Teoria Musical
Arte dos sons, composta de :
Música
Melodia: sucessão de sons formando um sentido musical .
Harmonia: Vários sons ouvidos ao mesmo tempo, sendo observadas as leis que regem os sons simultâneos .
Ritmo: é o movimento dos sons regulados por sons e silêncios dentro de sua maior ou menor duração .
Mais alguns elementos da música.
Duração: é o tempo de produção do som.
Intensidade: é a propriedade do som ser mais forte ou mais fraco.
Altura: ser mais agudo ou mais grave.
Timbre : é a qualidade do som , permitindo reconhecer sua origem.
Andamento : é a velocidade da música (bpm, bits por minuto) normalmente medida com o metrônomo.(figura ao lado)
Acidentes musicais
Sustenido ( # ) Eleva o som em um semitom. Bemol ( b ) Abaixa o tom em um semitom. Dobrado-sustenido ( x ) Eleva o som em um tom. Dobrado-bemol ( bb ) Abaixa o som em um tom
Escala É uma série de sons ascendentes ou descendentes na qual o último será a repetição do primeiro uma oitava acima ou abaixo. A escala pode ser maior ou menor.
Maior
Dó
Ré
Mi
Fá
Sol
Lá
Si
Dó
Este é o exemplo da escala de Dó maior tomada como padrão por não possuir acidentes. Para construir a escala maior nas demais alturas, basta seguir o mesmo modelo em relação aos intervalos de um grau para outro:
Menor
Lá
Si
Dó
Ré
Mi
Fá
Sol
Lá
Este é o exemplo da escala de Lá menor que também é tomada por base por não possuir acidentes. Acorde É o conjunto de três ou mais sons ouvidos simultaneamente.
Cifra
Símbolos criados para representar o acorde de uma maneira prática. É composta de letras, números e sinais. É o sistema predominante usado em música popular para qualquer instrumento. Em cifra, os nomes Lá, Si, Dó, Ré, Mi, Fá e Sol são substituídas pelas sete primeiras letras do alfabeto.
A – Lá
B – Si
C – Dó
D – Ré
E – Mi
F – Fá
G – Sol
Conceitos de rítmica
Tempo: È a unidade de contagem da música, Ex.
Ao escutar uma música, as pessoas tendem a se movimentar, bater as mãos, o pé e muitas vezes até dançar. Cada movimento ordenado dos pés, mãos ou corpo constitui uma unidade de tempo, lembre-se quantas vezes você cantou a música “parabéns pra Você” bater palmas é a contagem de um tempo.
Compasso: são grupos de tempos , podendo ser :
|
Binário |
2 tempos (samba , reggae) |
|
Ternário |
3 tempos (milonga, valsa, musica sertaneja) |
Quaternário 4 tempos (a maioria das músicas que ouvimos)
E como indicar se o compasso é binário, ternário ou
quaternário????
Pelos tempos fortes, sendo que na maioria dos casos
o tempo forte se repete com a melodia ou batida
mais forte no bit da música .Exemplo gráfico( figura
ao lado)
Figuras de Som e Pausas:
Em música usamos como notação dos sons e pausas as figuras abaixo relacionadas:
Apresentação do instrumento
As partes do contrabaixo conforme a figura acima são:
1-Ponte
2-Controladores de volume e tonalidade 3-Captadores precision (próximo ao braço) e Jazz ( próximo à ponte)
4-Corpo
5-Braço
6-Trastes
7-Mão
8-Tarrachas
Notas no braço do contrabaixo
Para entender de uma vez as notas no braço do contrabaixo, basta que você decore a escala abaixo:
Escala cromática
DO-DO#-RE-RE#-MI-FA-FA#-SOL-SOL#-LA-LA#-SI-DO
Mão direita .
Técnicas
Com o uso do metrônomo ou de uma bateria eletrônica , conforme a figura acima pratique:
4 toques na corda E ( uma nota por tempo) Alternando I-M Idem para as outras cordas.
Mão esquerda
Seguindo o desenho ao lado faça a seguinte ordem em conjunto com a mão direita:
|
1 |
2 3 4 |
|
4 |
3 2 1 |
|
1 |
3 2 4 |
|
4 |
2 3 1 |
Palheta.
