ciudad industrial de Monterrey. Allí le tocó
estrenar la modalidad de tele series dramáticas por el Canal 6, orgulloso de su antena de alta cobertura
localizada en el emblemático Cerro de la Silla al Oriente de la ciudad. Tuvimos el gusto de saludarla el
miércoles 26 de septiembre del año 2007 cuando fue agasajada por el Canal 12 Multimedios de Monterrey
en el programa de las diez de la noche titulado, Volumen 2 con Vanzini. El homenaje fue por su reincorpo-
ración a este medio. Carmita es representativa de la gran masa de buenos artistas de la vieja farándula de
esa bella Isla bañada por dos mares.

César Carbó
A
ctor cubano oriundo de Palmira. Vio las primeras luces el 6 de mayo de 1917. Como aficionado participó en
la obra de teatro de López Montes titulada, La sequía. Este trabajo resultó premiado por el Ministerio de Edu-
cación en 1938. Luego fue alumno de la maestra de generaciones de actores, Enriqueta Sierra. Fundador del
Cuadro Universitario de la Academia de Artes Dramáticas de La Habana, y con el Patronato de Teatro de la modalidad
del Teatro de Arena. Firmado por Sabatés hizo su entrada a la radio. Galán por la COCO a inicios de 1940 de La novela
de las nueve. En México, país en que residió, estuvo actuando de actor en los años cuarenta. También desempeñó las
mismas funciones en el Teatro Nacional de San José, Costa Rica. Similares trabajos realizó al final de la década del cua-
renta en Estados Unidos. Con la llegada de la televisión y bajo guía de Ramiro Gómez Kemp protagonizó para el Canal
4 par de series que ocuparon el primer lugar, Historias de La Habana e Historias de amor. Con rol protagónico actuó en
marzo de 1951 por CMQ TV en La última esposa de Barba Azul, dentro del espacio titulado, Tensión. Recibió trofeo de
la ACRYT, Actor de Carácter del Año 1955. Filmó películas. Está en la cinta dirigida por Juan Orol titulada Sandra, la
mujer de fuego, compartiendo con la cubana Rosa Carmina, 1952. Desempeños de animador tuvo en el cabaret habanero
Montmatre en años siguientes. En septiembre de 1957 encabezó el reparto de Sala Prado 260 en la pieza, El caso de la
mujer asesinadita. Adela Escartín fue su contra figura. Emigró a los Estados Unidos. Allí siguió en todos los medios del
espectáculo y falleció en la ciudad de Miami Beach.

Celina
Ayala
S
oprano cubana de educada voz. Amiga de sus pianistas
acompañantes y profesoras, Georgina y Enriqueta Al-
manza. Efectuó su debut radial el 2 de marzo de 1949
ante los micrófonos de CMZ, radioemisora del Ministerio de
Educación dedicada a programas educativos y de alta calidad.
En esta misma planta habanera presentó programa propio por
largo tiempo. Incursionó en los géneros populares en lugares de
categoría como hoteles de lujo. Relacionada familiarmente con
la actriz y también cantante de géneros populares, Dinorah Aya-
la. Para 1959 residían juntas en el No. 464 de la Calle Desagüe,
en La Habana.
Conchita
Pujol
A
ctriz, locutora y presentadora cubana de carrera ini-
ciada a finales de la década del treinta en las radios
y teatros cubanos. Conductora junto a Pilar Manero
del programa variado ofrecido en enero de 1937 a las tres de
tarde por CMW “La Voz de las Antillas” y titulado, La Hora
Aladino. Luego en 1941 pasó al Circuito CMQ como artis-
ta del Cuadro de Comedias y representó a esta organización
en el concurso organizado por el informativo Mañana, “Miss
Radio”. En 1941 actuó y recitó a través de los micrófonos de
CMQ en segmento dedicado a los jóvenes. A principio de la
década del cincuenta se mantuvo fiel en radio novelas y series
al grupo de CMQ. Parece que en el transcurso de los años cin-
cuenta se retiró. No encontramos más menciones.
Fotógrafo: L’arreño, Radiocentro.

Fotografía de Armand con el traje de boda que usó en su
ceremonia religiosa.
Charito Sirgo
H
ija de los famosos actores cubanos Otto Sirgo y Elvirita Bujones. Nació en La Habana el 7 de oc-
tubre de 1942, según registra la edición de la revista Guión # 24, noviembre de 1942, dirigida por
Luis Pons Vila. Creció entre cariño y artistas. Su abuela paterna fue Ana María Prieto, una exitosa y
bien cotizada actriz de teatro con muchas tournée dentro y fuera de Cuba. Guiada por su familia se preparó
para lo que sería una estupenda carrera artística. Comenzó a los 5 años en la Sociedad Infantil de Bellas
Artes, matriculando pintura y declamación. Se inició por televisión ante las cámaras del Canal 2 en el pro-
grama dirigido por Hortensia Guzmán de título, Jurado Juvenil, mismo que dejó al salir el decreto guberna-
mental prohibiendo a los niños trabajar en radio y televisión. Al regreso en 1957 con cerca de quince años
junto a Odalys Fuentes actuó de modelo en CMQ Televisión e igual en el programa del Canal 4 titulado,
Escuela de televisión. Al año siguiente dirigida por Luis Trápaga debutó de cancionera acompañada de las
voces del Cuarteto Faxas por el Canal 4 Televisión Nacional. En 1959 resultó electa “Miss Televisión”. Un
año más tarde y apoyada por el Patronato de Teatro actuó de Dama Joven en la puesta en escena de la obra
dirigida por Manolito Fernández titulada, La oscuridad al final de la escalera. Contrajo matrimonio con
el actor Jeddu Mascorietto, negándole el destino la continuación de su felicidad al fallecer en Nueva York
de tan sólo 20 años en 1963. Gran pena causó el deceso de esta carismática joven que no pudo consolidar
sueños propios ni el de sus seres queridos.

Charlo
Fotografía del cantor argentino, hecha por Merayo en

1938.
S
u nombre verdadero, Carlos José Pérez Urdiola “El cinematográfico de 1940 titulado Carnaval de antaño, con
cantor de las mil novias”. Carlos Pérez de la Riestra la que fuera su esposa, actriz y cantante, Sabina Olmos.
y Charlo son sinónimos. Es de los primeros grandes Otras veces hizo tournée cubanas. La última, acompañada
del tango que hicieron delirar a Cuba. Quizás el más com- de Sabina fue en 1956. Esta vez coincidió con sus paisanos
pleto de todos: actor, compositor, cantante, bandoneonista Libertad Lamarque, Niní “Catita” Marshall, Berta Singer-
y con magistral dominio de la guitarra y el piano. Le tocó man y Agustín Irusta. Es el autor musical de los clásicos
figurar entre otros célebres, entre ellos, Agustín Magaldi tangos: Viejas alegrías y Ave de paso, versados por Enrique
y Carlos Gardel. Inclusive Gardel tuvo en su repertorio Cadícamo; Tu pálida voz, escriturado por Homero Man-
música de Charlo. La película de Mario Soffici titulada El zi; Cobardía, con letra de Cesar Amadori y estrenado por
alma del bandoneón, sirvió para su debut cinematográfi- Libertad Lamarque en el Teatro Maipo de Buenos Aires;
co y Puerto Nuevo, dirigida por Luis César Amadori, le Perdón y Rencor, ambos del mismo anterior versista. En
dieron popularidad en la Isla, 1935. Dotado de una voz de 1940 estrenó en el Politeama de La Habana su canzoneta,
barítono robusta ayudó en el desarrollo de estilo muy par- escrita por Mario Batistella, Pasa el amor. Nació en Puán,
ticular, desligado de las cadencias arrabaleras y apartado Argentina, el 7 de junio de 1905 y murió en Buenos Aires
del modelo gardeliano, tan común entonces. Llegó a La a los 83 años el 30 de octubre de 1990. El autor visitó en
Habana de artista contratado por la firma Crusellas y en ju- enero 4 del año 2008 su lecho mortal en el mausoleo de los
lio de 1938 deleitó por los micrófonos de CMQ, recorrien- artistas cantantes localizado en el cementerio Chacarita de
do luego el interior del país. Regresó después de su éxito Buenos Aires. Está su espacio bien cuidado.

Conjunto de M
agnífica exposición del
conjunto guajiro arma-
do por el compositor cu-
Eduardo Saborit
bano y guitarrista Eduardo Saborit
Pérez. Fue tomada a mediados de
los años cuarenta, cuando se for-
mó para actuar en CMQ Radio.
Eduardo es el autor de la guajira,
Qué linda es Cuba y otras tonadas
como La guayabera. Su canción
La tarde que tu llegues lo impulsó
al estrellato en 1943. Rita Monta-
ner le estrenó en 1957 la popular
guaracha jocosa titulada Rubirosa,
en alusión al famoso play boy do-
minicano Porfirio Rubirosa. Pero
su mayor creación considerada
clásica en el repertorio cubano es
la guajira, Mi linda guajira. Dejó
centenas de composiciones en di-
ferentes géneros, más prevalecen
aquellas del campo. Eduardo, que
nació en Campechuela el 14 de
mayo 1911 y murió en La Habana
el 5 de marzo de 1963, es de los
Fotógrafo: CRucet, La Habana. históricos en la música cubana.
Conjunto de Luis Santí
A
rtista exclusivo de
los Discos Velvet
cubanos. Notemos
a Luis Santí, su director, al
piano. Fotografía de 1957
con Navarro, Nené y Pitín,
de cantantes. Luis en el año
2010 continuaba por el área
de la Florida en Estados
Unidos.

Conjunto Senén Suárez
C
onjunto musical de música bailable. Fue por años el grupo musical de planta en el cabaret Tropicana de La
Habana. En 1961 continuaba allí. Senén, guitarrista zurdo y director, al extremo izquierdo y su cantante solista
Laíto, de perfil, al fondo a la derecha.
Coralia
Fernández
A
ctriz y cantora de guajiras y punto cubano. Nació el 23 de
agosto de 1927 en Regla, Provincia de La Habana. Estudió en
el Instituto de La Habana. Debutó por CMQ Radio en 1944
junto a Eduardo Saborit y “Clavelito” en el programa, Rincón criollo.
En ese año actuó de animadora en el espacio radial de título, Cabal-
gata. Contrajo en 1946 alianza matrimonial con el cantor de ritmos
campesinos, Ramón Veloz. Compartió con “Clavelito” en el programa
de 1947 titulado, Controversias de la pelota. Como actriz trabajó en la
radio serie de Félix B. Caignet, ofrecida por CMQ en 1948, Los ánge-
les de la calle. Para 1950 junto a Ramón interpretó musicales campe-
sinos en programas de CMQ TV, entre ellos, El álbum Phillips y Sitio
alegre. Del matrimonio tuvo par de hijos, Ramón y Coralia, artistas
ambos. Para 1962 apareció de nuevo junto a su esposo en el programa
de televisión, Palmas y cañas. Continuó con su familia la carrera en
Cuba. Ya viuda falleció el 18 de agosto de 1988 en La Habana.

Radical prueba de su antigüedad. Pancho Cobas, tendría entonces
10 años.
Cuarteto Patria
E
xitoso grupo musical originario de Santiago de Cuba que empezó como sexteto. En la actualidad, dirigido
por el virtuoso guitarrista y cantante Eliades Ochoa, viaja por el mundo especialmente a los países europeos.
Intérpretes genuinos del son a la forma oriental de la Isla. Tienen grabados discos compactos de buenas
aceptaciones por lo ortodoxo y puro de sus maneras. Del 17 al 21 de marzo de 1999 las autoridades de Santiago de
Cuba organizaron el “37o. Festival de la Trova Pepe Sánchez” en honor al primer compositor e intérprete de bolero
que se reconoce o asigna. Aprovecharon para festejar el sexagésimo aniversario de la fundación del Cuarteto Patria,
según los expositores e invitaciones escritas. Eladio estuvo presente con sus músicos interpretando el repertorio
que lo distingue. Otros presentes fueron María Ochoa, hermana de Eladio, estupenda cantora del tema Changó y
Faustino Orama “El guayabero” con sus sones Cuidado con el perro y Cómo baila Marieta, ambos de su intelecto.
Asimismo sobresalió homenajeado el Sr. Francisco “Pancho” Cobas, octogenario músico referido como fundador y
primer director del famoso grupo. Sesenta años cumplidos hace que el Cuarteto fuese creado en 1939. Así lo acep-
tamos, pero unos meses después conseguimos en anticuario de la ciudad estadounidense de Miami una elocuente y
probatoria fotografía que desplegamos, mostrando el año de su fundación, 1929. Eran setenta y no sesenta y el Sr.
Cobas tendría entonces pocos años. Son cositas de farándula.

Cuco Conde
L
ocutor, animador radial, narrador deportivo de béisbol y cronista. Para 1932 trabajó en La Habana de ani-
mador por la CMBG Radio Atwater Kent en diferentes programas, entre ellos, el de variedades musicales,
La hora X. Cuando la unión de los señores Cambó y Miguel en la nueva CMQ “La casa de las medias”
fue el primer comentarista de esa asociación para después en agosto de 1939 junto a Rafael Corrales trabajar de
locutor oficial de la planta radial CMCJ, de Rodríguez y hermano, alegada como la más antigua de Cuba. Dos
años más tarde debutó de narrador deportivo por la CMW Onda Deportiva hasta 1946 que pasó con las mismas
funciones a la COCO y CMCK. De cronista deportivo se desempeñó por varios años en el Diario de la Marina.
Con la llegada de la televisión su éxito aumentó de manera que surgió distinguido mientras actuaba para el Canal
6 CMQ TV por la UCTRD, Mejor Narrador Deportivo del Año 1957. Trabajó de empresario artístico manejando
intereses de valores tanto nacionales como extranjeros, por ejemplo los del tenor venezolano Héctor Cabrera en
sus presentaciones habaneras de 1959 y 1960. Laboró en 1964 desde Radio Mundial, Managua, Nicaragua, de
narrador en la temporada de béisbol profesional. En esa temporada con armonía compitió con las voces de los
cubanos Rafael “El dinámico” Rubí y Felo Ramírez. Durante las décadas del cincuenta y del sesenta actuó de
manejador y promotor de boxeadores cubanos en Cuba y el extranjero. Bajo su cargo peleó Ultiminio Ramos,
entonces campeón mundial pluma; Manny Armenteros, un peso mosca temido por los mexicanos ranqueados,
y el super admirado campeón mundial de peso welter, José “Mantequilla” Nápoles. Por años como empresario
controló los mayores espectáculos deportivos en el país mexicano, incluyendo la lucha libre.

Damirón y Chapuseaux
V
istoso y rítmico dúo musical dominicano establecido a finales de los años treinta. Especialistas me-
rengueros. Viajeros incansables con varias visitas a la Isla cubana, la última en octubre de 1957 con-
tratados por las empresas de CMQ para presentaciones en televisión y cabaret. Frank Simó Damirón,
pianista hábil y de particular estilo unido a José Ernesto “el negrito” Chapuseaux, cantante, maraquero y bai-
larín, bajo sus apellidos por décadas entretuvieron al público latinoamericano. Unidos al también dominicano
Billo Frómeta iniciaron la Orquesta Billo’s Happy Boys en Caracas, Venezuela, agrupación antecesora de la
Billo’s Caracas Boys, 1937. De hecho al separarse ambos de Billo en Caracas comenzó la famosa dupleta que
luego popularizó en Cuba las guarachas, Mi mulata y Yo no creo en esa mujer, los boleros, Divina mujer y
Destierro, ambos de M. Fuentevilla, y Borinqueñita, del maestro pianista, 1943. El dueto en larga asociación
grabó más de 50 LP en diferentes países. Son autores de la conocida guaracha, El disco rayao. Sensación de
1960 el rítmico Piano merengue, en solo de piano por Frank Simó que Cuba y América disfrutó. Chapuseaux,
falleció el 19 de noviembre de 1982 y Damirón el 3 de abril de 1992, ambos en Santo Domingo.

David Lama
C
antante y compositor mexicano con largas estadías en La Habana. Empezó en 1941 su
carrera artística en México D.F., su ciudad natal. Con bien educada voz con tesitura de
tenor actuó de cantante en los años cincuenta con la orquesta Los Solistas de Agustín Lara,
usando por sugerencia del maestro Lara el nombre de David Collazo. Empezó con Agustín reem-
plazando a Pedro Vargas por 4 meses y trabajó en los siguientes teatros de la capital mexicana,
Lírico, Tívoli y Margo. David llegó a Cuba con la Orquesta de Lara en 1951 cantando del maestro
la canción Luna, luna. En julio de 1951 debutó de solista participando en el programa de CMQ Te-
levisión, De fiesta con Bacardí. Durante visita de 1952 popularizó por las radios, El rosal enfermo.
Otra temporada realizó que duró hasta junio de 1956, poniendo en moda sus versiones de Contigo
en la distancia, Candilejas, Extraños en el paraíso y el cha cha chá de su autoría, Besito chiquito.
En esta oportunidad laboró ante los micrófonos de Radio Mambí en los 730 Kcs. David Lama Por-
tillo falleció el 11 de mayo de 1985 en México D.F., a causa de cáncer en el pulmón. Había nacido
el 23 de diciembre de 1925.

Dick discursando a Omar Vaillant y Biondi del brazo de Manolo Cores en La Habana.
Dick y Biondi
Fotógrafo: Augusto, La Habana.
L
a pareja de cómicos por excelencia de la televisión cubana. Inno-
vadores en el arte de jugar con la comicidad, formas de expresar
y hacer chistes para todo público. José Biondi nació en Argen-
tina y Bernardo “Dick” Zalman Bar Dvorkin, en Rusia. Pronto los cu-
banos llamaron a Biondi, “Pepe”. Se iniciaron en Córdoba, Argentina,
trabajando como acróbatas de circos, en específico el Águila Circus,
1933. Después de años juntos Biondi sufrió un accidente de trabajo en
Santiago de Chile que le imposibilitó continuar, 1941. Respaldado por
su compañero decidieron aventurar en el arte de la risa con tal efecto
que dejaron el país gaucho ya consagrados para representar en México.
Característico de la pareja fue el salero blanco, ese humor de cero gro-
serías o gestos. Llegaron a Cuba en 1948. Recorrieron la Isla con revis-
tas de variedades y solos. Actuaron en circos, teatros, radios, cabarets,
hasta tener por CMQ Televisión programa propio titulado, El show de
Dick y Biondi. Participaron de artistas invitados en películas cubanas.
El triunfo les acompañó hasta un atardecer del 30 de junio de 1955
cuando anunciaron el rompimiento de tan larga asociación. Dick viajó
a España junto a su esposa bailarina y actriz española Trini Alonso para
ensamblar una compañía de variedades. Biondi continuó el programa
con libretos de Álvaro de Villa pero con nuevo nombre, El show de Pepe
Biondi. Luego, viajó a Buenos Aires en junio de 1960 para continuar
Juntos en 1954. con sus sanas payasadas.

Dominica Verges
C
antante cubana de voz soprano ligera. Nació en la población de Tapaste el 19 de septiembre de
1918. Empezó joven con la Orquesta de Alicia Seoane y luego siguió en la Orquesta Imperial,
ambas de La Habana. En 1935 actuó con el Cuarteto de Justa García, grupo formado por Issac
Oviedo de tresista y guitarrista, María Teresa Vera, cantora y guitarrista, y Justa, cantante y directora.
Con el Cuarteto permaneció varios años, cerca de cinco o seis. Por esa época interpretaron en progra-
mas de Radio Salas, Radio Casa Lavín, en las salas de los cines Principal del Cerro y Cuatro Caminos.
Luego entró en su mejor era como cantante de danzonetes con las Orquestas Siglo XX y la Almendra
de Abelardito Valdés. En los años cincuenta con la Orquesta Almendra y el Trío de Luisito Plá, radian-
do para Radio Progreso interpretó los sones montunos, Semillita de marañón, de Enrique Aguin Orú
y El alacrán, por Parmenio Salazar. Con la misma agrupación interpretó también la criolla creada por
Gonzalo Roig titulada, Quiéreme mucho. Números por suerte rescatados y grabados en la tecnología
actual de discos compactos. Durante los años ochenta cantó en Cuba de solista con la Charanga Típica
Cubana. Falleció el 12 de enero del año 2002 en La Habana. Es bien reconocida dentro de la farándula
cubana.

Dorothy Dandrige
C
antante y actriz estadounidense que nació en Cleveland, Ohio, el 9 de noviembre de 1922.
Empezó de niña cantando junto a su hermana Vivian bajo el nombre de The wonder children
en revistas de variedades presentadas en ciudades del Sur de Estados Unidos. Conforme cre-
cieron y desarrollaron artísticamente pasaron a Nueva York para actuar adolescentes como The Dan-
drige sisters, teniendo de escenarios lugares de prestigio entre la comunidad negra como el famoso
Cotton Club de Harlem. Se trasladó a Hollywood en busca de mejores horizontes, encontrando limi-
tada cabida en la industria cinematográfica y más amplia en la radiofónica, discográfica y variedades
en vivo. Actuó en películas de poco nombre hasta que fue escogida en 1954 por su gran voz y belleza
física para encarnar a Carmen en la versión cinematográfica del reconocido director Otto Preminger
de la opereta de George Bizet Carmen, filme que llevó por título, Carmen Jones. En ella actuó al lado
de otro emergente Harry Belafonte y fue nominada al Oscar por Mejor Actriz compitiendo con Judy
Garland, Grace Kelly, Audry Hepburn y Jane Wyman, pero perdió ante Grace. Otra de gran éxito es la
versión fílmica actuada junto a Sidney Poitier de la ópera de George Gershwin, Porgy and Bess. Sus
discos y fama incrementaron su popularidad abriendo puertas a escenarios de primera en su tierra y
otros al exterior. Así llegó a La Habana en marzo de 1956 contratada para una temporada en el cabaret
Sans Souci. El espectador cubano quedó impresionado por su gran calidad vocal, belleza, elegancia
natural y más aún al escuchar las versiones originales de Carmen Jones. Marlon Brando, quien le
había besado en la mejilla la noche del Oscar ante el estupor por la discriminación racial existente,
estuvo en uno de sus shows. No regresó más. Dorothy falleció en Hollywood, California, el 8 de
septiembre de 1995 y es mítica del espectáculo estadounidense.
En plena faena artística en el Sans Souci de La Habana.

Dúo
Hermanas
Martí
D
úo femenino de voces cuba-
nas. Ganadoras en el históri-
co programa de CMQ Radio
en 1938, La corte suprema del arte.
Al comienzo las hermanas Berta y
Amelia Martí, que también interpre-
taban la guitarra, se hacían conducir
por el guitarrista y profesor Rafael
Sosa, 1939. Cantoras del tradicional
y viejo abecedario cubano de la can-
ción trovadoresca; de las creaciones
de los compositores históricos, Sin-
do Garay, Sánchez de Fuentes, Co-
rona, Delfín, etc. En enero de 1942
secundadas por el guitarrista Nené
Allué presentaron diario a las ocho y
media de la mañana sus tradicionales
cantares en el espacio de RHC Cade-
na Azul, Canciones de otros tiempos.
Apoyadas por el mismo guitarrista
estuvieron en mayo de 1944 en el
programa azulado, Amanecer crio-
llo. Más la oferta radial de fuerte in-
cidencia fue aquella de 1944 dirigida
por Rodrigo Prats para el grupo azul
y de título, Recuerdos del ayer. En
1954 firmadas por Televisión Nacio-
nal Canal 4 tuvieron segmento pro-
pio de canciones antiguas llamado,
Evocación. Grabaron cantidad de
discos en una sólida carrera de cinco
décadas. Números de su repertorio,
los boleros de Ñico Saquito, Peda-
cito de cielo, No lo ocultes, Muchas
gracias y los tradicionales cantares
cubanos, La bayamesa y Santa Ce-
cilia. Berta falleció en La Habana
el domingo 22 de diciembre del año
2002.

Eduardo Egea
A
ctor galán de portentosa voz. Empezó y transitó por corto tiempo en Radiodifusión O’Shea. Allí, Pilar
Bermúdez fue su director. Después pasó al Circuito CMQ, donde siempre actuó como actor Crusellas.
De muy joven fue figura en entidades teatrales de prestigio, entre ellas, el Grupo ADAD y Patronato
de Teatro. Con ellos hizo de Hamlet en obra del mismo nombre de William Shakespeare y puesta en el Teatro
Auditórium. Allí había efectuado su debut con la fuerte pieza, La máscara y el rostro. Por veinte años consecu-
tivos se mantuvo en el aire los capítulos de aventuras de Leonardo Moncada, el Titán de la llanura, teniendo en
Eduardo al héroe campesino. Esta radio serie de la “Q” fue la más extensa de ese género jamás radiada. Trabajó
de pareja de María Valero. Su dramatismo resultó estelar en la novela radial de 1953, Ellos dos y alguien más.
En 1954 estuvo al lado de Minín Bujones en la producción novelada de César Leante titulada, Marissa. Gozó
del privilegio de liderizar la parte masculina en la última radio novela de Félix B. Caignet en 1958, La madre
de todos. En esta oportunidad actuó con Yolanda Fabián, Carmelina Banderas y Ricardo Dantés. De la firma co-
mercial Crusellas fue artista por 19 años continuos. Eduardo el gran galán de CMQ recibió estímulos y premios
a lo largo de su trayectoria. Falleció en La Habana en 1964. De primer actor desempeñaba al momento de partir
papel principal en la comedia de Tennessee Williams, dirigida por Roberto Garriga para la televisión cubana, El
dulce pájaro de la juventud. Había nacido en La Habana en 1920, el día 13 de noviembre.

Eduardo Sánchez
De Fuentes
E
ste notable compositor musical y doctor cubano es quizás el más representativo músico en el primer cuarto del
Siglo XX. Varias de sus obras son antológicas y de validez actual. Aunque algunos autores critican con cierta
severidad su empeño por llevar a partituras la música india americana, aquella de los pobladores originales de la
Isla sin tener bases precisas por falta de herencia cultural, no menos cierto es que su ópera Yumurí sobre ésta temática
es un ejemplo de perfección melódica. La obra fue creada en 1898 cuando contaba con 24 años, sin embargo, a los 16
años había escrito la más representativa habanera o danza habanera de todos los tiempos y titulada, Tú. Eduardo nació
en La Habana el 3 de abril de 1874 e hijo de artistas, de un autor dramático y una pianista cantante. Su formación musi-
cal estuvo en manos de Ignacio Cervantes y Carlos Anckermann para después coronar sus estudios en el Conservatorio
Hubert de Blanck de La Habana y eso explica su profundidad desde niño. Fue representante de Cuba en congresos mu-
sicales celebrados en varios países y en ciudades como México, Nueva York , Roma y en España, Barcelona. También
presidente ejecutivo de la Sociedad de Autores Cubanos y de la Academia de Artes y Letras. Escribió textos sobre mú-
sica, entre ellos, La contradanza y la habanera, Viejos ritmos cubanos, y su visión de La música aborigen de América y
folclorismo. Entre otras obras musicales están de 1901 la ópera en dos actos El náufrago; la ópera de 1910, La dolorosa,
que fue estrenada con resonante éxito en el Teatro Balbo de Turín, Italia, según la prensa italiana de 1911; la ópera Do-
reya, regresando a los temas autóctonos, 1918. Luego El caminante, una partitura escénica en un acto que es un poema
lírico, 1921. Otras: la canción Linda cubana, la habanera Mírame así, Dioné como ballet y el oratorio, Navidad. Falleció
disfrutando reconocimientos en especial por su universal, Tú. Sucedió su deceso en La Habana el 7 de septiembre de
1944. Excepcional su vida artística e indudable su puesto en la historia.
Especulamos, junto a su nieta, en un paseo habanero.

Eddy Martin
N
ativo de Ciego del Ávila el 14 de julio de 1929. Su
nombre, Antonio Eddy Martin Sánchez. De los últi-
mos locutores, narradores y comentarista deportivos
en aquellos años. Debutó por radio en 1944 comentando en el
noticiero deportivo de CMJH. Redactó en la sección deporti-
va del periódico Avance desde 1955 hasta 1959. En 1957 ac-
tuó para Radio Reloj de Cuba CNC y otras emisoras radiales
del interior. Junto a Juanito Ealo comentó por Radio Musical
de La Habana la temporada de 1958 de Las Grandes Ligas.
Como narrador, cronista y disertador deportivo continuó en
Cuba trabajando para la prensa, radio y televisión. Recibió
distinciones y premios por su labor. Falleció en La Habana el
15 de agosto del año 2006 después de tres meses de convale-
cencia a causa de un accidente automovilístico ocurrido en el
sector habanero de El Vedado. Tenía 77 años.
El Cholo
Palacios
C
antante de tangos y valses suramericanos. Nació al
Norte del Perú, en Piura. Conocido artísticamente
como “El cholo”, sinónimo de indio serrano o indio de
las sierras peruanas. Su nombre verdadero, Alfonso Palacios.
No confundirlo con Armando Palacios, cantante cubano en la
misma época. Estuvo en La Habana trabajando por buen tiem-
po desde finales de los años cuarenta a inicios de los cincuen-
ta y con presencia en Radio Progreso. Hizo otras plantas de
radio y cabarets. Bien recordada su versión del vals peruano,
El plebeyo. Actualmente vive en Puerto La Cruz, Venezuela.
Es el edecán del club gardeliano de la ciudad. En la avenida
principal de la población venezolana existe una placa al méri-
to por su labor cultural (Caracas, octubre 2002).

El Indio
Araucano
C
hileno de nacimiento con fecha del 13 de marzo de 1926.
Osvaldo Gómez es su nombre registrado en la población
araucana de Angol. Después de presentaciones por el
Continente americano y España, debutó en La Habana en julio
de 1956 usando vestimentas e indumentarias indias, propias de
su raza araucana. Con potente voz de tenor y agradable timbre
pronto alcanzó popularidad actuando en televisión, teatros, re-
vistas de variedades y cabarets. Entre sus canciones que el públi-
co prefirió están: Soy marinero, un vals de Jackie Koham y Lo-
renzo D’Acosta; los boleros, Regalo de amor, Esperanza mía, y
su emblemático, Te odio y te quiero, de Reynaldo Yiso y Enrique
Alessio. Estuvo por Caracas entre 1958 y 1959, inclusive fue
propietario de un centro nocturno localizado en La Florida. En
Cuba se enamoró, casó y formó hogar. Para 1963 vivía con su
esposa y dos hijos en La Habana, trasladándose a la ciudad de
Miami en 1967 no sin antes pasar serias dificultades de orden
migratorio.
El Reloj Musical
P
rograma habanero de mú-
sica combinado con ofer-
tas del tiempo presentado
por CMQ Radio a finales de 1948
a partir de las siete y diez minutos
de todas las mañanas. El espacio,
conducido por los animadores y
locutores Enrique “El americano”
Rodríguez, a la izquierda en la fo-
tografía y a la derecha, José Anto-
nio Cepero Brito, continuó con el
mismo éxito en el siguiente año
de 1949 desde la nueva planta de
CMQ, localizada de la Calle 23
en El Vedado habanero. Enrique
además de periodista actuó como
productor. Ambos murieron en
Cuba en épocas diferentes.

Eleonor
House
D
e moda el swing cuando
Eleonor llegó a La Habana
en abril de 1941. Nortea
mericana de Estados Unidos, ru-
bia, guapa, con buena voz y estilo,
acaparó los programas calientes de
ritmos estadounidenses. Así la tu-
vieron en mayo de 1941 por RHC
Cadena Azul en el cotizado espacio,
Trinidad y Hermano. “La mucha-
cha del swing” acompañada de su
mamá hizo de las suyas incluyendo
presentaciones con las Embajadas
artísticas de Amado Trinidad por
el interior del país. Actuó también
en el programa radial, Eslabones de
oro. De su repertorio de 1941 son
los siguientes temas: Star dust (Pol-
vo de estrellas), I hear a rhapsody
(Escucho una canción), Boa noite
(Buenas noches) y Amapola. Los
temas de 1942: Minnie from Tri-
nidad, de la película Las follies de
Ziegfeld ; I, yi, yi, yi, yi, de la cinta
Aquella noche en Río, Dark eyes
(Ojos negros) y Pennsylvania 6-5-
0-0-0, interpretada originalmente
por la banda de Glenn Miller. Su
estadía artística se prolongó hasta
octubre de 1942 cuando contrata-
da por una banda norteamericana
salió para interpretar en su patria.
Regresó de artista CMQ en 1944
figurando durante agosto en pro-
gramas diseñados para ella. En
1945 actuó para los soldados
aliados acantonados en las islas
caribeñas. En esta ocasión tra-
bajó junto al guitarrista y autor
de música guajira, Eduardo Sa-
borit. Nació en Brooklyn, Nueva
York, el 22 de abril de 1926. Había
hecho su debut cubano cuando niña
en 1935 en el Teatro Nacional.

Elodia
Ríovega
L
ocutora, animadora y actriz dramática cu- televisión en agosto de 1951 compartiendo con
bana. Nombre real, Elodia Ríoseco. Des- Carlos Badías, Bertina Acevedo, Carlos García
de pequeña empezó actuando en Teatro y Calderón, Emilio del Mármol, Enrique Navarrete
Radio. Ensayó con cierto éxito como cantante de y encarnando a la heroína de la leyenda Tina Mo-
música campesina. Artista de Amado Trinidad en rejón dentro del programa de CMQ TV, Humo del
RHC Cadena Azul “la única cadena radiofónica”, recuerdo. En 1952 fue Lolita en el continuo de Los
a como era y se hacía anunciar. En 1947 con fa- jinetes de la muerte, capítulos de la serie Los tres
vorables críticas caracterizó a Lucy en la novela Villalobos. Participó como Dolores alternando con
radiada, Sombras del recuerdo. Pasó a CMQ per- Aurora Pita, Alejandro Lugo y Armando “Cholito”
maneciendo parte de los años cuarenta y década Fernández Soler en la telenovela de Delia Fiallos,
siguiente. Ya próxima a casarse en la Iglesia del Méjico indómito, presentada por la televisión es-
Ángel en La Habana tuvo que ser bautizada, no lo tatal en junio de 1963. Residenciada en Estados
había hecho antes, aunque nació cristiana. Suce- Unidos continuó su carrera desde la ciudad de Mia
dió en noviembre de 1950. Fueron sus padrinos, mi. Por allí laboraba a finales del Siglo XX, luego
José Antonio Ínsua y Felisa Amelivia. Debutó por falleció el 5 de septiembre del año 2004.

Elvira
Cervera
A
ctriz cubana de Teatro,
Radio, Televisión y Cine.
Nació Tita Elvira Cerve-
ra Batte en Sagua la Grande el 4
de enero de 1923. Debutó a los
15 años en la emisora El Progreso
Cubano en concurso organizado
por los actores y hermanos Mar-
tínez Casado. En 1939 comenzó
en CMQ Radio participando jun-
to a la actriz Zulema Casal en la
radio novela titulada El hombre
que yo maté, dentro del espacio
de Los precios fijos. Pasó suce-
sivamente por Cadena Roja y en
RHC Cadena Azul representó en
Manuel García, rey de los cam-
pos de Cuba. Luego desempeños
tuvo de narradora en la Radio
Mil Diez, época en que contrajo
matrimonio con el actor Enrique
Alzugaray. De 1950 a 1960 labo-
ró para Radio Progreso alternan-
do con Guillermo de Cun y Raúl
Selis en el espacio Esta es tu vida
y sus radio novelas, María Lola,
La morita y Alina Betancourt. Su
experiencia en teatro comprende
entre otras piezas las siguientes:
Antes del desayuno, de Eugene
O’Neal y Las cosas suceden, de
Bernard Shaw. También actuó en
el teatro lírico ligero con las zar-
zuelas María La O, Lola Cruz y
Cecilia Valdés. Está en la cinta de
Pastor Vega filmada en 1984 y ti-
tulada Habanera y En tres y dos,
de Rolando Díaz, estrenada en
Cuba en 1985. En diciembre del
2004 vivía un tanto retirada en La
Habana. Fue distinguida en el año
2007 por motivos del Aniversario
85 de la Radio Cubana. Fotógrafo: Virei, La Habana.

