LA COREOGRAFÍA

(literalmente «escritura de la danza»,

también llamada composición), del griego
χορεία (danza circular, corea) y γραφή
(escritura), es el arte de crear estructuras
en las que suceden movimientos. El
término composición también puede
referirse a la navegación o conexión de
estas estructuras de movimientos. La
estructura de movimientos puede ser
considerada como la coreografía. Las
personas que crean la coreografía son
llamados coreógrafos.
Si bien es usado principalmente en relación con la danza, el término coreografía
puede ser aplicado en varios escenarios, entre ellos:
Combate escénico (coreografía de acción o de lucha)
Gimnasia
Tipos de coreografía[editar]
Coreografía grupal: ésta es la danza
más usada en todo el mundo. Estas se
construyen por el coreógrafo quien
corrige los movimientos que se
actuaran, los grupos coreógrafos son de
6 a 10 personas, están basadas en la
persona principa l que actúa de manera
casi diferente a los otros.
Coreografía expresiva: es aquella en la
que recurren expresiones interjectivas y
muchas manifestaciones dancísticas.
Coreografía distributiva: está marcada por una división. Mientras que las otras
personas bailan, el principal hace actos pero vuelve a recurrir a ellos, se pueden
dividir entre las personas por ejemplo: la principal danza igual que cinco personas
colocadas atrás, mientras que dos al lado del principal danzan igual pero diferente
a los otros.

El ritmo (del griego ῥυθμός rhythmós,

‘cualquier movimiento regular y
recurrente’, ‘simetría’)1 puede definirse
generalmente como un ‘movimiento
marcado por la sucesión regular de
elementos débiles y fuertes, o bien de
condiciones opuestas o diferentes’.2 Es
decir, un flujo de movimiento, controlado
o medido, sonoro o visual, generalmente
producido por una ordenación de
elementos diferentes del medio en cuestión.
 Se trata de un rasgo básico de todas las
artes, especialmente de la música, la poesía
y la danza. En música la mayoría de las
definiciones tradicionales aluden al ritmo
como fuerza dinámica y organizativa de la
música. La naturaleza del ritmo es
primordialmente subjetiva. La idea de
regularidad define el ritmo, pero no es la
única ya que una de las primeras
definiciones de ritmo en la historia de la
música está relacionada con su raíz griega
(rheos, fluir), marcando así una relación directa con el movimiento. En efecto,
podemos encontrar múltiples definiciones que aúnan movimiento, orden y
periodicidad con relación al ritmo musical. Sin embargo, existen definiciones desde
el punto de vista de la percepción temporal: ‘el ritmo describe [...] eventos en escalas
temporales dentro de los límites de la memoria a corto plazo’.3 En este sentido,
Clarke4 define el ritmo musical como ‘fenómenos temporales de pequeña y mediana
escala’.

Que es danza
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el
movimiento del cuerpo usualmente con música, como una
forma de expresión, de interacción social, con fines de
entretenimiento, artísticos o re ligiosos. Es el movimiento
en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo
del ejecutante, con cierto compás o ritmo como expresión
de sentimientos individuales, o de símbolos de la cultura y
la sociedad. En este sentido, la danza también es una
forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no
verbal entre los seres humanos, donde el bailarín o
bailarina expresa sentimientos y emociones a través de
sus movimientos y gestos. Se realiza mayormente con música, ya sea una canción,
pieza musical o sonidos.
Bibliografía
Desde la prehistoria el ser humano ha
tenido la necesidad de comunicarse
corporalmente, con movimientos que
expresaban sentimientos y estados de
ánimo. Estos primeros movimientos
rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar
acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, la danza
tenía un componente ritual, celebrada en
ceremonias de fecundidad, caza o guerra,
o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón
sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.
Que es actuación
Actuación es el trabajo realizado por un actor o actriz al representar a un personaje
en una obra teatral, cinematográfica o de otro tipo.