Hammer On
Pull Offs
Outros Efeitos :
Staccato
Vibrato
Slide
Ghost Note
Harmonico
Double tops
Muted Groove
Palm Mute
Tapping
Exercícios de Slap Seqüência prática:
1- 1-Treinar o Thumb (polegar) nas cordas soltas contando uma nota por tempo, depois dobrar para duas , de preferência abafando com a mão esquerda a cada nota dada, ficando assim um efeito de nota muda (morta) tocando 4 notas por corda, assim uma nota da mão direita com um abafado da mão esquerda por tempo.
2- 2-Fazer o mesmo com o popped , mas o abafado será executado com a própria mão direita .
3- 3-O produto final desse exercício é você dominar o thumb e o popped e os abafados tanto da mão esquerda quanto da direita com som percutido em forma de nota morta.
Thumb = T Popped = P Nota morta executada pelo Thumb ou popped = x Nota morta executada com a mão esquerda = X
Dicionário
Acordes maiores
Acordes
Para qualquer acorde escrito somente com a letra , exemplo C,D,E
(T) , que será a própria nota , a Terça Maior (3M), e a Quinta justa (5J). Monte a digitação conforme o desenho acima.
, você usará a tônica
Acordes Menores
Para qualquer acorde escrito com (m) ao lado da nota ( só o m), Você tocará a Tônica (T), a Terça menor (3m), e a Quinta justa (5J), sendo que sua única diferença é a Terça.Exemplos
: Cm, Dm, Em
Acordes maiores com 7
Para acordes com 4 notas do tipo C7, D7, G7
a Quinta justa (5J) e a sétima menor (7m).
Acordes menores com 7
você toca aTônica (T), a Terça maior (3M),
Usa-se a mesma regra dos maiores , mas daí a Terça deve ser menor (3m). Exemplos encontrados nas músicas: Dm7, Fm7, Gm7
Acordes maiores com 7 o maior
Para os acordes desse modelo você toca a Tônica referente ao nome do acorde, a Terça Maior (3M), a Quinta justa (5J), e a sétima maior (7M). Exemplos encontrados na música. C7+, D7+, ou C7M e D7M etc
Acordes menores com 7 o maior
Nesse caso a regra é a mesma do acorde maior com 7 o maior, mas a Terça deve ser menor (3m).Exemplos : dm7+, F#m7+ e assim por diante.
Acordes menores com 5 o Bemol
Nos acordes com 5 o bemol (5 o diminuta), usamos o mesmo conceito para terças, mas a Quinta fica diminuta (5 DIM). Exemplos encontrados Bm (5b), cm (5b), etc
Escalas Pentatônicas
Você pode adcionar a Quarta aumentada (4 Aum) ao quinto modelo, sugerindo uma intenção blues.
Como ler partituras
Na partitura cada linha e cada espaço são notas, como mostro abaixo
Aulas de Contrabaixo – Leandro Moraes – Fones 9195-3765 –3082-7452
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Prática de Leitura Rítmica
Parte Prática – Leitura Musical
Escalas mais usadas no Blues
Modo Mixolídio (em C)
Pentablues ( aplicado sobre C7 ou Acordes Menores com 7)
Pentatônica Maior ( Transformando a escala de C )
Ear Training
Cd Aula
Cadências, Dominantes,substituições e Diminutos de passagem.
Exercícios
Blues 12 Compassos
Dicas para seu Show
Saiba o que é preciso fazer antes, durante e depois de subir no palco para garantir o sucesso de sua apresentação. Tocar ao vivo não é só plugar o instrumento e atacar as cordas! Enganam-se os músicos que pensam que, para se fazer um bom show, é preciso apenas ter técnica apurada ao instrumento e ensaiar bastante. Claro, tais exigências são fundamentais, mas a arte de tocar ao vivo requer, mais do que estar com o repertório afiado, esperteza para se precaver contra alguns dos inúmeros problemas que podem comprometer de maneira decisiva a qualidade da performance a ser realizada. Também é preciso ter jogo de cintura para se sair da melhor forma possível diante de situações inusitadas - e isto é freqüente, como veremos mais abaixo - ocorridas antes, durante ou após um espetáculo.