Emma
Kramer
Junto a Isidro Cámara, cantando a dúo en teatros y

programas de CMQ Televisión como el Show del
mediodía.
C
ancionera, locutora, actriz y animadora mexicana. Surgió muy joven por CMQ en La corte suprema
del arte en 1940. Fue llamada “La Princesita de la canción” por la revista Guión en octubre de 1942.
Entretenía entonces por Radio Progreso y en CMCW “La Predilecta”, localizada en Malecón y Galia-
no, La Habana. Debutó en el cine cubano con la película de 1950 dirigida por Jaime Saint Andrews, Ídolo de
multitudes. Para 1951 dirigió un programa radial popular de preguntas y respuestas, y por la recién inaugurada
estación de televisión Unión Radio Televisión Canal 4 el espacio, A casarse tocan. En este programa todos
los miércoles a las 8:00 PM festejaban una boda con los agasajos que cualquier pareja deseaba, poniendo al
público a soñar. También condujo por la televisión el titulado, Feria de la pantalla. El programa Codazos la
distinguió, Animadora del año 1953. Al lado del cantante Isidro Cámara consolidó un dueto admirado de la
canción romántica, del amor. Hicieron programas de televisión en CMQ y Radio Progreso como el titulado
Canciones con Emma e Isidro, que fue producido por Rodrigo Portuondo para un espacio mañanero en el
mes de diciembre de 1954. Grabaron discos. Viajaron a Puerto Rico y México. Trabajaron por el interior de
la Isla. Interpretaron en los shows de los mejores centros nocturnos del país cubano. En paralelo actuó con el
Canal 4 para luego continuar en CMQ, donde recibió Codazo de oro como Animadora del Año 1954 por su
desempeño en el programa televisado por ella animado, El álbum Phillips.

Enrique en la parodia, Don Juan Rebollo.
Enrique Arredondo
E
ntre los pioneros del Teatro cómico cubano moderno. Escritor de libretos y obras del sainete vernáculo. Na-
ció como Francisco Enrique Arredondo y de la Mata el 2 de abril de 1906. Octubre de 1925 fue el mes de su
debut profesional en el cine Príncipe de la 2 y 35, El Vedado, La Habana, y con la obra de Arquímedes Pous
titulada, La viuda loca. Sus caracterizaciones de “negrito”, legendarias por el interior y en los campos de Cuba.
Figuró como dueño de compañías, solo o asociado. Por años allegado a José Sanabria, en compañía que llevó sus
apellidos recorrió la Isla y viajó al exterior. También fue dueño de la compañía, Piñero-Arredondo. Junto a Agustín
Rodríguez, Mario Martínez Casado, Rafael de Arango, Ramón Espígul, Bolito Gutiérrez, Garrido y Piñero, Leopol
do Fernández, Carlos Pous y el mismo Sanabria, formaron el grupo de empresarios teatrales de la era moderna que
Cuba disfrutó. De los fundadores el primero de noviembre de 1933 de la Asociación de Artistas Teatrales de Cuba.
En ese año fue el primer Chicharito de la célebre pareja cómica, Chicharito y Sopeira. El 20 de junio de 1940 par-
ticipó alternando con Rita Montaner, Agustín Lara y Carmita Ortíz en la revista del Teatro Nacional titulada, Mu-
jeres de La Habana. Entre 1943 y 1944 por un año viajó con su compañía a México. Actuó en Mérida (Yucatán),
Villa Hermosa (Tabasco), Veracruz, Oaxaca, Chiapas y en el Teatro Follies de la capital azteca. En la gira mexicana
contrajo nupcias con la actriz Fabiola del Mar y en México nació su hijo del mismo nombre, que siguió sus pasos.
Este maestro de “negritos” del teatro cubano murió en La Habana el 15 de noviembre de 1988.

Enrique
Montaña
A
ctor cubano nacido en Asturias, España, el 9 de septiembre de 1930. De aficionado al teatro comenzó
en 1945 bajo dirección del profesor de arte dramático Pedro Boquet de Requenses en la obra titulada
La Siba, debutando ese mismo año por CMQ Radio. Después trabajó dirigido por Tony López en
la COCO. Para 1953 protagonizó por el Canal 2 Telemundo, en el programa, Spirit. Al dividirse el 2 pasó
con Ramiro Gómez Kemp al Canal 4 Televisión Nacional representando en Grandes novelas, Fronteras de
miedo y Pasiones humanas. Hizo singulares caracterizaciones de bobos o tontos. Animado por la industria
cinematográfica aceptó ofertas y actuó junto a Rita Montaner en La única, cinta dirigida por Ramón Peón
en 1952. Luego, al lado de Minín Bujones, Jorge Félix y Rolando Barral, trabajó en la película dirigida por
Mario Barral en 1958 titulada, Con el deseo en los dedos. También participó en las producciones cubanas
mexicanas, La mina, La rosa blanca y Sindicato del crimen. Para 1960 como actor del Circuito CMQ operaba
en La Habana. Bernardo, que es su nombre real, pasó a vivir y trabajar en Puerto Rico. Primero estuvo casado
con María Teresa Ravella y tuvo dos hijos, después contrajo matrimonio en Puerto Rico con la puertorriqueña
Carlota Alfaro. Murió en San Juan de cáncer en la garganta el 19 de diciembre de 1976.

Ernesto Lecuona
E
s el compositor musical cubano de más aceptación en aquellos días y hasta el presente. Pianista de refinado gusto
y oído. Vinieron las primeras lecciones de piano de su hermana Ernestina y cuando niño realizó los primeros
trabajos en el cine silente como pianista del Teatro Fedora de La Habana. Luego asistió de alumno a los conser-
vatorios de música Peyrellade, Hubert de Blanck, y con Joaquín Nin recibió clases particulares. A los trece años com-
puso su primera pieza musical el two step, Cuba y América, 1908. Autor de varios cientos de obras que abarcan todos
los géneros del diccionario musical cubano. Es el creador de Siempre en mi corazón, Siboney, Damisela encantadora y
Danza negra, para mostrar algunas de sus teclas. También de las afamadas zarzuelas cubanas María La O, Rosa la chi-
na, Lola Cruz y El cafetal, entre otras. Por fortuna hay varios libros dedicados al genio, unos apegados a la obra estricta
y otros hasta novelados. Sin egoísmo estrenó en octubre de 1942 en el Teatro Nacional obras de otros compositores, por
ejemplo la canción bolero de Álvaro Suárez titulada Te esperaré, de Panchito Carbó la canción Ya estoy convencido, de
Ernestina Lecuona la habanera Un beso que no me darás y su propia canción letrada por Álvaro Suárez, Claveles. Con
arte propio o compañías que a lo largo de la vida formó llenó auditóriums en Nueva York y Buenos Aires, sus ciudades
amadas. Similar hizo en Washington, Madrid, París, México D.F., Caracas, Bogotá y tantas más. Gestor y maestro de
grandes divas del canto lírico cubano. Influyó en la exquisitez pianística de “Bola de Nieve”. Existen discos grabados
con la elegancia de su piano u orquestas por él conducidas. Fue fundador y orquestador de la histórica agrupación de
música popular, Lecuona Cuban Boys, 1931. Ella recorrió por Europa, el Medio Oriente, América y apareció en pelí-
culas. Se acopló a la modernidad con espacios en la televisión. Actuó en el Canal 4 Televisión Nacional en el musical
titulado, Noche tropical. También en el semanal del Canal 2, Viernes de gala. En vida recibió reconocimientos y pre-
mios. Ernesto Sixto Lecuona Casado nació en Guanabacoa el 6 de agosto de 1895 y murió en Santa Cruz de Tenerife,
Islas Canarias, España, el 29 de noviembre de 1963. Allí había nacido y muerto su padre el periodista Ernesto Lecuona
Ramos. Complaciendo su última voluntad fue enterrado en el cementerio Westchester de Nueva York.

Fotógrafo: Armand. La Habana.
El gran maestro y sus blancas y negras.

Ernestina
Lecuona
H
ermana mayor del pianista

y maestro de la lírica cuba-
na señor Ernesto Lecuona.
Estudió solfeo, teoría de la música
y piano en el Centro Asturiano de
La Habana y luego con la profesora
francesa, Lucía Calderón. Ernestina
Lecuona Casado, que es su nombre
completo, fue la primera profeso-
ra pianista de Ernesto y en alguna
manera guía en sus inicios. Viajó
intensamente junto a su hermano y
su Compañía Lírica por Argentina,
Chile, México y Estados Unidos. En
1948 estuvo acompañada por su her-
mano en concierto de música cubana
tocando ambos a cuatro manos en el
Carnegie Hall de Nueva York. Como
compositora dejó trascendencia. En-
tre sus primeras creaciones está la
habanera, Luisa. Es la autora de la
famosa criolla actualmente versiona-
da, ¿Me odias? Sus canciones, ¿Me
podrás olvidar?, Soñé que tu me
amabas, Eres cual estrella y Cierra,
cierra los ojos, fueron interpretadas
por grandes cantantes líricas cubanas
como Sarita Escarpenter, Graciela
Remírez, Iris Burguet, Esperanza
Chediak y entre los extranjeros, Pe-
dro Vargas, Tito Guízar y Juan Arvi-
zu. Su bolero, Anhelo besarte, es clá-
sico del género dentro del compendio
total cubano. Bien joven contrajo
matrimonio con el doctor holandés
Juan Bautista Brouwer y dejó heren-
cia musical entre sus descendientes.
Ernestina nació en Matanzas el 16 de
enero de 1882 y falleció en La Ha-
bana el 3 de septiembre de 1951. Es Dedicada en 1934 a sus hijos, Juliette y Billy, a como reza.
grande en el diccionario de la música
cubana.

Enriqueta
Almanza
C
onnotada pianista, compositora y profesora de piano, naci-
da en La Habana el 15 de julio de 1934. De adolescente, a
los 14 años, debutó de pianista acompañante en RHC Ca-
dena Azul. También actuó en la emisora Mil Diez. Tuvo su estadía
por Radio Progreso de acompañante y concertista. Integró varios
grupos musicales, entre ellos, el Conjunto de las Hermanas Már-
quez. Se distinguió haciendo música para teatro, ballet y música
infantil, más otros géneros populares. Residió entre 1954 y 1957
estudiando en Europa. Trabajó de pianista entretenedora en Espa-
ña, Italia y otros países. Junto a su hermana Georgina estableció
fructífera academia de canto y piano en La Habana. Fue pianista
acompañante y directora musical de muchos cantantes reseñados
en estos libros. Siguió su carrera desde Cuba, visitando e interpre-
tando en países europeos. Descansó en La Habana el sábado 11 de
agosto de 1996. Enriqueta y Georgina posiblemente reunieron la
más amplia e importante colección de fotografías de compañeros
artistas.
Ernesto
Fraga
A
ctor, locutor, escritor y animador cubano de programas ra-
diales en los años cuarenta. Empezó el año de 1942 como
locutor en la COCO. En febrero de 1943 fungió de pre-
sentador y redactor en el espacio de Radio Lavín titulado Cantos
y leyendas, actuado por los cantantes tanguistas Carlos D’Amant,
Miguel Ángel Penabad y los guitarristas Landa y Tabanes, para
seguir en Radio Mil Diez cuando la emisora de Papa Lavín fue
adquirida por esta última y cambió de nombre. En mayo de 1944
contrajo matrimonio con la cantante y actriz, Anoland Díaz. Na-
rrador y locutor del Circuito CMQ en los años cincuenta. También
trabajó para Radio Progreso. Partió al exterior en la década del
siguiente.

Estelita
Santaló
B
ella cantante lírica cubana de la última ge-
neración que tratamos. Soprano. Nació en
La Habana el 8 de abril de 1932. Después
de realizar estudios y entrenar su voz con la pro-
fesora Emma Otero comenzó a interpretar con la
Sociedad Infantil de Bellas Artes. Luego de joven
desempeños tuvo con el coro de Ópera Pro Arte Mu-
sical dirigido y entrenado por Paul Csonka, 1950.
Debutó de solista por el Canal 2 respaldada por el
Coro Madrigalista del profesor Manuel Ochoa en
el programa musical, Noche de sábado, 1953. Su
repertorio pasó por los otros canales habaneros, 4,6
y 11, en variados espacios musicales inclusive po-
pulares como El bar melódico de Osvaldo Farrés.
Hacia 1954 empezaron las tournée artísticas por es-
cenarios y teatros de otros países y ciudades, entre
ellas Caracas en el Teatro Nacional, Puerto Rico,
Fotógrafo: Dumé, La Habana.
Haití y España. En su repertorio incluyó romanzas
de zarzuelas y tonadas para voces líricas como María La show fue presentado como representativo de la música y
O, Júrame, Muñequita linda, además de arias operísticas. el baile del Siglo diecinueve en Cuba. Estuvo en la famo-
Para diciembre de 1955 compartió las cámaras del Canal sa pista hasta el 21 de junio del mismo año. Durante su
2 con Esther Borja en el programa preparado y dirigido carrera cantó en las famosas zarzuelas del país y de Espa-
por Juan Millares titulado, Mi Cuba. Ambas voces fueron ña, entre ellas, Cecilia Valdés, y con Antonio Palacios y
elogiadas por la prensa escrita en compensación del reper- Guillermo Palomar en Luisa Fernanda. Hizo igual parte
torio cubano interpretado. El 21 de abril de 1956 debutó en en las temporadas de ópera. Viajó a los Estados Unidos
el cabaret Tropicana con dos espectáculos para cada noche apareciendo en el Carnegie Hall y Town Hall de Nueva
preparados por el famoso coreógrafo Rodney y titulados, York. Estrella en Venezuela por el Canal 2 Radio Caracas
Evocación y Seis linda cubanas. En ellos compartió el Televisión, 1960. Ha recibido premios, placas, trofeos y
estrellato con Ana Gloria y Rolando, Cuarteto D’Aida, condecoraciones por su gran labor artística representativa
Cuarteto Faxas, Xiomara Alfaro, Manolo Álvarez Mera, de las artes cubanas. Habita en la ciudad de Miami y en
Trío de las Hermanas Lago, Celina y Reutilio, Ramón Ve- ocasiones especiales comparte escenarios para recibir me-
loz, y los bailarines Leonela González y Henry Boyer. El recidos reconocimientos (Enero 15, 2010).

Esther
Valdés
C
antante lírica cubana con tesitura de soprano. Nativa de
La Habana, ciudad en que vio por primera la luz el 15 de
septiembre de 1927. Estudió con la cantante y profesora
rusa establecida en La Habana, Mariana de Gonitch. Fue su pri-
mera alumna. Debutó en La corte suprema del arte de CMQ en
1941. Actuó por largo tiempo con la Banda Municipal de La Ha-
bana y bajo dirección de Gonzalo Roig. Célebre en las propuestas
de la zarzuela cubana de Roig, María Belén Chacón. Encarnó al
personaje principal de la famosa zarzuela del mismo Roig en el
Teatro de la Ópera de Leipzig titulada, Cecilia Valdés. Fue tam-
bién cantante de Ernesto Lecuona en propuestas de las zarzuelas
El cafetal y El batey. Trabajó en radios, teatros, televisión y ca-
barets. Una zarzuela que la tipifica es Los gavilanes. A finales de
los años setenta actuó con el grupo del Teatro Lírico Nacional de
Cuba. Se mudó a los Estados Unidos. Estuvo en el Teatro Bellas
Artes de Miami con La marcha de la amistad de la zarzuela, Los
gavilanes.
Fotógrafo: Dumé, La Habana.
Eugenio
Tuero
C
antante cubano de música porteña. Presente cuan-
do el recibimiento en La Habana de Libertad La-
marque en 1946. Artista de la Cadena Roja y la Mil
Diez. Interpretó para Radio Progreso y Unión Radio en los
años cincuenta. Junto a Lorenzo Pego, de maestro director
musical, Víctor Montero y Jesús Carlos Vázquez, ambos
cantantes de tangos, interpretó en programas del género
por Unión Radio Televisión, 1952. Continuó su carrera en
Cuba y falleció de cáncer en la década del setenta.

Facundo Rivero
P
ianista y compositor habanero nacido en 1910. Famoso en la América nuestra. En México actuó por
buen tiempo. Comenzó en los años treinta como integrante de orquestas, entre ellas, la de Belisario
López y su Charanga. Como artista de la Mil Diez entretuvo durante los últimos meses de 1943 entre
5:45 y 6:00 de la tarde en el programa diario titulado, Íntimo. Pianista acompañante de celebridades de la
voz en la Marquesina del Hotel Saratoga, frente al Capitolio habanero y durante la segunda parte de los años
cuarenta. Allí acompañó a Márgara Sol, Lina Salomé, Mary Cintra y Raúl del Castillo, entre otros. En esa
misma época formó el cuarteto vocal y de baile de su nombre que fue distinguido por la ACRYT de 1952,
Mejor Cuarteto Vocal de la Televisión y Representativo de la Música Cubana en el Exterior. Por cierto con
este grupo vocal demarcó un antes y después por las características de cambios en tiempo y ritmos en los
empastes vocales. Pionero del estilo musical llamado feeling o filin. Se le atribuye el descubrimiento de
luminarias de la canción como Olga Guillot, Márgara Sol, Caridad Cuervo, La Lupe y Celeste Mendoza.
Compuso y escribió las siguientes canciones y boleros: Mi fracaso, Quisiera saber y La canción de mi
alma, creó las congas, Rareza, Eso es de ahí, y los afros, Negro mandinga y Obalatá. Con el suceso del cha
cha chá registró uno de los más conocidos y lleno de cadencias titulado, Óyeme mamá. Emigró a Estados
Unidos. Continuó con el mismo suceso y reconocimiento. Falleció en Nueva York.
Al lado de Myrta Silva orándole a los santos cubanos.

Fedora Capdevila
A
ctriz dramática de Radio, Teatro, Televisión y Cine. Natural de Placetas, Provincia de las Villas, Cuba. Desde
1942 estuvo en el Cuadro de Comedias de RHC Cadena Azul de Prado #53. Compañera en esa planta y año de
María Valero, Marta Martínez Casado, Carmen Melero, Arcracia González y Fanny Kaufmann “Vitola, la que
se defiende sola”. Fue artista de la Compañía Sabatés. En julio de 1944 debutó en teatro junto a Otto Sirgo, Mercedes
Díaz y Ernesto Galindo en el Principal de la Comedia y de la mano de Mario Barral en su obra titulada, Aquí es el
diablo quién habla. Su parte encarnando a Emmy, según la crítica, resultó excepcional a pesar de la inexperiencia. En
1949 probó trabajar en México capital y lo hizo con reconocimientos. Estuvo más de un año allí. Participó con Dolo-
res del Río y Manolo Fábregas en la primera versión mexicana radiada por la XEX de El derecho de nacer, superando
en el horario estelar nocturno a su competidora la famosa XEW, 1950. Seleccionada por la ACRI, Mejor Actriz del
Año 1950 y proclamada Hija Distinguida de Caibarién. Entre sus trabajos en cine figura la comedia mexicana de 1955
dirigida por Gilberto Martínez Solares titulada Club de señoritas y actuada junto a Ninón Sevilla, Joaquín Pardavé,
“Vitola” y “Borolas”. Con crédito estelar está al lado del actor mexicano Ramón Gay, los cubanos Ninón Sevilla, Olga
Guillot y Luis López Puente en Yambaó, película de 1956 comandada por Alfredo B. Crevenna. Esta cinta clásica
filmada en Cuba se obtiene en video tiendas. Murió en los Estados Unidos, donde había emigrado.

Felisa Amelivia
A
lumna del gran maestro español Antonio Vílchez, hermano de Ernesto Vílchez. De larga carrera
teatral en los años veinte por América del Sur en particular, Argentina. Pionera del radio teatro
cubano junto a Celia Adams en los años treinta. El primero de diciembre de 1941 salió al aire el
primer capítulo de Tamakún, el vengador errante, obra escrita por Juan González Gaspar que sirvió para
su consolidación. Primera Actriz por RHC Cadena Azul durante el año de 1945 sobresaliendo en La novela
Mejoral, difundida diariamente a las seis de la tarde. Anteriormente dirigida por el Primer Actor Mario
Martínez Casado y creaciones o adaptaciones de Caridad Bravo Adams desempeñó posición de estrella en
La novela del aire, presentada diario por la misma emisora azul a las ocho y media de la noche. En 1947
estaba clasificada como Actriz Clase A con el salario más alto del Cuadro de Comedia o Cuadro Dramático
de RHC Cadena Azul devengando 4 pesos por los primeros 15 minutos o fracción y 4 pesos más por los
siguientes 15 o menos. Sus compañeras del Cuadro Sabatés de RHC, Celia Adams, Fedora Capdevila, Pilar
Bermúdez, Mercedes Díaz, Norma Suárez, Aracely Torres y Consuelito Vidal, percibían menos remune-
ración monetaria. Su presencia y sólida formación teatral fueron suficientes para tal distinción. Para 1959
trabajaba de actriz genérica en el Cuadro de CMQ y vivía en La Habana.

Francisco Pazos
C
omediante cubano de Radio y Televisión. Actor galán y escritor guionista para RHC Cadena Azul en
1941. Protagonista personificando a “Chacho” en la radio novela de la azul de 1942, Raúl Caballero.
Presente en el año 1944 cuando la inauguración del edificio remodelado de la emisora azulada que
Amado Trinidad llamó El Palacio de la Radio. Participaciones importantes tuvo en las radio series de la azulada
Tamakún, el vengador errante, Amigos inolvidables y La novela del aire. Redactor desde 1944 de la sección
radial de la revista, El país gráfico. Escritor para Sabatés del programa azulado, El repórter atómico. Participó
de actor junto a Santiago García Ortega, Normita Suárez, Alfonso Beltrán y Felisa Amelivia en la novela de
1949 transmitida por RHC Cadena Azul de título, Tu vida y la mía. Artista del Circuito CMQ y CNC-Reloj de
Cuba en los años cincuenta. Dirigió en esta última la radio novela del Arroz Jon-Chi, actuada por Doris García,
Salvador Levy y la participación especial de Hortensia Gelabert titulada Ángel de maldad, obra escrita por Ely
Méndez García y emitida diario en agosto de 1957 a las 1:30 PM. Redactor del programa humorístico actuado
por Lilia Lazo, Ramón Veloz y Pepa Berrio titulado, La familia Pilón. Rolando Leiva por el Circuito Nacional
Cubano encarnó a Taguary, héroe de la selva amazónica y amigo de la justicia en episodios escritos por Francis-
co y financiados por la Malta Cristal entre 1955 y 1960. Para 1960 se localizaba en su casa habitación, Gertrudis
359, Reparto Sevillano, Víbora, La Habana. Continuó en Cuba y allí falleció.

Felo
Ramírez
N
arrador deportivo y miembro del Salón de la Fama del Base Ball
en Cooperstown, New York, desde el 5 de agosto del año 2001. La
ciudad oriental cubana de Bayamo es testigo de su nacimiento en
los años veinte. Sus primeras experiencias radiales deportivas las vivió allí
en la emisora CMKT. A La Habana llegó en 1945 para difundir por Radio
Salas. En ese año ganó el trofeo ACRI por Narrador Deportivo del Año. En
1946 trabajó combinando Radio Salas y RHC Cadena Azul. Luego fue na-
rrador oficial deportivo de Unión Radio cuando Gaspar Pumarejo funcionó
de director y dueño. En los años cincuenta actuó para La Cadena Azul de
Radio y los canales 2 y 4. Poco tiempo después empezó su asociación al
programa Cabalgata Deportiva Gillette, que duró treinta años. En Cabal-
gata compartió micrófonos con el maestro Buck Canel y transmitió des-
de Estados Unidos treinta Campeonatos Mundiales y Juegos de Estrellas.
Así mismo perifoneó campeonatos mundiales de boxeo, entre ellos, de Ray
“Sugar” Robinson, Rocky Marciano, Kid Gavilán y Cassius Clay o Muha-
mad Alí. Otros logros en su activo son el haber radiado el único juego per-
fecto en una Serie Mundial, que fue lanzado por Don Larsen en 1956; el hit
3,000 conectado por Roberto Clemente en la campaña anterior a su trágica
muerte en 1972 y una Serie Mundial de Pequeñas Ligas en Williamsport,
Pa. Fue electo por la UCTRD, Narrador Deportivo Más Destacado de 1957.
En 1962 empezó a transmitir la pelota profesional de Puerto Rico. Igual en
Nicaragua para Unión Radio de Managua en la liga profesional de 1968 y
1969 compartiendo con el “Fat” García, Sucre Frech y sus paisanos Cuco
Conde y Rafael “El Dinámico” Rubí. En 20 temporadas ha relatado los jue-
gos de los Navegantes del Magallanes en la liga profesional venezolana. Es
el narrador oficial en español de los Marlins de la Florida desde el estreno
de la franquicia en las Grandes Ligas en 1993 y por la emisora WQBA 1140
AM de Miami. Vive junto a su esposa Luisa Montano en Puerto Rico. Ajus-
tó los 87 años en el año 2010.

Está en el Hall de los inmortales del béisbol.

Fernando Fernández
A
rtista de Cine y cantante mexicano. Carac cantante hizo su debut mexicano en la ciudad norteña
terístico crooner. Vino a este mundo en la ciu-
de Monterrey el 7 de abril de 1932. Debutó en La Ha-
dad de Puebla el 9 de noviembre de 1916. De bana por RHC Cadena Azul en 1942 con relativo su-
ceso, aún el cine no lo acompañaba
en la fama. En su repertorio de esta
visita sobresalió el bolero Humani-
dad, de Alberto Domínguez y Dos
amores, guajira de Rodríguez Fi-
ffe. Regresó en septiembre de 1943
para actuar por seis meses en la Mil
Diez. Esta vez con total aceptación
interpretó todas las noches a las
9:30 entre otros los siguientes corri-
dos, de Chucho Monge La feria de
las flores y por Pedro Galindo, Soy
puro mexicano; los boleros, Amar-
gura, de Gonzalo Curiel; Tu y yo,
por Salvador Rangel y Parece men-
tira, creación de René Touzet. Son
clásicos en su matizona voz: Mi pe
cado, por José Goles Radnic-Carlos
Ulloa Díaz; Nosotros, de Pedro Jun-
co Jr.; Cabaretera, de Bobby Capó;
Hipócrita, Callejera, y Un corazón
(aquella de los ring-ring y coqueta
voz femenina contestando el teléfo-
no: holaa, holaa), todos de su paisa-
no compositor Carlos Crespo. Sus
presentaciones cinematográficas en
Las abandonadas 1944; Enamo-
rada, con María Félix y Pedro Ar-
mendáriz 1946; Río Escondido, de
nuevo con María Félix en 1947 y
todas dirigidas por su primo Emilio
“El indio” Fernández cimentaron
objetivos. Otras en años posteriores
revalidaron el sitial de cantor galán
con más giras a la Isla cubana. Con
trajo matrimonio para toda la vida
con la exquisita cancionera mexi-
cana, Lupita Palomera. Falleció en
Postal distribuida por Casa Cabana, Cisneros 171 en Camagüey. México, 1999.

“Crooner” de la canción romántica llamado el “Bing Crosby” de México.

Freddy
Fernández
A
ctor mexicano de extensa filmografía apodado “El pichi”.
Dúctil y multifacético. Comenzó en el cine de niño a los
ocho años en la película de 1943, Cristóbal Colón. El papel
relevante en Ustedes los ricos con Pedro Infante le abrió puertas no
sólo en Cuba sino el resto de nuestra América, 1948. De nuevo con
Infante filmó Pepe “El toro”, 1952. Pero lo que coronó su triunfo cu-
bano fue participar como “Machito” con su caballo “Azabache” en la
película mexicana basada en la famosa radio serie de Armando Couto
filmada en 1954 y titulada, Los tres Villalobos. En 1956 Exclusivas
Diana de Eladio Novo presentó la continuación La venganza de los
Villalobos, compartiendo con Joaquín Cordero en el personaje de Mi-
guelón y Raúl Luzardo de Rodolfo. La heroína, Evangelina Elizondo.
No encontramos haya actuado en Cuba pero hizo viajes promociona-
les presentándose por televisión y radio con el Circuito Unión Radio
en espacios de los relojes Ultramar. Nació en el Distrito Federal el 16
de enero de 1934 y murió allí en 1995.
Gloria
Dedicada a Manuel Estrada Romero, recolector
cubano de fotografías.
Arredondo
C
antante cubana intérprete de melodías románticas. Caracteri-
zada por su voz grave, pastosa y sensual, en estilo calificado
de “suspenso” por las pausas conferidas entre las frases y en
cuadratura tal que le permitía hacer rubateo dentro del tiempo preciso.
Se inició en la vida teatral al lado de su tío, el “negrito” empresario del
teatro vernáculo cubano Enrique Arredondo. En su compañía empezó
de cantante para luego asesorada por el pianista y compositor Osvaldo
Estivil pasar al estrellato en la vida nocturna y medios discográficos.
En realidad su éxito cubano empezó a partir de 1960 con las siguientes
grabaciones que la identifican: Cuando estás a mi lado, Flores negras,
La enramada y Luces, copas y besos. En Cuba fue artista de los discos
Columbia. Hizo apariciones acompañada por el maestro Estivil al piano
los días jueves de 1961 por el Canal 12 a las 6:45 PM. Cantó por años
en los musicales de Radio Progreso. Gloria, natural de Calabazar, sec-
tor del Municipio de Santiago de la Vega, emigró a la ciudad de Miami
en 1968 y continuó allí su carrera. En junio del año 2008 vivía en la
ciudad floridiana referida y continuaba cantando. Fotógrafo: Narcy, La Habana.

Gaspar
De Santelices
A
ctor cubano activo en todos los medios del espectáculo y por varias décadas. Egresado en la primera generación
de la Academia de Artes Dramáticas de La Habana en 1939-1940. Considerado en varios escritos como el mejor
actor cubano. Su primera participación cinematográfica fue en el cortometraje de carácter religioso filmado en
1940 por Aurelio Lagunas Gómez titulado, Ecce homo. Continuó sus quehaceres cinematográficos con la cinta dirigi-
da por Jean Angelo en 1943, La que se murió de amor. Tiene participación especial en la película hecha por Manolo
Alonso en 1950, Siete muertes a plazo fijo, por cierto a la venta en negocios especializados y por Internet. Con relación
a la obra Tensión dirigida por Ricardo Florit y producida por Jorge Vaillant para CMQ Televisión la revista Pantalla
Televisora escribió lo siguiente: “Gaspar de Santelices abordó el papel de un loco con exactitud, que nos recordó por
lo depurado de la caracterización a los actores del cine francés. Par él y Bertica Camejo, cuyo rol de niña no tuvo una
mácula interpretativa, Pantalla Televisora envía felicitaciones en sincero homenaje de felicitación”. Además Tensión fue
la primera obra dramática televisada que se ofreció en Cuba y en mayo de 1950. El 15 de agosto de 1956 actuó junto a
Rita Montaner, Adrián Cúneo y Paúl Díaz en la adaptación de Alan Melville del vaudeville francés Mi querido Charles,
con tanto éxito que la Sala Hubert de Blanck mantuvo la pieza en escena por varias semanas. Siguió su trabajo en Cuba.
Participó en la película de Tomás Gutiérrez Alea de 1966, Muerte de un burócrata.

Germán de gafas y en traje oscuro. Su rostro y voz, los primero
en verse y oír cuando CMQ Televisión inauguró el 18 de
diciembre de 1950.
Germán Pinelli
I
nquieto personaje, primero de la Radio y luego de Determinante en el nacimiento del mítico programa de
la Televisión. Actor, locutor, maestro de ceremonias, CMQ La corte suprema del arte, hecho sucedido en di-
cantante con tesitura de barítono, periodista y produc- ciembre primero de 1937. En la noche del 10 de marzo
tor. Habanero de nacimiento, 15 de diciembre de 1907. de 1943 representó a CMQ Radio en la apertura de la
Su nombre, Gregorio José Germán Vázquez de Milla. Radio Mil Diez. Durante 1944 actuó animando el espacio
Comenzó sus actividades artísticas de chico cantando en de las 8 de la noche titulado Casino Cafenol del aire y
el Teatro Nacional. Después de esta experiencia de inter en el año siguiente el diario de las 12:15 PM, A las puer-
no cursó el bachillerato y estudió música en el Colegio tas de La Habana. Para 1946 animó por CMQ Radio el
de Belén. En compañía de su hermana Sol, artista como programa, Reportaje Canada Dry. En televisión cooperó
él, recorrió de cantante la Isla con diferentes compañías conduciendo espacios variados como la entrega de los
de teatro pasando luego a maestro de ceremonias en cen- premios de la CARTV de 1955, el popular Fiesta de los
tros nocturnos, entre ellos, Sans Souci, Chateau Madrid artistas, y el musical Show de shows, válido este último
y Casino Nacional. Se remonta a la primera CMQ su de- hasta comienzos de los años sesenta. Fue también en los
but radial interpretando canciones para después de cor- años cincuenta y sesenta presentador en Radio Progreso.
to tiempo fuera del ambiente regresar al Circuito CMQ, Siguió actuando en La Habana. Allí murió el 20 de no-
cuando ya era propiedad de los señores Cambó y Miguel. viembre de 1995.

Gonzalo
de Quesada
E
ntre los años 1930 y 1950 la compra de radio receptores por seguidores de programas de géneros
campesinos aumentó a cifras inigualadas en el campo cubano. Así, Clavelito, La Calandria, Justo
Vega, Chanito Isidrón, Fortún del Sol, Antonio Camino, Angelito Valiente, Adolfo Alonso, Pa-
blo León y otros tantos hicieron carreras. Asimismo sucedió con los “Bandos”, agrupaciones de artistas
campesinos que efectuaban entre si ardorosos encuentros musicales improvisando letras y músicas, que
en ocasiones llegaban hasta fuertes encuentros u ofensas. De ellos fueron famosos el Bando Azul Orto-
doxo con el Indio Naborí, los Bando Tricolor y, Lila y Rojo, liderados por Justo Vega y Patricio Lastra
respectivamente. El cantante cubano Gonzalo de Quesada, además de poeta, militar y pelotero, fue figura
meritoria del Bando Cucalambe que de lunes a viernes de 8:30 a 9:00 PM cantó en controversias con José
Ramón Sánchez en el espacio Dímelo cantando, radiado durante 1942 en las estaciones decididas por La-
boratorios Gravi S.A., fabricantes de la crema dental Gravi y dueña del programa que tuvo larga trayec-
toria hasta convertirse en clásico. Eventualmente escaló a director radial del programa Gravi, Festival de
aficionados campesinos. Su nombre igual al del prócer de la independencia cubana es neta coincidencia.
Fotógrafo, no identificado.

