MUSICAS URBANAS

“Un viaje por los apuntes que uno puede sacar de sus clases
desordenadas, caóticas y más rápidas que el Hit the Road
Jack de primero”.

EXAMEN: 3 preguntas a elegir una y una pregunta que ella hará para que relacionemos.
El tema de Adorno es importante.

 Clase 21/09/15

Siglo XX: REVOLUCION DE LA MUSICA POPULAR. Apuntes del

documental visto en clase.

Rock, jazz, funky, hiphop, fusión, canción latina, música étnica: estilos de Finales de
siglo.

Beatles,…-> Todos quisieron cambiar el mundo

Música moderna: Empezó a propagarse en ciudades y aglomeraciones industriales

(América…). Operetas, canciones, musicales,… y luego espectáculos de música folk y
boudelaire.

Grabacion fonográfica y pianos verticales: así, alcanzó esta música popularidad.

Pero la revolución de verdad la posibilitaron la radio, el cine, la televisión y a la
venta de discos masivos. Gracias a esta tecnología, hubo gran divulgación de música
de este siglo. Grandes artistas en la época.

Canciones populares: al alcance de cualquier oído y garganta de distintos países. Ej:

Lili Marlene- Marlene; Los Beatles-Yesterday; Volver; Preghero – Stand by me; Ondly
You-The platters; I say a Little prayer; La vie en rose – Edith Piaf; CGarota de
Ipanema-Elis Regina; Ne me quite pass; Navidades Blancas; The sounds of silence-
Simon y Garf.; What a wonderful world…
La música de Jazz: nace hace unos cien años con comienzos en la música popular,
pero se ha ido convirtiendo en la música culta mas destacada de este siglo.: la
música clásica del siglo XX la llamarían.Estilos y creatividad muy grande: vanguardia
universal.

En sus principios se tocaría en burdeles del sur de EEUU, ha ido salvando todo tipo
de abstractos: hasta salas de concierto mas selectas de todo el mundo. (fiesta
homenaje casa blanca y prestigiosos músicos jazz).

JAZZ: Etimologia de la palabra incierta: Para algunos, viene de Africa y su significado

tiene connotación sexual; para otros viene del francés ( jazzer).

No hay fecha concreta del nacimiento; las fechas son imprecisas, pero nació a
principios de siglo en Estados Unidos. Esta música se estaba gestando a la vez en
EEUUen comunidades negras. Elementos africanos, americanos…

*Elementos africanos: aportación de esclavos. Ritmos. Sistema musical de negros

exiliados solo cinco sonidos (no tenían mi y si de nuestra escalas).

*Elementos americanos: negros entran en contacto con corales protestantes, y lo

que aprenden en el templo lo añaden: música negra espiritual.

Idioma: los negros tienen una particularidad física para pronunciar a la vez que
trabajan; se forma así un folklore negro americano donde se mezclan cantos
religiosos transformados. A partir de esa fusión, aparece el Blues.

Durante los últimos años del siglo pasado y aborida la esclavitud, empiezan los
negros a crear orquestas… Muchas marchas. Compran en rastros clarinetes,
tambores (como en Marrakech! :D )… Y empiezan a recibir educación musical:
normalmente por el pastor de parroquia de piano u órgano.

Raggtime: Primera música propiamente negra; es escrita, no improvisada. (pero

además es improvisado?). Tocaron en cabarets…

Chicago: controlado por mafiosos italianos. Un día, Enrico Caruso va a norteamerica

y gracias al gramófono, registra su voz ahí.

Produce los primeros discos. (quien??).Nueva Orleans, Luisiana, cansas city, chicago
y NY. Años 30: aparición grandes solistas, trombón y trompeta…

Louis Armstrong: parra la mayoría la imagen mas nítida de jazz.LLego a chicago en

1922 (son características su forma de soplar,sus ideas y su sentimiento).”Dulce y
triste al mismo tiempo”. Estilo propio, larga trayectoria desde años 20 hasta 1971.

*Grandes orquestas inauguran un nuevo estilo dentro del Jazz.

Llega la depresión económica: la gente necesitaba divertirse, bailar. Tras la Primera
Guerra mundial, llega la primera crisis económica importante, caída de precios.. y
hacia falta evadirse. Aparecen, de este modo, los primeros fenómenos de
fanatismo: la música afroamericana tendrá mucho éxito. Jazz bailable: fenómeno de
masas.

