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Aproximación empírica.
Melies sus films están compuestos por varios planos, si bien es el inventor
del “film narrativo“ no se considera que uso montaje y sus películas son
sucesiones de cuadros.
Entre los precursores del montaje se cita a Porter (gran asalto y robo al tren).
La aparición del montaje tuvo como efecto estético principal una liberación de
la cámara, hasta entonces limitada por el plano fijo.
Metz dice “ la transformación del cinematógrafo en el cine se realizo en torno
a problemas de sucesión de varias imágenes , mas que en torno a una
modalidad suplementaria de la imagen misma“.
La primera función del montaje es la “función narrativa“, función normal del
montaje: el montaje asegura encadenamiento de los elementos de la acción
según una relación que es una relación de causalidad y o de temporalidad
diegeticas. Se trata de conseguir de que el drama sea mejor percibido y
comprendido por el espectador.
Esta función se contrapone a otra gran función, que seria el “ montaje
expresivo“ aquel que no es un medio sino un fin y consigue expresar por si
mismo un sentimiento o idea.
( la diferencia entre una narración clara y un choque estético independiente
de la ficción).
Luego de estas dos funciones antagónicas se condujo a considerar además de
su función central (narrativa) , que el montaje debería producir en el cine un
cierto numero de efectos diferentes.
En carácter muy general: funciones “creadoras“ asignadas al montaje: Martin
afirma que el montaje crea el movimiento, el ritmo y la idea. Estas funciones
no son limitadoras de la función narrativa .
El montaje productivo.
l montaje productivo.
Funciones semánticas
Montaje Prohibido:
Cuando los esencial de una situación depende de una presencia simultanea de
dos o mas factores de la acción, el montaje es prohibido.
Se considera como lo esencial de una situación
La transparencia:
En muchos de los casos prácticos el montaje no tendrá que se estrictamente
prohibido: la situación se podrá representar por una sucesión de unidades
fílmicas (planos) discontinuas, pero a condición de que esta discontinuidad
este los mas enmascarada posible: transparencia que designa una estética
particular de cine, según la cual el film tiene como función esencial dejar ver
los acontecimientos representados y no dejarse ver a si mismo como film.
Esta impresión de continuidad y homogeneidad se ha obtenido de un trabajo
formal que caracteriza el periodo de la historia del cine llamado a menudo
cine clásico y cuya idea mas representativa es la de raccord.
Elementos de continuidad: figuras de raccord, principales:
- raccord sobre la mirada: campo contra campo.
- De movimiento: dirección idéntica y velocidad comparable.
- Sobre un gesto
- Raccord de eje.
Pone en juego elementos puramente formales y elementos plenamente
diegeticos (ej la mirada).
Esto dicho por Bazin fue tomado y ampliada por varios autores como por
ejemplo Burch: tiene una descripción bien detallada de las diversas funciones
del raccord , según los distintos cortes espaciales y temporales que determina.
El fragmento y el Conflicto.
1 Puesta en Escena.
El análisis debe enfrentarse al contenido de la imagen: objetos, personas,
paisajes, gestos , situaciones, psicología, complicidad, etc.
Comencemos analizando su distinto grado de generalidad y funcionalidad.
Primero , los INFORMANTES . a esta categoría pertenecen los elementos que
definen todo cuanto se pone en escena: por ejemplo la edad, la constitución
física, el carácter del personajes, genero , cualidad, forma, etc.
Los INDICIOS no conducen hacia algo que permanece implícito: los
presupuestos de una acción , el lado oculto del carácter, el significado de una
atmosfera, etx. Respecto a los informantes, los indicios son mas difíciles de
identificar y sin embargo constituyen un equipaje esencial.
Los TEMAS nos llevan a cambiar el terreno , sirven para definir el nucleo
principal de la trama. Por eso ocupan una posición central: indican la unidad
del contenido en torno a la cual se organiza el texto.
Los MOTIVOS indican el espesor y la posibles directrices del mundo
representado: situaciones o presencias emblemáticas, repetidas, cuya función
es la de sustanciar, aclarar y reforzar la trama principal, ya sea a través de una
especie de subrayado o a través de un juego de contrapuntos.