Greta Menzel
C
antante lírica soprano oriunda de Viena, Austria. Nombre real, Margarette Menzel. Llegó a La
Habana hacia 1938 junto a su esposo el músico y compositor de música refinada, Paul Csonka.
Entraron como refugiados de la Segunda Guerra Mundial. El Teatro Auditorium de La Habana
presentó en 1939 el estrenó de la ópera del cubano Gaspar Villate titulada Baldassare, con Hipólito Lázaro
y Greta en los roles de Rubén y Esther dejando al público admirado por su pulcritud y belleza. Cantante
en los programas de música selecta ofrecidos por CMQ Radio en 1942. Debutó por la Mil Diez el 2 de
febrero de 1944 vocalizando arias de Puccini. Su fotografía sirvió de cubierta del cancionero cubano Radio
Chic del mes de marzo de 1948. En octubre de 1948 unida a la diva cubana Carmelina Rosell participó en
todos los domingos del mes por CMQ Radio a las nueve de la noche en los musicales, Conciertos General
Electric. Durante 1949 patrocinada por Pro Arte Musical y acompañada por la Banda Municipal de La
Habana cantó en las veladas vespertinas presentadas al aire libre en el Parque Central de La Habana. Otras
de sus actividades, junto a Manolo Torrente, consistió en enseñar lirismo de forma académica. También
participó en revistas musicales presentadas en los mejores centros nocturnos del país. Activa en 1962 vivía
en el sector habanero de Nicanor del Campo, luego emigró a Los Estados Unidos y siguió con su canto. En
septiembre del año 2008 vivían en Filadelfia con 97 años y muchos recuerdos de sus días cubanos.

Guillermo
De Cun
A
ctor cubano bautizado como Guillermo lo llevó a Radio Progreso de actor protagónico y
Rodríguez Cun en Marianao, La Habana. narrador. También sobresalió como actor cómico
Empezó en 1946 sus trabajos artísticos con el personaje de “Guardiola” en el radiado,
en Radio Circuito del Caribe CMCO. Muy poco Casos y cosas de casa. Su experiencia televisi-
tiempo después ingresó a CMQ Radio cuando va se inició en Unión Radio Televisión pasando
en Monte y Prado. Allí estuvo hasta 1947 que luego al Canal 6 de CMQ. En 1959 por éste canal
fue firmado por Gaspar Pumarejo para su nue- estuvo en las pantallas chicas con la telenovela
va Unión Radio. Terminado su compromiso con escrita por Marcos Behmaras titulada, Mamá. En
Pumarejo viajó a Nueva York para laborar en la teatro cooperó con el Patronato de Teatro. Está
WWRL y realizar con la compañía de teatro An- en varias películas, citamos algunas: El extraño
sell una serie de representaciones teatrales por la en la escalera, con Arturo de Córdova; El vie-
costa Este de esa nación. De regreso a La Habana jo y el mar, junto a Spencer Tracy, y El árbol
en 1949 escrituró con RHC Cadena Azul. En ella de la fiebre, unido a John Cassavetes. Aparece
protagonizó junto a Fedora Capdevila la radio en el reparto de la película estadounidense Dirty
novela de Arturo Liendo titulada La carne man- dancing: Havana nights, filmada en el 2004. Si-
da, encarnando a Nacho Aguirre, personaje base gue sus andares artísticos de actor y productor en
de la historia. Tres años después Francisco Pazos Puerto Rico. Cumplió los 81 años en el 2010.

Gumersindo “Sindo”
Garay
G
loria eterna de la música cubana como au- la guitarra. Su primera gran tournée la hizo a Europa
tor e intérprete. Nació en Santiago de Cuba en 1928 acompañando a Rita Montaner para presen-
el 12 de abril de 1867. Allí empezó su larga taciones en teatros parisinos. Esta gira duro tres me-
carrera de guitarrista, trovador y autor de música tro- ses. Trabajó en las emisora más importantes del país
vadoresca, hoy llamada de la Vieja Trova. A los diez e hizo giras por los pueblos del interior interpretando
años compuso su primera obra titulada, Quiéreme tri- sus canciones y boleros, géneros que siempre prefirió.
gueña. Miembro activo como enlace de inteligencia Engendró dos hijos a quienes puso nombres de indios
en la guerra independentista contra España. Antes de americanos, Guarina y Guarionex. A ella, su hija, le
viajar a La Habana en 1906 compartió con el seña- dedicó y compuso una clásica que lleva su nombre. A
lado creador del bolero José “Pepe” Sánchez y otros él, su hijo, le enseñó los secretos del arte trovadores-
inmortales, Rosendo Ruiz y Alberto Villalón. En plan co y siguió con similar éxito la carrera de su padre.
de trabajo visitó Haití y Santo Domingo en su prime- Inmortales sus creaciones: Mujer bayamesa, Guari-
ra salida. Luego actuó en Puerto Rico. En La Habana na, Tardes grises, Perla marina y La tarde, temas de
fue sensación por su maestría interpretativa y soni- actualidad que se graban e interpretan. Murió en La
dos sacados de su instrumento español de cuerdas, Habana de 101 años el 17 de julio de 1968.

Hebert
Castro
C
omediante originario de Uruguay llamado “El coloso del
humorismo”. Mímico e imitador de voces. Fino y creati-
vo. Hacedor de libretos, voces y frases características para
muñequitos de su creación o personajes famosos de las cintas có-
micas o comiquitas de Walt Disney, entre ellos, Ciro Peraloca.
Artista de televisión, radio, teatro y cabaret en toda América. De
los primeros artistas extranjeros en actuar por la televisión cubana
cuando CMQ Televisión lo presentó en serie de programas para
todo público a inicios del año 1951. Tomó Cali, Colombia, como
su segunda casa. El autor tuvo gusto de disfrutar espectáculo suyo
presentado por el Hotel Intercontinental de Medellín a finales de
los años setenta. En el año 2004 actuó por Radio Caracol de Mia-
mi personificando y jugando con los infortunios del inventor, Pe-
raloca. A inicios del 2005 vivía y trabajaba en Miami. Parece sólo
visitó Cuba una vez en la oportunidad señalada.
Hilda Lee
C
antante mezzo soprano de géneros líricos y po- zaides tuvo su hijo, Francisco Javier. Tiene participación
pulares nacida en La Habana. Hija del emigrado destacada en la película cubana hecha en Nueva York y
chino Andrés Lee y la cubana Onelia Ríos. Entró titulada, El super. Vivía activa en Nueva York durante los
al ambiente artístico en 1952 gracias a CMQ TV y su años ochenta del Siglo anterior.
programa cafetero, Pilón busca una estrella. En la misma
década por CMQ entretuvo en el programa televisado Ca-
baret Regalías y en el Bar melódico de Osvaldo Farrés,
acompañada por el mismo maestro de la composición y
el piano. Para 1956 después de viaje artístico a Puerto
Rico regresó al restaurante Hong Kong, donde trabajó
habitualmente con su pianista acompañante preferido,
Baserva Soler. Un año después estuvo durante abril y
mayo en los shows del cabaret Rumba Palace, espectácu-
los animados por el presentador cantante Wilfredo Rosa-
bal y supervisados por el dueño, Ramiro López. Entre sus
mejores grabaciones están el afro, Babalú Ayé, de Mar-
garita Lecuona; Eleguá inkio, y de Eduardo Davidson La
pachanga, que la registró en chino. Viajó en giras artís-
ticas entre otros países a Venezuela, México, Nicaragua
y Estados Unidos. Con la compañía de revistas de Pedro
Castany recorrió varias ciudades estadounidenses como
Nueva York, donde decidió vivir y actuar establemente Hilda en su casa cocinando acompañada de la rubia mezzo
desde 1960. Casada en 1961 con el pianista Javier Dul- soprano y amiga, Marta Pérez.

Helio Orovio
Helio con el autor, Francisco Gutiérrez Barreto de espejuelos, La Habana 1999.
V
ino a nuestro mundo Helio Orovio Díaz, “Kiko” editada en idioma inglés por la Duke University y lleva
para los familiares y amigos, en Santiago de la por título Cuban music from A to Z, 2004. Por decenas
Vega, La Habana, Cuba, el 4 de febrero de 1938. son sus obras escritas relativas a la música, entre ellas,
Músico percusionista, musicólogo, musicógrafo, escritor, 300 boleros de oro, Música por el Caribe y El bolero
poeta y graduado en Diplomacia por la Universidad de La latino. Tiene en su haber varios poemarios destacando
Habana el 9 de enero de 1975. Estudió guitarra y percu- La cuerda entre los dedos. De conferencista musical y
sión con los notables músicos Vicente “Guyún” Gonzá- expositor universitario viajó por Estados Unidos, Méxi-
lez Rubiera y Waldo de los Reyes, respectivamente. Para co, Haití, Colombia, Venezuela, República Dominicana,
1858 como percusionista integró la afamada agrupación Martinica (Francia), Alemania, Suiza y Rusia. Estuvo en
de Los jóvenes del Cayo. Con ella viajó a Estados Unidos Caracas durante los meses de junio y julio del 2009 y re-
al año siguiente. Como hombre de música dejó la valiosa gresó enfermo a La Habana. Un cáncer en el colon as-
obra titulada Diccionario de la música cubana, cuya pri- cendente terminó con su brillante vida el 6 de agosto del
mera edición está fechada en 1981. Existe una segunda año 2009. Según su prima Nurys estaba ensayado para
versión corregida y aumentada que surgió al público en regresar como músico activo. Gran pesar dejó su muerte
1992. Esta obra, una vez más aumentada y corregida fue entre nosotros sus amigos.

Homero Gutiérrez
A
ctor dramático de Radio, Teatro y Televisión. Sobresaliente en la década del cincuenta. Nació en San Antonio
de los Baños, Cuba, el 18 de mayo de 1918. Comenzó en compañías de teatro por el interior de la república.
Surgió en programa de aficionados promovido por CMQ Radio. A consecuencia de la Segunda Guerra Mun-
dial abandonó su carrera en 1942 para trabajar en una base aérea norteamericana hasta finalizar el conflicto bélico.
Regresó en 1946. Tomó parte en multitud de obras teatrales como La familia Barret, El héroe, El agua de la vida,
Marea baja y Alta política. Esta última y con su presencia representó a Cuba en el Primer Festival Panamericano de
Teatro, celebrado en el Teatro del Bosque en la Ciudad de México. Actuó en los años cincuenta por la Cadena Azul
y CMQ Radio y Televisión. Filmó películas cubanas como Paraíso encontrado, junto a Lina Salomé y dirigidos por
Jaime Sant-Andrews en 1951. Seleccionado con el Codazo de Oro mientras trabajaba en CMQ TV y distinguido,
Actor Galán de 1953. Desempeñó partes esenciales en el espacio televisado de CMQ Televisión titulado Gran teatro
de los sábados, y en Conflictos humanos bajo producción y dirección de Jorge Vaillant. Justo en el Gran teatro de
los sábados del 12 de noviembre de 1955 en vivo y en directo se transmitió por CMQ TV con la participación de
nuestro personaje el clásico de Shakespeare, Otelo. En 1956 desempeñó funciones de Comisionado de la Sección de
Cine de la ACAT. Para 1959 estuvo activo en la ACAT como presidente del Círculo Recreativo de Actores, y de actor
en CMQ. Partió a los Estados Unidos para continuar y allí fundó con Elsa Valladares y otros la Federación de Arte y
Cultura Artística “FACA”. Murió en Miami, 1995.

Hortensia Guzmán
F
ormidable actriz radial y de Teatro, locutora, periodista y recitadora cubana nacida en Tampa, Florida.
Del poeta Rubén Darío gustó declamar en teatros y radios su Canción de otoño en primavera, que el pú-
blico de manera insistente solicitaba por su impecable manera y profesionalismo. Miembro director de la
Asociación de Críticos de la Radio Impresa “ACRI” en par de oportunidades. Con gusto participó con el Patro-
nato de Teatro en agosto de 1943 en la primera puesta en escena de la obra de los autores cubanos Paco Ichaso
y Francois Baguer titulada, A las doce de la noche. En el mes de noviembre de 1943 comenzó sus escritos de
farándula para la revista Radio-Cine Cancionero CMQ en la sección titulada Radio, Teatro y Cine. Pasó a ser
directora de la revista desde el primero de enero de 1944 conservando su espacio con añadido que reza, Nuestra
directora dice:… Miembro del grupo principal de actores en RHC Cadena Azul desde 1946. En diciembre de
1949 por RHC Cadena Azul con la participación de los actores Raúl Selis, Consuelo Vidal, Francisco Forcade
y Raquel Revuelta, dirigió la radio novela de Leonardo Blanco, Edificio Esperanza. Fue la primera esposa del
Primer Actor de radio y televisión, Paúl Díaz. Entrando el decenio del sesenta seguía activa en La Habana y
vivía en la Calle 12 #153 de El Vedado. Luego emigró a Estados Unidos y falleció en Miami después de perder
en 1971 su batalla contra el cáncer.

Ibrahím Urbino
L
ocutor y abogado cubano originario de Holguín. Allí nació el 19 de marzo de 1912. Entre los perso-
najes más relevantes de la industria radial en la década del cuarenta. Creador de un género ágil en la
transmisión de la información noticiosa. En la narración de episodios y novelas fue excepcional por
el realismo marcado. Sobresaliente explicando por radio los debates en la Asamblea Constituyente de a fines
de los años treinta. Narrador de béisbol en las series mundiales amateur de 1939 y 1940. Su cenit comenzó
como narrador, locutor y jefe de ese departamento en RHC Cadena Azul, imponiendo una dinámica novedo-
sa en la narración de noticias. Cuando el Partido Unión Revolucionaria Comunista de Cuba creó la estación
Radio Mil Diez nombró de Director General al reseñado locutor. El inicio de la nueva radiodifusora vino
de la compra a Francisco Lavín de la CMCX frecuencia 1010 kilociclos y la COCX de transmisión en la
banda de 31 metros. Cabe notar que cuando la inauguración efectuada el primero de abril de 1943 la estación
1010 se llamó Radio Popular Onda Colectiva Hoy, nombre surgido como complemento a Noticias de Hoy,
periódico de igual tendencia política. La Mil Diez, controversial por su seguimiento a las líneas de Stalin,
dejó puesto en la historia por la calidad radiofónica alcanzada, pasando por sus micrófonos los más granados
artistas cubanos. Una vez clausurada la estación en 1948 regresó a la azulada presentando el espacio estelar
de las 9:00 PM titulado, Bataclán Partagás. Estuvo casado 14 años con la cancionera Olga Guillot, también
con la locutora y actriz Bellita Borges. En los años cincuenta trabajó para el Circuito CMQ. Ibrahím Urbino
y Urbino siguió en La Habana y allí falleció.

Ignacio
Valdés
Sigler
P
rimer actor dramático y locu-
tor cubano con figuración desde
comienzos de los años cuarenta.
Vino al mundo en La Habana el 7 de
marzo de 1923. Se inició como cantante
de tangos con el distintivo de “El ro-
mántico gaucho”. Desarrolló de actor
bajo enseñanzas del Dr. Sebastián Ra-
mos y luego, Julio Cárdenas. Debutó
con la Compañía Cuba Lírica. Actuó
junto a Paco Alfonso por la COCO-
CMCK. En esa década del cuarenta
figuró en las emisoras Herco, Circuito
CMQ y perteneció al Cuadro de Come-
dias de la Mil Diez, hasta consolidarse
en RHC Cadena Azul con actuaciones
en los capítulos de la serie Los tres
Villalobos. Galán de la radio y teatro.
Miembro del Teatro Popular, grupo tea-
tral activo desde mediados de los años
cuarenta. Con la personificación de José
Dolores Pimienta participó en el lar-
go metraje cubano dirigido por Jaime
Sant-Andrews titulado Cecilia Valdés,
cinta filmada en 1946 y por causas aje-
nas estrenado hasta 1949. Laboró tam-
bién como empresario artístico. Miem-
bro de la Sociedad de Empresarios y
Agentes Teatrales. En 1958 trabajó para
el Circuito Nacional Cubano y la Aso-
ciación Cubana de Artistas Teatrales,
Cinematográficos, Radiofónicos, Circo
y TV. Allí actuó de Secretario de Buró
y Trabajo. En ese tiempo atendía por el
teléfono de La Habana U-5511. Estuvo
casada con la bailarina cubana Lucerito
de España y tuvo 3 hijos. Continuó su
carrera en Cuba. Participó en películas
cubanas, entre ellas, El tesoro de la Isla
Fotógrafo: Armand, La Habana. de Pinos. Murió en La Habana.

Irma Puente
Fotógrafo: Merayo, La Habana.
C
antante lírica cubana con tesitura de soprano. cida en el Casino de la Playa la noche del 8 de junio de
Intérprete por igual de música popular. Nació 1938, ganó de nuevo interpretando María la O junto a
en La Habana el 15 de enero de 1924. De las la pieza titulada Porqué no vienes, en espectáculo que
primeras cantantes salidas del programa de aficionados se llamó, El show de La corte suprema del arte. Actuó
de CMQ, La corte suprema del arte. Se presentó en ella luego para RHC Cadena Azul en 1943. En 1944 visitó
el 21 de diciembre de 1937, cantando la romanza de Puerto Rico, actuando en el Escambron Beach Club de
Lecuona titulada María la O y venció. El primer pues- San Juan. También cantó por largas temporadas en el
to compartió con Elsa Valladares y Leonor Suárez en cabaret Tropicana de La Habana en 1946. Una canción
la Primera eliminación de eliminaciones de La corte emblemática de su repertorio, Celos. En viaje posterior
suprema del arte, escenificada en el Teatro Nacional la a Puerto Rico contrajo allí matrimonio. A comienzos de
noche del 3 de abril de 1938, ganado 100 pesos dona- este Siglo XXI interpretó junto a dos de sus hijas en
dos por Bacardí y contrato de “Artista Exclusiva de La programa de homenaje y reconocimiento ofrecido por
corte suprema del arte”. Con motivo de la celebración la televisión de San Juan, obteniendo magníficos resul-
de la Primera gran eliminación de eliminaciones, ofre- tados y reseñas de la prensa internacional.

Jorge Luis Nieto
C
ubano locutor de Radio en los años
cuarenta. Nació el 20 de junio de
1920. Surgió de doce años por la
CMJP en su ciudad natal, Morón, Provincia
de Camagüey. A La Habana viajó en 1938,
estableciéndose con la emisoras CMCF y
COCH pasando después a RHC Cadena Azul,
donde vivió su mejor etapa con el señorío que
lo distinguió. Allí compartió con las voces de
Luis Acosta, Rosendo Rosell, Luis Aragón,
Arturo Artalejo, Rafael “Siboney” Ruiz del
Viso y “El caribe” Antonio González. Sus
primeras grandes actuaciones de narrador su-
cedieron en 1940 cuando actuó en el espectá-
culo radial escrito por el Dr. Juan E. González
Gaspar titulado, Estampas radiales. El 26 de
noviembre de 1941 contrajo matrimonio con
Matilde Díaz. Otro sobresaliente programa
fue aquel de 1943 animado en unión a Cari-
dad Bravo Adams por la misma RHC Cade-
na Azul y llamado, ¿Cómo, cuándo, dónde y
porqué? El 6 de julio de 1943 fue distinguido
“Hijo predilecto de Morón”. Empezó el año
de 1944 perifoneando varios programas de
RHC Cadena Azul, entre ellos, el diario de
las 4 de la tarde titulado La novia del hogar;
los sábados a las 9:00 PM Gane con Kresto;
los miércoles a las 9:00 PM Un programa
Pepto Bismol y en noticieros internacionales.
También trabajó de locutor durante el mismo
1944 en el mejor espacio cómico de la cade-
na, pasado los miércoles, viernes y domingos
a las 9:35 PM y titulado La tremenda corte.
Murió joven en Cuba, a los 33 años, el 5 de
diciembre de 1953.

Jorge Raúl Guerrero
S
u primera oportunidad de actuar por radio se dio al participar en
mayo de 1941 en el Concurso Radio Teatral RHC Cadena Azul.
Año y medio después destacó al lado de Nidia Sarol, Piri Pérez,
Margarita Mora y Agustín Campos, en obras teatrales puestas en enero de
1943 por el Teatro Popular. Desempeños de locutor, narrador, recitador,
animador, además de actor, realizó por la misma RHC Cadena Azul en
1943. Mientras estuvo en RHC fue artista de la compañía Gravi. En 1945
pasó al Circuito CMQ. En julio de 1947 trabajó en propuestas de La no-
vela radial y de actor principal en Su último pecado, ficción transmitida
por CMQ a las 1:45 de la tarde. Declamador de voz y actuación insupe-
rable. Como tal actuó en teatros de variedades y revistas como aquella
presentada por el Teatro Martí en 1951 titulada, Los pecados de Salomé.
Amante del repertorio del poeta cubano, José Ángel Buesa. Filmó con
Rosa Carmina el largo metraje, dirigido por Juan Orol en 1955, Sendas
torcidas. Finalizando los años cincuenta fungió de animador y declama-
dor en su siempre CMQ. Jorge Raúl como se llamó, nació en La Habana
el 15 de abril de 1921. Emigró a Puerto Rico desempeñándose en tele
novelas y declamando en el programa, Rambler randevouz. Después pasó
a los Estados Unidos y alcanzó importantes objetivos como la edición de
discos con poemas propios y su voz, entre ellos el titulado Vamos juntos.
Falleció en Miami en los años noventa. Fue muy sentida su muerte por su
alta calidad humana. Fotógrafo: Narcy, La Habana.
José de San Antón

A
ctor de carácter nacido el 26 de junio de 1914 en San Antonio
de los Baños, Provincia de La Habana y con el nombre de
José López Méndez. Es fácil entender su nombre artístico al
venir de San Antonio. Una vez doctorado en leyes empezó en 1945
con el Cuadro de Declamación de La artística gallega. Trabajó en la
Radio Mil Diez en su última etapa para seguir después en Unión Ra-
dio, CMQ, y la Cadena Azul en los años cincuenta. Actor y productor
en la misma década de programas para Televisión Nacional Canal 4.
Recibió Codazo de Oro en 1953, Mejor Actor de Carácter, en recom-
pensa por su labor en los programas del Canal 4, Historias del puerto
y Teatro del hogar. Debutó en cine con la película de 1947 dirigida
por Raúl Medina y titulada, Oye esta canción. En ella hace de dueño
del cabaret en que se desarrolla parte de la trama. Incursionó en otras
películas cubanas, entre ellas, al lado de Yadira Jiménez y el galán
cubano Alberto González Rubio en La renegada 1951 y en Honor
y gloria de 1952, ambas dirigidas por Ramón Peón. Conducido por
Mario Barral y con María Brenes filmó el largometraje de 1956, De
espaldas. Distinguido en 1957 por la UCTRD, Más Destacado Actor
Genérico de Televisión. Emigró a San Juan de Puerto Rico y siguió
Fotógrafo: Narcy, La Habana. con su carrera hasta fallecer.

José Antonio
Cepero Brito
N
ació cubano en Manacas. Trabajó primero de obrero, de fogonero en las locomotoras del central
azucarero Washington. Después fue oficinista en el ingenio Estrella de Camagüey hasta 1939
que emigró a La Habana para probar suerte como “anunciador” de radio. En septiembre de
1940 fue el primero en pasar el examen de anunciador, luego llamado locutor, cuando el Ministerio de
Comunicaciones exigió el certificado o título para poder trabajar como tal profesionalmente. Locutor de
refinada dicción y tonalidad vocal que lo llevaron a la fama y popularidad. Actor, animador, panelista,
narrador de novelas, locutor comercial, de noticiarios radiofónicos y de televisión. Artista exclusivo del
micrófono de CMQ desde 1945. Animador por CMQ Radio junto a Enrique “El americano” Rodríguez
de El reloj musical, espacio que comenzó en 1947 y fue válido por varios años. Continuó por el Circuito
CMQ en la década del cincuenta. Por televisión obtuvo resonante triunfo junto a Mimí Cal en el progra-
ma escrito por Marcos Behmaras de título Detrás de la fachada, espacio cómico que se involucraba en
la vida de las parejas o personas residentes en un edificio de apartamentos en La Habana, 1957. Al salir
Mimí por compromisos en el exterior continuó teniendo de contraparte a Consuelito Vidal. Siguió su
carrera en Cuba por Radio Progreso y en el sistema estatal de televisión. Falleció en La Habana por un
cáncer a inicios de los años noventa.

J
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N
ació en La Habana un domingo de car-
naval, primero de marzo de 1908. Des-
de niño comenzó en la emisora CMBN
del capitán Armando Romeu, Jefe de la Banda
de Música de la Marina de Guerra cubana. En
la misma planta debutó en 1933 de actor con la
obra titulada Cadenas de amor, dentro del es-
pacio, Tardes de música y teatro cubano. Hizo
música para Orlando de la Rosa y ganó concurso de cipal en la pieza teatral, Prohibido suicidarse en
composición musical en la emisora radial La Voz primavera. Por radio a través de las ondas de CMQ
de las Antillas. Para 1936 integra de iniciador el dejó historia en las propuestas Por los campos de
reconocido grupo Teatro de Arte de La Habana La mi Cuba, Leonardo Moncada y La novela de Los
Cueva. En 1938 se hizo profesional en El Progre- Precios Fijos. Comenzó en televisión por CMQ
so Cubano con el Cuadro de Comedias de Marta en el humorístico titulado, La taberna de Pedro.
Martínez Casado. Artista de la firma Sabatés por Fue fiel a esta empresa de televisión en su carrera.
años. Para el primero de mayo de 1947 ganaba la Otros éxitos en CMQ TV, Yo acuso y La gente del
apreciada suma de 2.18 pesos por audiciones de barrio, ambos dentro del programa, Teatro Revlon.
uno a treinta minutos por RHC Cadena Azul. En Filmó junto a Garrido y Piñero comerciales y cor-
su larga carrera participó en incontables obras de tes cómicos para la productora de Manolo Alonso.
teatro entre las que destacó: Lo cursi, La infanzo- En 1967 continuaba con su arte en La Habana y allí
na, Living room y Vive como quieras. Actor prin- falleció.

José
Yedra
A
ctor y locutor cubano del Circuito CMQ en los últimos años de los cincuenta. Estudió educación
física. Integró de jugador de volley ball el equipo nacional cubano en competencias mundiales
celebradas en París. Graduado también en pintura y escultura de la academia de San Alejandro,
La Habana. Contrajo matrimonio con la Srita. Martha Jorge en esa era. Como artista de cine está en el
largo metraje de Julio García Espinosa titulado El joven rebelde, tercera película realizada en 1961 por el
Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográfica “ICAIC”. En el resto de los sesenta trabajó largo
tiempo en Puerto Rico de actor protagónico en varias telenovelas, entre ellas, acompañado por Sonia
Noemí, La leyenda de Bafomet. Pasó de actor por México. Junto a Lilia Lazo encabezó la primera tele-
novela en español hecha en USA y titulada, Santa Bárbara. Mezclado en la política resultó elegido para
Concejal del Gobierno de la Ciudad de Hialeah, Florida, EE.UU. Pepe fue reelecto para un nuevo período
en noviembre del año 2003 y para el año 2010 continuaba en las mismas funciones gubernamentales. En
junio del año 2010 expuso en Arterama, un local dedicado a las artes pictóricas, su primera exposición
individual con 36 obras a la paleta y el pincel en varios formatos.

Juan
Cañas
Una película suya hecha en Argentina es Infidelidad.
A
ctor cubano de Radio y Televisión. De nombre completo, Juan Ramón Cañas Galán. Nació en
La Habana el 11 de enero de 1926. En los años cuarenta logró el primer trabajo de actor junto a
la reconocida actriz Pilar Bermúdez por CMK Radio O’Shea. A continuación incurrió en Radio
Progreso, COCO y RHC Cadena Azul hasta pasar al Circuito CMQ, donde permaneció la década del cin-
cuenta. Estimulado por triunfar de actor estudió por dos años en el Carnegie Hall de Nueva York con la
profesora Vera Soloviova. De regreso hizo teatro con el Patronato de Teatro, ADAD y El Sótano. Obtuvo
consagración encarnando al personaje de Sergio en la telenovela El ángel perverso, que la tele audiencia
de la “Q” llamó por su personaje central, Estrellita. En la radio serie Leonardo Moncada personificó a
Diego Benagas en los capítulos de El símbolo de la muerte, 1950. Como artista de la Cadena Crusellas
desempeñó papeles sobresalientes por CMQ en 1953. Iniciando la década del sesenta, 1963, participó
junto a Violeta Jiménez y Adela Escartín en el largo metraje de Ugo Ulive, Crónica cubana. Continuó la
carrera en Cuba con eventual traslado a Estados Unidos. Completó en Miami los 84 años en el 2010.

José Mojica
E
rnesto Lecuona como empresario artístico presentó al tenor de tenores mexicanos José Mojica por
primera vez en La Habana la noche del 14 de diciembre de 1931 a las 9 y 30 de la noche en el Teatro
Nacional de La Habana, debutando también el pianista Troy Sanders que lo acompañaba. La presen-
cia del famoso azteca causó sensación al punto de llenar el Teatro a pesar del pago astronómico de tres pesos
por butaca. Su película hecha en Hollywood titulada El precio de un beso, en la que canta el tema lírico
ligero Un beso loco, garantizó el éxito. Esa noche su bella voz de color y matiz único se oyó en 12 piezas y
arias desde Donzella Fugie de Cavalli hasta The sweet singing de Olmstead, pasando por el Salve Dimora
de Fausto y El sueño de Manon. Repitió el 16 con repertorio diferente que incluyó a Donizetti, Debussy,
canciones españolas, folclore mexicano y de María Grever, Cuando me vaya. Cuatro conciertos más del
mismo corte, pero incluyendo aires cubanos completaron la genial estadía. Una de las fotografías expuestas
corresponde a los primeros días de 1932 y es rara, posiblemente única, paseando quizás por el Parque Cen
tral y tomada por Segovia, una sola de este fotógrafo que conocemos. Regresó otras veces, puede la última
en 1953 cuando investido de sacerdote franciscano como Fray José Francisco de la Virgen de Guadalupe
recogió fondos para obras cristianas en sus funciones del Teatro América. Aunque comenzó estudios en
México fue en los Estados Unidos donde completó y surgió cantando óperas, haciendo cine, grabando dis-
cos y recorriendo el mundo. Nació en San Gabriel, Estado Jalisco, México, el 14 de septiembre de 1896 y
murió el 6 de febrero de 1974 en el Convento de San Francisco en Lima, Perú.
Fotógrafo: Segovia, La Habana.
Exposición hecha en su primera visita cubana Junto al coleccionista Juan Manuel Sequeira
de diciembre, 1931. cuando visitó y cantó en Managua, Nicaragua,
en los cincuenta.

Dejó el glamour por la humildad franciscana en 1942. Nótese su atuendo cubano.

Josephine Baker
En el escenario del Teatro Nacional habanero.
N
ombre real, Freda McDonald. Nació en la ciudad ocupación alemana de Francia en la Segunda Guerra Mun-
de San Luis, Missouri, Estados Unidos, en 1906. dial trabajó exitosamente para la resistencia francesa, reci-
Apareció en París, Francia, muy joven, quizás de biendo al finalizar la condecoración Croix de Guerre (Cruz
18 años, como integrante de la revista de burlesque titula- de Guerra) por sus valiosos servicios, valentía y riesgos.
da Negre (Negro), fascinando por su versatilidad en bai- Cuando “Platanitos” llegó a Cuba con su compañía cifraba
lar, cantar jazz y con derroches de entretenedora exótica, los 44 años. La Habana la recibió en noviembre de 1950
más otras cualidades escénicas que definieron una aureola y los teatros Nacional, América de la calle Galiano, En-
de símbolo sexual y de paso, primera en la era moderna. canto, Alkázar y el cabaret Tropicana colmaron las entra-
Distinguida por su elegancia y el atrevido ropaje escéni- das. Permaneció actuando hasta los primeros dos meses
co, casi inexistente. Mostrando el bien formado cuerpo de del siguiente año y la revista Bohemia clasificó la oferta
ébano pronto controló desde el plató del Folies Bergère, por su veteranía, vestuarios, propuestas y fama mundial
convirtiéndose en estrella y por mucho tiempo única en el de “Acontecimiento teatral del año”. En 1953 regresó y
mundo. Además de dominar las tablas de teatros y caba- trajo nuevo show cosechando aplausos en el Teatro Cam-
rets, sobresalió actuando para las industrias cinematográfi- poamor. Dos fueron las memorables visitas cubanas. Pla-
cas y discográficas. Recorrió el Continente europeo como tanitos no pudo tener hijos. Adoptó 12 niños de diferentes
gran figura y el mote de Bananas (Platanitos), por una razas y con amor se refería a ellos como su “Tribu del arco
danza del mismo nombre cuya vestimenta adornada por iris”. En sus últimos años trabajó en Estados Unidos por
unas cuantas de esas frutas que apenas cubrían su hermo- los derechos de las minorías. Falleció en París en 1975.
sura enloquecía al público, perplejo por tanto atrevimiento Fue sepultada en Mónaco con honores militares por su
pero a la vez sorprendido por el buen gusto. Durante la gesta heroica en la referida Guerra Mundial.

Jorge
Rodríguez
J
oven actor cubano de Teatro y Televisión. Si es-
cribimos joven es porque nació en Morón el 30
de junio de 1941 y debutó adolescente en televi-
sión por el Circuito CMQ caracterizando personajes
genéricos en 1954. Para 1961 permanecía en Radio
Centro y había participado en obras teatrales de ca-
rácter experimental. Poco pudimos encontrar de este
joven artista y no sabemos si alcanzó a desarrollar y
consolidar su profesión.
Juan
González
Ramos
A
ctor, narrador y locutor cubano. De actor estuvo junto a
Ernesto Fraga, Bob Wilkinson, Antonia Valdés, Violeta La-
mar, Thelma Norton y varios más en la Radio Mil Diez.
Conformó el Cuadro de Locutores de 1948 en la misma planta en
compañía de Enrique Sardá, Manolo Ortega, Abilio Felipe, Enri-
que Marrero, Pepe Agüeros y Ramiro Obrador. Entró en febrero
de 1952 de locutor en Unión Radio y Unión Radio Televisión. Allí
laboró por buen tiempo. Después de 1960 siguió sus quehaceres
trabajando en Radio Progreso. Durante los años ochenta y en la
misma planta fue presentador radial del espacio de música románti-
ca y pop latino titulado, Programa nocturno. Falleció en La Habana
a mediados de los años noventa.

“El gitano señorón” actuando en el Alí Bar Club de La Habana.
Juan Legido
J
uan fue tan reputado como Los Churumbeles de España, grupo orquestal de aires españoles que arribó a Cuba desde
España en 1950 para competir con Los Chavales de España, llegados de la madre patria unos años antes para repre-
sentar en el Cabaret Tropicana. Justamente en el año de llegada Juan trabajaba de presentador en el cabaret Mont-
matre. Ausencias continuas del solista tenor Juan Torregrosa forzaron le tomaran pruebas en el mismo Montmatre y con
resultados tan positivos que cambió el nombre de la agrupación a Juan Legido y Los Churumbeles de España, como lo
confirman los discos long play que por nuestro mundo se encuentran. Hicieron de México su casa. Desde allí recorrieron
nuestro Continente varias veces. Fama alcanzaron hasta pasar a los mismos Chavales que optaron por Estados Unidos.
Canciones, boleros morunos y pasodobles en su voz: El gitano señorón, La Nati, Tani mi Tani, La zarzamora, Besito
mordelón, No te puedo querer, El sombrero, El beso y Cariño verdad. “El gitano señorón” en alusión a la canción nació
en Tetuán, Marruecos, el 15 de enero de 1922. Murió en Bogotá, Colombia, el 28 de mayo de 1989, mientras cumplía
compromisos. La parca con fulminante infarto al corazón se lo llevó en tanto disfrutaba del sueño.