Sonido de grandes orquestas de swing compacto, suave, sin estridencias;

organizadas. En esta epoca surgieron algunos de los mas grande solistas. La gran
novedad fue la aparición de figura del arreglador: decidía como iban a interpretar y
la clase de swing.

Edward Kennedy (El duque). Algo mas que el duque del jazz; es gran aristócrata de
la música de este siglo. (arreglos, dirección de orquestas…)

Billy Holiiday-> Strange fruit: canción. Simbolo de la protesta de la discriminación

racial.

Billy Holiday comienza en 1933 su carrera profesional. Alcohol, drogas, arrestos…

En estos años, los soldados que volvían a casa en la guerra en EEUU se encontraron
con que las orquestas declinaban;los músicos del jazz tenían un nuevo lenguaje
revolucionario y desafiaban al pasado. Musicos negros Vs. Musicos blancos.

Bipbop; se da un gran giro. Es música difícil de tocar y tiene improvisaciones

complicadas. Parker: gran músico. Imagen del individualista e improvisador del acto.

A partir de 1950, aparecen dos nuevas tendencias en el jazz: Cool (Old Desmond) y
free jazz(finales de 50). Elegante, frio, cerebral, abstracto. En el free jazz se
desprende de disciplinas: no hay modelo rítmico fijo, no tonal… -> todo vale.

En cuanto a la Fusion rock-jazz; veremos como se mezclan estilos, culturas y etnias

distintas… Y esto parece ser el camino del Siglo XXI.

Bandas Sonoras de este siglo

EJEMPLOS: Satisfaction: The Rolling; Volare: Domenico; Love me tender: Elvis

Presley; jMy Way-Sinatra; Les Feuilles; Cantando Bajo la lluvia; Blowing in the
Wind-Bob Dylan; Mediterrano-Serrat; Imagine-Lennon; Yellow Submarine – The
Beatles; Rock around the clock;

Rock and Roll

Nos vamos a America, y a la época de la Segunda Guerra Mundial, donde al
finalizarla ocurrirán los sucesos de Hiroshima y Nagasaki. Tras esto, se desatará una
histeria anticomunista. Más tarde estallará la guerra de Corea; posteriormente, se
impulsará la industria americana.

Los jóvenes empezarán a tener más dinero, y lo empezarán a invertir en ropa,

discos… El primer éxito del rock vendió 20 millones copias : Rock around the world.
Tenemos, aquí, el nacimiento oficial del rock.

Encontramos, ahora, un panorama donde están los artistas negros y su música

rythm and blues, frente a los blancos con sus baladas. Se le empieza a dar más
forma al nuevo panorama musical con el Rock and Roll. Estas palabras se usarían
mucho en las letras de los Blues Men para describir actividad sexual.

El Rock and Roll estaría ligado desde el principio a la delincuencia juvenil, a los
disturbios… En definitiva, a la revolución. Los jovenes eran más duros; y esta
música sería su respuesta, en modo de rebeldía, a la conservadora sociedad y el
rock se convirtió en algo importante.

Chuck Berry:Primeros mitos del rock.( 1954-64).

Lider indiscutible de la época; su fama ha perdurado->Elvis. Antes de Elvis era gesto

de rebelión; pero el imprimió su estilo. Elvis apareció en el Show de Ed Suliban.
Tenía, junto a su música, un lenguaje corporal con movimientos de caderas…. (qué
sessssssuaaal).

Este marcha en 1958 a un servicio militar. En 1960 vuelve a su país; pero ya hay
muchos lideres, los tiempos cambian. Desde 1963 nos encontramos a los Beatles,
pero el cae… y una sobredosis acaba con su vida.

En resumen, vemos un panorama dirigido por gente joven, sobre todo con Elvis
Presley, que sería el primer eslavón de oro en la cadena de éxitos.Despues de Elvis,
aparecerían otros artistas.

También en Europa había muchos seguidores, aunque en America estuviese la cuna.

(somos los retrasadicos pa tooh).