En el actor, dicho proceso comienza desde

una interiorización para conocer el principio
de dicho personaje y traerlo desde lo más
profundo y transformarlo en un personaje
integrado. La actuación es descrita como
acciones hechas por un personaje dentro de
la representación teatral. Aunque dichas
acciones son auténticas, deberían por lo
menos estar cargadas de una intención que
permita que el observador se estimule y
logre recibir el mensaje en su totalidad. El
actor es quien ejecuta la acción.

Recientes investigaciones han llegado a la conclusión de que las primeras

manifestaciones del canto de la actuación surgen en Grecia, cuando se realizaban
ritos en que los sacerdotes encarnaban a los dioses para explicar al pueblo el
significado de sus enseñanzas y órdenes.

El primer actor del que se tiene

conocimiento escrito fue el griego Tespis,
que actuó en el Teatro de Dioniso de
Atenas en el año 534 a. C. E n el
escenario, Tespis habló en primera
persona, interpretando de esta manera a
un personaje. En aquel entonces ya se
habían narrado historias ante una
audiencia, pero siempre en tercera
persona y además, de forma cantada.

La profesionalización de la actuación se inició en Europa en el siglo XVI, en Italia,

con las primeras compañías profesionales de Comedia del arte; en Inglaterra, con
las compañías protegidas por la nobleza en tiempos de la Reina Isabel (como la
Lord Chamberlain's Men, la compañía de Shakespeare, que luego pasó a llamarse
King's Men); en Francia, con la Comédie Française.

Hasta el siglo XVII los actores únicamente podían ser hombres. Se consideraba algo
de mal gusto que una mujer actuase en un escenario. Así, en la época de
Shakespeare los papeles femeninos eran interpretados por hombres o por
muchachos jóvenes. Fue en los teatros de Venecia donde se produjo el cambio que
permitió a las mujeres realizar interpretaciones teatrales.

CORPOREIDAD
Se denomina corporeidad a la característica de corpóreo: aquello que dispone de
cuerpo o de consistencia. La idea de cuerpo, por su parte, puede aludir al conjunto
de los órganos y sistemas que forman un ser vivo o a aquello que dispone de
extensión limitada y se percibe a través de los sentidos.

El concepto de corporeidad suele

utilizarse en el terreno de la educación
física en referencia a la percepción del
cuerpo y a los movimientos que una
persona puede realizar para dotarlo de
expresión. Estas propiedades
distinguen al ser humano del resto de
las especies.

Un individuo, a través de su percepción

del cuerpo y de la motricidad, accede a información, siente y atribuye significación
al mundo externo. La corporeidad se construye a nivel social, a nivel psicológico y
a nivel biológico: el sujeto se proyecta al exterior a partir de su propio cuerpo.
Puede de cirse que la corporeidad se
encarga de la representación del modo de
ser de un individuo. La educación física
apunta a modelar el cuerpo según esa
corporeidad, cuyos ideales cambian según la
época y el lugar.
Cabe destacar que la corporeidad, según
estos análisis, posibilita que el ser humano
tome conciencia de sí mismo. La relación que
una persona estable con su cuerpo, con los
cuerpos de los demás y c on el entorno forma
su identidad, aquello que la diferencia. Por eso la educación física también tiene
que permitir la experimentación de la corporeidad en toda su dimensión, fomentando
la libre expresión del sujeto.

Que es lenguaje corporal

E l lenguaje corporal ha sido objeto de
mucho estudio y también origen de
bastantes mitos como el que dice que el
93% de la comunicación es no verbal.
A pesar de que se ha popularizado porque mucha gente que lo ha leído se ha
dedicado a repetirlo, el verdadero estudio que inició esa creencia presenta
demasiadas deficiencias como para ser tomado al pie de la letra, tal y como ya
comenté en el artículo sobre las palabras que más venden y convencen.
Sin embargo, no es nada despreciable la influencia del lenguaje del cuerpo en
nuestras habilidades sociales, además
de ser un excelente espejo de las
emociones reales de nuestros
interlocutores.