Julio Capote
A
ctor, director de Televisión,
Radio y Teatro, con partici-
paciones cinematográficas.
Artista del Circuito CMQ en los
años cincuenta. Cuando joven en-
carnó por CMQ TV a José Martí
en escenificaciones del Apóstol en
España. Debutó en la gran pantalla
con parte protagónica en la pelí-
cula de 1953, dirigida por Emilio
“El indio” Fernández, fotografía
de Gabriel Figueroa, rodada en
México y titulada, La rosa blanca
o Momentos de la vida de Martí.
Igual está en las siguientes cintas:
Golpe de suerte, de Manuel Alto-
laguirre, 1954; La mesera del café
del puerto, dirigida por Juan Orol
en 1955 y como narrador en Una
escuela en el campo, 1961. El 6 de
agosto de 1966 dirigió el espacio
televisado para la familia titulado
La chica de la valija, dentro del
programa cubano, Nocturno. Fue
el propulsor y creador del grupo
Mimoclán y del Grupo de Panto-
mima de la TV, presentando des-
de dramas hasta propuestas cos-
tumbristas, literarias, universales
y cuentos, 1971. En esa década
fungió de director de las siguientes
piezas teatrales, Yo Bernardo y El
sombrero. En 1977 emigró a Cara-
cas, Venezuela, siguiendo su carre-
ra por el Canal 2 Venevisión para
después de muchos años partir a
los Estados Unidos. Ha participa-
do en tele series y novelas, entre
ellas, Pasionaria de 1960, Mundo
de fieras en 1991, en la producción
de Venezuela USA del 2002, Gata
salvaje y en el 2004, Ángel rebel-
de. Empezando el 2005 estaba en
el plantel activo de Univisión en
Miami. Es el padre de las actrices
Marita y Tatiana Capote. Julio que
nació cubano el 22 de octubre de 1932 vive en Miami (Noviembre, 2010).

Kin
oM
orá
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na.
aba
, La H
Narcy
afo:
ógr
Fot
C
antante cubano popular en la década del De cantante en centros nocturnos habaneros pre-
cincuenta cuando actuó con la Orquesta sentó su show en el Alí Bar Club cumpliendo
de los Hermanos Castro junto a otros re- larga temporada, luego el Sierra, Las Vegas y el
conocidos cantantes, Carlitos Díaz, Luis García Venecia. Durante 1958 entretuvo en diferentes
y Chamaco García. Entre sus éxitos discográfi- ambientes del Hotel Havana Hilton. En 1961
cos del sello Kubaney con los Hermanos Castro ingresó a la compañía de Pous y Sanabria con
está el bolero Me llorarás, en ritmo de mere- presentaciones diarias en el Teatro Martí. Allí el
cumbé, El merecumbé; a dúo con Chamaco en el público femenino solicitó repeticiones del bole-
cha cha chá La consecuencia, a trío con Carlos ro Envidia, que primero cantara Vicentico Val-
Díaz y Felo Martínez los cha cha chá Calculado- dés pero que en su voz y estilo tomó otro rum-
ra, de Rosendo Rosell y Sabrosona, de Richard bo. En diciembre del 2004 vivía activo en La
Egües. Por años actuó en el largo segmento mu- Habana. Falleció allí mismo el 11 de noviembre
sical nocturno de Radio Progreso en el nuevo del año 2006. Había nacido como Joaquín Moitó
edificio de la calle Infanta de La Habana, mismo Corominas el 29 de octubre de 1930 en la Virgen
que fue estrenado el 29 de noviembre de 1953. del Camino, La Habana.

La Yiyiyi, en familia. Bien captada por el lente de Armand.
La Lupe
E
l último gran fenómeno del canto femenino en Cuba. Cooley y Crazy love (Amor loco), del canadiense Paul Anka.
Dotada de vibrante voz y transgresor estilo en aque- Debutó en el gran mundo musical al compositor de Puerto
lla farándula. Irreverente, de intenso y sentimental Rico Tite Curet Alonso con par de hits en 1968, Puro teatro
actuar, de gritos a llantos en el cantar y de manera integral, y La tirana. Viajó por muchos países, remarcando épocas
genuina. Arrebató al público en poquísimo tiempo, así mis- como aquella en El Chocolate de la Avenida Principal del
mo escribió su historia. Forjó una manera de interpretar el Rosal en Caracas, dónde tuve el placer de admirarla, 1979.
bolero de una sola dueña, una sola cara, ella misma. Irrum- Grabó cantidad de discos, consiguiendo 25 de oro. Ganó
pió a mediados de los años cincuenta en medios nocturnos dinero en abundancia, que igual botó. No pudo con la fama
como integrante del Cuarteto de Facundo Rivero, 1956. y su salud desperdició al caer en vicios fatales. Recuperada
Después en bares, cafés, restaurantes y clubes habaneros y refugiada en Cristo Jesús le decidió cantar pero aquejada
formando parte del Trío Tropicubans. En 1960 actuó de so- murió en Nueva York de infarto cardíaco el 28 de febrero de
lista en el cabaret La Red, alcanzando súbito reconocimiento 1992, según reporte oficial del Lincoln Hospital del Bronx,
con apertura a la televisión y medios discográficos. También su barrio. Tenía 55 años. Había nacido en Santiago de Cuba
los sitios nocturnos El Roco y Le Mans disfrutaron de sus el 23 de diciembre de 1936. Unos autores refieren se llama
shows. En 1962 emigró a Nueva York y de la misma mane Guadalupe Victoria Yolí, otros Yolanda Guadalupe Victoria
ra conquistó el público de ambos idiomas, grabando temas Yolí Raymond. Para nosotros es simplemente Guadalupe
de inmensa difusión como Fever (Fiebre), de Davenport- Yolí, “La Lupe”.

Las Marvel Sisters
Fotógrafo: Gort, La Habana.
T
res guapas hermanas ocuparon los espacios comunicativos de Cuba en la era del swing. Estrellas de RHC
Cadena Azul desde diciembre de 1940, cuando debutaron. Hijas del industrial cubano Juan Fernández
de Castro y la estadounidense Babette Buchanam. Recibieron de ellos su apoyo. Artistas de la Competi-
dora Gaditana. Tuvieron nombres propios caprichosos, primero Peggy, Chus y Cheriff, luego Dolores, Aurora
y Clavel, pero los verdaderos son Dolores, Cherie y Babette. También se llamaron De Castro Sisters. De todas
maneras con acoples bellísimos al estilo estadounidense, ofrecieron ritmos de ese país en los cabarets cubanos
Montmatre, Sans Souci y Tropicana. Hicieron el país con el “Eslabón Rodante de Competidora Gaditana” junto
a la orquesta de Mariano Mercerón, Trío Urquiza y otro memorable trío de hermanas cantoras, Las Hermanas
Márquez. Viajaron contratadas a Estados Unidos actuando en emblemáticos centros nocturnos como el Chateu
Madrid de Nueva York. Estuvieron en los mejores programas de la televisión estadounidense, entre ellos, The
Ed Sullivan Show. Allí filmaron películas como Stairway to the stars, grabaron discos clásicos, por ejemplo
Teach me tonight, usado en película del mismo nombre. En los años ochenta con el mismo sabor actuaban en
hoteles y centros de Las Vegas, Nevada, USA.

Leila
Fraga
A
ctriz de carácter dedicada al Teatro y sobresaliente en la década del cincuenta. Participó con
libreto de Antonio Palacios y dirección de Gaspar Arias en la historia de Teresita de Ávila,
presentada en el espacio de CMQ Televisión titulado El humo del recuerdo y pasado en
dos ofertas dominicales del 14 y 21 de mayo de 1953. Unida al actor Rosendo Rosell, el mexicano
David Silva y la cubana Xonia Benguría, filmó la película dirigida por Manolo Alonso en 1953 para
la productora San Miguel titulada, Casta de roble. Sobresaliente en sketch cómicos compartidos
con Leopoldo Fernández, Aníbal del Mar, Mimí Cal, Julita Muñoz y escritos por Álvaro de Villa
en marzo de 1954 para el espacio de CMQ TV, Empiece con Bacardí. Actuó en 1955 para CMQ
TV con libreto de Roberto C. Bourbakis en el segmento de teatro dominical, Gran Hotel. En 1956
participó con Gina Cabrera y Mary Munné en obras estelares ofrecidas en el Teatro El Sótano. Du-
pla protagónica de Raúl Selis en las exitosas radio novelas de Radio Progreso de los años cincuenta
escritas por Inés Rodena, La mesera, Un milagro de amor y La gata, transmitidas en el espacio de
la tarde titulado, Esta es mi vida. Exaltada de actriz excepcional por el actor Antonio Palacios en su
autobiografía, Tres actos.

Lino Borges
B
olerista cubano nacido en la población de Surgidero de Batabanó el 8 de agosto de 1932. Su
nombre verdadero, Severo Alberto Borges Abreu. Debutó con la agrupación musical de José
Ramón González cantando de todos los géneros en el Hotel Cervantes de su pueblo natal.
Muy joven experimentó en La Habana concursando en un programa del Canal 4 animado por Ger-
mán Pinelli y llamado, Buscando estrellas. La canción fue, acompañado al piano por Mario Romeu,
La virgen de la Macarena. Formó después en la población de Melena del Sur el grupo vocal Conjun-
to Universal. Su primer disco conteniendo los boleros, Todo se paga y Alma pervertida, se registró
en La Habana con la Orquesta Rumbavana. En 1955 empezó junto a la Orquesta Saratoga y estuvo
con ella por veinte años. Trabajando en Cabaret Nacional, a un costado del Hotel Inglaterra, Joaquín
Mendível y Nilo Gómez, representantes de la fabrica de discos Siboney propusieron la grabación de
un vals venezolano de Homero Parra en tiempo de bolero y titulado Vida consentida, tema conver-
tido en su tarjeta de presentación y lanzamiento internacional. Otro bolero famoso en su repertorio
es aquel de Leopoldo Ulloa titulado, Moriré de amor. En 1962 mientras participaba en la revista de
Pous y Sanabria en el Teatro Martí hizo apariciones especiales en los programas televisados, Festival
del jueves y Círculo de la alegría. Continuó con su canto en Cuba y de espectáculo en los mejores
sitios nocturnos del país. Dejó muchos discos grabados. Su deceso se dio en La Habana el 27 de
agosto del año 2003.
El gran bolerista romántico cubano.

Lidia Martin
A
ctriz genérica cubana de Radio, Teatro y Televisión.
Miembro activo por la Radio de la Junta Directiva de
la Asociación de Artistas Cubanos en los años cuarenta.
Artista de la Gran Compañía de Vaudeville de Mario Martínez
Casado, encarnando a la señora Patterson en la pieza bufa pre-
sentada en 1950 por el Teatro de la Comedia de La Habana y
titulado, El pícher de las damas. En ese año y con la misma em-
presa pero en el Teatro Encanto personificó a Gabriela en la obra
cómica, Sube aquí, y verás París. Electa Reina de la Radio por
la Provincia de Las Villas cuando Minín Bujones resultó Reina
Nacional de la Radio, 1950. Unió su vida en boda con el músico
trompetista y periodista, Gonzalo Le Batard. Actriz del Circuito
CMQ en los años cincuenta, época también de participaciones
en radio novelas por Radio Progreso.
Loreta
Quintana
A
tractiva cantante cubana de géneros propios de su país.
Bolerista de bonita voz educada. De las últimas en so-
bresalir en la década del cincuenta. Para abril de 1958,
artista estrella de cierre en el show del cabaret Venecia de Santa
Clara. En junio del mismo año, reemplazando a la mezzo sopra-
no Hilda Lee, actuó en la pista del cabaret capitalino Rumba Ha-
bana cuyo propietario el señor Ramiro López la hizo acompañar
en los dos shows por la pareja de bailes folclóricos Gladys y El
Kid, los bailarines españoles Manela y Carlos de Granada, Wil-
frido Rosabal de maestro de ceremonias y cantante, y todos bajo
la dirección musical del maestro Dihigo. Para agosto de 1958
participó de estrella en el show de Las Vegas Club alternando
con la popular vedette, Juana Bacallao. Empezando los años se-
senta continuaba trabajando en cabarets, entre ellos, el Night and
Day y en otros espectáculos cubanos.

Lolita Berrio
A
ctriz genérica y cantante tiple de Tea-

tro, Radio, Cine y Televisión. Hija de
actores españoles. Argentina de na-
cimiento, 25 de enero de 1910. Nombre real,
María Dolores de la Concepción Felicia López
Berrio. Hermana de la también artista Josefa
“Pepa” López Berrio. Pequeñita de estatura,
5’-3’’. Llegó muy joven a Cuba para convertir-
se en emblemática de la farándula cubana. Ini-
ció la carrera artística a su arribo actuando en
la compañía dramática del Teatro Principal de
la Comedia y en el Teatro Nacional con la com-
pañía del actor español, Eulogio Velazco. Su
amor por el teatro la hizo triunfar en el Teatro
Martí y la comedia El sorteo del millón, desta-
cando también Mercy Lara y Rosendo Rosell.
En 1945 ganó trofeo de la ACRI, Mejor Actriz
Cómica. Por radio trabajó en todas incluyendo
Unión Radio en 1948. Surgió electa Reina de
la Radio en 1949. Debutó en el cine silente cu-
bano en 1929 con la película del autor Marcelo
Salinas de título, Alma guajira. Participaron
con ella Eddy López, Blanca Rosa Bárcenas,
Noel Domingo Castellanos, Consuelo Novoa,
Mario Orts Ramos y fueron dirigidos por este
último y Núñez Mesa. Finalizando los años
treinta hizo cine sonoro con el cómico Fede-
rico Piñero en el largometraje comandado por
Ernesto Caparrós, Yo soy el héroe. En 1950 fue
dirigida por Evelia Joffre en la película musi-
cal llamada Rumba en televisión, estelarizada
junto a Rolando Ochoa, Enrique Alzugaray,
Julito Díaz, la Sonora Matancera y Daniel San-
tos. Durante 1953 y 1954 por radio trabajó en
Cadena Azul de Cuba y en el Canal 2 de televi-
sión. Recibió Codazo de Oro por sus funciones
de Animadora en 1953. Finalizando la década Para 1959 ya era abuela.
del cincuenta, perteneciendo al Circuito CMQ,
relució en las noticias por el enfrentamientos con otra diva, trabajó en varias de sus ofertas escritas por el libretista Ál-
Rita Montaner, a causa del remplazo que hizo a Rita por varo de Villa y estrenadas en el Teatro Casino de la ciudad
viaje al exterior, en el programa televisado, Rita y Willy. de Tampa, Florida, tituladas, El sueño de Chicharito, La
Viajó a Estados Unidos a comienzos de los años sesenta. historia del sauwest y Guasimara, Mr. Kennedy. Falleció
En 1962 perteneciendo a la Compañía de Alberto Garrido de cáncer en Miami, el 30 de marzo de 1991.

Los Cuates Castilla
H
ermanos gemelos o cuates en México. Cantantes a dúo y compositores de boleros, huapangos y sones huaste-
cos. El puerto de Veracruz, México, es testigo de sus nacimientos el 2 de septiembre de 1912. Sus nombres,
Miguel Ángel y José Ángel Diaz-Mirón González de Castilla. Iniciaron sus cantares y composiciones en la
ciudad portuaria. Con la popularidad de la radiodifusión llegaron en 1928 al Distrito Federal mexicano para actuar en
la estación de los cigarrillos El Buen Tono, la XEB. Luego hicieron gira por la república junto al pianista acompañante
y compositor mexicano Gonzalo Curiel. De los primeros artistas mexicanos en Cuba cuando hicieron su primer viaje
al exterior en 1930. Estuvieron en enero de 1941 como artistas de la Cadena Crusellas, y en 1947 hicieron programas
especiales para RHC Cadena Azul. En los años cincuenta cantaron por CMQ Televisión en el programa semanal, De
fiesta con Bacardí. Muy apreciados en Chile y Argentina. En la capital gaucha participaron en la cinta de 1947 titulada,
Buenos Aires, canta. Regresaron a México en 1948 para componer las canciones huastecas de la película, actuada por
Pedro Infante y Blanca Estela Pavón y realizada por Ismael Rodríguez, Los tres huastecos. Prolíficos en creaciones
exitosas, entre ellas, Cuando ya no me quieras, grabada y preferida por infinidad de tenores y clásica del género bolero;
Vieja chismosa, son cómico en la voz de Pedro Infante; los huapangos El sueño y El pastor, ambos característicos en
los cantares de Miguel Aceves Mejía; la canción símbolo de la Virgen de Guadalupe Plegaria guadalupana, y el tema
campesino Flor Silvestre, nombre adoptado por una artista del cine mexicano. No podemos excluir los famosos boleros
grabados en diferentes eras tales son, Mi segundo amor y No hay nadie como tú. Ambos fallecieron, Miguel Ángel el 21
de junio de 1979 y José Ángel el 11 de septiembre de 1994. Cuba los disfrutó en particular Miguelito Valdés al grabarles
y cantar su reconocido pregón, El limpiabotas.

Los Hermanos Camejo
A
ctores hermanos y titiriteros cubanos. Habane- nicas desarrolladas en El Jardín Botánico de La Habana.
ros de origen. Entretenedores de la niñez cubana El trascendental aporte al teatro del títeres lo hizo Pepe
tanto por televisión como en teatros, salas de ci- con el diseño y creación del niño campesino Pelusín, que
nes, parques y fiestas particulares. Pepe, Berta y Carucha dio vida a una serie de libretos y ofertas, entre ellas, Pe-
Camejo González, a como se muestran en ese orden en lusín del monte, Pelusín y los pájaros, Pelusín frutero,
la exposición fabricaban sus propios títeres que por igual etc. En 1960 ofrecieron por teatro, bajo libreto basado en
bautizaban. Bien creativos, inclusive escribían los guio- el poema del mismo nombre de José Martí, Los zapaticos
nes o textos. Especialistas en la modalidad de títeres de de Rosa. Estuvieron juntos hasta los primeros años de
guante. Despuntaron con la década del cincuenta. Famoso los sesenta con el nombre que adoptaron en 1956: Gui-
entre los niños sus espectáculos en el programa continua- ñol Nacional. Guiñol, en honor al gran titiritero francés
do de abril de 1951 por CMQ Televisión, Krestolandia. Guignol de Mourguet. Bertica emigró a México y sus
Invitados a los siguientes espacios televisados de José hermanos en diferentes épocas a Estados Unidos. Caru-
“Chichí” Sanabria por los canales 6 y 2: Los amiguitos cha fue la última. Pepe y Bertica fallecieron. Carucha,
de Chichí y Estampas infantiles de Chichí. El imitador quizás la más creativa y directora vivía en Nueva York a
Tito Hernández prestó sus voces en varias puestas escé- inicios del presente Siglo.

Los Tres
Diamantes
E
l cantante solista de la emisora radial XEW del Distrito Federal mexicano Enrique Quezada y el guitarrista
del Trío Janitzio Gustavo Prado, que anteriormente había visitado Cuba con el Trío Janitzio, decidieron
junto al primera voz David Maldonado integrar un trío de voces y guitarras con metas de no parecerse a Los
Panchos, recién llegados desde Nueva York a México en 1948. David no encajó. Recomendado por el compositor
Carlos Crespo entró Saulo Sedano en 1948. De inmediato sintonizaron, acoplaron bien sus voces, buscaron el esti-
lo deseado con dicciones precisas y juegos semi clásicos de guitarras para formar el exquisito Trío que conocimos
y conocemos a través de sus discos disponibles. Cuando llegaron a La Habana en mayo de 1951 contratados por
RHC Cadena Azul sus versiones de Mil violines, Tango azul y Usted, eran caballitos de batalla. De ellos son las
grabaciones clásicas de los boleros preciosistas: Condición, Amor que malo eres, Despierta y Sinceridad de Gastón
Pérez. Transcribimos dedicatoria de la fotografía tomada por Armand, que dice así: “Con sinceridad y afecto para
Juanito el sastre de los artistas” y firman los tres. Buenos trajes se llevaron de La Habana para recibir el primer
Disco de Oro que ese año recibieron en su país natal. Saulo se llevó también un requinto cubano que por años usó.
Estuvieron décadas juntos. Para junio del año 2010 sólo Saulo vivía y en México capital.
De izquierda a derecha, Enrique Quezada (primera voz y maracas), Gustavo Prado (segunda voz y guitarra) y
Saulo Sedano (tercera y requinto).

Los Jóvenes Del Cayo
G
rupo formada en la barriada
Fotógrafo: Augusto. La Habana.

de Cayo Hueso de La Ha-
bana en 1928. Fue famoso
en las siguientes tres décadas por su
estilo apropiado para bailar. Migue-
lito Valdés a mediados de los años
treinta cosechó triunfos con ellos. El
primero director fue el cantante Do-
mingo Vargas, uno de los fundado-
res. A inicios de los años cincuenta
Celio González junto a Domingo y
Alfonsín Quintana estuvieron entre
los cantantes de planta. Sus interven-
ciones en los programas radiales de
CMQ y Radio Progreso propiciaron
su popularidad por el área del Caribe
y Centroamérica cuando las ondas
cortas de dichas emisoras invadieron
el área citada. Permanecieron juntos Celio y Alfonsín, en cuclillas. Domingo, de pie con corbata diferente.
hasta inicios de los años sesenta.
Luis Aguilar
A
ctor y cantante mexicano. Barítono. Nació Luis
Aguilar Manzo en Hermosillo, Sonora, el 29 de
enero de 1918. Está considerado junto a Jorge
Negrete, Pedro Infante y Miguel Aceves Mejía entre los
cuatro grandes de la canción vernácula ranchera. Hizo
160 películas, ¿un récord?, en que la cantada era el mo-
tivo. Unido a Infante en 1951 filmó A toda máquina y a
dúo interpretan montados en sendas motocicletas Harley
Davidson la guaracha de Joaquín Mendivel Guerra, Pare-
ce que va a llover. Con Negrete y María Elena Marqués
compartió en la película de 1952, Tal para cual. De galán
participó en cintas nacionales como No me olvides nun-
ca, producción cubano mexicana de 1956 actuada junto
a Rosita Fornés, la pareja cómica de Cachucha y Ramón,
Beny Moré, Olga Guillot, Trío Hermanas Lago y Arman-
do Bianchi. El gallo giro, en honor a taquillera película
del mismo nombre que rodó en 1948, aprovechó para pre-
sentarse en los tres medios, radio, televisión y cabaret.
Luis estuvo al menos dos veces más en la Isla. Falleció en
1997 mientras filmaba la cinta titulada, El amarrador.

Luis Carbonell
C
omo “El acuarelista de la poesía antillana” fue partió a Nueva York y trabajó el piano desde 1946 hasta
tildado por el animador y cómico Pepe Biondi. 1948, que regresó directo a La Habana. Una modalidad
Magnífico de la voz y particular en la mímica. propia consistió en declamar acompañado por música
Con ello creó y desarrolló un estilo propio en la de- en vivo o de su piano obras como Tu abuela donde está,
clamación del verso costumbrista, sobre todo, de au- de Orlando de la Rosa y de José Sacarías Tallet, Mi
tores de poesía negra como Félix B. Caignet, Nicolás Rumba. Entre sus logros de pianista está el ensayo exi-
Guillén, Regino Pedroso y Emilio Ballegas. Debutó de toso de grabar en disco, a dúo, trío y cuarteto la misma
recitador en el Teatro Warner de La Habana en enero voz, montando aquella de la soprano Esther Borja. De
de 1949. Seguro en la escena supo convocar al auditó- autor musical tiene varias obras de popularidad, entre
rium ansioso por presenciar o escuchar su particular y ellas, Lástima de ti. Estampas costumbristas de siempre
vigoroso arte fuese ante la radio, televisión, teatro o el en sus recitales, Me voy de flirt y El maraquero, ambas
cabaret. Nació Luis Mariano Carbonell Salas, que es de Félix B. Caignet, y de Álvaro de Villa, Mi Haba-
su nombre de bautizo, en Santiago de Cuba el 26 de na. Hizo presencia en el cine nacional con la película
julio de 1923 y allí comenzó su carrera como pianista de 1950 dirigida por Raúl Medina, Qué suerte tiene el
acompañante de las figuras locales del canto y aquellas cubano. Continuó el manejador de la poesía laborando
que llegadas de La Habana hacían la ciudad. Empezó, a en Cuba. A mediados del año 2004 tuvimos la sorpresa
como escribimos, de acompañante a la edad de quince de verlo por el Canal 41 de la ciudad de Miami en los
años en la estación radial santiaguera, CMKR. De allí Estados Unidos.
Fotógrafo: Kamanel, La Habana.

Luis García
A
utor musical y cantante cubano nacido en 1936. Pertenece a la última generación de aquella farán-
dula. Cultivador de valses y boleros con estilo feeling. Junto al pianista Charles Abreu inició su ca-
rrera tocando la tumbadora y de él interpretó su primera canción ganadora, Mi cienfueguera linda.
Después vinieron los valses peruanos, género que lo hizo conocido. Es creador de números como Oferta
y Mi manera de ser. Cantó muchas noches por Radio Progreso, acompañado del Conjunto de Humberto
Suárez el bolero de Álvaro Carrillo, Sabrá Dios. Grabó para la RCA Victor-Discuba el vals sureño Alma,
corazón y vida, como parte del LP distinguido por ventas en 1957 titulado, Reminiscencias. Otro LP de
buena acogida es Luis García y Orquesta de Luis Glez que incluye los números, El sobre y Una miradita.
Incursionó con el cha cha chá en el disco No. 45-1052 de Discuba que contiene el bolero Si no eres tú y el
chá, Bésame. Hizo cabaret en junio de 1958 presentándose en el Sierra y alternando con Celeste Mendoza
“La reina del Guaguancó”, Humberto Cañas “El criollo” y Miguelito CMQ como maestro de ceremonias.
Contrajo matrimonio con la bailarina y actriz Olga Chaviano. En 1968 viajó a España por razones de tra-
bajo, trasladándose después a la ciudad norteamericana de Miami. Allí poseía un sitio nocturno llamado
“El rincón del Feeling”, localizado sobre la calle Flagler esquina con la 69 avenida del Sur Oeste. Cantaba
acompañado por su piano eléctrico y sintetizador, hacía chistes, contaba anécdotas, en espectáculo uniper
sonal de altura. Lo hizo hasta su fallecimiento el 13 de septiembre del año 2004.

Luis Sagi Vela
C
antante español con tonalidad de barítono. Formado académicamente y estudiado en Madrid. Hijo
de los famosos cantantes españoles de óperas y zarzuelas, Luis Sagi Barba y la soprano Luisa Vela.
Vio por primera vez la luz del día en Madrid el 17 de febrero de 1914. Debutó en la misma ciudad
el 28 de noviembre de 1932. Después de recorrer España en compañías líricas viajó a Nueva York para ac-
tuar acompañado entre los años de 1938 a 1940 por la Orquesta de Morton Gould. Vivió en Buenos Aires,
Argentina, participando en operas, zarzuelas y operetas. Visitó con su cantar toda Latinoamérica. En Méxi-
co sentó cátedra. Visitó Cuba varias veces, residió y grabó con el sello Montilla tres zarzuelas de Ernesto
Lecuona, María la O, Rosa la china y El cafetal. En su estadía de 1947 llegó como figura de la Compañía
del bajo Luis Gimeno para temporada de zarzuelas en el Teatro Nacional. Presente con su voz estuvo cuan-
do la inauguración oficial de Radiocentro en marzo de 1948. Entre sus grabaciones de colección figura el
lamento negro cubano Ogguere, la canción Ramona, Jinetes en el cielo, La viuda alegre y Qué sabes tú. En
la película española de 1958 titulada Música de ayer entona canciones de las zarzuelas Luisa Fernanda y
La verbena de la paloma. En 1972 representó en su última película española del director Juan de Orduña
titulada, El caserío. Aunque retirado continuaba a inicios del año 2009 ligado a la música, componiendo y
enseñando su arte.

Luisa Manito
B
ella e inteligente cronista y periodista radial cubana de farándula. Tomó la dirección de la revista cancio-
nero Melódico en septiembre de 1941, posición que desempeñó por varios años. También actuó como
directora en 1944 de la revista mensual de farándula, formato de cancionero, llamada Almanaque. Gran
conquista periodística obtuvo cuando entrevistó para su revista Melódico al compositor cubano Moisés Simons
al llegar a La Habana en junio de 1943 después de tristes experiencias en campo de concentración francés por
su especulada condición de judío, hecho sucedido durante la Segunda Guerra Mundial. Editó asimismo en 1944
su propia revista titulada, Figuras del arte. En diciembre de 1945 actuando para CMQ Radio presentó el progra-
ma escrito y dirigido por ella que llamó Rendez-vous, difundido todos los jueves a las cinco de la tarde con el
pianista Mario Fernández Porta y Xonia Benguría de entretenedora y cantante. Otro programa de su pluma en
ese año fue Las canciones de Marta, optando por Felo Bergaza en el piano y Marta Pérez manejando la voz. En
1947 de periodista radial de CMQ pasó a relacionista pública y Subdirectora del Departamento de Publicidad,
sin dejar descansar la estilográfica. Ocupó posiciones en el comité ejecutivo de la ACRI en varias oportunida-
des, una de ellas de Vice presidente en 1943. Trabajó para CMQ hasta finales de los años cincuenta. Emigró a
Estados Unidos continuando con su labor de comunicadora. Falleció en Miami.

Luisita
Rodríguez
A
ctriz cubana genérica. Esposa del cronista y comenta-
rista deportivo Jess Losada. La revista Bohemia acota
en su edición de Semana Santa de 1952, que juntos par-
tieron para la ciudad de Miami en plan de compras y descanso.
Afrontaron el primer incidente al llegar y confundirla migración
con una homónima agitadora política. Una vez aclarado el inci-
dente compraron en las tiendas con tanto afán que gastaron más
del presupuesto, retornando obligados ¡el Jueves Santo! Luisita
abandonó su carrera artística que desarrollaba en Radiocentro
CMQ al casarse. Es madre del comentarista deportivo actual
Jessi Losada, que labora para el Canal de Televisión Univisión
de la Ciudad de Miami (Octubre, 2010).
Márgara
Sol
C
antante cubana de géneros propios de su tierra y por des-
gracia de corta carrera. Sobresalió en las radios y espec-
táculos de cabaret en los años cuarenta. Hija de la actriz
cómica, Zoila Pérez. Intérprete predilecta de Facundo Rivero
para el estreno de sus creaciones ¿Porqué llorar? y Nadie es de
mi, un número afrocubano. Un tema que la caracteriza es el bole-
ro de Facundo titulado, Yo soy negro distinto. Otras canciones en
su repertorio el bolero Dueña de mi corazón y con arreglos y le-
tra de Facundo, Stormy wheather (Tiempos tormentosos). Cabe
señalar que en las letras de las canciones escritas por Facundo
está presente la manera peculiar de hablar del negro cubano de
aquella época. Artista en la Marquesina del Hotel Saratoga en
1944. Aunque dotada de extraordinarias facultades vocales fa-
lleció en la flor de la juventud, negándole la vida alcanzar mayo-
res metas por demás merecidas, 1945.

Magaly Alou
M
agaly Alou González nació en Regla, Provin- programa de 1950, La novela de las dos. Al año siguiente
cia de La Habana, el 19 de noviembre de 1929. publicó el primer libro de poesías que tituló, Osadías. El
Poetisa desde niña y cantante de música sud- primero de octubre de 1952 con la orquesta típica del ar-
americana, especialidad tango. Participó y resultó “Estre- gentino Eugenio Zelaya y por La Cadena Oriental de Ra-
lla naciente” de RHC Cadena Azul en el programa radial dio presentó sus cantos de tangos en el programa, Maña-
de 1947, La corte suprema del arte Partagás. Lo hizo nas porteñas. Continuó con esa emisora hasta 1961. En La
cantando el tango Caminito, de Juan de Dios Filiberto y Habana de nuevo figuró de actriz, cantante, y representó
acompañada al piano por Isolina Carrillo. De cantante pro- en diversas compañías de variedades. Hizo teatro y radio
fesional debutó en 1948 en el espacio de la misma estación para los niños. Puede que su mejor demostración de actriz
llamado, La taberna nocturna. Dirigida por Arquímedes haya sido en los años ochenta con la adaptación por CMQ
Rivero hizo su primera presentación teatral el 13 de mar- de Cumbres borrascosas. En 1997 trabajando para Radio
zo de 1948 en el Palacio de los Yesistas con la pieza, La Progreso obtuvo el premio Frida Khalo por sus audiciones
máscara de anoche. En ese mismo año incursionó de extra en La casa azul. Continuaba haciendo radio novelas por la
en la película cubana, Cecilia Valdés. Su primera oportu- misma emisora en enero del 2003 cuando fue entrevistada
nidad de actriz radial se dio por RHC Cadena Azul en el por el autor. Falleció en La Habana en el año 2008.
“La sentimental del tango” e intérprete de Maldito

tango, por las radios cubanas.

Manolo Alván
A
ctor múltiple cubano. Nació el 7 de abril de 1930 en Cienfuegos. En diversas poblaciones
villareñas trabajó primero, inclusive de director de su propio grupo de teatro. Emigró a La
Habana en 1951. Empezó de actor cómico en las radiodifusoras Unión Radio y Cadena
Roja. Luego pasó de exclusivo a CMQ, donde permaneció por el resto de la década del cincuenta.
Incursionando en la televisión filmó por primera vez en 1954 bajo libreto de Dora Alonso, dirección
de Gaspar Arias, el corto cubano El bandido Alzola, para el programa El humo del recuerdo. Por
este trabajo obtuvo el premio, El Avellaneda. En ese mismo año resultó distinguido por la ACRYT y
CARTV, Más Destacado Actor Genérico. Un programa televisado que lo impulsó a la fama titulado
Casos y cosas de casa, estuvo en la pantalla chica por largo tiempo. En El show del mediodía encar-
nó al gracioso joven sabio enciclopédico, Abelardito. Otra figura recordada el Doctor Perifollo fue
creado para los espacios humorísticos, El correo de la risa y Música y alegría. En 1962 actuando en
Cuba co-estelarizó en la novela dirigida por Tito Borbolla titulada, Los bajos fondos. Luego emigró
a España para luego residir y trabajar en Nueva York.

Manolo Reyes
“M
anolito” empezó por la radio cantando de niño, aunque antes como solista había vocalizado en el Colegio
de La Salle de El Vedado, donde estudió. Compitió en 1938 por CMQ Radio cantando a los nueve años
en La corte suprema del arte la creación de Agustín Lara, Valencia. Su voz a los escasos 12 años tenía
tesitura fina, de soprano o tiple. Surgió como actor encarnando al hijo de la pareja en el programa radial de 1940 titulado
La familia Pilón, y válido para el salto a la fama como niño a imitar. Está entre los narradores y locutores cubanos de
todos los tiempos. Narrador por la CMQ en 1942 de los episodios de Tarzán. En 1945 por RHC Cadena Azul condujo
creaciones de Reynaldo López del Rincón para el cotidiano, La noticia en marcha. Artista firmado por la firma Crusellas
en esos años cuarenta. Mostrando otra faceta, de redactor y bocetista, sorprendió en 1946 con libro que distribuyó y
tituló, Hazañas de la guerra. Como director y productor de programas radiales para el Circuito CMQ tuvo bajo su guía
los populares espacios de 1946, Kresto en el aire y La caricatura radial Candado. En metas de superación recibió el
título de Doctor en Derecho de la Universidad de La Habana. Fungió como ejecutivo del Circuito CMQ. Desempeñó
la función de Gerente de Ventas. Partió a Estados Unidos en 1961. Colaboró con El Diario de las América de Miami y
de presentador en espacio propio de noticias por el Canal 4-WTVJ. En Junio del 2004 trabaja de ejecutivo en conocido
hospital de la ciudad de Miami. Dejó esta vida en la misma ciudad el jueves 10 de enero del año 2008. Había nacido
habanero el 29 de julio de 1924.
Fotógrafo: Conde of New York. La Habana.
Lo vimos en el Restaurante Havana Vieja en Coral

Way de Miami en 1998.