En este sentido es necesario, mas que diferenciar las distintas unidades del
contenido, ver como se organizan en un sistema coherente que recorre todo
el film: es la estructura temática total ( hecho de temas, pero tmabien me
motivos que refuerzan e incluso de indicios y de informantes).
Las unidades de contenido identificadas deberán poseer de todos modos el
valor de arqueotipo, es decir, hacer referencia a los grandes sistemas
simbólicos que cada sociedad construye para reconocerse y reencontrarse. (
ej el sacrificio y la muerte es típico de la tragedia)
2 La Puesta en Cuadro.
La distinción entre puesta en escena y puesta en cuadro puede ser artificiosa:
no se puede dar modalidad sin contenido. Por eso, existe una interaccion
reciproca entre lo que da cuerpo al universo representado en el film ( objeto,
individuos, paisajes, etc.) y la manera en que este universo se representa
concretamente en pantalla. Asi, en el nivel de la puesta en escena ya aparecen
algunos rasgos que son propios de la puesta en cuadro y viceversa: por lo
general, los personajes principales gozan de un mayor numero de planos
cercanos que : los objetos claves se situan en el centro de la imagen, para
llamar mas inmediatamente la atención.
Menos intuitiva, es la influencia que ciertas formas de filmación ejercen sobre
la presencia y la distribución de los objetos y de los personajes en la escena.
De aquí la idea de que para obtener una determinada representación sobre la
pantalla se puede manipular los elementos de la realidad representada. Se
manipulan estos objetos con el fin de que el mundo representado pueda
aparecer sin alteraciones.
Por esto que en la puesta en cuadro indagamos mejor los rasgos específicos de
esta ultima.
Se trata de planos en el que se explicitan las modalidades de la
representación. Si la puesta en escena prepara un mundo, la puesta en cuadro
define el tipo de mirada que se lanza sobre ese mundo, la manera en que es
captado por la cámara. De este modo, el contenido se supone una modalidad.
A este rubro pertenecen los analíticos como : el punto de vista, la selección
relativa a que cosas hay que incluir en el interior de los bordes y que hay que
dejar afuera, la definición de los movimientos y de los recorridos de la cámara
en el espacio, la duración de los encuadres.
Diremos que la modalidad de la puesta en cuadro puede ser dependiente de
los contenidos que se asuman, o independiente de ellos: en el primer caso
(dependiente) la imagen pondrá de relieve cuanto intente representar, sin
referencia alguna a la acción misma de la representación. En el segundo caso,
la imagen subrayara el acto de asunción de los contenidos, las decisiones con
que se apropia de objetos, personas, ambientes, etc. Con el resultado de sacar
a la luz la propia naturaleza de las imágenes.
La modalidad puede ser a la vez ESTABLE o VARIABLE: en el primer caso la
asunción y presentación de los contenidos se define de una vez por todas y
luego se mantiene constantemente.: en el segundo caso serán la variedad de
tomas y la heterogeneidad de las soluciones las que constituyan un motivos
dominante. De todos modos, la de estabilidad/ variabilidad, no se refiere a las
imágenes por separado sino a una sucesión de imágenes: esto nos conduce al
ultimo nivel de representación.
3 La puesta en serie
En los anteriores dos niveles nos hemos concentrado en las imágenes por
separado, es este nivel, el análisis pasa a considerar mas imágenes. Cada
imagen posee otra que le precede y otra que le sigue: forma parte de una
sucesión y por otra parte recibe y deja una herencia, recoge y devuelve
testigos.
Poner en seria significa, en sentido técnico, unir dos trozos de película
:“montar“ . se instauran relaciones que se entrelazan y se multiplican por todo
el filme.
Hay tipos de nexos que pueden unir dos imágenes: identidad, analogía,
movimiento. Estos tipos de nexos definen diferentes modalidades de
disposición y de organización de los fragmentos del mundo que representan
los encuadres por serparado.
Cuando domina la asociación por identidad (cuando están relacionadas
porque es la misma imagen que se repite, o porque presenta un mismo
elemento que se repite aunque de manera distinta) o las asociaciones por
proximidad ( cuando una imagen esta relacionada con otra por el hecho de
representar elementos distintos formando parte de la misma situación) y las
asociaciones por transitividad ( cuando una I esta relacionada con otra por el
hecho de representar dos momentos de una misma acción) , en la pantalla
aparece un universo compacto, fluido, etc y fácilmente reconocible.