BEATLES:

Famosa frase de los Beatles: “Somos mas famosos que Jesucristo”. Con ellos
comienza todo, se marca un antes y el después del Rock. Su época está marcado por
el siglo de la juventud que pesaos, ya se le podía dar a la juventud la importancia
que tiene en este documental!); desde los 60 se da una progresiva juvenizacion de
la sociedad. El movimiento juvenil que surge; no valores de jóvenes.
Los Beatles: lo tenían todo y se mostraban insatisfechos. Animaban a la rebelión, la
revoluicon. Se busca el extasis escuchando rock, se abren nuevos caminos para el
misticismo. La Juventud empieza a tener sus propuestas, valores… Los jóvenes
radicales prepararían su rebelión.

Septiembre 1973:la barbarie se imponía al dialogo. Victor Jara victima. Los

Cantautores jugaron su banda en las dictaduras, sobre todo los cantautores
norteamericanos, que fueron los que más éxito e influencia tuvieron en todo el
mundo. Bob Dylan, James Tylor…: con su canción protesta.

 Clase 23.09.15

La música popular tiene distintas acepciones: Música urbana, popular, popular

urbana,… En esta música urbana, encontramos una evolución histórica de la función
social. En Grecia y Roma, aparte de concepciones filosóficas… hay una relación
entre música y poder. El control de la música es una herramienta para mantener
ese poder y evitar el riesgo: hay una canalización. Esto se canaliza a través del
control, que con la doctrina del Ethos atribuye cualidades o defectos a los distintos
modos griegos.

Juglar: artesano? Todas las clases sociales? (Attali)

Juglar en los burgos

Attali considera al juglar un artesano y considera que está relacionado con todas las
clases sociales. Este reproduce cantares que tienen que ver con una propoaganda
política: por ejemplo, Ricardo Corazón de León pedía a los juglares que cantaran sus
hazañas. Había también canciones satíricas para la prohibición del rey.

Con la aparición de las cortes, apareen los criados, el menestrel, funcionarios ( a

partir de XIV-XVI) y aparece una posición social nueva al servicio de una clase.
TEXTOS QUANTZ Y BACH

Quant: tiene que estar al servicio de.

Bach: Se miscuye el poder hasta en la creación. Además muchos de los reyes… eran
aficionados.

Relación música popular/culta interactiva-> Es muy interactiva porque hay muchas

canciones populares que se toman para ser compuestas, versionadas, recreadas..
en la música culta, pero en ambos casos la función de la música ha servido para
crear y legitimar el orden en la sociedad.
 El músico de corte es domestico, con ocontrato de domesticidad y NO de
intercambio. Está al servicio DE alguien. Bach, mismamente, tenía que trasladarse a
oír otras composiciones al lugar de origen para poder adquirirlas y enriquecerse
entre compositores…

* La música es un instrumento político y de glorificación. TEXTO LULLY

Revolucion francesa: HAYDN, MOZART Y BEETHOVEN

Haydn vive en la época anterior a la revolución y esta al servicio de Sterhazy;

encontramos aquí el símbolo de criado.Mozart no llega a vivir el cambio después de
la revolución; intenta vivir de sus recursos pero no puede. Beethoven vive en la
época de adorar al artista, época llena de individualismo y adoración hacia este.

Son tres músicos de un mismo periodo musical; sin embargo, socialmente hay
diferencias por haber vivido en este momento de cambio.Antes, estarían Lully y
Haendel (música acuática).

Texto de Lully: Está situado en un periodo en el que la monarquía es absoluta y esto

se manifiesta en la música; lo social, por lo tanto, se manifiesta en la música (incluso
en los timbres, como ocurre en los metales): las marchas de las suites… Estas
reflejan esa pompa que quiere ser demostrada por los reyes. Esto cambia ya con la
revolución.

 Burguesía

La burguesía es un nuevo consumidor solvente. El nuevo escenario de poder serán

las salas de conciertos (antes eran iglesias y palacios). La sala de conciertos sería la
imagen propia de la clase que el publico juzga más que goza, y la música es un
pretexto para afirmar una cultura más que una manera de vivirla. Por lo tanto, la
música es una escenificación de lo político.

Attal: La elite se define y se protege mediante el esoterismo; esto significa el

alejamiento del artista respecto a la recepción. Sera constante en la propia
ceremonia del concierto.