Manolo Villamil
A
ctor dramático cubano, productor y director artístico. Artista del Cuadro de Comedias de Sabatés y Compañía
a mediados de los años cuarenta. Contratado en la década siguiente por los Laboratorios Gravi S.A. Con ellos,
junto a Elodia Ríovega, Felisa Amelivia, Carlos Paulín, Pablo Medina, Consuelo Vidal y Juan Vicente Salgado,
estampó su firma en el contrato la primera semana de 1951. Trabajó en CMQ Radio y por CMQ Televisión en ofertas
presentadas en 1953 de lunes a sábados a las ocho de la noche en el programa, Cascabeles Candado. Firmó el libro de
registros matrimoniales con la actriz, Yolanda Fabián y formó familia. Hizo cine en México. Emigró con su esposa a
Managua, Nicaragua, de actor, director de radio, teatro y televisión. Ejemplares sus propuestas por la emisora líder del
área Radio Mundial en particular su protagonismo en Los tres Villalobos, versión managüense diseminada en los años
sesenta por el área centroamericana. En Cuba estuvo involucrado en este mismo clásico radial. En 1972 por el Canal 2
de Managua realizó el dramático de Pablo Antonio Cuadra más importante que se ha llevado a la pantalla chica y titu-
lado, Por los caminos van los campesinos. Reconocida está su labor en pro del teatro nicaragüense ensamblando obras
con artistas del país, entre ellos, Evelyn Martínez, Óscar Enríquez y Blanca Amador. Par de años después del terremoto
ocurrido en Managua, diciembre de 1972, cambió su residencia a los Estados Unidos y continuó. Falleció por crisis
cardíaca en Los Ángeles, California.
Querido y recordado en Managua, Nicaragua.

Manuel
Licea
Vestido de chuchero o pachuco en plena acción

por RHC Cadena Azul en 1951.
Fotógrafo: Pope, La Habana.
“P
untillita”, para todo el mundo. Nació este cantor sonero y de otros ritmos populares cubanos el 4 de enero
de 1927 en Yerayal, Provincia de Holguín, Cuba. A los diez años tocaba el drum. Debutó profesionalmente
en Holguín con la agrupación musical de sus tíos Los Hermanos Licea, aunque antes lo había hecho de afi-
cionado en Camagüey con el Conjunto 2do Hatuey, 1942. Con 18 años integró la Orquesta de Julio Cueva, que actuaba
para RHC Cadena Azul. Pasó con ella a la Radio Mil Diez en 1946. El sabor y distinción que le dio al número Son de
la puntillita, además de pegarlo bien, le valió para el seudónimo que lo acompañó toda su vida. Fueron el mismo Julio
y el locutor Manolo Ortega quienes así lo tildaron. En 1951 por Radio Cadena Habana “RCH”, financiado por la Cer-
veza Hatuey, manejó el alegre programa, Estelares nocturnos. Cantó con los Hermanos Palau, Habana-Casino, Adolfo
Guzmán y Obdulio Morales en Radio Cadena Suaritos. Tomó la correcta decisión de aceptar invitación y grabar el 15
de octubre de 1951 con La Sonora Matancera el único tema con ellos registrado, la guaracha de José Carbó Méndez
titulada El gallo, la gallina y el caballo y por ella lo conocimos. Siguió su vida de cantante solista en Cuba. Antes de
morir recorrió varios países europeos y americanos como cantante del grupo típico, Afro Cuban All Stars. Participó de
cantante corista en la conocida película de Win Wenders de título Buena Vista Social Club, 1999. Fue enterrado en La
Habana el martes 5 de diciembre del año 2000. Murió de repentina y severa neumonía.

María Antonieta Pons
B
ailarina, actriz y cantante cubana. Figura determinante en el cine de rumberas, género desarrollado en los años
cuarenta por la industria cinematográfica mexicana. Nació el 11 de junio de 1922 en La Habana. Con apenas 16
años inició su carrera en la primera película dirigida en 1938 por Juan Orol en Cuba titulada, Siboney. Siboney,
encarnada por María Antonieta, canta y baila el nocturno de Rafael Barros, Hoy vuelvo amar. Comparte con la vedette
cubana Aurora Lincheta que interpreta ¡Ay Candelaria!, el tenor Oscar Lombardo la canción Para ti, Jorgelina Junco
ofrece la elegía ñáñiga, Ñampe (La muerte) y Lolita Feliú la guaracha, Compa Valde. El triunfo de la cinta los convirtió
en esposos. Haciendo pareja de baile, modalidad tango, recorrieron Estados Unidos hasta 1942 cuando “El ciclón del
Caribe” debutó tímidamente en la cinta mexicana, La última aventura de Chaflán. Cuarenta y siete películas siguieron,
entre ellas filmó en 1942 con Ramón Armengod y Susana Guízar el clásico, Noche de ronda. Unida en 1943 a Pedro
Armendáriz hizo Konga roja. Rubén Rojo y Andrés Soler la acompañaron en La hija del penal, 1949. Su última apari-
ción cinematográfica estelar fue en 1965 y se titula, Caña brava. Kiko Mendive, compañero y paisano bailarín, fue su
escolta en las aventuras rumberas de la gran pantalla. Casada de nuevo con el director de cine cubano Ramón Pereda
tuvo una hija, María Guadalupe Pereda Pons. Al enviudar pasó a retiro voluntario y buscó el anonimato en Cuernavaca,
México. “El ciclón del Caribe” por una de sus películas o “Maritoña”, falleció en la Ciudad de México el viernes 20 de
agosto del año 2004.
Fotógrafo: Bruno of Hollywood.

Diva y actriz en La bella Otero, película francesa de 1954. Su hijo Enrique Álvarez Félix murió el 24 de mayo
de 1996, dejando profundo dolor.
María Félix
“L
a Doña”, María de los Ángeles Félix en 1955 y Don Galaor la entrevistó para la televisión.
Güereña nació en el pueblo de Álamos, También fue distinguida por los artistas de las pistas
Estado mexicano de Sonora, el 8 de abril en los cabarets que visitó, entre ellos, Montmatre. En
de 1914. Cuba la admiró desde su primera cinta de uno de sus viajes se hizo fotografiar por Armand y luce
Miguel Zacarías filmada al lado de Jorge Negrete en estupenda en ellas. Poco sabemos de logros teatrales
1942 y titulada, El peñón de las ánimas. Terminó ado- pero los días sábado 24 y domingo 25 de septiembre
rándola en la versión de cine dirigida por Fernando de 1955 en el Teatro Margot de Managua, Nicaragua,
de Fuentes de la novela de Rómulo Gallegos de título en par de tandas diarias protagonizó junto a Andrés
Doña Bárbara, 1943. Sus películas, belleza y señorío, Soler la comedia ligera, Prohibida para menores. El
la hicieron estrella casera. Romances y matrimonios público nicaragüense coincidió con la prensa escrita
con otros dos amados Agustín Lara y Jorge Negrete, en admirar su belleza y fama, pero nada opinó sobre su
fueron comidilla diaria de los medios cubanos. Ma- actuación, aunque sí elogió a Andrés. Con esa misma
ría bonita, interpretada por su compositor el maestro obra y elenco entretuvo en La Habana. Filmó 47 pelí-
Agustín llenó los espacios aéreos de las radios del culas en México y Europa. Se casó cinco veces. Tuvo
país. En plan turístico y visita de amigos llegó por pri- un hijo Enrique Álvarez Félix, que falleció primero.
mera vez el 26 de octubre de 1949. Tomó una suite del Murió a los 88 años de edad el 8 de abril del año 2002.
Hotel Nacional en los cinco días disfrutados. Regresó Es leyenda continental.

María de los
Ángeles Rabí
C
antante cubana de géneros líricos, entre ellos, zarzuelas. En-
sayó por igual otros ritmos. Se inició en 1954 con el maestro
Ernesto Lecuona en representaciones de zarzuelas y opere-
tas. De voz fuerte, estable, uniforme, melodiosa y tesitura de sopra-
no. Alcanzó mayor notoriedad con el programa del Canal 6 de tele-
visión titulado, El café de la esquina. Frecuentes apariciones hizo
en los programas de CMQ Televisión, Álbum, Casino de la alegría,
Festival, Música y alegría, y en El show del mediodía. Recorrió los
principales centros nocturnos del país acompañada por el célebre
compositor y pianista, Julio Gutiérrez. Grabó discos Puchito de mú-
sica popular y selecta. Un tema que la caracteriza e interpretó como
nadie es Romance de la despedida. Viajó en 1958 por Venezuela,
Colombia y Perú, haciendo radio, televisión y cabarets. En 1965
prestó su voz y presencia para un festival de la canción en Varade-
ro. Contrajo matrimonio con el pianista y compositor Fernando Ló-
pez Mulens, alias Fernando Mulens. Emigró con Fernando a Puerto
Rico. Allí enviudó. En enero del 2004 vivía en la ciudad de Miami.
María
Herrero
P
oco sabemos de esta actriz cómica pero
constancia fotográfica tenemos de sus ac-
tuaciones en Cuba durante los años veinte
y quizás a inicios de los treinta. A como ella re-
lata en la dedicatoria de la fotografía mostrada le
estrenó a Lucilo de la Peña la parodia cómica, La
loca razón. La exposición fue tomada en La Ha-
bana. Especulamos nació española.

María
Marqués
A
rtista española del Teatro lírico, Televisión y Ra- dentro del programa El humo del recuerdo, CMQ Televi-
dio. Fue ampliamente conocida en Cuba como la sión presentó el especial titulado Teresa de Ávila y la Kike
“Kike”. Actriz, cantante tiple, bailarina y excén- encarnó para el recuerdo a la Sor anciana que hacía de
trica en sus personajes cómicos y un tanto en la vida real. “abuela” de Teresita, interpretada brillantemente por Gina
Llegó a Cuba en los años treinta junto a una compañía de Cabrera. También encarnó a otra religiosa en la tele serie
espectáculos españoles. Compañera sentimental y espo- de CMQ en 1956 titulada, Historia de tres hermanas. En
sa del tenor Antonio Palacios desde el 5 de diciembre de junio 1963 unida a los integrantes del grupo Teatro Lírico,
1930 cuando trabajaron juntos en Madrid, España, y hasta Rafael Aquino, Antonio Lázaro y Alba Marina, actuó por
el fallecimiento de Antonio en La Habana en los años se- la cadena de televisión del estado en la zarzuela de Mo-
senta. Presente estuvo en innumerables propuestas de zar- reno Torroba, María Fernanda. María continuó en Cuba
zuelas cubanas y españolas presentadas en el Teatro Na- y testimonios recibimos, aunque no comprobados, de su
cional y otras salas de Cuba. El 14 y 21 de mayo de 1953 presencia física en los años noventa.

Mario
Fernández
Porta
N
otable compositor, pianista
y cantor cubano. Guana-
bacoa fue su lugar de na-
cimiento el 16 de febrero de 1916.
Desde niño, artista del piano y bai-
larín cuando adolescente. Empe-
zó su carrera internacional de au-
tor musical en México 1938, país
en que también residió. Entre los
compositores cubanos de todos los
tiempos más conocidos en Améri-
ca. Corriendo 1942 fue declarado
por las autoridades de su ciudad,
“Hijo de Guanabacoa”. Trabajó en
las más importantes radios, entre
ellas, la Mil Diez. Allí en julio de
1943 presentó de 3:00 a 3:30 PM
acompañándose e interpretando
canciones propias y de otros com-
positores en su programa, Media
hora contigo. De exquisito musicar
y escribir son suyas entre decenas
más los siguientes boleros y can-
ciones internacionales, Para siem-
pre, Equivocación, Te irás, Pasión
tropical, Mentiras tuyas, Rezar y
Qué me importa, todas en el exito-
so repertorio del crooner mexica-
no Fernando Fernández. Sus obras
orbitan en cantidad de películas
mundiales. Pionero del feeling. Es-
tuvo entre los iniciales artistas que
actuaron en los primeros meses de
funcionamiento del Hotel Havana
Hilton. Salió de Cuba en julio de
1960. Establecido en San Juan de
Puerto Rico desempeñó su trabajo Fotógrafo: Narcy, La Habana.
en hoteles de cinco estrellas como

el Normandie. Una vez en Miami continuó actuando y visitando otros países ejemplo México. Murió en la ciudad
de los Marlins y el sol el 13 de diciembre de 1996, dejando un legado musical difícil de superar. Tenía 80 años.

Mario Limonta
A
ctor cubano natural de Guantánamo. Vino a este mundo en
1936. Su segundo apellido es Louit y su segundo nombre,
Eddy. Sus primeras presentaciones radiales fueron como de-
clamador en las emisoras de su ciudad natal. Trasladado a La Habana
y luego de menores experiencias en radios habaneras conformó en
espacios dramáticos el elenco radial del Circuito Nacional Cubano
CNC, 1959. Su primer gran logro fue encarnar al hijo de Leonardo
Moncada en la continuación de la larga serie radial del mismo título
que llevó por nuevo nombre, Y se apellida Moncada. Hasta 1965
actuó con el grupo Guernica del Teatro Nacional protagonizando en
Bodas de sangre, de Federico García Lorca y en la obra de Miguel
Carrión, Las impuras. Por televisión presente en tele teatros, teleno-
velas, comedias, series de aventuras y otros seriales, sobresaliendo
con el personaje del Sargento Arencibia en el célebre programa titu-
lado, San Nicolás de Peladero. Tiene experiencias cinematográficas:
La decisión, película de 1964 dirigida por José Massip y Asalto al
tren central, de Alejandro Sandermay en 1967. La última es, reali-
zada por Belkis Vega en el 2002, Santa Camila de La Habana Vieja.
En mayo del año 2007 continuaba en La Habana y fue distinguido
durante la conmemoración del Aniversario 85 de la Radio Cubana.
Mary Cintra
C
ancionera cubana de boleros y género afro. De voz intensa.
Bailarina del folclore cubano. Acompañada por el piano de
Facundo Rivero entretuvo a mediados de los años cuarenta
en la Marquesina del Hotel Saratoga, frente al Capitolio habanero.
Compartió el escenario del Saratoga con la escultural Sandra Ha-
ydée, Berta Pernas “La dama del Tango“, Celia Cruz y otras. Fue
cantante en RHC Cadena Azul y varias estaciones más. Una guara
cha que alcanzó gran popularidad en su voz es aquella sugestiva de
Bebo Valdés titulada, Buenpa. Ella la estrenó. Boleros que grabó,
Voy a apagar la luz, Frente a frente y Que te perdone Dios. Tuvo
actuaciones en Puerto Rico en espectáculos acompañando al cantor
de guajiras de salón, Guillermo Portabales. En la misma gira cantó
en Nueva York y centros nocturnos de la Florida antes de reinstalarse
en La Habana en julio de 1949. Deslumbró en esa tournée por bailar
rumba con un vaso de agua sobre la cabeza sin derramar una gota.
Hizo cabaret en el Habana Madrid en los años cincuenta. Emigró a
Los Estados Unidos y en 1962 representaba en la ciudad de Tampa.
En 1976 vivía en el Estado de la Florida.

Marta Casañas
A
ctriz cubana entregada a la actuación radial y teatral. Comenzó de cantante por CMQ a principios de los años
cuarenta. Como artista exclusiva de Crusellas fue Primera Actriz en CMQ. En agosto de 1944 como integrante
del Cuadro de Comedias de la CMBF Radio Universal participó junto a Carlos Paulín, Paúl Díaz, Martha Rodrí-
guez y Luis López Puente en la puesta en el aire de la obra de nombre Cagliostro, basado en la vida del célebre conde.
Fue actriz de la Mil Diez. Asumió en 1948 a María Elena en la primera versión radiada por CMQ del famoso drama
de Félix B. Caignet, El derecho de nacer. Para 1949 y comenzando 1950 repitió triunfos por Unión Radio aunada esta
vez a Carmen Montejo, Marta Martínez Casado, Lolita Berrio y Raquel Revuelta en El gran teatro radial. Empezando
febrero de 1951 con Fela Jar y Mercy Lara intervino en los capítulos de Amelia, la novia de Leonardo Moncada en el
seriado del mismo título. Al mes siguiente escrituró junto a Coralia Fernández para iniciar por Unión Radio el espacio
conducido por Joseíto Fernández titulado, Guantanamera. Se destacó haciendo papeles de mujer ruin, malvada, de las
villanas que tanto gustan a los radioyentes. Con voz asedada, grata, trabajó de locutora y declamadora. Se casó con Luis
López Puente y tuvieron una hija, Martita. Continuó su carrera de actriz y de presentadora radial en Estados Unidos,
llevando similar ritmo. Vivía activa, por Radio Mambí AM 710 en la ciudad de Miami en marzo del 2009. Allí traté de
entrevistarla pero no fue posible. Cumplió los 86 años en el año 2010.

Marta Picanes
B
ailarina, locutora y actriz cubana. Hizo su debut a los 11 años en 1953 como bailarina de géneros españoles en
un programa de televisión presentado por el Canal 4 que dirigía el recitador y barítono español, Guillermo Palo-
mar. Tomada su posición de bailarina solista siguió actuando en otros programas similares por el mismo Canal.
Después entretuvo en los espectáculos del Hotel Havana Hilton, Hotel Sevilla, Hotel Riviera y los cabarets Capri, Night
and Day y el Venecia de Santa Clara, 1958-1959. Por televisión rindió en 1959 actuaciones en el programa musical de
Osvaldo Farrés. Se graduó en 1960 de comercio bilingüe, español inglés. Completó sus estudios en la Academia de Ar-
tes Dramáticas de La Habana. En 1967 trabajó en México con el grupo Televisa para luego residir en Miami, 1971. De
actriz estuvo junto a Manolo Coego, Aleida Leal, Rosendo Rosell y Armando Roblán en la agradable comedia, puesta en
el Dade County Auditorium de Miami, Afrodita tocó la flauta. En los años noventa unida a Bertica Sandoval y Miguel
de Grandy hijo conformó el trío que deliró en la farsa cómica de Santiago Moncada presentada en el Teatro de Bellas
Artes de Miami y de título, Cena para dos. Encarnando a Blanca Paloma, con Marta Velasco de Cándida Paloma y
Claudio Giúdice, hizo disfrutar al público del Teatro 8 en la Calle 8 de Miami en mayo del 2003 con la pieza cómica de
Miguel Sierra dirigida por Marcos Casanova titulada, Palomas intrépidas. Es locutora y animadora del programa radial
Pase la tarde con Caracol, ameno espacio difundido en la misma ciudad floridiana y en enero del año 2009 recibió el
Miami Life Award por su desempeño en la novela televisada, El cuerpo del deseo.

Martha Zeller
C
ancionera mexicana de boleros y música romántica. De intenso sentir y dramática en sus presentaciones. Llegó
a nuestro mundo el 14 de marzo de 1918. Fue en Pachuca, al Sur de la república. Su nombre verdadero, Martha
Ballesteros. El cambio se dio para ocultar su identidad, complaciendo así a la familia que se oponía a sus deseos
de artista cancionera. Alcanzó gran popularidad a inicios de los años cuarenta en la estación radial XEW “La Voz de
la América Latina desde México”, medio al que entró después de ganar en un concurso para aficionados. Su temprano
descollar le valió el nombre de “La novia de la radio”. Intérprete especialista de boleros de Agustín Lara. Arribó a La
Habana el 24 de marzo de 1943 contratada por Heliodoro García y el cabaret Montmatre. Cantante de RHC Cadena
Azul en su programa estelar, Eslabones de oro. Entre su repertorio cubano figuró, además de todos los temas famosas de
Lara, los siguientes boleros: Hay que vivir el momento, de Miguel A. Valladares y Por la cruz, de Alberto Domínguez;
la canción, Que más puedo pedir, y de Rafael de Paz, Siete puñales. Regresó tres años después en septiembre de 1946
para RHC Cadena Azul. Su cantar y persona tienen presencia en la película de Miguel Morayta estrenada en 1950 y
titulada, Vagabundo. También prestó su voz, a manera de doblaje a divas mexicanas de la actuación en escenas cantadas
y filmadas. Decidió vivir en Veracruz y en diciembre del año 2007 participó en el Festival Agustín Lara 2007, realizado
en el puerto veracruzano.

Mariana de
Gonitch
C
antante lírica soprano educada en Rusia. Nació en la
ciudad de San Petersburgo el 5 de febrero de 1900.
Actuó en salas de ópera europeas, particularmente en
Francia. Lo hizo también en África y América del Norte. Lle-
gó a Cuba el 9 de agosto de 1940. Establecida en La Habana
participó en el mismo 1940 con la Compañía de Ópera Na-
cional y actuó por radio como artista de la Cadena Kresto.
A partir de 1945 organizó la Academia de Canto Mariana de
Gonitch, formando generaciones de intérpretes líricos. Duran-
te 1956 por el Canal 2 de televisión todos los domingos a las
11:45 de la mañana presentó con valores desarrollados en su
recinto el programa titulado, A capella. Entre sus reputados
alumnos sobresalieron Armando Pico y Esther Valdés, que fue
su primera alumna. La pedagoga del bello canto murió en La
Habana el 14 de enero de 1993. Sus restos descansan en la
Necrópolis de Colón. Fotógrafo: Narcy, La Habana.
Matilde Díaz
L
a más genuina cantante de ritmos propios y boleros de su
país, Colombia. Nació el 29 de noviembre de 1924 en la
población de Pandi, Departamento de Cundinamarca. Ca-
sada con el compositor y músico colombiano Lucho Bermúdez
llegó a La Habana en mayo de 1952 para participar de invitados
por Ernesto Lecuona en festival musical de nuestro Continente
y el Caribe. Aprovechó la estadía para hacer temporada en el
Cabaret Tropicana, dejando conocer y popularizando el mapalé
de Lucho titulado Prende la vela, en revista musical del mis-
mo nombre preparada por el coreógrafo Rodney. También actuó
acompañada por la orquesta de Bebo Valdés en Radio Progreso
con programas animados por Rosendo Rosell e interpretando el
bolero de su marido, Te busco. Hizo televisión en Radiocentro.
Conservó vínculos afectivos casi familiares con “S.M. El ritmo”
Celia Cruz, eterna compañera desde la época cubana. Falleció
en su país el 8 de marzo del año 2002.
Colombiana enmarcada en la música de su país.

Mercedes Ondy
L
ocutora, maestra de ceremonias y animadora. Dueña de “de la voz más dulce de la Radio”, según
comentarios escritos de los años cuarenta. Nació en Río de Janeiro, Brasil. De niña llegó a Cuba para
luego regresar a la ciudad carioca donde debutó ante un micrófono desde la pista del exclusivo Ca-
baret Copacabana. Luego, perfectamente bilingüe animó en La Habana el espectáculo titulado La emoción
del ritmo, que difundió RHC Cadena Azul desde los estudios instalados en el Teatro Campoamor en 1941.
Actuó como animadora de los cabarets Tropicana y Montmatre. Trabajó de actriz eventual, así mismo in-
cursionó en el canto grabando para RCA Victor el samba de Ary Barroso, Aquarela do Brasil y el bolero de
Juan Bruno Tarraza, Besos. Fue animadora oficial e inauguró junto a Raúl Dagnery por RHC Cadena Azul
el espacio de concurso, La corte suprema del arte Partagás. En 1945 fue coronada Reina de la Radio por
la provincia de Matanzas y el año siguiente contrajo matrimonio con el sonidista radial, Ventura González,
aceptando ambos jugosos contratos con las emisoras H12T y H13T de Santo Domingo. Aprovecharon el
viaje como luna de miel. También en 1946 trabajó por Radio Caracas en Caracas, Venezuela. Radicada en
Estados Unidos laboraba en Radio Fe de Miami en 1993. Allí falleció, según supimos.

Mercedes Simone
H
istórica cantante y compositora de tangos na- tratada por la Cadena Crusellas e Irusta por Kresto.
tural de Argentina. “La morocha” en alusión La revista cancionero El alma que canta desplegó su
al tono oscuro de su piel nació en Buenos fotografía en la portada de la edición de octubre de
Aires el 31 de abril de 1904. Comenzó muy joven 1939. En su repertorio radial por CMQ Radio sobre-
cantando en el entorno familiar. Hizo carrera acom- salió el tango de José García, Para cantar yo nací;
pañada por su esposo el guitarrista Pablo Domín- de Luis Rubistein el tango, Milagro y de C. Peñalora
guez. Para 1928 había actuado por radio y grabado con música de J. de Dios Filiberto, El pañuelito. El
discos. En 1930 sucedió su debut cinematográfico tema principal en sus presentaciones fue el tango de
cantando en la película de José Luis Moglia Barth su propia inspiración, Cantando. El día 13 de octubre
producida por Argentina Sono Films y titulada, Tan- se presentó en el Teatro Alkázar en homenaje ofreci-
go. Compartió en ella con la siguiente constelación do a la artista cubana Rita Montaner. Regresó para
de estrellas del ritmo porteño: Libertad Lamarque, otra temporada en 1944 contratada por CMQ Radio
Alberto Gómez, Tita Merello, Pepe Arias, Azucena y su programa, General Electric. Entonó entonces
Maizani, Alicia Vignoli y el cómico Luis Sandrini. del maestro Ernesto Lecuona en teatros y radios dos
Cuando llegó a La Habana junto a Agustín Irusta de sus memorables piezas, Siboney y Damisela en-
era famosa. Sucedió en Septiembre de 1939 y des- cantadora. Mercedes falleció en su ciudad natal el
pués que La Habana había disfrutado de su película, 2 de octubre de 1990. Recibió honores más amplia
La vuelta de Rocha. Estuvieron para recibirla en el cobertura mediática. Está cremada en el cementerio
puerto marítimo de La Habana las artistas cubanas, Chacarita en Buenos Aires. El autor visitó su lecho
Ernestina Lecuona y Martha Fombellida. Llegó con- mortal el 4 de enero del año 2008.
Entre las inmortales de los ritmos ríoplatenses.

Miguel
Aceves
Mejía
D
e fama intercontinental fue este intérprete de la
canción campirana de su país, México. Nació en
la ciudad de Chihuahua el 13 de noviembre de
1915. Con maestría y carisma supo cultivar en las déca-
das del cuarenta, cincuenta, sesenta y setenta el géne-
ro ranchero impuesto por sus antecesores, Tito Guízar
y Jorge Negrete. Compartió popularidad tanto en su
patria como a extramuros con sus grandes competido El Rey del Falsete, intérprete del anónimo Los laureles.
res, Pedro Infante, Luis Aguilar, Javier Solís, Antonio
Aguilar, Juan Mendoza “El Tariácuri” y Francisco “El Joaquín Pardavé y el cubano René Cardona, A los cuatro
charro” Avitia. Empezó cantando congas, afros, rumbas, vientos. Filmó 52 películas incluyendo tres en Argenti-
guarachas y boleros. Grabó de Miguel Matamoros, Que na. Es el cantante de rancheras con más grabaciones, dos
siga el tren; de Roque Carbajo, Angustia; Chano Pozo, mil temas. Fue también el mayor vendedor de discos en
Nagüe; y No, negrita no, de Arturo Ojea. Luego entró su época superando con creces a Negrete e Infante. Vi-
a su género distintivo, la ranchera. Dotado de particular sitó La Habana en marzo de 1951 para hacer radio y te
tonalidad atiplada manejó como nadie el falsete, recurso levisión. Repitió en 1953. Estuvo así mismo en mayo de
vocal en que el cante se efectúa en un registro más alto, 1958 y a comienzos de 1959 con actuaciones en Radio
usando un sonido extendido “falso” nasal, sin apoyo del Progreso, cabaret y televisión. Tú y las nubes, de José Al-
diafragma pero sí de los resonadores de la cabeza. Una fredo Jiménez; Cucurrucucú paloma y Gorrioncillo pe-
técnica difícil de dominar. A diferencia de Infante y Solís cho amarillo, ambas por Tomás Méndez; El crucifijo de
quienes brillaron en la modalidad del bolero ranchero, piedra, de los Hermanos Cantoral y Siete leguas, creada
Miguel se apegó a géneros puristas y entre sus variante por Graciela Olmos, estuvieron entre sus rancheras más
el huapango. Temas como La cama de piedra, de Cuco populares ocupando a finales de los años cincuenta pri-
Sánchez, le dieron el sitial de estrella que merecidamente meros lugares en la “Pizarra Verde” de Radio Progreso.
ostenta. Participó de actor cantante en películas hechas El intérprete de la ranchera anónima Los Laures, falleció
en su patria, entre ellas en 1954 con Rosita Quintana, en la ciudad de México el 6 de noviembre del año 2006.

Miguel
Ángel Martín
N
ació cubano en Quemado de Güines, Santa Cla- español que a última hora decidió no aparecer. Continuó
ra, el 15 de agosto de 1911. De novato y con con acierto en el mismo espacio por 3 años consecuti-
voz de barítono actuó interpretando tangos en vos enseñando su sabiduría. Actuó después de panelista y
la compañía del ventrílocuo Manuel Fuller. Siguió en el animador en Lléveselo todo, Compre y gane y La verdad
teatro de vaudeville con la Compañía Espígul y Castany, del suceso. Por años escribió las interesantes Gotas del
cantando tangos. Estudiado y culto se convirtió en autor saber en la revista Bohemia y luego recopiladas en libro
teatral, poeta y periodista. Por radio trabajó en la CMZ del mismo título de ventas exitosas. Recibió el trofeo de
del Ministerio de Educación repartiendo conocimientos ACRI de 1946 por sus Gotas del saber y Mejor Programa
en el programa, Tres minutos de saber. De voluminoso Educativo. A finales de los años cincuenta fue Director
cuerpo, corazón generoso, buen humor y lleno de co- del Departamento de Prensa y luego Publicidad de CMQ
nocimientos captó las simpatías del público cuando por Radio y Televisión. El popular “Gordo Martín” emigró a
accidente entró en el panel del programa educativo de los Estados Unidos. Continuó con sus escritos hasta su
CMQ TV titulado Admiral paga, reemplazando a literato muerte en la ciudad de Miami en 1964.

Miguel de Gonzalo
M
iguel de Gonzalo es el seudónimo de Miguel Ángel González. Nació en Santiago de Cuba el 29 de sep-
tiembre de 1924. Cursó manejo de la voz, haciéndose cantante de cualidades admiradas, suave, melódico y
refinado. Cuando joven fue solista del Orfeón de Cuba, 1940. Después cantando música comercial lo hizo
con la Orquesta de Armando Valdespí en las emisoras Mil Diez, RHC Cadena Azul y CMQ Radio. La primera canción
que interpretó de profesional fue Congoja. Cuando La Sonora Matancera decidió jugarle una carta bajo de la manga a
la casa disquera Panart, su contratante, grabando clandestinamente bajo el nombre Conjunto Tropicavana con el sello
Stinson, sus servicios junto a Bienvenido Granda fueron contratados. Sucedió en 1946. Registró seis números, entre
ellos, Obsesión, Hay que vivir el momento, Al fin sucedió y el inolvidable bolero de Isolina Carrillo, Dos gardenias.
Antes, en 1944 ó1945 había hecho alianza con el pianista Felo Bergaza para actuar por larga temporada en el restaurante
habanero El Patio, recordado por su chic y buena cocina. Grabaron juntos para Victor, y Panart cuando el sello central
del disco era anaranjado. En uno de ellos, el anaranjado No. 1124, aclarando que el primero fue el No.1000, tiene por
la cara “A” en tiempo de guaracha, Managua, Nicaragua, de Irving Field y Pepé Delgado, y al reverso Qué te parece,
bolero del pianista Julio Gutiérrez. Hizo otras grabaciones con la Orquesta de Humberto Suárez, Orquesta Cosmopolita,
Julio Gutiérrez, y Adolfo Guzmán. En 1951 entretuvo en el cabaret Montmatre de La Habana. Una reseña del cabaret
dice: ”Canta en media voz agradable, que siempre llega emotivamente al oyente”. Eran tiempos cuando el movimiento
cancionero feeling comandaba y está considerado en Cuba como pionero. El cantor de la voz dulce murió en La Habana
el 13 de noviembre de 1975.

Miguel Ligero
A
ctor, cantante y escritor español. Padre del director de cine español, Luis Ligero. Nació en el barrio Caraban-
chel de Madrid el 21 de octubre de 1890. Cómico por naturaleza, aunque también trató el drama. Magnífico en
zarzuelas y sainetes españoles. Su personaje Don Hilarión de la zarzuela La verbena de la paloma lo caracte-
riza e identifica. Debutó en el cine español con la película silente de 1926 titulada, Frivolinas. Coestrella de Imperio
Argentina en su debut cinematográfico en la silente de 1934, La hermana San Suplicio. También la acompañó en las
sonoras, Nobleza baturra de 1935 y de 1936, Morena clara, y las tres dirigidas por Florián Rey. Está presente con Alicia
Palacios en la cinta española estrenada en Cuba en 1946, La luna vale un millón. Hizo cine en España, USA, Alemania,
Italia, México y Francia para un total de 53 largo metrajes, incluyendo adaptaciones de zarzuelas. Su último rodaje fue
en 1969 y titulado, Hamelín. Como escritor es dueño del script de la película de 1953, Mercado negro. Inició sus giras
por América a principios de los años veinte y recorrió nuestras naciones por cerca de quince años. Estuvo en La Habana
varias veces, empezando en los años veinte y permaneciendo largas temporadas como aquella de 1947 que hizo teatro
y desempeñó en Radio Cadena Suaritos. Rindió actuaciones especiales en programas de televisión española en la recta
final de su vida, una de ellas en Los árboles mueren de pie, 1964. Falleció en la misma ciudad que lo vio nacer el 26 de
enero de 1968.
Fotógrafo: Estudio Marte y Belona, La Habana.

Millín Márquez
A
rtista cubana de la última generación en la era que nos ocupa. Actriz juvenil en las tele-
novelas de CMQ Televisión a inicios y finales de los años cincuenta entre ellas la bien
sintonizada obra dialogada por Marcos Behmaras, Mamá. En la maratónica obra de 335
capítulos y presencia de cinco años encarnó a Olga, una de las tres hijas de Isabel (Herminia de
la Fuente) y nieta en la familia encabezada por “mamá”, personaje representado por Ana Lasalle.
Olga y su novio Pepín, asumido por Miguel Navarro, fueron centro de la gustada trama. Esta obra,
la más larga de la televisión cubana y quizás de nuestra América estuvo basada en la pieza de teatro
del mismo nombre escrita por Gregorio Martínez Sierra y ofrecida en 1953 como unitario de CMQ
Televisión. Actriz en 1953 de La novela Phillips. Amiga y compañera de fórmula en el mismo canal
de la artista cubana Teresa María Rojas, actual directora del grupo de teatro Prometeo en la Ciudad
de Miami. Millín, perfectamente bilingüe, español inglés, era vecina para 1962 de la Calle 27 y 8 en
El Vedado habanero. Parece dejó la isla y se radicó en Puerto Rico (Caracas, Septiembre 2008).