Como músicos mais experientes sabem por experiência própria, uma apresentação pode ser arruinada por inúmeros motivos: falta de inteligência emocional do artista, problemas pessoais ou relacionamentos ruins com os companheiros de palco, falha nos instrumentos e equipamentos técnicos, má fé ou incompetência dos organizadores e técnicos de som, estrutura deficiente no evento ou igreja. A lista é quase infinita. Por este motivo, muitas bandas de médio e grande porte contam com uma equipe de suporte para shows, composta por roadies, técnicos e produtores.
Esta dicas tem a intenção de orientar os
semiprofissionais. Nos parágrafos seguintes, vamos abordar algumas das principais dúvidas sobre aspectos relativos a uma apresentação ao vivo e dar sugestões para quem está começando a se aventurar no mundo da música.
músicos amadores e
Preparando o repertório
Uma das mais importantes etapas de uma apresentação começa bem antes da banda subir ao palco, quando se faz a seleção do repertório a ser executado. Pode parecer meio óbvio, mas esta fase exige atenção especial para que as músicas sejam selecionadas de forma consciente, levando em conta fatores como tipo de público, local e duração do show. Um set list bem feito torna, sem dúvida, o espetáculo muito mais dinâmico. Nem todo mundo sabe, mas algumas bandas mais experientes ensaiam até os momentos de interação com o público para evitar que, no calor da empolgação, os músicos falem bobagens ou sejam mal interpretados por quem está na platéia.
É fundamental que os músicos conversem e expressem suas opiniões durante os ensaios. Uma decisão em conjunto quase sempre é a melhor solução e cabe a todos os integrantes de uma banda saber aceitar as idéias contrárias em prol do coletivo, que muitas vezes é esquecido em um ambiente que lida diretamente com o ego. E, em caso de discordâncias, mais um ensaio nunca é demais!
Vale lembrar que, em diversos casos, são freqüentes trocas de instrumentos, correções de afinação e imprevistos com os equipamentos. Para se ter mais controle sobre este tipo de situação, o ideal é combinar previamente em que momento e de que forma estes acertos são realizados .Há vezes, contudo, em que surgem os imprevistos, como quebras de cordas ou mau contato nos microfones: em ocorrências como estas, a solução deve ser a mais rápida e óbvia possível.
Listando os equipamentos
Escolhido o repertório, o próximo passo é preparar a apresentação em si. Cada músico deve elaborar mentalmente uma lista do que terá de levar ao local do show. Muitas vezes, o lugar da apresentação é munido de alguns equipamentos básicos: amplificadores de guitarra e baixo, microfones, pedestais, extensões de energia e certas peças de bateria, como bumbo, surdo e tons. Mas uma consulta ao dono do estabelecimento, ou a um funcionário responsável pelo palco, é essencial para que todas as dúvidas sejam dirimidas. Nesta conversa, procure ficar a par de detalhes como a potência dos amplificadores, a quantidade dos microfones e o setup da bateria. É bom combinar também o horário da passagem de som Feito isso, é hora de a banda listar seus próprios equipamentos a serem levados: dentre outras coisas, instrumentos, pedais, acessórios, pratos, caixa. O meio de transporte que vai ser utilizado para o deslocamento deste material deve ser muito bem planejado, pois dificilmente os instrumentistas e toda a aparelhagem cabem em um único carro. Artistas profissionais com mais prestígio se dão ao luxo de trabalhar esta etapa de forma muito detalhada e metódica, enviando para o local do evento o chamado mapa de palco.
Mapa de Palco
As bandas de médio e grande porte também enviam às casas de show uma lista, chamada rider, com os equipamentos (microfones, amplificadores, caixas, peças de bateria, retornos) que devem ser disponibilizadas para a realização do espetáculo.