El primer concierto con beneficios es en Londres, 1762. Los conciertos aparecen

muy ligados a los comerciantes. Aparecen también ya los gestores de la música que
empiezan a mercantilizar el propio evento musical. En Francia, la Academia Real de
Música será la que lo llevaría.
 Surge un nuevo monopolio y estatuto del músico: será objeto para extraer
ingresos. En este momento, el objeto es la partitura.

Academia Real de música-Privilegio/multas-No protección: Composición,

representación.

El comerciante tiene el CONTROL de la producción y la venta, y el objeto es la

partitura. Existe un monopolio de la reproducción (impresores, que antes eran
copistas). La representación es el paso de la música como un todo ritual al
intercambio. Aparece ya el foso, separando músicos y oyentes. (esto dice la profe
que es INTERESANTE). La comunidad es el objeto social, no el individuo.

Se abre una brecha entre la Edad media y el Renacimiento: La sonoridad de edad

media nos resulta mas extraño; el arte también. Así pues, hay una gran ruptura.
Esta ruptura se cree que es porque se crea un cambio entre el individuo y la
sociedad, la comunidad. Hay un paso: se pasa de la comunidad como objeto social
al individuo como objeto social.

El creador transforma su trabajo en mercancía y dinero con la aparición de la

burguesía.En 1793, después de la revolución, la convención y el poder de la música
estará más alla de lo que hizo nunca el poder real. Esta revolución que
mencionamos, por una parte ratifica derechos de la burguesía(la propiedad..) y por
otro, el control de ideología en beneficio del poder político.

El Instituto nacional de música tiene los derechos sobre la producción; todo es para
el estado revolucionario. El Papel de la música es celebrar a la republica en las
fiestas. El nuevo estado coge también el poder.

Objetivos: salir de iglesias y palacios, que son invenciones feudales, y salas de

concierto, que es invención burguesa, y acudir a las plazas. El instituto se encarga de
proporcionar música y músicos; se quiere impedir que la burguesía se apodere de la
música y la deprave. Pero el sueño revolucionario no se realizaría: Conservatorio –
Opera y Burguesía – Control.

Valor de uso: el trabajo del músico va en función del espectador; habrá musicos
anónimos y jerarquizados,…

Recapitulando, todo empieza después del cambio de la revolución francesa, donde

empieza la burguesía y se rompe con el feudalismo. La revolución francesa
propagará la igualdad y que todo es par el pueblo; la música tiene que estar en la
calle y en las plazas.

La Orquesta será la figura esencial de Poder, donde habrá músicos anónimos y

jerarquizados. El primer? O destacado? Director será, en 1870, Berlioz (T de poder):
clase dirigente se identifica.El solista, aparecerá como consecuencia de la entrada
del dinero : saldrá mas rentable. Conforme a la demanda de los consumidores,
estos serán más solventes.

La burguesía empieza a usar el piano, y se repite el anterior sistema de poder pero

con otro formato.

TEXTO MUSICA EN LA CALLE

Música popular: “Pequeño formato” (ed. Popular con texto y linea de canto)-Unico
producto comercial de la música popular. Los Editores sustituyen a los MECENAS.
Hasta entonces, el producto eran las partituras.

En el siglo XIX nace la industria de la música popular: El espectáculo, con tabernas y

cafés (los cantantes en 1850 se multiplican). Y la vedette es el objeto que marca el
consumo por la contribución que hace a elevar el valor del virtuosismo. Las
consecuencias serán Fortunas y profesiones: director de escena, maquinista,
administrador, claque...

Empezarán a aparecer los derechos de autor poco a poco:no habrá consideración

de“obra” por los jueces (no consideran una obra lo que es una línea melódica y
texto).

Anécdota: tres autores en taberna. FORMAN EL SACEM: Sociedad de compositores

y músicos en Francia.

TEXTO CRITICA Y PROHIBICION DE LA MUSICA

Musica popular

El concepto de música popular está ligado a la modernización; lo situamos en los

inicios de finales del siglo XVIII hasta hoy (depende, también, de los lugares).

La música Americana e inglesa tedrán mayor expansión; y el concepto de música

popular es un concepto anglosajón referido a la música ligera, comercial, rock, pop,
jazz.