Miriam Acevedo
F
igura de la escena teatral cubana y cantante. A par- la pieza de Ibsen dirigida por Aparicio Martínez, El niño
tir del 3 de julio del año 2001 por ocho semanas y yo. Entró de actriz a CMQ Radio, también laboró para
impartió talleres de actuación en el local que ocupa RHC Cadena Azul y Radio Mil Diez. Fue artista del Canal
Arting Together en la ciudad de Miami. Estuvo solventada 2 Telemundo en 1953. Después viajó a Nueva York para
por Creations Arts Center y Latin Quarter Cultural Cen- continuar su preparación e hizo teatro en Broadway y Off
ter, dos asociaciones dedicadas a la cultura. Venía de Italia Broadway. Luego en 1959 regresó al canto, haciéndolo con
donde es reconocida como vanguardista en el arte teatral. sentido dramático y al estilo del viejo cabaret europeo. En
Nació en Güines, La Habana, el 2 de enero de 1930. Se el centro nocturno El Gato Tuerto de El Vedado habanero,
inició de cantante en La corte suprema del arte, ganando experimentó propuestas teatrales reformistas con su can-
en las finales para después obtener el Primer Premio In- tar unido a la poesía y entre decorados surrealistas, 1962.
fantil Competidora Gaditana en La Tercera Eliminación Cuando hizo su segunda gira artística europea en 1968, un
de Eliminaciones de la misma corte el 5 de junio de 1938. director italiano fascinado por su estilo y desempeño en la
De adolescente formó el dúo de canto Anolán y Miriam. pieza renovadora de José Triana titulada La noche de los
Dejó el canto para estudiar actuación, graduándose con asesinos, la invitó a unirse, empezando así su experiencia
el primer grupo salido de la Academia Municipal de Arte italiana que aún persiste. En el año 2002 estuvo en Caracas
Dramático de La Habana. Debutó junto a Eduardo Egea en enseñando los secretos de su arte.

Moyinedo
y su
Orquesta
O
rquesta cubana del género jazz band dirigida por el arreglista,
Emilio Moyinedo. También se conoció como la Orquesta de los
Hermanos Moyinedo. Surgió en 1950. Originaria de Sagua la
Grande, Provincia de Las Villas. Intérpretes de música cubana e interna-
cional. El sagüero Frank Fernández fue su cantante en una época. Obliga-
da a inicios de los años cincuenta en los buenos bailes de Sagua y ciudades
vecinas, entre ellas, Santa Clara y Jiquiabo. Por buena temporada tocó en
La Habana. Su permanencia en el escenario cubano se extendió hasta el
año de 1964.
Fotógrafo: Foto Rex.

Entrevistado por el periodista Armado Pérez Blanco, jefe de la Página de Espectáculos del periódico
habanero Ataja.
Nat “King” Cole

E
l más sensitivo intérprete estadounidense de la mú- que lo conocía por sus canciones, Mona Lisa, Ballerina
sica nuestra. Sus varios discos de larga duración e Inolvidable (Unforgettable), requirió de su voz grabada
grabados en el idioma de Cervantes en Cuba y en español naciendo así el LP de Capitol que incluye los
México son de diario sonar en las emisoras del Continen clásicos cha-cha-chá, Me lo dijo Adela, El bodeguero,
te y Europa. Estuvo tres veces en La Habana para actuar Cachito; el bolero Quizás, quizás. Estuvo acompañado
en el cabaret Tropicana, 1956, 1957 y 1958. Llegó acom- por la orquesta cubana de Armando Romeu hijo. Estas
pañado de su propio trío formado por John Collins en grabaciones fueron hechas en febrero de 1957. De las
la guitarra, Charly Harris de contrabajista y Lee Young tantas estrellas estadounidenses que actuaron en la Isla es
en el drum. Las grandes revistas internacionales cubanas el más carismático y de mayores remembranzas. Hijo de
Bohemia y Carteles efusivamente describieron los es- un ministro religioso protestante, nació Nathaniel Adams
pectáculos del cantor negro sentimental al detalle, desta- Cole el 17 de marzo de 1919 en Montgomery, Alaba-
cando su afán y gentileza por complacer al público hasta ma. Lo de “King” le vino más que merecido pues es el
el cansancio. Describieron su caballerosidad, elegancia “Rey” estilista de la canción romántica. Murió en Santa
y finos modales, mismos de su guapa esposa María, que Mónica, California, el 15 de febrero de 1965. Un cáncer
lo acompañó en su estreno el 2 de marzo de 1956. Cuba pulmonar se lo llevó.

Nelson Pinedo
F
amoso cantante colombiano de La Sonora Matancera. Llegó a La Habana contratado por y con la Or-
questa Serenata Española a finales de 1951. Al terminar esa relación, Tito Garrote, su agente cubano,
lo acercó al grupo de Matanzas y decidieron probarlo. Encajó bien reemplazando a Daniel Santos con
repertorio rítmico de autores de su tierra más la buena disposición para interpretar boleros. Gustó desde su
primer intento a finales de 1953 y el porro del colombiano Rafael Escalona titulado, El ermitaño. Aprovechó
la novedosa veta grabando los porros, Me voy pá la Habana, de José María Peñaranda; El mochilón, obra de
Efraín Orozco Araujo; Mi barquito marinero, de Juan Bautista Galán; el joropo del cubano Humberto Jau-
ma titulado, El gavilán; el jaleo de Ángel del Pino que llamó El muerto y bolerazos, entre ellos, Dímelo pero
dímelo, hecho por Ramiro Aguilar; Hoy lo niegas, de Sergio González y Fuiste mala, creación de Nelson
Navarro. Con La Sonora visitó varios países entre ellos Nicaragua en agosto de 1956, causando sensación
que hoy provoca nostalgias. Grabó 49 temas en el total de los cinco años que estuvo con la Matancera. En
La Habana se casó y procreó un hijo que lleva sus apelativos artísticos. Napoleón Pinedo Fedullo es su
nombre real. Como “El Almirante del Ritmo” se conoce en Cuba y América. Nació en Barranquilla el 10 de
febrero del año 1928. Vive en Caracas, Venezuela. Está bien y saludable (Noviembre, 2010).

Nidia Sarol
R
enombrada actriz cubana de Radio y Teatro con primeras experiencias a inicios de los años cuarenta. Protago-
nista junto a Luis Pons Vila en el seriado escrito por Jorge Antonio González para la CMK titulado, Charlas
del hogar, un programa de orientación para las parejas cubanas, 1942. También en ese año, del mismo escritor
y en la misma radio, protagonizó la serie de aventuras, La ciudad perdida. En enero de 1943 empezó sus actuaciones
en la COCO, de forma paralela a la CMK Radio O’Shea y rindió presentaciones con el grupo del Teatro Popular. De
las fundadoras del Radio Conjunto “Farsa” cuando por Radio Salas inauguró sus presentaciones a las nueve y media
de la noche del domingo 7 de febrero de 1943 con la obra de J. Benavente, El collar de estrellas. En abril y el mismo
conjunto radial dirigido por Lupovi estuvo en el dramático El soldado desconocido, transmitido en Londres por la
British Broadcasting para los soldados de habla hispana. Actriz favorita del escritor Félix B. Caignet con quien viajó
en 1945 a República Dominicana para actuar por La Voz del Yuma en su oferta radial, Chan Li Po. Participó en la
película cubana de 1945, Embrujo antillano. Del Cuadro de Comedias de RHC Cadena Azul y compañera de Perlita
del Río, Caridad Castillo, Luisita Maubán y otras en 1946. Integró encarnando a Matildita del Castillo, madre del
personaje central Isabel Cristina en la versión original de El derecho de nacer, obra cumbre de Félix B. Caignet y de
la radiodifusión cubana iniciada en 1948 a través de los micros de RHC Cadena Azul. La siguiente década estuvo en
Unión Radio y Televisión, luego en el Canal 4 y en el Cuadro de Comedias de Radio Progreso. Está en la producción
dramática cinematográfica rodada en Cuba en 1957 y dirigida por Vicente Oroná, Y si ella volviera. En 1959 vivía en
el sector habanero de La Víbora.

Néstor
Molina
A
ctor juvenil cubano que debutó en 1953 prota-
gonizando la obra titulada El cartero del rey,
puesta en el escenario de la Sociedad Nuestro
Tiempo en La Habana. En ese mismo año comenzó con
el Circuito CMQ haciendo papeles de niño y fue se-
leccionado por el programa Codazos, Actor Infantil del
Año 1953. Nació en la Ciudad de Matanzas el 15 de
septiembre de 1939. En 1959 vivía en La Habana, en
Jovellar # 319. No sabemos si consiguió consolidar su
carrera.
Odila
Moreno
D
e formación teatral. Una de las fundadoras actrices de la
Academia De Arte Dramático de La Habana. Dama de Ho-
nor por Camagüey de la Reina de la Radio en 1945, cuando
Rita Montaner fue coronada. Ensayista del género poético en Radio
Capital, 1952. Allí también declamó por buena temporada. Otra fa-
ceta importante es aquella de autora musical. Inclusive formó y ad-
ministró su propia editorial. Es autora del bolero mambo, Así como
tu crees y del bolero chá, En un tris, ambos interpretados por Leo
Marini, también del bolero, Baja venganza, cantado por Celio Gon-
zález y grabados todos con La Sonora Matancera. Orlando Vallejo le
grabó en el sello cubano Panart el bolero titulado, Un amor que no
fue amor. En 1990 retirada pero siempre tratando la poesía vivía en
Hialeah, ciudad floridiana vecina a Miami en los Estados Unidos.

Ofelia
D’acosta
E
n San Juan de Puerto Rico existe una institución llamada Escuela de Arte Dramático de Ofelia D’Acosta,
que honra a esta célebre actriz cubana con reconocidos actores puertorriqueños salidos de sus aulas. Lle-
gó a la Isla del Encanto acompañada en 1961 de su esposo el actor cubano, Tino Acosta. De inmediato
ambos fueron recibidos con sendos trabajos en plantas de televisión del país, él en Telemundo Canal 2 y ella de
animadora en el Canal 7. Ofelia tenía previa experiencia en Borinquen por el serial televisado en 1955 titulado,
Recordar. En 1964 junto al actor cómico mexicano Tin Tan y Chucho Avellanet filmó la comedia musical, di-
rigida por su esposo Tino, Carnaval en Puerto Rico. Siempre en San Juan con Luis Echegoyén, Tino y Alicia
Moreda, participó en la tele comedia del Canal 2 titulada El Gran Hotel y como actriz de carácter en la propuesta,
El retrato de Ángela. Pero no todo fue de color de rosa en esos años ya que perdió a su esposo por problemas
consecuentes del cigarrillo, 1966. Continuó haciendo arte y enseñando de manera que en 1991 desempeñó parte
importante en la telenovela, El tesoro de Yunque, televisada por Centroamérica también. Activa seguía en el año
2004 casada con el señor Samuel Molina y quizás con nostalgia por aquella cafetería Mi-Vi, que junto a Tino
poseyó en el Casino Deportivo, esquina de Infanta y Vapor, en La Habana de los años cincuenta.

Orestes
Santos
M
úsico, compositor y poeta cubano de extraordinario éxi-
to en las décadas del cuarenta y cincuenta. Natural de
Vereda Nueva, 9 de noviembre de 1923. Autor de bo-
leros muy cubanos que orbitan por el mundo, entre ellos, Señora,
cantado por Bienvenido Granda y La Sonora Matancera; Lágri-
mas de hombre, en la voz de Leo Marini y la guaracha grabada por
el Conjunto Gloria Matancera e interpretada por José Merino en
1946, Cara de filo. Fundador y director de la Federación de Músi-
cos y Autores Cubanos en 1946. Al año siguiente resultó Tesorero
cuando Mario Recio fue Presidente y Julio Cueva, auxiliar. Como
trombonista formó a finales de los años cuarenta y en la siguiente
década su propia orquesta tipo jazz band de ritmos bailables. Par-
ticipó con ella en la película de Raúl Medina titulada, Yo soy el
hombre, 1952. Emigró de Cuba hacia Estados Unidos. Allí conti-
nuó su carrera musical en Nueva York y luego falleció en Hialeah,
Florida, el 16 de julio del año 2002.
Ofelia
González
P
rimera actriz de Teatro, Radio y Tele-
visión. Natural de La Habana. Empezó
en los años cuarenta con la organiza-
ción radial de Amado Trinidad Velasco. Artis-
ta del Circuito CMQ en la década siguiente.
Protagonista en propuestas de los programas
televisados, El humo del recuerdo y Gran tea-
tro del sábado. Está presente en la película
de Tomás Gutiérrez Alea estrenada en 1968,
Memorias del subdesarrollo. Dejó la isla y
se estableció en Estados Unidos. A inicios de
los años setenta, junto a la actriz y cantante
Ana Margarita Martínez Casado, compartió
el escenario del Teatro Repertorio Español de
Nueva York con la obra de título, Café con
leche. También actuó en el área de la Florida
en los siguientes años.

Olga Chorens
y
Tony Álvarez
T
ony se inició en radio como locutor de
CMBY en 1936. Desde inicios de 1940
destacó de presentador y cantante de tan-
gos a través de la Cadena Roja en el programa,
Ritmos del Plata. En junio de 1941, CMQ optó
por su voz. En agosto de 1942 sobresalió actuan-
do y cantando en las escenificaciones de tangos
llamada La música tiene vida, presentadas noche
a noche en el estelar de CMQ La corte suprema
del arte. Por las emisoras CMW y COCW de la
Cadena Roja dramatizó, cantando también, La
vida de Carlos Gardel. Un año exacto después
la revista Radio-Cine dedicó su portada a la nue-
va pareja de Olga y Tony como presentadores y
cantantes en espacios estelares de CMQ, 1943.
Iniciaron así asociación que sólo la muerte di-
solvió, porque al poco tiempo contrajeron ma-
trimonio e iniciaron una larga gira continental
de años. Todavía recuerdan en Tegucigalpa y
en Managua sus apoteósicas presentaciones de
1945. Por la ACRYT en 1952 fue escogido, Can-
cionero del Año y Olga, Reina Nacional de la
Radio en 1953. Resultaron “Mr. y Miss. Tele-
visión” en 1954. Trabajaron además de CMQ el
estelar propio a las 7:30 PM de Radio Progreso
titulado, El show de Olga y Tony. Justo en ese
año de 1954 grabaron para el sello Seeco seis
temas con La Sonora Matancera, que son los
más difundidos de sus carreras. Entre ellos está
el sabroso dúo del porro, Linda caleñita. Por la
Unión Crónica Teleradial Diaria “UCTRD” sur-
gieron dos veces Cantantes Más Populares del
Año, una de ellas en 1957. Unidos estuvieron
hasta la muerte de Tony sucedida en la ciudad de
Miami el lunes 19 de marzo al mediodía del año
2001. Fueron “La pareja feliz” de la radio y la
vida real. Son los padres de Liset Álvarez, can-
tante y esposa del músico actual, Willy Chirinos Fotógrafo: Narcy, La Habana.
y de la también cantora, Olguita Álvarez.

Olga Rivero
C
antante involucrada en el movimiento musical llamado feeling o filin, en cubano. Bolerista consumada,
aunque interpretó sones también. Llegó a nuestro mundo en La Habana el 28 de abril de 1922. De voz
melodiosa y gran calidad en sus registros vocales. Producto de La corte suprema del arte, CMQ. Despuntó
desde los inicios de los años cuarenta cuando debutó en los programas musicales, Álbum musical Kolynos y La
hora Kresto. Artista de la Radio Mil Diez desde su apertura en 1943. De invitada cantó en Nueva York a través
de las ondas de NBC para América Latina. Su éxito del año 1944 fue el bolero de Pepé Delgado, Dueña de mi
corazón. Otro canción exitosa de Pepé, Cosas del alma. Distinguida por ACRI, Cancionera del Año 1944. Dama
de honor de Rita Montaner, Reina del Radio en 1945. Artista de CMQ en ese año y el siguiente. Viajera continua
a Venezuela, Colombia, Panamá y Puerto Rico. Hacia 1947 estrella en el Teatro Follies y el cabaret Señorial de
la Ciudad de México. “Su voz de cálidos matices y estilo apasionado” garantizaron sus triunfos por España y
Portugal, 1952. Por Puerto Rico en 1953 cantó a través de la WKAQ-Radio El Mundo en el programa El show
de la mañana, y en El show Libby´s compartió con Bobby Capó y orquesta dirigida por Pepe Torres. Éxitos en su
voz con la orquesta de Julio Gutiérrez, los boleros: Viviré para amarte, Si te dicen, Te recuerdo hoy y el bolero
arreglado para cha cha chá, La última noche. Estuvo de regreso en México e interior del país muchas veces más.
La fotografía mostrada está dedicada a su amigo y pianista acompañante, Felo Bergaza.

Orlando Guerra
“Cascarita”
E
l gran guarache- dicharachero, allí actuó
ro y cantante de por varias semanas en
ritmos negros en el escenario del Escam-
la década del cuarenta. bron de San Juan. Desde
Compartió exclusividad el primer día cuando la
de estos géneros con Mil Diez se hizo cargo
los cubanos Alfredito de las emisoras CMX y
Valdés, Miguelito Val- COCX de la Casa La-
dés, y Kiko Mendive vín, Cascarita y la Or-
en México D.F. Nació questa Montecarlo de
en Camagüey el 14 de Julio Cueva atraparon
septiembre de 1920. Su sintonías en el progra
primera radio la hizo ma diario de once a
en 1936 por las ondas doce del mediodía. De
de CMJA en la ciu- esta época son sus hits
dad natal. Su clásica titulados, Golpe de bi-
interpretación de Un bijagua, El marañón,
brujo en Guanabacoa, Pobrecitas las mujeres,
de Hermenegildo Cár- y Sabanimar, inspira-
denas, está en el cor- da en obra homónima
to musical de Ernesto de Paco Alfonso. Can-
Caparrós estrenado en tó en los carnavales de
1940 y titulado, Ritmos Panamá en 1944. Ob-
de Cuba. Con apenas tuvo en 1945 distinción
20 años debutó ante el de la ACRI, Cantante
gran público junto al Folclórico. Desempeñó
cantante Oscar López para RHC Cadena Azul
y la Orquesta de los y luego CMQ. Fue fi-
Hermanos Palau en el gura central en el pro-
Cabaret Sans Souci de La Habana en marzo de 1941. Por grama de la Q en 1946, Ron Pinilla…Por si acaso. Otra
cierto instrumentada a base de 3 saxofones, bajo, trompeta, brillante época es aquella de 1946 con la Orquesta Casino
bongó, piano y tres violines y que con el concurso de am- de la Playa interpretando arreglos del pianista Dámaso Pé-
bos cantantes logró impresionar en el gusto de bailadores rez Prado “El rey del Mambo”. Desde la primera exitosa
y la crónica escrita. Estrella de RCA Victor y también en visita a México supo de su futuro. Allí representó por años,
Puerto Rico desde su primera visita en 1942. Simpático y grabó discos, actuó en películas y murió en 1975.

Orquesta Anacaona
F
amosa internacionalmente es esta agrupación musical de las hermanas cubanas Castro. El nombre viene de un
asentamiento indígena localizado en la Provincia de Matanzas. Fue fundada primero como septeto el 4 de abril
de 1931 por Concepción Castro,
una de ellas y directora, en su casa de
habitación situada en la calle Milagros
y Porvenir del barrio La Víbora, La Ha-
bana. Seis de las siete integrantes eran
Castro y debutaron en ese mismo año
en el Teatro Payret. Fue aumentando
conforme las hermanas crecieron hasta
llegar a ser una orquesta de diez seño-
ritas. Especialista en ritmos cubanos de
salón. Después de conquistar las radios
cubanas, teatros, cines, cabarets, hoteles
como el Saratoga, aparecer en películas
y otros espacios, empezaron a viajar por
nuestra América y Europa. Diez y ocho
países, incluyendo europeos, visitaron
antes de 1960. En la actualidad existe
en Cuba pero ninguna Castro la integra.
Se conserva el nombre por tributo, ro- Bellas y talentosas las Castro. Esta versión es de inicios de los años cuarenta.
manticismo y tradición. Fotógrafo: Donnadieu Studio, La Habana.
Orquesta Copacabana
de Cárdenas
N
ació en Cárdenas, Cuba,
con dirección para con-
tratas en la Calle Coro-
nel Verdugo 320 Este, Cárdenas.
Artistas de le estación radiofóni-
ca CMHW de Santa Clara y de
los Discos Puchito en los años
cincuenta. Especialista en músi-
ca para bailar. Fue su director el
Sr. Amaranto. Esta agrupación
de formato big band llegó a te-
ner catorce músico y también se
conoció como Amaranto y su
Orquesta Copacabana de Cár-
denas. El bolerista cubano Joa-
quín Hernández fue su cantante
en una época.

Orquesta Hermanos Castro
M
agnífica agrupación del formato jazz band fundada en 1929 por los hermanos Antonio, Andrés, Manuel y Juan
Castro, en La Habana. Histórica y de las más importantes en la historia musical cubana. Alcanzó fama inter-
continental por su alta calidad y visitó varios países americanos. Escuela de numerosos músicos y cantantes
cubanos, entre ellos, Miguelito Valdés. Varias agrupaciones surgieron de ella como la Orquesta Casino de la Playa y la
Orquesta Havana-Riverside. Muy solicitada para bailes e indispensable para programas de radio y televisión. Carlos
Díaz actuó de cantante en los años cincuenta y permaneció junto la agrupación hasta 1960.
Fotógrafo: CRucet, La Habana.
I
dentificamos algunos, de pie izquierda a derecha: Carlos Díaz, el primero, el pianista Juan Castro de segundo, An-
drés Castro el cuarto, al centro Manolo Castro, director, y el octavo con el trombón, Antonio Castro.

Orquesta de Yoyo
Casteleiro
O
rquesta de gran difusión en los
años cincuenta. Acompañantes
de los célebres cantantes, Olga
Chorens y Tony Álvarez. El contraba-
jista Israel “Cachao” López aseguró a
este redactor que el verdadero nombre
de la agrupación mostrada en la foto-
grafía, donde él aparece, es la Orquesta
de Olga y Tony. Perteneció a la pareja
aunque fuese conducida por el maestro
pianista y arreglista, Eulogio “Yoyo”.
Estuvo activa desde 1952 hasta finales
del decenio.
Olga y Tony, sentados. Yoyo, el primero a la derecha y “Cachao” el quinto

hacia la izquierda.
Orquesta Tridimencional
O
rquesta cubana com-
puesta por 14 músi-
cos y del formato jazz
band. Organizada para ame-
nizar bailes. Originaria de la
ciudad de Camagüey. Fue fun-
dada y actuó en la década del
cincuenta. En la exposición se
muestra la dirección para con-
tratas y el nombre del represen-
tante, Ramón Vega, y posible-
mente director.

Oscar del
Campo
P
or primera vez apareció en La Habana con mucho éxito a finales
de 1943. Luego, en enero de 1944 debutó ante los micrófonos
de RHC Cadena Azul. Llamado el “Pelotero cantante”, “Cantor
pelotero” y “Cantante deportivo”, por sus antecedentes profesionales
en su país México del juego deportivo practicado por el inmortal Babe
Ruth. Gran popularidad alcanzaron sus creaciones de los boleros del
compositor mexicano Alberto Domínguez, Mi casita, Humanidad y
Mala noche, así como el pregón de Mario Ruiz Suárez, Tierra pa las
macetas. De Agustín Lara interpretó la marcha, Cantar del regimiento;
de Paco Treviño el bolero son, Camagüey y de Luis Arcaráz la canción
bolero, Envidia. En Cuba añadió a su repertorio el bolero del mexicano
Roque Carbajo, Angustia. Regresó un año después con el nuevo mote
de Yeyo, por el son afro del mismo nombre que con tanto sabor había
popularizado. Actuó por las radios del interior. En sus estadías cubanas
estuvo acompañado por la Orquesta Cosmopolita.
Otilia De
Armas
A
ctriz genérica cubana y bailarina. De actriz trabajó
para el Circuito CMQ. Primera figura en los espectá-
culos de cabaret Montmatre de La Habana, bailando
ritmos populares cubanos. Modelo del cabaret Tropicana en
1959. Según expresara su maquillista Carlos Gomery, fue dis-
tinguida por su carácter alegre y modales elegantes. En 1959
vivía en la Calle 42, No. 107, Miramar, La Habana. Segunda
esposa del actor Armando Ossorio. Juntos emigraron a Es-
tados Unidos a inicios de los años sesenta. Hicieron teatro y
radio en la Florida. En el año 2004 residía y desempeñaba alto
cargo en una entidad bancaria de la ciudad de Miami.

Paco Michel
A
ctor y compositor mexicano de presencia cubana en la década del cincuenta. Contratado por el Canal 4
llegó en 1956 e hizo pareja con el actor cubano Nobel Vega en programas cómicos musicales dirigidos
por Joaquín M. Condall. Calificado de “Showman” por sus habilidades para el canto, dominio escénico,
humor, baile e interpretación de instrumentos. Cubrió los principales centros nocturnos de La Habana incluyen-
do uno de los ambientes del cabaret Tropicana. Trabajó en Puerto Rico en marzo de 1958 para luego regresar
a su casa # 258, Calle de los Oficios, La Habana Vieja. Estuvo hasta 1959 que regresó al Distrito Federal para
participar en la película de Miguel M. Delgado, Dicen que soy hombre malo. De nombre real, Jesús Flores Pe-
reyra. Nació en la ciudad de Puebla el 17 de abril de 1930. Artista de la XEW en el Distrito Federal mexicano
haciendo y produciendo programas musicales entre ellos, Noches tapatías. De autor está en el selecto grupo de
internacionales con temas muy difundidos como los corridos cómicos cantados por Pedro Infante, ¡Ay Chabe-
la! y Conchita. Otro gran número suyo La enredadera, ha sido grabada por infinidad de cantantes y cantoras
de prestigio, pero su máxima creación es la canción Y háblame, grabada por grandes estrellas: Los Tres Ases,
Marco Antonio Muñiz, Javier Solís, José José, Lucha Villa, entre otros. Murió en México el 25 de diciembre de
1977, pero su..: “Cuando te haga falta una ilusión, háblame”… Se seguirá entonando.

Parmenia Silva
A
ctriz genérica cubana de Radio, Teatro y Televisión. Su carrera empezó en los años treinta en su ciudad natal,
Camagüey. Allí nació el 18 de agosto de 1911. Locutora titulada con desempeños por el territorio agromontino.
Característica actriz del teatro dramático en sus inicios. Pasó por CMK Radio O’Shea y la Cadena Roja des-
pués. Trabajó en la extensa telenovela de CMQ iniciada en mayo de 1958 y titulada Mamá, que fue filmada y transmi-
tida cada capítulo en vivo y en directo. Encarnó al barman chino Chan Wu Ling, personaje interpretado fielmente como
tal. Actriz en Radio Progreso a inicios de los años sesenta. Estuvo en julio de 1963 por la televisión del estado, junto
a Myriam Mier y Bernardo Menéndez en el espacio Escenario 4 con la obra de Pristley dirigida por Ricardo Roldán y
titulada, Cornelius. Continuó en Cuba, solidificando su carrera con apariciones cinematográficas. Está junto a Mario
Limonta en el largometraje comandado por Pastor Vega, hijo del cantante de música campesina Justo Vega, Retrato de
Teresa. La cinta fue estrenada en La Habana en 1979. Estelariza en la fantasía fílmica de 1988, Un señor muy viejo con
unas alas enormes y en Alicia en el país de las maravillas, comedia dirigida en 1990 por Daniel Díaz Torres y Jesús
Díaz. Parmenia murió en La Habana el 22 de marzo de 1996.

Pedro Pablo Prieto
A
ctor galán, cantante radiofónico y de teatro. Na- Doña Rosita la soltera. Incurrió en el género lírico desde
ció en Güines, Provincia de La Habana, en 1922. el escenario del Teatro Martí, así también representando al
De artista infantil debutó en 1937 representando tenor cómico de la zarzuela Los molinos de viento en fun-
a Jesucristo en un pasaje bíblico estrenado por la Socie- ción escenificada el último mes de 1944, que ofrecieron en
dad Infantil de Bellas Artes. Su primera oportunidad se dio el Teatro Auditórium las Damas Católicas de La Habana.
sustituyendo en Radio O’Shea al actor Eduardo “Bebo” Tiempo después protagonizó en el teatro referido la obra
Egea, que viajó por trabajo a Nueva York en 1945, y encar- dramática dirigida por el talentoso Reinaldo de Zúñiga y
nando al patriota cubano Ignacio Agramonte en propuesta premiada por el Ministerio de Educación, La comedia de
de igual nombre. Por la Mil Diez, en el mismo año, junto a la vida. Alcanzó su crecimiento total al final de la década
la sólida actriz y cantante Mercedes Pérez Cairo difundió del cuarenta. En 1951 participó en la primera versión te-
el libreto estelar de la novela escrita por Pedro Mata titu- levisada de El derecho de nacer. Asumió a Oscar, como
lada, Corazones sin rumbo. En teatro actuó con el Teatro reemplazo del actor Alejando Lugo, en la kilométrica tele
Popular, Patronato de Teatro y Teatralia, pero su papel más novela de CMQ iniciada en 1958 y titulada, Mamá. Para
sobresaliente, pese a lo pequeño, fue el de un personaje se- 1962 junto a Homero Gutiérrez estuvo en el debut teatral
cundario en la comedia de Federico García Lorca dirigida de la actriz española radicada en Cuba, Yolanda Farr y en
por Reinaldo de Zúñiga y estelarizada por Marisabel Sáenz, la obra puesta por la Sala Alerquín, La pequeña cabaña.

Pedrito de Pepe
Armas Montes
C B
antante cubano de música campesina. Ar- ailarín de géneros españoles con actuaciones
tista de radio firmado por los Laboratorios en Cuba a inicios de los años cincuenta. Hizo
Gravi SA., fabricantes de la crema dental pareja con la bailarina, Ana Hidalgo. Actuó en
Gravi. Figura meritoria del Bando Cucalambe y teatros de revistas y cabarets del país. Para 1951 figuró
cantante en controversias con Alejandro Aguilar con la Orquesta Capricho Español y actuó en el Hotel
por la emisora CMQ en el programa titulado Díme- Sevilla de La Habana. Con ella hizo giras por el Con-
lo cantado, que fue ofrecido los días lunes y vier- tinente americano. Estuvo en Colombia en 1951. El 20
nes en abril de 1946. Siguió con su género musical de octubre de 1952 debutó con la Orquesta y Ana en el
en los años cincuenta. Teatro Salazar de Managua, Nicaragua. De regreso a
Cuba continuó su carrera, que extendió a España.

Pino Baratti
T
enor lírico italiano. Nació en Florencia. Llegó a La Haba-
na a inicios de los años cincuenta procedente de Sur Amé-
rica y México. Su educada voz pronto lo promovió a pro-
gramas radiales, televisivos y con mucha presencia en cabarets.
En junio de 1954 Rodney “El mago de la coreografía” del cabaret
Tropicana ofreció de variedad o show una revista musical titulada
Rodney scope, con las actuaciones del Cuarteto de Orlando de la
Rosa, la pareja de baile Leonela González-Henry Boyer y Pino
de estrella principal. El espectáculo reseñado de “mágico” pasó
semanas en escena resultando Baratti bien criticado. En Cuba
grabó varios discos. Entre ellos el larga duración Panart # 337
titulado por la canción, Háblame de amor, teniendo a la Orquesta
de Julio Gutiérrez de respaldo, además registrados quedaron en
dicho LP, Violetas imperiales, O sole mio, Santa Lucía y Torna
a Sorrento. También con la Orquesta de Roberto Sánchez Ferrer
imprimió para el igual sello el larga duración, Luna de miel en
Venecia. Dejó el tenor ítalo buenos recuerdos en Cuba al partir en
la continuación de su vida artística.
Pura Ortíz
N
atural de La Habana. Nació el 3 de marzo de 1935. Pianista
estudiada. Alumna de la profesora y cantante, Carmen San-
tana Reyes. Intérprete concertista de música académica o de
conservatorio. Solista y acompañante. Justamente debutó en 1951
a los diez y seis años de solista y concertista del Canal 2 habanero.
Siguió de pianista solista en los programas culturales por el Canal 2
de Tele Mundo, 1957. A comienzos de los años sesenta debutó en la
Orquesta Sinfónica Nacional. Con esta orquesta, concertista y acom-
pañante de otros solistas tanto nacionales como visitantes. Parale
lamente integró la Orquesta de Cámara. Ha viajado por el mundo
con su música. En la actualidad forma parte del Trío Habana y otras
agrupaciones dedicas al cultivo de estos géneros. Vive activa en La
Habana, enseñando y con la Sinfónica (Diciembre, 2008).

Pedro Vargas
N
ació “El Tenor Continental” el 29 de abril de 1906 en San Miguel de Allende, Estado de Guanajuato, México. A
los siete años cantó de solista el Ave María de Schubert en la iglesia local con acierto. Estudió solfeo y técnicas
en el Conservatorio Nacional de la capital mexi-
cana. De forma paralela tuvo de profesores a los maestros
hacedores de bellas voces mexicanas, José Pierson y Ale-
jandro Cuevas. Con la Orquesta Típica de Miguel Lerdo
de Tejada, autor del bolero Perjura, hizo su primer viaje
y disco en la ciudad de Chicago, Illinois, el 22 de enero
de 1928. Convertido en intérprete de Agustín Lara pron-
to conquistó la preferencia de su nación musical. Éxitos
suyos en los años treinta: Muy quedito, de Gonzalo Cu-
riel; Aunque no quieras, de Núñez de Borbón; Naufragio
y La bola negra, de Agustín. Aliado al maestro Lara y Ana
María Fernández emprendió la primera visita a Cuba en
1932, llegando al puerto de La Habana a bordo del lujoso
trasatlántico alemán “Sierra Ventana”, para presentacio-
nes en el Teatro Encanto de la ciudad. El sabor del triunfo
en Cuba tuvo que esperar hasta la siguiente gira hecha en
noviembre de 1936, cuando fue contratado en Buenos Ai-
res, Argentina, para su compañía musical por el pianista
Ernesto Lecuona. Debutó el 19 de diciembre en el Tea-
tro Nacional, admirando con las vocalizaciones del tema
Mañana, de Gonzalo Curiel; Me voy y Toledo, ambos de
Agustín Lara; Tu divina emoción, de Ernestina Lecuona;
del maestro Ernesto, No me vuelvas a besar, además de
Andaluza y el vals de su preferencia, Estudiantina. Des-
pidió el año el 31 de diciembre con diferente programa
de Lecuona preparado para inaugurar el Radio-escenario
del Teatro Martí. A partir de ese viaje sus tournée cubanas
abundaron con logros en RHC Cadena Azul, Radio Ca-
dena Suaritos, CMQ y más tarde Radio Progreso. Inició
así mismo el Teatro América en 1941. Hizo programas en
CMQ TV. Actuó en el Tropicana, Montmatre, Sans Souci.
Grabó discos cubanos. De su viaje en 1944 por RHC Ca-
dena azul se escuchó Allá en mi finquita, de Julio Brito; de
Miguel Prado, Ven junto a mi; Noche, de Gabriel Ruiz y el
vals de Agustín Lara, Casablanca. Participó en cuarenta
películas. Condecorado y loado falleció “El Tenor de las
Américas” al no despertar la mañana del 30 de octubre de
1989. Su marca exclusiva correspondiendo a los aplausos:
“Muy agradecido… Muy agradecido… Muy agradecido”,
¿Del viaje de 1932 por lo joven?
quedó en la historia de la música universal.