Obrigações do músico Além do instrumento e dos periféricos, alguns itens sobressalentes devem fazer parte de seu material de trabalho: cabos de reserva, afinador eletrônico, baterias de 9v, um jogo de cordas novas, ferramentas para ajustes. Nem sempre é possível, mas caso haja a possibilidade, leve um instrumento de reserva . “É importante o instrumentista conhecer a regulagem de seu equipamento. Em turnê, nem sempre você tem um roadie para dar assistência ou está em uma cidade que tem luthier”,. Segundo ele, é interessante pedir para um luthier ensinar ao menos noções básicas de manutenção para que você possa se virar na hora do aperto. Mas lembre-se de que estes acertos devem ser apenas emergenciais: se o instrumento não estiver 100%, leve-o com antecedência para o seu luthier de confiança. Tenha atenção especial para as cordas, que, preferencialmente, não devem ser trocadas no dia da apresentação. Todo profissional da música que se preze deve procurar obter conhecimentos sobre alguns termos e equipamentos utilizados no ramo da sonorização de ambientes. Afinal, se houver algum problema neste aspecto, seu instrumento não será ouvido pelo público, prejudicando
significativamente a performance em geral
É ISTO !!!
Dicas
Vamos a elas:
! ATENÇÃO ! Antes de estudar é preciso ter em mente que é preciso aprender a estudar, pois qualquer estudo feito com concentração e consciência por mais curto que seja, será mais proveito do que um estudo longo, porém dispersivo, sem atenção devida. Regra I: Use sempre metrônomo, é importante para manter a pulsação, ajuste o metrônomo de maneira a tocar os exercícios sem erro e de forma confortável. Regra II: Organize seus estudos, mantenha sempre um objetivo, escreva um tempo determinado para cada ponto do estudo, ex: 15 minutos para estudar escalas, 15 para exercícios, sempre entre uma matéria e outra de 3 a 5 minutos de descanso para você mesmo, "não caia no erro de ficar o tempo todo executando aquele Slap do fulano de tal,
que você não vai usar em
Regra III: Lembre-se embora seu instrumento seja baixo, guitarra, piano etc, a linha de estudo que se deve seguir é o da música em sua totalidade, pois quando se está num grupo musical existem outras pessoas executando música em instrumentos diversos, por mais que você conheça o baixo e as técnicas do baixo, será necessário conhecer e conversar "música", a idéia é fazer música com seu baixo e não tocar baixo com sua música. Para tanto devemos considerar o estudo da teoria musical como algo imprescindível para qualquer instrumentista. Regra IV: Toque sempre devagar!!! Os exercícios são para fazer com que você fique preciso e para o som das notas executadas saiam de forma perfeitas, não tente impressionar com o que as "suas mãos" podem fazer, não estamos estudando malabarismo, e sim música. Quando tocamos devagar, damos chance ao nosso cérebro decorar aquele caminho, a velocidade virá decorrente disto. "conselho prático". Regra V: O estudo pode ser dividido em três partes importantes, "estude com um professor", "estude em casa sozinho", aplique o que você estudou em grupo. Uma boa idéia e você competir com você mesmo, tente ser melhor e ter mais conhecimento a cada etapa, isto fará com que você progrida de forma acentuada no estudo da música e do contra-baixo. "Anote datas e andamentos (Metrônomo) para perceber a evolução"
música alguma.
Prática de instrumento.
Garota de Ipanema
F7M
Olha que coisa mais linda, mais cheia de graça
G7/13
G7(b13)
Gm7
É ela a menina que vem e que passa
C7(b9)
F7M C7(9)
Num doce balanço, caminho do mar
F7M
G7/13
Moça do corpo dourado, do sol de Ipanema
G7(b13)
Gm7
O seu balançado é mais que um poema
C7(b9)
F7M
É a coisa mais linda que eu já vi passar
F#7M
Ah, por que estou tão sozinho?
A7M
Ah, por que tudo é tão triste?
Bb7M
Ah, a beleza que existe
Eb7/9
B7(9)
D7/9
Am7
D7(b9)
A beleza que não é só minha
Gm7
Que também passa sozinha
F7M
Ah, se ela soubesse que quando ela passa
C7(b9)
G7/13
G7(b13) Gm7
|
O |
mundo sorrindo se enche de graça |
|
|
C7(b9) |
F7M |
|
|
E |
fica mais lindo por causa do amor |
|
F#7M
Por causa do amor
F7M
Acordes no Contrabaixo
Sampa
Samba de uma nota só
Serrado
Flor de Lis
Chega de Saudade
![[Cliqueapostilas.com.Br] Metodo Violao Samba Choro CIA](https://imgv2-1-f.scribdassets.com/img/document/374837342/149x198/0ac5664a6f/1522035900?v=1)
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