Por el contrario cuando dominan las asociaciones por analogía y por contraste
( cuando se relcionan por el hecho de representar elementos similares, pero
no idénticos y elementos confrontables, pero no opuesto) estamos frente a un
universo agitado, heterogéneo, sin embargo, todo se mantiene en pie por lo
cual es fácil orientarse y conducirse.
Finalmente cuando domina la asociación neutralizada o acercamiento (
cuando las i se relacionan por el hecho de ser contigua a ella en la seria
temporal ) tenemos universos Fragmentarios, inconexos, caóticos. Esto
retrata el cine moderno, en fenómenos como el decadrage o el falso raccord.
El espacio y el movimiento
Cuando el cuadro se anima, cuando algo empieza a moverse entre sus limites,
el espacio comienza a modelarse y a presentarse no ya como un conjunto
estático, sino como una unidad plástica.
Pero también la organización del propio espacio Onscreen depende
intensamente del movimiento: el punto de vista cambia continuamente, el
espacio se transforma, los objetos y los personajes se disponen de un modo
distinto,etc. Asi pues, es necesario, el movimiento de lso obj, de la cámara, del
interior de los bordes y de los bordes mismos: para pasar de un espacio
inmóvil y cerrado a un espacio abierto y recorrible. Aquí reencontramos la
oposición estatico\dinamico . nos centraremos en cuatro situaciones
diferentes: estatico fijo, estatico móvil, dinamico descriptivo y dinamino
expresivo.
1- Estatico Fijo: es aquel que nos ofrece los encuadres bloqueados de
ambientes móviles. Su punto extremo lo constituye el frame-stop, es
decir, el bloqueo de la imagen fotográfica, aunque dotado de una
duración peculiar.
2- El espacio Estatico Movil: es el estatismo de la cámara y el movimiento
de las figuras dentro de los bordes fijos de la imagen.
3- Dinamico Descriptivo: se define mediante el movimiento de la cámara
en relación directa con el de la figura. Es decir, la cámara se mueve para
representar mejor el objeto ajeno. Puede seguirse desde el exterior
(cámara objetiva) o desde el interior ( cámara subjetiva). Tambien
incluye el reencuadrar.
4- Dinamico Expresivo: movimiento de la cámara en relación dialéctica y
creativa con el de la figura. Es la cámara y no el personaje con su
desplazamiento o el eje de su mirada, quien decide lo que se debe ver.
El tiempo Cinematografico
Colocacion y devenir.
El orden
El orden define el esquema de disposición de los acontecimientos en el
flujo temporal , podemos distinguir en un primer nivel, 4 formas de
temporalidad: el tiempo circular, el tiempo cíclico, el tiempo lineal, y el
tiempo anacrónico.
1- El tiempo circular: esta determinado por una sucesión de
acontecimientos ordenados de tal forma que el punto de llegada de la
serie resulte siempre indentico al del origen.
2- El tiempo cíclico: esta determinado por una sucesión de
acontecimientos ordenados de tal forma que el punto de llegada
resulte análogo al del origen, aunque no idéntico (ej la ventana
indiscreta).
3- El tiempo lineal: esta determinado por una sucesión de
acontecimientos ordenados de tal forma que el punto de llegada sea
siempre distinto al de la partida.
Es Vectorial siempre que siga un orden continuo u homogéneo. En este
sentido puede existir la vectorialidad Progresiva, si la sucesión procede
hacia delante. O la vectorialidad a la Inversa, si la sucesión procede
hacia atrás.
Una situación anómala, a mitad de camino entre estas dos, nos la
proporcionan los Polindromos, es decir, aquellos textos que aunque
lanzados hacia atrás, parecen caminar hacia delante.
El tiempo No Vectorial, por el contrario, esta caracterizado por un orden
dishomogeneo, fracturado, privado,de soluciones de continuidad (ej
flashback) o bien como anticipaciones del futuro ( flash forward).