Magnífico el dueto con Beny Moré en Obsesión de Pedro Flores.

Rafael
Aquino
N
otable cantante barítono. Nació en La Habana el 5 de agosto de 1931. Con 16 años ganó en 1947
concurso de aficionados en la radio promotora “El Palacio de la Radio” RHC Cadena Azul y quedó
de cantante en ella. Destacó en los años cuarenta y cincuenta en espectáculos de óperas, operetas y
zarzuelas. Por la Cadena Azul en 1956 presentó el programa “Más divertido de la Radio” La casa y usted,
espacio diario de 2 a 3 de la tarde hecho junto a Candito Ruiz al piano, Enrique de la Torre de locutor, Arturo
Liendo de animador y Luis Perdomo, productor. Viajó en 1957 a México D.F., para representar en la Com-
pañía Lírica de Pepita Embil e hizo televisión alternando con el barítono colombiano, Carlos Ramírez. Ese
mismo año realizó presentaciones en Estados Unidos, Puerto Rico, Santo Domingo y Haití. De regreso actuó
en teatros y televisión por el Canal 4. En junio 1963 encarnando a Vidal Hernando y unido a los integrantes
del grupo Teatro Lírico formado por María Márquez, Antonio Lázaro y Alba Marina, estuvo por la cadena
de televisión del estado con la zarzuela, María Fernanda. Reseñas lo citan también con varias semanas en
lugar de preferencia como cantante popular del tema de Eduardo Davison, La pachanga. Residía entonces
en la calle Acierto No. 153 de La Habana. Desde 1987 trabajó como Jefe del Departamento Artístico de la
Empresa Adolfo Guzmán, que agrupa vocalistas, tríos y cuartetos en Cuba. Tiene un hijo del mismo nombre
y por igual, cantante barítono. Vive en La Habana (Caracas, julio 2001).

Rafael
Linares
A
ctor genérico y locutor cubano con actuaciones desde
mediados de los años cuarenta en Radio y Teatro. Ar-
tista y narrador en las radionovelas de RHC Cadena
Azul en el año de 1946, entre ellas, La novela de la mañana.
Acompañó, caracterizando a Don Diego, a Ignacio Valdés Si-
gler de Don Juan y a Luisa Maubán de Doña Inés en el clásico
de José Zorrilla, Don Juan Tenorio, pieza presentada por “Las
Estrellas de RHC Cadena Azul” en el Teatro Favorito, Belas-
coín y Peñalver, en La Habana de 1947. Fueron dirigidos por
Tony López. Continuó con la Cadena Azul de Radio y Radio
Progreso en los años cincuenta. Adosó experiencias cinemato-
gráficas al narrar junto a Bertina Acevedo el documental diri-
gido por Fausto Canel titulado, El Congo 1960. Es el padre de
la cantante Annia Linares, que nació en Maracaibo, Venezuela.
Continuó su profesión en Cuba trabajando continuamente por
televisión hasta su fallecimiento en La Habana. Era originario
de Santiago de Cuba. Fotógrafo: Narcy, La Habana.
Raúl
Laporte
C
antante argentino de presencia en Cuba a finales de
1956. Intérprete de tangos y el cancionero interna-
cional. Hizo actuaciones radiales, centros nocturnos
y peñas de tango. La exposición corresponde a homenaje
ofrecido por las autoridades locales a los ancianos de Santa
Clara, Provincia de Las Villas. Estuvo acompañado al piano
por el artista de la ciudad, José Manuel Solís. De enero a fe-
brero de 1957 actuó en el cabaret Sierra de La Habana. Una
cartelera lo anunciaba como creador del tango cha cha chá.
Estuvo en los dos espectáculos de cada noche. La revista
Show se ocupó de su cantar en la edición de febrero. Parece
estuvo varios meses en la isla tropical cubana.

Fotógrafo: Foto Yo, La Habana.
Retrato de 1937. Extraordinario parecido a su hijo Don Roberto Cano Daubart, alto ejecutivo del
Ramoncito Veloz, cuando niño ambos. Banco Nacional y el capitán de la Cruz Roja Edulfo
Ruiz, fueron sus primeros mentores.
Ramón Veloz
A
ctor y cantante de música campesina cubana. Iniciado cuando niño en el programa de CMQ Radio, La corte
suprema del arte infantil. Vio las primeras luces el 16 de agosto de 1927 en Marianao, Provincia de La Habana.
Como actor de radio en CMQ destacó en el papel de Pedrito Iznaga en los capítulos de Bejuco Ramírez de la
serie de 1948, Leonardo Moncada, el Titán de la llanura, y con otro personaje en la serie de Félix B. Caignet iniciada
por la misma radio el 23 de agosto de 1948, Ángeles de la calle. En ésta actuó al lado de la que fue su esposa desde
1946, la cantante del igual género, Coralia Fernández. Como nota adicional la pareja se casó con múltiples pompas en
los estudios abiertos al público de CMQ Radio mientras se transmitía el programa musical más escuchado del momento,
Rincón criollo. Ambos interpretaron y a dúo también. Colaboró en el espectáculo puesto en el Teatro Auditórium el 3 de
abril de 1952 por la celebración del Día de la canción cubana. La televisión le favoreció en programas musicales por su
Circuito CMQ. Grabó numerosos discos. Hizo presentaciones en películas cubanas. Éxitos en su voz, Amorosa guajira,
de González Allué; Linda guajira, compuesta por Cheo Martínez; El amor de mi bohío, de Julio Brito y el montuno, Soy
hijo del Siboney. Continuó su carrera en Cuba con presentaciones por televisión e inclusive dirigiendo el musical, Pal-
mas y cañas. Falleció en La Habana el día de su cumpleaños 59, 16 de agosto de 1986. Con Coralia procreó dos hijos,
Coralia y Ramoncito o Ramón Veloz Fernández, que continuó en Cuba los quehaceres cantores de sus padres hasta los
años noventa cuando emigró a Estados Unidos. Coralia hija, actriz, residía en Cuba para diciembre del año 2003.

Raquel Revuelta
P
rimera actriz dramática radial, de Cine, Televisión y Teatro. Nació habanera el 14 de noviembre de
1922. Emergió a temprana edad por CMQ en el programa La corte suprema del arte. Con la llegada
de la televisión su espectro de acción engrandeció en unión al primer actor Manolo Coego, su pareja
romántica en los gustados programas de Televisión Nacional Canal 4, Un romance cada jueves y Su pro-
grama Fab. Este último espacio Su programa Fab, fue también presentado a partir de 1954 por Radio Pro
greso. Fiel al teatro en febrero de 1956 encarnó a Juana en la pieza, estrenada en la Sala Hubert de Blanck
titulada, Juana de Lorena. Filmó varias cintas, entre ellas, la de Manolo Alonso, Siete muertes a plazo fijo,
que significó su debut cinematográfico en 1950; La rosa blanca, inspirada en la vida de Martí y dirigida en
1954 por Emilio “El indio” Fernández; La fuerza de los humildes, con dirección de Miguel Morayta 1955;
Y si ella volviera, bajo tutela de Vicente Oroná en 1956. Premiada por el Patronato de Teatro con el Trofeo
Talía. También ACRI y ACRYT, Mejor Actriz Dramática. Casada con Eduardo Casado dio a luz dos hijos.
Continuó en Cuba, participando en obras de teatro y películas como Lucía, rodada en 1968 y de 1979, Aque-
lla larga noche. Falleció en La Habana por complicaciones cardio vasculares el 24 de enero del año 2004.

Raúl Du Breuil
A
ctor, locutor y periodista cubano de historia CMQ. Con ellos hizo de speaker en el horario nocturno
en la industria del radio al crear un estilo nue- de los viernes presentando el programa, Misceláneas
vo de locución. Redactor y entrevistador de la Mejoral. Inclinado por la publicidad fue miembro de
revista Radio Guía desde su fundación en 1935. Por la firma Sabatés y solidificó carrera en esta rama. En
años con el también actor y locutor Ernesto Casas la- junio de 1951 compró en sociedad con Omar Vaillant
boró en pareja por las emisoras de los Casas, COCO y la emisora CMJK Radio Camagüey. Convertido en
CMCK. Aunados estrenaron revista musical taquillera ejecutivo publicitario de radio, televisión y conocedor
que escenificaron en el Teatro Martí en agosto de 1937 del negocio desempeñó funciones de director a comien
titulada, Onda corta. Ellos dos, por igual, desarrolla- zos de los años sesenta del Canal 6 de Televisión en
ron mientras estuvieron en las radios referidas manera Monterrey, Nuevo León, México. Al tiempo actuó de
de narrar noticieros relámpagos con claridad y bien ejecutivo en la cadena ABC Television of New York y
pronunciados, que sentó cátedra. Locutor de RHC Ca- de productor en programas deportivos. Retirado vivía
dena Azul, luego. Pasó en octubre de 1942 al Circuito en Miami a principios de los años ochenta.

René
Cardona
Su hijo y nieto, ambos del mismo nombre,

continuaron su trayectoria en México.
A
ctor, director y productor de cine. Cubano de La Habana, 1905. Famoso pionero del cine
sonoro mexicano. Presente en múltiples películas en la época dorada de la cinematografía
azteca, tanto de actor como director o productor. En Cuba dirigió la producción cubano-
mexicana de 1955, Una gallega en La Habana. Partió de Cuba en 1926 cuando la masacre estu-
diantil del gobierno de Machado. Radicado en Estados Unidos nació allí su amor por el cine pro-
ducto de la amistad con Rodolfo Valentino. Debutó de actor en 1933 junto a Jacqueline Logan en
la película Sombras habaneras, hecha en Hollywood y hablada en español. En ella figuró además
como ayudante del director. Luego de otras experiencias se trasladó a México para dirigir en 1933
el largometraje titulado Mano a mano, consolidando así su vida. Como actor tiene dos grandes lo-
gros en clásicos del cine en español, Allá en el Rancho Grande, de 1936 y El peñón de las ánimas,
1942. Como director resultó premiado en el Festival de Venecia en 1957 por su película de título,
Pulgarcito. Está considerado en México entre los más importantes en la historia de la industria.
Falleció allí en 1988. Hijo y nieto, ambos del mismo nombre, continuaron su trayectoria fílmica en
México.

Renée y Nelia
D
úo cubano femenino de canto. Surgió en La Habana en 1956. Ensamblado por las voces de
Renée Barrios y Nelia Núñez. Artistas del Circuito CMQ y del cabaret Tropicana. Viajaron
por el interior del país solas o como integrantes en compañías de variedades. De atracción
principal y por largo tiempo, figuraron en el Hotel Saint John de La Habana, 1958. Por primera vez
visitaron Venezuela en ese mismo año. En diciembre de 1959 surgió en el mercado el larga dura-
ción titulado Imágenes, que además de sus voces incluyó poesía de amor declamada por el actor
Jorge Guerrero. Luego actuaron en mayo de 1960 en el cabaret Pasapoga de Caracas, cuando fue-
ron contratadas por “Espectáculos Arena” del empresario artístico internacional Guillermo Arenas.
El dueto se desintegró ese año. Finalizando el mismo, Renée presentó sola su canto en el Bar Pico
del Hotel Saint John de La Habana y acompañada por su propia interpretación del piano. Luego
viajó a Puerto Rico y Santo Domingo, donde continuó como solista. En San Juan hizo apariciones
estelares respaldada por la Orquesta Internacional en el programa televisado, El show de Gaspar
Pumarejo. En el presente vive en Miami y en noviembre del año 2005 actuó en el Sinfonía Restau-
rant de la Calle Ocho. Nelia permaneció en Cuba (Enero, 2010).

Rebecca
V
edette rubia cubana con actuaciones en teatros y caba-
rets a finales de los años cuarenta y década siguiente.
Silvia Rodríguez González, es su nombre. Cuando el
accidente aéreo del vuelo # 262 de la Compañía Aérea Vene-
zolana con ruta Panamá-Maracaibo ocurrido el 14 de octubre
de 1958 en que perecieron las diez integrantes del grupo de
canto y baile llamado Las rubias platinadas y su director Os-
car Moreno, Rebecca estuvo presente con mucho sentimiento
en cada acto fúnebre de los once cubanos enterrados en La
Habana, no tan sólo por compañerismo sino porque un poco
antes de la partida de estas artistas y su director tuvo que dejar
el conjunto por otros compromisos previos. Sin duda, aunque
con dolor, dio gracias a Dios. A inicios de 1960 respondía al
teléfono habanero M-6661 y residía en Malecón, esquina a
Águila.
Ricardo
Palmerola
A
ctor genérico y galán de Radio, Teatro y Televisión
de origen español, de Cataluña. Estuvo y vivió en
La Habana desde inicios de los años cuarenta. Del
Cuadro de Comedias de RHC Cadena Azul en la segunda
parte de los años cuarenta y en títulos de La novela Gravi
y La novela Rina. Después fue galán de Radiocentro CMQ
con actuaciones en los espacios televisados, Historias de
amor y El humo del recuerdo. En 1955 contratado por la
televisión puertorriqueña protagonizó junto a Mona Martí
en la telenovela, Dueña y Señora. Dejó la Isla a finales de
1960, no sin antes tener otras experiencias en San Juan de
Puerto Rico.

Richard Egües
E
duardo Egües Martínez es su nombre. Nació cubano en Cruces el 26 de enero de 1926 en
Santa Clara. También se publica, fecha de nacimiento 26 de octubre de 1924. Estudió músi-
ca hasta desarrollar habilidades de intérprete en varios instrumentos dedicándose a la flauta,
especialidad en que sobresalió. Asimismo pianista de altos quilates y afinador de pianos. Al inició
prefirió tocar danzones. Actuó en diferentes agrupaciones de Cienfuegos antes de moverse a la ca-
pital. En 1953 y con el auge del cha cha chá se unió a la Orquesta Aragón, agrupación del formato
charanga francesa que existía desde 1939 cuando fue armada en Cienfuegos por el maestro Orestes
Aragón. Con la Aragón viajó por América y Europa e interpretando sus propios arreglos y com-
posiciones como El bodeguero, cha cha chá que vocalizó y registró en discos Nat “King” Cole, y
Sabrosona, cha, cha, chá grabado por la Orquesta América en México. Hombre carismático y junto
al violinista Rafael Lay, emblemáticos de la Aragón en los años 50 y 60. Al retirarse de la Aragón
tuvo su propia agrupación. Falleció en La Habana el primero de septiembre del 2006.

Roberto Faz y su Conjunto
Roberto al centro de corbata oscura.
R
oberto Faz, recordado y popular cantante del Conjunto Casino, falleció en La Habana el 26 de abril de 1966.
Había nacido en Regla el 18 de septiembre de 1914. Fundó en 1956 su propia agrupación para interpretar mú-
sica cubana e internacional bailable por todos los medios del espectáculo. Sonero por excelencia. Presente en
programas de televisión, cuyos videos tomados de la estación CMQ circulan por Internet. Actuó también en el exterior.
Entre los miembros de su banda estuvo el famoso cantante Orlando Vallejo, también Rolito, que antes fuera compañero
suyo en el Conjunto Casino y el celebrado músico tocador del güiro, Orlando Reyes.
Roberto Ondina
M
úsico cubano natural de La Habana. Nació el primero
de junio de 1904. Flautista de formación académica. Su
padre fue el primer maestro músico que tuvo. Junto al
pianista David Rendón, el violinista Catalino Arjona, el chelista
Evaristo Romero, Miguel Mendoza en el drum y José Molina con
el contrabajo, formó la Orquesta de La corte suprema del arte, que
inauguró el espectáculo del mismo nombre el primero de diciembre
de 1937 en el escenario de CMQ Radio. Fue solista con la Banda
Municipal de La Habana, cuando dirigida por el maestro Gonzalo
Roig y de la Orquesta Sinfónica Nacional. Participó con el grupo
musical que viajó con la compañía de variedades Batamú a Méxi-
co en 1940. Lo acompañaron Obdulio Morales, pianista y director,
Oscar “Florecita” Velasco en la trompeta, Chicho Piquero de bon-
gocero, las rumberas Clara y Cuqueta, el rumbero Enrique “Jurba”
Dreake y los cantantes Esteban Regueira, Candita Batista y Kiko
Mendive, entre otros. Grabó discos con grupos de música selecta en
1946 para Radio Suaritos. Integró el Cuarteto Clásico de La Habana
en 1949. Inclinado por la enseñanza preparó a muchos flautistas
renombrados. Falleció en La Habana el primero de julio de 1963.

Rodolfo Hoyos
O
tro de los magníficos cantantes cubanos de La Sonora Matancera. Aunque dejó su voz en pocos
temas, éstos fueron suficientes para admirarlo. Entre ellos está el bolero de Pablo Cairo, Amor a la
fuerza no; de Severino Ramos, Esta es tu gracia; del pianista Lino Frías, Convencida y Muy cerquita
de ti, musicalizado por el mismo Severino y escriturado por Dalis Pujols. También de autor se interpretó con
su bolero, Allá en el campo. Todos ellos y sus registros en acetatos con La Sonora son de 1954. En los años
cincuenta como artista de Radio Progreso actuó, además del octeto de Matanzas, con la orquesta de Ernesto
Duarte. Pero antes en agosto de 1940 a las 5:00 PM cantó por las radio emisoras unidas CMCH y CMCX en
el programa propio, Rodolfo Hoyos y su pianista. Su éxito de 1943 fue el bolero de Bobby Collazo titulado,
Mi verdadero amor. En 1944 perteneció al grupo de cantores de planta de RHC Cadena Azul alternando con
Tony Herrera y Carlos Alas del Casino, entre muy pocos más. Por temporadas trabajó en el Tropicana acom-
pañado por Senén Suárez y su Conjunto. Emigró a los Estados Unidos. Allí grabó varios discos exitosos. Lo
mismo hizo en España. En los años setenta fue común verlo en Miami actuando de variedad en Los Violines.
Después allí entregó su alma al Señor.

D
esde sus años Sabor a mi, de Álvaro
mozos en San- Carrillo e Inolvidable,
ta Clara, Pro de Julio Gutiérrez. Si de
vincias de las Villas, irreverente hablábamos
Cuba, estuvo en la mú basta escuchar sus gra-
sica batiendo bongoes, baciones del tango de
tumbadoras, timbaletas Garrido y Grela titula-
y baterías. Tenía de ofi- do Las cuarenta y Esta
cio zapatero, pero alter- noche me emborracho,
naba con la música. De de Santos Discépolos.
músico pasó por varias Para 1957 fue nombra-
orquestas de renombre, do, “descubrimiento del
Arcanio y sus Maravi- año”. También emergió
llas, Hermanos Palau, electo por los cronistas
Gigante de Beny Moré, como Cantante del Gé-
y de Ernesto Duar- nero Popular después de
te en Radio Progreso. cumplir temporada en el
Precisamente el maes- cabaret Sans Souci con
tro Duarte, accionista la revista, Sans Souci
junto a los hermanos Follies. Otro premio en
Rafael y Guillermo Ál- el mismo 1957 fue el
varez Guedes del sello de Cantante Folclórico
disquero cubano Gema, del Año. Ganó Disco de
propuso la posibilidad Oro en 1959. A inicios
de cantar, satisfaciendo de los años sesenta par-
así las inquietudes del tió a Venezuela y allí re
drumero. Con un estilo sidió por cierto tiempo.
a la sazón irreveren- Luego viajó a los Esta
te irrumpió en el gran dos Unidos y continuó.
mercado con repentino William Newton Ca-
éxito desde su primer lazán Rodríguez, alias
disco que incluyó los Rolando La Serie “El
temas Mentiras tuyas guapo de la Canción”,
y Amalia Batista, re- Fotógrafo: Narcy, La Habana.
falleció en la mesa de
sultando el disco más operaciones del Hos-
vendido en 1956. De
inmediato quedó bauti-
zado como el “Rey del
Rolando pital Jackson Memo-
rial de Miami, Florida,
el 22 de noviembre de
La Serie
Guapachá”, no porque 1998, mientras trataban
existe un ritmo llamado su corazón enfermo.
así sino por su candente Había nacido en Santa
estilo al cantar el can- Clara el 27 de agosto
cionero rítmico cubano como Amalia Batista, de Ro- de 1923. Es recordado por su particular estilo, poder
drigo Prats; Dónde vas Domitila, de Ricardo Díaz; Si convocatorio y la gorra que siempre portó en escena.
lo encuentro lo mato, con la orquesta de Bebo Valdés o Continúan escuchándose y vendiendo sus discos enton-
los boleros, Mentiras tuyas, de Mario Fernández Porta; ces registrados.

Rolandito
Ochoa
A
ctor desde su niñez. Hijo de los reputados actores cuba-
nos Rolando Ochoa y Pepa Berrio, hermana de la también
famosa actriz Lolita Berrio. Nació en La Habana el 8 de
noviembre de 1943. Actor de CMQ en programas radiados y de
televisión desde enero de 1951 cuando allí debutó. Fue el primero
de los artistas niños de la televisión. Con apenas diez años trabajó
con rol primario en la película basada en obra de Félix B. Caignet,
Ángeles de la calle, 1953. En ella compartió con Rolandito Barral
y Armando Domínguez Jr., niños también. Recibió Codazo de oro
de 1954 por mejor Actor Infantil del Año. Hizo nítidos doblajes al
español de obras en otros idiomas. Emigró con sus padres a Estados
Unidos. Inmiscuido con la escala musical tuvo desarrollo de músico
y cantante, profesiones que practicó primero en Puerto Rico y luego
en Estados Unidos. En Miami formó una banda musical, de actuali-
dad, que se llama Fórmula 8-A (Noviembre 2010).
Rosita Díaz
B
ailarina y cantante de géneros populares. Rumbera cali-
ficada de vedette. Apareció en la farándula cubana a me-
diados de los años cuarenta en Santiago de Cuba. Formó
parte en una de las comisiones de la Junta Directiva de la ACAT
en 1949. En febrero de 1949 partió a los Estados Unidos a cum-
plir contrato y la revista Talía reportó su partida. Hizo cabaret,
radio y televisión para Cascabeles Candado. Efectuó giras por
nuestra América. Como panameña y junto al cantor peruano de
tangos El Cholo Palacios, presentó su voz el 19 de noviembre
de 1953 en el mítico Casino Olímpico de Managua, Nicaragua.
De regreso a Cuba contrajo matrimonio con el Sr. Sindo López
Triana, ejecutivo de la ACAT. Parece hizo un pronto retiro.
La pimentosa panameña, dueña de los plató en

nuestra América y el Caribe.

Rosendo Ruiz
S
uárez es su segundo apellido que lo diferencia de su hijo del mismo nombre, compositor y músico también. Nació
en Santiago de Cuba el primero de marzo de 1885. Estudió música. Empezó de profesional a comienzos del Siglo
pasado. Está entre los primeros compositores reconocidos y considerados básicos en el desarrollo de la música
típica popular. Además fue trovador prolífico en géneros y números compuestos a través de su vida de 98 años. Entre
sus mayores logros como autor están: Mares y arenas, interpretada y grabada por María Teresa Vera; Lamento cubano
(1933), que provocó iras al presidente Machado; Un paraíso es mi Cuba, en tiempo de guajira; Margot y Junto a un
cañaveral, ambos inolvidables en la voz de Paulina Álvarez. Cuando la Exposición Mundial de 1929 en Sevilla, España,
viajó junto a Ignacio Piñeiro y otros músicos representando a Cuba con éxito, confirmado en diploma recibido por su
creación titulada De mi Cubita es el mango. Por esos años unido a Emilio Betancourt y Enrique Hernández integró la
primera versión del Trío Habana, terceto de guitarras y voces con actuaciones en vivo por la emisora 2WX, que más
tarde se identificó como CMW y con transmisiones desde la azotea del Diario de la Marina. Unos cinco años después
integró el Trío Azul, 1934. Joven vivió muchos años en Cienfuegos, ciudad donde compuso la mayor parte de su obra.
Creó un método para tocar guitarra de varias ediciones. Murió en La Habana el primero de enero de 1983, después de
recibir reconocimientos.

Rosita Quintana
T
rinidad Rosa Quintana Muñoz es su nombre completo. Nació en Buenos Aires, Argentina, el 16 de julio de 1925.
Sus padres, Arturo y María Antonia, argentinos ambos. Artista de Cine, Radio, Teatro y Televisión, cantante de
tangos y géneros mexicanos, compositora de música popular, bailarina de diversos aires. Debutó profesional-
mente en el Teatro de Buenos Aires con la clásica, Mi bella dama. Luego cantó tangos en la misma ciudad con la agru-
pación de los Hermanos Caro. Escuchada por empresarios mexicanos, fue contratada para cantar en México. Debutó en
la capital mexicana en el cabaret El Patio, 1947. Seguido hizo radio por las ondas de la XET. En ese mismo año viajó
a La Habana para actuar en el cabaret Sans Souci. Allí compartió con Olga Guillot. Reclamada en México regresó y
debutó en el cine con la película de Chano Urueta de 1948, La santa del barrio. Siguieron siete más en ese mismo año,
pero ya en plan estelar. La última de esta serie es una producción cubano-mexicana dirigida por Juan J. Ortega y titulada,
El ángel caído. En ella baila de rumbera con Daniel Santos y La Sonora Matancera. Esta fue su segunda visita a la Isla.
Regresó contratada por el Circuito CMQ en 1959. Vive en la Ciudad de México. Tiene varios nietos de sus dos hijos del
matrimonio con su productor Sergio Kogan, del cual enviudó hace cierto tiempo. Su filmografía incluye 57 películas
con varias memorables: Calabacitas tiernas, de Gilberto Martínez Solares y junto a Tin Tan, 1948; El charro y la dama,
con Pedro Armendáriz y dirección de Fernando Cortés, 1949; Susana, dirigida por Luis Buñuel y al lado de Fernando
Soler, 1950; La ausente, con Arturo de Córdova y dirección de Julio Bracho, 1951. En televisión ha hecho tres o cuatro
telenovelas e igual número de piezas teatrales. Tiene creada unas cincuenta composiciones musicales, entre ellas, De-
cídete, Se acabó tu cuento y Ojos chiquitos, esta última dedicada a Pedro Infante su contra parte en la película, El mil
amores, 1954. ¡Carrera brillante tiene Rosita! La que cantó tangos en Cuba.

Sandra Haydée
B
ailarina y actriz. Después de recibir clases de actuación y baile español por parte del maestro
bailarín Eduardo “El sevillanito” Muñoz, empezó actuando en las salas habaneras de la Artísti-
ca Gallega y el Centro Castellano. Aprendió del coreógrafo Chamba los secretos de la rumba,
profesor por igual de otras luminarias. Mediando los años cuarenta, luego de larga tournée de casi dos
años por el interior del país y como actriz cómica con la compañía de Enrique Arredondo, estuvo bai-
lando español y rumba en la Marquesina del Hotel Saratoga y en el Teatro Martí. Para 1950, de veinte
años, destacó de artista cómica y dramática en la propuesta cotidiana de RHC Cadena Azul, Ecos de
la suerte. También participó en la película de Raúl Medina, Qué suerte tiene el cubano. Encarnó a la
“Mulata” en el teatro típico cubano. Contrajo matrimonio con Ramón Trinidad, hijo de Amado Trini-
dad Velasco, propietario de RHC Cadena Azul. Después de corto retiro regresó para actuar en cabarets
como El Tropicana. Tuvo hijos y enviudó en 1957. Después de trabajar en Tampa y Miami partió a
Panamá por dos años, aprovechando para actuar por televisión en Nicaragua y El Salvador. De regreso
a Cuba hizo temporada de teatro cubano en el Martí y de allí viajó a los Estados Unidos. Continuó de
actriz cómica, género que domina con maestría en farsas típicas cubanas como La rinquincalla, puesta
en el Teatro Martí de Miami en junio de 1986. Sandra Haydée Noriega nació habanera el 27 de agosto
de 1930 y vive en Miami (Diciembre, 2004).

Sarita Escarpenter
C
antante lírica cubana con tesitura de soprano. Nació en La Habana el 16 de julio de 1925. Catalogada de voz
poderosa y clara que al cantar fraseaba a la perfección. Debutó cantando con el maestro Ernesto Lecuona en la
Provincia de Camagüey. Su primera apertura en La Habana fue en el Gran Teatro, estrenando del maestro Lecuo-
na su bolero Soñé, hecho sucedido el 30 de junio de 1939 y acompañada al piano por el mismo Ernesto. Otros números
de Lecuona en su voz, Lamento africano, Mi vida eres tú y Mi amor fue una flor. Mimada por Ernesto en sus trabajos
de zarzuelas. Con él visitó varias veces Madrid, Argentina y Estados Unidos. Artista de RHC Cadena Azul en los años
cuarenta. Artífice del programa Trinidad y Hermano, acompañada de la orquesta Havana-Casino dirigida por Leonardo
Timor. La prensa escrita cubana calificó de magistral su participación en Cecilia Valdés, zarzuela del maestro Gonzalo
Roig presentada en el Teatro Nacional en 1946. Pareja artística del afamado tenor cubano, Miguel de Grandy. Compartió
por igual escenarios con el también tenor, Miguel Ángel Ortíz. Por televisión en CMQ actuó varias veces interpretando
romanzas y canciones criollas en el programa conducido por Ernesto Lecuona, Noches tropicales. Llevando la voz can-
tante en la zarzuela Doña Francisquita, arrebató en el Teatro Payret en la temporada de 1962. Dejó discos grabados en
Cuba y España. Partió a Estados Unidos y continuó derrochando sus bellos cantares por varios años más. Empezando
los noventa vivía retirada de los escenarios en Nueva York y luego allí falleció el 13 de enero de 1999.

Sergio Doré
E
scritor, actor, director y narrador nacido como Sergio Gordillo el 11 de noviembre de 1916 en Palo
Seco, Camagüey, Cuba. El principio se dio por CMCH en 1936. Pasó luego a Radio Progreso, Radio
O’Shea, La Voz del Aire, CMBY y Radio García Serra. En todas ellas trabajó de locutor y narrador.
Entrando 1943 comenzó en CMQ y permaneció ahí por siete años. De esta era son sus trabajos de narrador
en La novela de las cuatro, La novela radial, El folletín Hiel de Vaca; de director en Frente a la vida, Novela
sintética y Su único pecado, y de actor en Gang busters. Con los grupos teatrales de la ADAD y Patronato
del Teatro encabezó el reparto en la Comedia de las equivocaciones, obra de William Shakespeare y en
Anna Christie, de Eugene O’Neill. Resultó distinguido por la ACRI, Narrador del Año en 1945 y 1946. De
autor escribió novelas románticas y de aventuras como Amar es vivir, y en los capítulos de El símbolo de
la muerte para la serie, Leonardo Moncada. En Unión Radio escribió libretos, dirigió y produjo trabajos
en 1951 para La novela romántica. Al aparecer la televisión ingresó al Canal 6 de CMQ protagonizando
en El mayoral, Al caer la noche, El motín del Caine, y dirigiendo Testigo del misterio, Frente a la calle y
Conflictos humanos. Después pasó al Canal 4 de Televisión Nacional. Fungió a finales de los años 50 de
Sub director del Noticiero CMQ. Contrajo matrimonio con la actriz Nury Loys y tuvo dos hijos varones.
Sergio murió en Miami.

Sexteto Habanero
C
élebre grupo musical cubano fun-
dado en La Habana en 1919 según
afirma Jesús Blanco en su obra, 80
años del son y soneros en el Caribe. Sin
embargo, Cristóbal Díaz Ayala escribe para
la revista La lira, Edición No.26, Barran-
quilla, Colombia, que la casa Victor grabó
seis sones el 2 de febrero de 1918 con gru-
po que titula estos discos bajo nombre de
Sexteto Habanero de Godínez. Carlos Go-
dínez Facenda, tresista, natural de La Ha-
bana, es por conclusión fundador. Redacta
Díaz Ayala que los sones grabados son los
siguientes: Amalia Batista, que lo titulan,
Son habanero; Mi nena; Carmelina, tuyo
es mi corazón; Voy a patinar con mi novia,
Mujer bandolera y Rosa, que linda eres.
En 1925 se integra el cantante Abelardo
Barroso y en 1926 viajan a New Jersey
para hacer más discos. El siguiente año de
1927 el grupo pasa a septeto con la adición
del trompetista Enrique Hernández, quien
poco después fue reemplazado por Félix
Chapottín. Para 1929 regresaron a USA
para nuevos registros. Cabe anotar que en
esos años hubo varios cambios de músicos
y entre ellos estuvo la cantante y guitarrista
María Teresa Vera, quizás la primera mujer
famosa involucrada en este formato musi-
cal. El Sexteto Habanero es el gran respon-
sable de la consolidación del son a nivel
nacional e internacional, además diseñó
el modelo de interpretar el género por el
cual han transitado hasta nuestros días los Según Blanco, esta es la primera fotografía que se hizo el Sexteto en
grupos soneros. El repertorio del conjunto 1920. De pie, izquierda a derecha: Guillermo Castillo, guitarra y director;
de seis o siete elementos incluía sabrosos Carlos Godínez Facenda, tres y Gerardo Martínez, voz prima y clave.
boleros coqueteados por el son, entre ellos, Sentados, Antonio Bacallao, botija; Oscar Sotolongo, bongocero y Felipe
Aurora, de Manuel Corona; Aquella boca Neri Cabrera, maracas. El bongó de dos piezas rectangulares que sostiene
y Rosa roja. Las grabaciones legadas pasan Sotologo fue de su invención y no pasó a más de una corta novedad, si se
del centenar. El autor tiene entendido que quiere una excentricidad. Este instrumento es de dos elementos cilíndricos
en la actualidad existe en La Habana un de diámetro diferente cada uno.
septeto que porta el glorioso nombre.

Sonia Calero
B
ailarina y coreógrafa cubana natural de La Habana. Hija del matrimonio formado por Oscar Calero y María
Antonia Sansano. Nació el 21 de agosto de 1934. Realizó estudios en el Conservatorio Municipal de La Habana
y en la Sociedad Pro Arte Musical, en ambas instituciones bajo guía del bailarín y profesor Alberto Alonso. De
formación clásica incursionó en otros géneros, incluyendo el folclor afrocubano. Empezó su carrera en 1950 con el Ba-
llet Nacional. En 1951 debutó de bailarina para el Circuito CMQ, permaneciendo fiel al Canal 6 y al Teatro Radiocentro
por el resto de la década. Solista en el Ballet de Alberto Alonso y compartiendo de pareja con Luis Trápaga, Raúl Díaz y
en ocasiones con Elena del Cueto. Justo junto a Luis hizo dúo en el espectáculo titulado Fiesta de la alegría, ofrecido en
el Teatro Blanquita la noche del 16 de agosto de 1952 en honor al Trío de Servando Díaz, que partía en gira al exterior
del país. Destacada por la periodista Olga Abreu, Bailarina Folclórica de la Televisión del Año 1952. Recibió por igual
junto a Raúl Díaz Codazo de Oro, por Pareja de Ballet Folclórico del Año 1953. Con Raúl participó en la revista musical
presentada por el cabaret Montmatre de La Habana en el verano de 1953 titulada, Danzón. Presente y de figura central
en diversas propuestas del programa de CMQ Televisión, Cabaret Regalías. Actuó en la película cubana de 1965, di-
rigida por Eduardo Manet, Un día en el solar. Emigró junto a su esposo Alberto a México en 1990, luego partieron en
1993 a los Estados Unidos y continuó de bailarina, profesora, coreógrafa y directora de sus propio ballet. A inicios del
presente Siglo actuó con su ballet en espectáculo afro cubano conducido por el coreógrafo Joaquín Riviera para Venevi-
sión de Caracas en el concurso de Miss Venezuela. Al momento de esta reseña, viuda, sigue activa (Agosto, 2010).

Aquí, en el No. 455 de la 25 del Vedado habanero operó Radio Cadena Suaritos y antes, CMQ Radio.
Suaritos
P
ersonaje cubano de histórica carrera como empresario y
dueño de emisoras radiales. Nació Laureano de la Santa
Cruz Suárez y Valdés en La Habana. “Suaritos” para los
oyentes y el público. Locutor original de pronunciación y acento
perfectamente castizo, habilidades que usó para suscribir can-
tidades de anunciantes sobre todo españoles comerciantes. En
1938 era dueño de la CMBL Radio Cadena Suaritos, a como se
anunciaba desde los estudios localizados en Marvin y Norton,
No. 455 de la 25 en El Vedado, La Habana. Muy a inicios de
los años cuarenta adjuntó a su cadena la emisora COCM de La
Habana que era de poco talento en vivo. Haciendo mofa simpá-
tica de las grandes plantas que en guerra abierta competían se
anunciaba así para su propio provecho: “Todo el mundo llega
hasta el último rincón del mundo…¡La CMBL no llega a ningu-
Años treinta.

na parte!” o bien “Todo el mundo pone los mejores programas, ¡¡¡La CMBL de Radio
Cadena Suaritos pone los peores!!!”. Con una política sagaz, sin luchas, supo mantener
con holgura sus negocios radiofónicos, que fueron básicamente musicales, noticiosos,
informativos, humorísticos y sin gastos de gran personal ni Cuadros de Comedias. Tuvo
orquesta propia, una vez dirigida por Chucho Martínez Gil, otra por Facundo Rivero.
Igual contrataba para grabar al artista que allí cantaba y fueron todos, creando una dis-
coteca con millares de números exclusivos. Por mencionar algunos: Daniel Santos dejó
con Toña la Negra a dúo Mala suerte y con Eva Flores, Dos corazones. Otros, Fernando
Albuerne, el cantor español Angelillo, María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo, con
centenares de piezas registradas. Con cosas como “No es lo mismo un mono muy viejo
que, ¡qué viejo más mono!” o “No es lo mismo Suaritos jugando con un niño, que un
niño jugando con su arito”, comenzaba sus programas, ganando oidores. Fue el primero
en locutar con juegos de palabras que divertían y atraían, asimismo en intercalar las si-
glas de su radio mientras tocaba sus discos para que la competencia no los copiara. Entró
en los años cincuenta un tanto rezagado, como muchas otros, por la nueva tecnología
de la televisión. Vendió muy bien en 1954. “Suaritos” de locutor, caballero e innovador,
está bien definido en la historia cubana del entretenimiento. Falleció anciano en Cuba.
Grabado su nombre en la historia como también en la primera escalinata de entrada a su edificio localizado sobre
la 25 entre 9 y 10 del Vedado. Fotos por el autor en agosto del 2001.

Tin Tan y “El carnal Marcelo” fotografiados por Gort a la llegada de ambos al aeropuerto de Rancho Boyeros.
Tin Tan
P
ara muchos el más completo comediante mexicano de todos los tiempos. Versátil y extraordinario en
secuencias de acción física. Cantante de afinada y melodiosa voz, bailarín, compositor (El espejo),
payaso de mil caras y gestos, mimo, director de cine, pero sobretodo actor. Nació en la Ciudad de
México el 19 de septiembre de 1915. De nombre Germán Genaro Cipriano Gómez Valdés Castillo. Her-
mano de los cómicos Ramón y Manuel “El loco” Valdés. Niño se trasladó con su familia a Ciudad Juárez,
población mexicana fronteriza con los Estados Unidos. Allí en 1943 empezó de locutor y animador en la
emisora local XEJ después de haber hecho funciones varias incluyendo mensajería. El ventrílocuo Paco Mi-
ller lo bautizó como Tin Tan. No fue de su agrado hasta cuando encarnó el personaje del pachuco o chuchero
en cubano, que lo empujó a la celebridad. Precisamente en la compañía de Paco Miller, mientras efectuaba
tournée por el Sur de Estados Unidos, conoció al actor cómico Marcelo Chávez y formó la célebre pareja
“Tin Tan y su carnal Marcelo” válida por 20 años. Debutó en el Teatro Iris de la Ciudad de México el 5
de noviembre de 1943 alternando con Agustín Lara y su competidor Cantinflas. En el mismo 1943 pasó al
cine para filmar en su carrera un total de 103 cintas, destacando entre ellas El hijo desobediente (1945), El
niño perdido (1947) y Calabacitas tiernas, 1948. Hizo tres doblajes para cintas de Disney. A la Isla llegó
por primera vez en diciembre de 1950 para actuar acompañado de Garrido y Piñero más Xonia Benguría
en la película cubana dirigida por José González Prieto titulada, Cuando las mujeres mandan. Filmó junto
a Rosita Fornés, Marcelo y Rosa de Castilla la comedia Tin Tan en La Habana, 1953. En ella canta y baila
con Rosita en el Tropicana la famosa guaracha rítmica de Bobby Capó, Piel canela. Esta cinta se llamó en
México, El mariachi desconocido. Repitió visita a Cuba con su compañía de revistas cómico musicales. Al
final de su vida produjo y actuó en sus propias películas. El formidable excéntrico musical falleció el 29 de
junio de 1973 a los 58 años en México D.F. Un cáncer lo mató.

Tito Guízar
L
a presencia y actuaciones de Tito fueron
los acontecimientos del año 1941 en La
Habana. La cantidad de gente presente a
su llegada al puerto de La Habana el 17 de ene-
ro, llenó ese mismo día el Teatro Alkázar en su
debut. Después en el estreno radial por la emiso-
ra COCQ del Circuito CMQ, quedó confirmado
su puesto de galán e ídolo. Dotado de potente
voz educada para la ópera y carisma dominó los
medios radiales y escritos. Impuso hasta el ago
tamiento la polca mexicana El botecito, que creó
un estilo de baile válido por muchos años. Cuba
lo conoció por su película de 1936 titulada Allá en
el Rancho Grande, filme de éxito financiero y te-
mática indigenista que abrió las puertas mundia-
les al cine mexicano, también por Amapola del
camino en 1937, Recordar es vivir de 1940 y por
discos grabados en Nueva York. Los chismes per-
niciosos le achacaron comentarios feos hacia la
mujer y hombre cubano, mismos que no prospe-
raron al comprobarse lo falsario. Él, desde Nueva
York condenó con pruebas al diario mexicano
promotor de los crueles cotilleos. Solventado el
impase regresó a comienzos de 1942 llenando
noche a noche el Teatro Alkázar en espectáculo
unido a Rita Montaner y hasta el 22 de marzo,
fecha próxima a su partida. En esta ocasión el
tema popularizado fue El tren de Chatanuga, una
versión del swing norteamericano Chattanooga
choo choo. Regresó otra veces. Sabemos lo hizo
en 1945 y posiblemente la última en 1956. Nació
en Guadalajara, Estado de Jalisco, México, el 8
de abril de 1908 bajo el nombre de Federico Ar-
turo Guízar Tolentino. Como fue alumno por 8
años del tenor italiano Tito Schipa, optó por lla-
marse como él. Contrajo matrimonio de 59 años
con Nanette Noriega, artista por igual. Tuvieron
tres hijos. Falleció de un paro cardíaco en San
Antonio, Texas, el 24 de diciembre de 1999. Dejó
61 cintas filmadas en México, 70 en otros países,
discos conteniendo cinco óperas, 50 canciones en
inglés, francés e italiano y ¡10 mil en español!, se-
gún relata escritor de la revista mexicana Somos
Uno. De anciano participó en 4 telenovelas. ¡Qué
herencia! No hay otro similar en México. Tenía
91 años al partir.

Tongolele
L
as medidas perfectas 90, 61, 90, conservó en su ju- su primera aparición en cine en la película Nocturno de
ventud Yolanda Yvonne Montez Farrington, alias amor, dirigida por Emilio Gómez Muriel y sólo bailó pues
“Tongolele”. Bailarina de estilo único desarrollado no hablaba español. Siguieron, Han matado a Tongolele
por ella mismo dentro de lo clasificado por los mexicanos 1948, La mujer de otro 1948, El rey del barrio con Tin Tan
“exótico” y basado en la mezcla de bailes polinesios, tahi- y su carnal Marcelo en 1949, El amor no es ciego 1950
tianos, africanos y danza moderna estadounidense. Gringa y Chucho el remendado, de nuevo con la dupla Tin Tan-
de nacimiento y familia. Nació en Spokane, Estado de Was- Marcelo y de estreno cubano en 1951. Con ese aval fílmi-
hington, el 3 de enero de 1932. Hija de Elmer Steven Mon- co llegó a La Habana para debutar en febrero de 1951 en
tez, de ascendencia sueco-española y Edna Pearl Farring el Teatro Nacional bailando en la revista titulada, Delirio
ton, de sangre anglo-francesa. De ojos profundamente del ritmo. Triunfo rotundo alcanzó. Actuó en el Tropicana.
azules, piel de nácar y rubia cuando adolescente. Famosa También con Luis Echegoyén y su personaje “Mamacusa
luego por su natural mechón blanco frontal respaldado por alambrito” por CMQ TV en montaje del programa, Cas-
tupida cabellera. Amó la danza entrenándose en el Ballet cabeles Candado. Visitó Cuba muchas veces más. Realizó
Internacional de San Francisco, California. Allí debutó de tres matrimonios. Dio luz a dos hijos gemelos de su unión
solista en el Joe DiMaggio Club para seguir en los cabarets matrimonial con Carlos Backman Treviño, contrabajista
Huracán, y Copacabana, donde incorporó lo cubano por in del grupo mexicano Los Tex-Mex, pero el gran amor de
dicaciones de Miguelito Valdés que allí trabajaba. Terminó su vida fue el cubano Joaquín González, su tumbador y
así de crear su estilo con apenas 15 años de edad. Entró a bongocero con quien vivió 40 años de feliz unión hasta
México en 1947 actuando primero en Tijuana luego Mé- su deceso el 22 de diciembre de 1996. Hoy viuda atesora
rida y finalmente la capital, debutando el 25 de julio en nietos, listas de éxitos, viajes repetidos por toda América,
el Teatro Tívoli en la revista titulada Medel, encabezada un libro autobiográfico titulado No ha muerto Tongolele,
por el cómico Manuel Medel, su esposa Rosita Fornés, 24 películas mexicanas y una argentina. Vive en México
Luis Aguilar y María Luisa Landín. Ese mismo año hizo (Noviembre, 2010).

Toty Lavernia
“L
a reina del Bolero”, así la llamó Amado Trinidad cuando en 1943 entró como es
trella de la canción en su histórica RHC Cadena Azul. No sólo la llamó sino que
coronó el domingo 12 de noviembre de 1944 en súper programa producido en
el Teatro Nacional y difundido al país por control remoto. Antes, los cronistas radiales de la
misma emisora la habían titulado y también coronado en ceremonia radiada desde el Teatro
Auditórium en 1943. María Esperanza de la Caridad Fernández Lavernia, escultural y bella
rubia de coqueto lunar en la mejilla, artífice del programa a las 11:00 AM titulado Trinidad y
Hermano, supo responder con los inolvidable boleros de Ñico Saquito: Habla corazón, Una
carta y Plegaria de amor. Otro de sus éxitos es el bolero compuesto por Amado Trinidad, Tu
rostro marcado. En 1946 hizo tournée de cuatro meses a Estados Unidos con presentaciones
por la CBS en el programa La cadena de las Américas, y en nite clubes como el Morocco de
Filadelfia y el Cuban Village de Chicago. Trabajó también en Caracas, Buenos Aires, San Juan,
Santo Domingo y otras ciudades. Toty que había debutado de intérprete con la orquesta Casino
de la Playa en 1941 nació en Manzanillo el 18 de diciembre de 1922 y falleció en La Habana
el 14 de agosto de 1991.

Teddy
López y su
Orquesta
B
onita y original fotografía de la orquesta celebrando
desde el Hotel Nacional de La Habana las Navidades
y Año Nuevo de 1952-1953. Teddy fue su pianista, di-
rector y propietario. Ensamblada en gran formato o del género
jazz banda y propia para amenizar bailes y acompañamien-
to de cantantes. Estuvo de exclusiva en el hotel por varios
años, dado a su versatilidad en interpretar los ritmos de moda
y aquellos autóctonos cubanos. En 1960 continuaba interpre-
tando por La Habana.
Servifoto, La Habana.
Trío de Luisito Plá

L
uis “Luisito” Plá Higuera nació en La
Habana el 17 de enero de 1921. Ma-
raquero, cantante y compositor. En
1937 junto a Senén Suárez y Manolo Me-
néndez formó su primer trío. Interpretes de
guarachas, sones y boleros rítmicos. Por esa
época empezó el trío en las radios habane-
ras. Hacia finales de los años cuarenta inicia-
ron una larga gira a lo largo del Continente
americano. En otras oportunidades adosó
sección rítmica y lo llamó, Luisito Plá y sus
guaracheros. Fue muy popular en la década
del cincuenta en Estados Unidos, Venezue-
la y Colombia. Como compositor tuvo éxito
en México y resto de América con su alegre
guaracha titulada, Jacarandosa. Es autor de
otros temas populares en la Isla como Perico
sordo. En 1955 acompañaron a Orlando Va-
llejo dejando grabado el bolero de Gastón Pérez titulado, Infiel eres tú o Infiel. Continuó actuando en Cuba hasta 1980
que viajó a Estados Unidos. Allí grabó también un par de larga duración para el sello Kubaney. Falleció en Nueva York
a inicios de los años noventa.

Trío Janitzio
I
mportante trío mexicano llegado a La Habana en octubre de 1944 para actuar por RHC Cadena Azul. Concertistas
de guitarras. Estuvo dirigido por Jesús “Chucho” Monge, importante compositor de su país con creaciones como
México lindo y querido, La feria de las flores y Cartas marcadas, e integrado además por los guitarristas Daniel
Maldonado y Gustavo Prado. Estos dos últimos fundaron en 1947 el aún más famoso trío posterior, Los Tres Diaman-
tes. Tomaron el nombre de una isla llamada así situada en el centro del lago de Pátzcuaro en el Estado de Michoacán.
En otro viaje actuaron en la Radio Mil Diez y el cabaret Zombie. El trío, de larga vida, hizo actuaciones especiales en
películas mexicanas, entre ellas la de 1943 actuada por María Antonieta Pons y Pedro Infante, bajo dirección de Roberto
Rodríguez y titulada, ¡Viva mi desgracia! Están en Escándalo de estrellas, cinta dirigida en 1944 por Ismael Rodríguez
y con Pedro Infante acompañado por los isleños, Blanquita Amaro y Eduardo Casado. También en la comedia de 1958,
Locos por la televisión. Canciones que deleitaron a los cubanos: El soldado raso, La jarochita, Clave de oro, El baile del
sillón y Confesiones de amor. Chucho luego contrajo matrimonio con la cancionera y guitarrista cubana Marion Inclán
e iniciaron un dúo para grabar, hacer radio y televisión en México.

Trío
Los
Panchos
Exclusiva fotografía de Armand, 1945. En el orden
acostumbrado, Hernando, Alfredo y Chucho.
F
undado a la salida de Felipe Gil del terceto El Charro Gil y sus Caporales, que visitaron Cuba en marzo
de 1943. Por él entró el puertorriqueño Hernando Avilés, primera voz. Por tanto, junto a los anteriores
miembros Chucho Navarro y Alfredo “El güero” Gil, hermano de Felipe, formaron el célebre trío de
voces y guitarras. Todo sucedió en la ciudad de Nueva York. Hicieron su primera presentación el 14 de mayo
de 1944 en el Teatro Hispano de la gran manzana. Con el tiempo Alfredo inventaría el “requinto” al acortar el
diapasón o brazo y reducir la caja de resonancia, afinando esta nueva versión de la guitarra en más alta tonali
dad. La creación le permitió digitar y puntear más rápido, sacando los sonidos característicos del Trío. Pronto
todos los otros tríos siguieron el ejemplo, pero no pudieron con los empastes de voces. Visitaron por primera
vez La Habana desde Nueva York en 1945, firmados por RHC Cadena Azul y trabajaron también en el cabaret
Montmatre. Regresaron en 1949 con más gloria después de haber debutado en México el año anterior. Otras
veces representaron en la Isla luego de 1951, año de separación de Hernando Avilés. En la visita de 1956 el
puertorriqueño Julito Rodríguez hizo de primera voz. Son célebres…¿Quienes no suspiraron o suspiran con Sin
un amor (Alfredo Gil), Rayito de luna (Chucho Navarro), Sin tí (Pepe Guízar), Flor de azalea (Zacarías Gómez
Urquiza-Manuel Esperón) o No me quieras tanto (Rafael Hernández)? Existe con nuevos integrantes, los tres
originales fallecieron.

El trío observado por Xavier Cugat de camisa a cuadros y a su izquierda Osvaldo Farrés de
corbatín, pajarita o lazo.
Trío Taicuba
E
scogido varias veces por la prensa escrita como Mejor Trío de Voces y Guita-
rras Cubano. Intérprete de sones, boleros y guarachas, diferente a los demás.
Oficialmente debutó en La Habana por RHC Cadena Azul el 15 de agosto de
1947. Lo integraba, Baz Tabranes, el matancero Alfredo Cataneo y Evelio Gavilán.
Al retirarse Gavilán entró en 1948 Héctor René Leyva y alcanzó solidez con viajes
al exterior. Estuvo en Caracas, Venezuela, en los carnavales de 1949. Exitosamente
continuó con la televisión y grabó discos en formatos de larga duración. Al salir
Héctor René para continuar de solista tomó su plaza Heriberto Castro. En la década
de los ochenta activo estaba posiblemente con otros integrantes, pero conservando el
estilo y repertorio que lo distinguió.

Trío Hermanos Izquierdo
I
Interesante toma del trío de
música cubana originario de
Cienfuegos. En la fotografía
a la izquierda los dos hermanos
Izquierdo, Emilio y Miguel, y a
la derecha con las maracas Oc-
tavio “Cuzo” Mendoza, antes de
sumarse al Trío Servando Díaz.
Por este detalle y la juventud
de Cuzo estimamos la existen-
cia del grupo hacia 1935. Artis-
tas de la estación radial CMCQ
“La voz de Cuba” con programa
propio de una hora en el mes de
diciembre de 1936, que empeza-
ba a la una de la tarde y titulado,
Saludando al mundo. La revista
Radio Guía de junio 1937 repor-
ta su participación en programa
patrocinado por la firma Humara y Lastra S. en C., los viernes a las 8:00 PM por las ondas de CMBZ Radio Salas. Artis-
tas de la COCX de la Casa Lavín en 1938. Roberto Espí ocupó la posición de Cuzo cuando éste partió. El cantor Mario
Recio también integró el trío en era posterior. Permanecieron juntos dirigidos por los dos hermanos varias décadas.
Vitto Rey
C
antante cubano de orquestas, conjuntos y
cabarets. Nació en Santa Cruz del Sur, Ca-
magüey. A comienzos de los años cincuenta
grabó discos para la compañía Velvet, entre ellos,
con el tresista Niño Rivera y su Banda el bolero de
Guillermo Recio titulado, Hoy puedo decir. Andrés
Echeverría, nombre real del Niño, dijo: “Sus varia-
das interpretaciones, estilo y voz, lo hacen mi favo-
rito” (Revista Melodías Populares, Julio de 1956).
Intérprete, en los espectáculos del Alí Bar Club en
1958. Continuó en Cuba.

Velia Martínez
I
ntensa actriz dramática nacida en Tampa, Florida, EE.UU., el 14 de junio de 1920. En 1941 llegó a
La Habana con 21 años de edad y experiencia suficiente de actriz ganada en su ciudad natal. Pronto
cayó rendida de amor por el país y también por Ramiro Gómez Kemp, compositor y cantante cuba-
no con quien unió su vida en matrimonio. Trabajó primero en las radios, empezando por RHC Cadena
Azul, luego siguió en Cadena Roja para después continuar por CMQ Radio. Unida a Rosendo Rosell y
libretos de Joaquín M. Condall entretuvo finalizando los años cuarenta en el radial cómico titulado, Los
destruidos. Por televisión vislumbró por los canales 6, 2, y 4 Televisión Nacional en el programa par-
ticular de 1954, Drama con Velia. Máxima figura en el espacio propio de julio de 1955 por Televisión
Nacional llamado Sabadoscope, entrevistando a figuras como Manolo Coego y Raquel Revuelta. Dis-
tinguida y premiada por trabajos a extramuros. Mientras actuaba por el Canal 4, ACRYT la distinguió
en 1957 como Animadora del Año en Televisión. Emigró en 1960 a Puerto Rico con su familia para
realizar la tele novela, Yo compro esa mujer. De regreso a Florida en 1962 continuó en radio, teatro y
televisión. Famoso su personaje de Doña Adela en el programa de 1974 titulado, ¿Qué pasa, USA? Su
último trabajo fue asumiendo a Elena, la dueña de un salón de belleza, en la telenovela de 1992 titulada,
Corte tropical. Murió en Miami el 22 de mayo de 1993.

Vilma Valle
C
ancionera romántica originada en La corte suprema del arte. Ganó en la eliminación de la última sema-
na de julio de 1940. Tenía al momento 16 años. De “exquisita cancionera dramática” fue tildada por las
publicaciones de la época. Nació en Matanzas, Cuba, el 16 de septiembre de 1923. En 1942 integró la
Caravana Artística de Estrellas de Eddy Richard con presentaciones en cabarets, cines y teatros de La Habana.
En la Caravana compartió con el cantante Israel del Pino, que luego vocalizó para La Sonora Matancera. Par-
ticipó cantando en la ceremonia de coronación de Rita Montaner en 1945 como Reina Nacional de la Radio en
el Teatro Nacional. En 1946 se estrenó en el cabaret Tropicana, reemplazando por enfermedad precisamente
a la misma Rita, continuando con sus actuaciones por varios años más. Resultó involucrada en el movimiento
feeling, manera cubana de cantar el bolero por esos años en moda. Contratada para amenizar en 1952 los car-
navales de Montevideo, Uruguay. En ellos compartió escenarios unida a Miguelito Valdés “Mr. Babalú” y el
“Rey del Mambo” Dámaso Pérez Prado y su orquesta. En esta misma década actuó acompañada al piano por
Enriqueta Almanza en la boite del Hotel St. John’s de La Habana. También lo hizo junto al formidable com-
positor y pianista, Orlando de la Rosa. Visitó laborando Centroamérica, México y Venezuela. Trabajó ante
la comunidad hispana en Nueva York en el año de 1959. Entretuvo en el Salón Rojo del cabaret Capri de La
Habana todo el período de 1962. En Cuba siguió su carrera. Falleció en la Habana el 29 de marzo de 1998. Es
leyenda en Cuba.

Xonia Benguría
A
ctriz, locutora, animadora, compositora, dibu- nupcias el 27 de diciembre de 1948 con el actor cómico
jante, cancionera y bailarina de danzas afro cu- Alberto Garrido y tuvo un hijo con el nombre de su pa-
banas. La Habana la vio nacer un 4 de octubre. dre. Debutó en la gran pantalla en la cinta de Manuel de
En el Averret College de Virginia, Estados Unidos, efec- la Pedrosa en 1950 titulada, Escuela de modelos. Está en
tuó todos sus estudios. Como artista de la radio junto a la película de Tin Tan, dirigida por José González Prieto,
su hermana actriz y declamadora Carmina Benguría con- filmada en Cuba y estrenada en 1951, Cuando las muje-
formó a inicios de 1943 el Cuadro de Comedias de las res mandan. En Casta de roble, película de Manolo Alo-
emisoras de Papa Lavín y ambas dirigidas por Manuel nso, protagoniza junto al actor mexicano David Silva,
Estanillo. Debutó de cancionera el 16 de marzo de 1944 1952. La televisión le abrió puertas de actriz, animadora
presentando e interpretando sus propias canciones en un y locutora comercial. Viajó a Estados Unidos y desde
concierto ofrecido en el Teatro Auditórium de La Ha- inicios de los años sesenta continuó trabajando de lo-
bana. Ingresó a RHC Cadena Azul para tiempo después cutora y actriz. Su dominio perfecto del inglés permitió
seguir en el Circuito CMQ con el programa musical y presentara en enero de 1992 junto a un dueto de actrices
el piano de Mario Fernández Porta, Rendez vous. De su en el Coconut Grove Playhouse de Miami la pieza de
autoría es la canción, Si uno pudiera. Trabajó los teatros humor, A lady from Havana (Una señora de La Habana).
y cabarets cubanos como bailarina y cantante. Contrajo Vive en Miami (Marzo, 2011).

Yolanda Fabián
A
ctriz cubana de Teatro, Radio y Televisión. Recibió las primeras enseñanzas del declamador y maes-
tro Pedro Boquet. Debutó en mayo de 1951 unida a la firma Crusellas en el programa radial de CMQ,
El suceso de hoy. Su primera gran aparición sucedió a mediados de 1951 junto a Armando Ossorio en
una versión de la pieza, Miguel Strogoff. Actuando para CMQ Televisión obtuvo el Codazo de Oro por Actriz
Novel del Año 1953. De invitada especial entretuvo en abril de 1954 en aquel recordado espectáculo televi-
sado de Guillermo Álvarez Guedes y Rita Montaner llamado, Rita y Willy. Cuatro años más tarde participó
unida a Eduardo Egea en el último trabajo de Félix B. Caignet para CMQ Radio en 1958 titulado, La madre
de todos. Quizás su última participación significativa en Cuba fue en la extensa telenovela de CMQ empezada
en 1958, Mamá. Contrajo matrimonio con el locutor y actor Manolo Villamil. Viajaron juntos a Managua, Ni-
caragua, en los años sesenta. Primera actriz de la managüense Radio Mundial dejando historia como profesora
del arte radial. Protagonista con el primer actor nicaragüense José Dibb McConnell en la radio novela Kadir,
el árabe, recordada por su temática, calidad interpretativa y grandes voces. Después del terremoto que asoló
Managua en diciembre de 1972 decidió junto a su esposo y familia vivir en Estados Unidos, continuando sus
quehaceres. Falleció en la ciudad de Miami.

Fotógrafo: Argos, La Habana.
Zoraida Marrero
I
nternacional soprano y guapa cubana nacida en Bejucal, Provincia de La Habana, el 19 de septiembre
de 1911. El público escuchó por primera vez su voz en 1937 cuando la Cadena Crusellas financió un
programas de aficionados y ganó vocalizando la canción de Ernestina Lecuona, Noche de amor. Fue
acompañada por Ernesto Lecuona y su piano. Después de gira por Estados Unidos, Puerto Rico y Repú-
blica Dominicana con la Banda de la Marina, embarcó junto a Lecuona para hacer una tournée por nuestra
América, 1939. En esta gira actuó en la Radio Nacional del Perú, en Santiago de Chile por la Radio de la
Cooperativa Vitamínica, en LR3 Radio Belgrano de Buenos Aires y la XEW de la capital mexicana. Allí,
molestos celos profesionales entre colegas estuvieron presentes exceptuando a la cantante mexicana Mer-
cedes Caraza que le abrió las puertas de sincera amistad, misma probada precisamente en homenaje que se
le brindó y los otros ignoraron. Regresó incorporándose a RHC Cadena Azul con actuaciones paralelas en
CMBL, COCM, más la Cadena Suaritos. De esta época, 1940-41, fueron las actuaciones en el programa
azulado Eslabones de oro, presentando valiosos números, entre ellos el vals de Cadícamo titulado, No,
señor; de Mario Fernández Porta, El cubaniche y de María Grever, Yo canto para ti. Reina Nacional de la
Radio en 1943, año de regresó a Buenos Aires casada con Enrique del Río en gira de por más de un año. Los
triunfos en radios, teatros, cantando zarzuelas, operetas y folclore cubano son innumerables. Grabó decenas
de pistas discográficas. Llegó a Nueva York en noviembre de 1960 y continuó vislumbrando. Viuda de su
segundo esposo Andrés Sedín falleció en North Bergen, Nueva Jersey, el 11 de junio del año 2004. “La
alondra de Cuba” tenía entonces 92 años.

Su apellido es Casal y no Casals, como Pablo.
Zulema Casal
A
ctriz de carácter de origen español y familia de artistas con vida profesional en Cuba desde la década del veinte.
Su inicio en el arte fue de cantante en conciertos ofrecidos por Ernesto Lecuona en los teatros Auditórium y
Nacional. Maestra y profesora en arte dramático de varias estrellas de la actuación como Elvira Cervera. En
octubre de 1942 actuando junto a Tony Álvarez, Carlos Paulín y Ricardo Dantés para la Cadena Roja escenificó La vida
de Carlos Gardel, con tanto éxito que sentó precedentes a futuras adaptaciones radiales de ídolos del canto. Encarnó a
la emperatriz madre del príncipe Rodolfo de Hapsburgo en la Tragedia de Mayerling, radiada por la Roja y con gran
audiencia el 17 de octubre de 1943. Primera actriz y directora del Cuadro de Comedias de la misma CMW Cadena
Roja con objetivos de alcanzar mayores sintonías y de formar o aprobar nuevos valores para el provecho de la empresa
y la emisora hermana, RHC Cadena Azul, 1945. Su labor de teatro abarcó acertadas presentaciones para el Patronato
de Teatro, Teatralia y Teatro Popular. De “consagrado valor histriónico” fue clasificada su actuación por RHC Cadena
Azul en 1950 y la puesta radial, Carmen Duval. Su primera actuación cinematográfica con parte importante se dio en
la película dirigida por José Fernández titulada, Escuela de modelos, 1950. Siguió Rincón criollo, una comedia musical
dirigida por Raúl Medina; Cuando las mujeres mandan, de José González Prieto y Siete muertes a plazo fijo, dirigida
por Manolo Alonso y todas de 1950. Sin embargo su primera experiencia cinematográfica sucedió en 1946 cuando hizo
un corto papel en la cinta, Embrujo antillano. Al cerrar sus puertas RHC Cadena Azul en 1954 trabajó en otra estaciones,
entre ellas, Radio Capital y Radio Progreso. Emigró y falleció en Estados Unidos.

Fin del libro

Libro
Farándula Cubana
Libros,
Revistas,
1900 - 1962
y
Periódicos
Consultados

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Ediciones ICAIC, La Habana 1966. cubano, 16ava. Edición Anual 1956, La Habana.
Aniversarios, 25 Aniversario de la A.C.A.T. 1958-1959, Chávez, Pedro Pablo. Anuario cinematográfico y radial
La Habana, 1958. cubano, 20ava. Edición Anual 1960, La Habana.
Ardévol, José. Introducción a Cuba: La Música, La CMQ. Glorificación de la CMQ, La Habana, 1938.
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El Alma que Canta, 1938: Julio. 1939: Mayo, Junio, Julio,
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Junio, Julio, Agosto y Septiembre. 1942: Octubre,
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Marzo, Abril, Mayo, Junio, Julio y Octubre. 1944: Talía, Revista. 1949: Enero-Febrero, Junio, Octubre-
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Febrero, Agosto, Septiembre, Octubre, Noviembre (Noviembre), Libertad Lamarque (Diciembre). 2000:
y Diciembre. 1943: Enero, Febrero, Marzo, Abril y María Félix (Enero), Joaquín Pardavé (Febrero),
Mayo. 1944: Septiembre. 1945: Diciembre. 1946: 10mo. Aniversario, Época de Oro del Cine Mexicano
Marzo. de la A a la Z (Abril), Gloria Marín (Julio), La Diosa
Hit Musical, 1942: Mayo. 1944: Febrero. 1945: Pantera Tongolele (Agosto), 70 Aniversario XEW,
Diciembre. La Catedral de la Radio (Septiembre), Sara García
(Octubre), y Tito Guízar, Esther Fernández, pareja
La Onda de la Alegría, Marzo de 1959. inmortal de Rancho Grande (Noviembre). 2001: Pero

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Rosita Quintana (Julio), Familia artística como pocas:
Los Rojo (Agosto). Todas, publicaciones de Editorial Biblioteca del Banco Central de Nicaragua “Roberto
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1994: Enero-Junio y Octubre. El Mundo, Caracas, números sin orden leídos, años 1973-
2008.

El Indio Naborí al extremo derecho y Chanito Isidron al izquierdo en fotografía de Merayo, La Habana.
favor notar el laúd cubano y el banderín de la Cadena Roja.
Los cuatro volúmenes que comprenden el Libro de la Farándula Cubana

1900-1962, son un verdadero paseo por la historia del espectáculo, de la
música cubana y del mundo. Además, son testimonios educativos y de
consulta para nosotros los jóvenes periodistas, ansiosos por conocer y
complementarnos. Como redactora de la revista Magazine del diario La
Prensa de Managua, Nicaragua, llevé una grata sorpresa al conocer que
don Pancho, personaje tocado por la pasión de la música, produjera tal
rareza y más inaudito aún, que un nica se ocupara, con gran respeto, de
tratar esta relegada parte de la historia cultural de nuestra hermana
nación, Cuba. Fue también recompensante entrevistar para nuestro medio
a este caballero, que se pasea por el mundo tarareando canciones del
recuerdo y avanza por la vida, con una pluma en la mano, al compás del
Francisco Gutiérrez Barreto uno, dos, tres...cuatro. Tammy Zoad Mendoza M., Managua.

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LIBRO DE LA

Francisco Gutiérrez Barreto

Francisco Gutiérrez Barreto.

© Todos los derechos reservados. Derechos de Autor Registro OL-072-2011.

Diagramación: Freddy Avilés Campos y guía de Francisco Gutiérrez Barreto.

Con­traportada: Exposición del Bando Azul Ortodoxo fechada el 25 de marzo de 1942

 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Francisco Gutiérrez Barreto 

Jorge Félix..................................................... 55 María de los Ángeles Rabí.......................... 147

 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Francisco Gutiérrez Barreto 

A.C.A.T.= ACAT= Asociación Cubana de Artistas Teatrales = Asociación

Los fabricantes o distribuidores de jabones y otros artículos de tocador como Crusellas

La República de Cuba tratada en este libro, es aquella de formación geopolítica a la época. A

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Francisco Gutiérrez Barreto 

Mario Fernández Porta, internacional compositor, pianista y cantante de Guanabacoa,

Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Francisco Gutiérrez Barreto 

Carmita Ignarra, bella cienfueguera, Dama Joven de la Actuación en 1945 y 1946.

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12 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

Sarita Escarpenter, célebre soprano habanera que interpretó Maruxa, de Anadeo

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Más que legendario, eterno. Debutaron en La Habana antes que en México. Sí

14 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

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Carlos Paulín, actor cubano de memorable trayectoria en Teatro, Radio y Televisión.

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Alfredo Sadel, estrella venezolana de la canción, con varias visitas cubanas.

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34 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

Fotógrafo: Narcy, La Habana.

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Aníbal del Mar y

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40 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

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42 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

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Fotógrafo: Armand, La Habana.

44 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

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Fotógrafo: Estudio Voguen, La Habana.

46 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

Bernardito, a los trece años.

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48 Libro de la Farándula Cubana 1900 - 1962 Volumen IV

Contraportada: Exposición del Bando Azul Ortodoxo fechada el 25 de marzo de 1942

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