En España se entiende por popular la música tradicional; en Italia se usa el Popular

Music y en Latinoamerica y Portugal entienden igual que el concepto anglosajón el
concepto de música popular. En Alemania el concepto sustituye a Trivialmusik y
Unterhaltuggsmusik. Estos dos últimos son terminos peyorativos, hay una división
entre la musica culta y música popular. En Francia se hablará de “musique de
communication de masse” o música de mass media.

La Música popular, en los países románicos si que ha significado algo en relación

con los términos despreciativos, en Alemania también, pero en Gran Bretaña si que
gustan los términos.
 ->Por lo tanto, los usos de música popular actual, moderna y popular tienen que
ver con el concepto anglosajón y no como tradicional o folklórica.

Este tipo de música está ligado al desarrollo de una burguesía comercial/mercado

musical. Está, además, influenciada por el romanticismo. Sinónimos de canciones:
campesinas, nacionales, tradicionales…

Posteriormente al siglo XX, aparece LO POPULAR: Music Hall, el mercado de masas,

y el Tin Pan Alley (1885), este ultimo criticado por Adorno.

 Adorno: Critica a estructuras de canciones de 32 compases (especialmente en

Tin Pan Alley). *Tin Pan Alley: industria que crea música ligera, sencilla. Esto es
lo que critica adorno.

La ruptura culta popular no fue brusca, similar al capitalismo y feudalismo.

Ej: “J’attendrais” basado en coro de Puccini.

 Clase 28/09/15

Se definen tipos de música y funciones: Se dá la sintesis burguesa . Pub/calle/escuela;

concierto/opera; virtuosos,; vanguardia…Viene un cambio después de la revolución
francesa. Hay tres etapas: primera etapa (revolución burguesa).

1) Primera etapa. Revolucion burguesa (fin s- XVIIII hasta 1840)

-La producción estaba en manos de editores, promotores, orquestas, conciertos

-Todavía el objeto es impreso, no es grabado; la industria musical todavía se refiere

a partituras.El monopolio está a manos de editores.

-Generos: continúan la canción de teatro, danzas nuevas, canción de calle…

- Se comercializan las canción tradicionales (especialmente Irlandesas, Escocesas). Música

popular que van a influenciar a través de varias trayectorias. “Duelo de banjos” En
youtube.
 - Hay una clase social nueva con la industria: son los trabajadores. Ellos también
requieren un ámbito propio que va a estar unido a otras clases sociales (de la
burguesía) pero tienen sus tipos de canción de áreas industriales; por lo tanto,
aparecen nuevos tipos de canción en áreas de trabajadores industriales.

-Nuevas formas de entretenimiento en tabernas

-Corales y bandas organizadas

Las tabernas se refiere al vaudeville,, …. Las varietés (espetcaulo de música

aacompañando a eotros números)

Se empiezan a definir la música de calle o escuela los virtuosos, la vanguardia…

Como herencia del romanticismo aparecen no solo en música clásica sino en música
tradicional, la valoración del virtuoso (ya aparecen en este ámbito aunque sea
posterior).

Ej: música irlandesa (audición). Los dos primeros son dos piezas que se tocan hoy en
día en Irlanda. Influenciarán en la música popular a través de varias trayectorias.

Irlandeses que colonizan EEUU. Luego eso influenciara en el rock

and roll y también en baladas y en el folk y country. Se va a
desarrollar esa influencia irlandesa en EEUU. La música celta es
pentatónica y la china también.

*Las lenguas africanas son tonales, tú no puedes decir una palabra sin el tono porque
alomejor una misma palabra escrita tiene distintos tonos.

-World science festival (www.youtube.com/watch?v=ne6tb2KiZuK

Vídeo “Bobby Mc Ferrin-Pentatonic”: en un congreso sobre el funcionamiento del

cerebro musical universal. Él lo hace por medio de un juego.

2) Segunda etapa. Cultura de masas

 Ya es la propia época de la cultura de masas.(1890); es aquí cuando empiezan las
técnicas de grabación. Nos encontramos con personas como Ortega, Adorno…
cuando veían amenazada la cultura como ente y la pérdida de la estética (qué
recuerdos tan conmovedores). Además, se desarrollan las estructuras capitalista de
monopolio.

Se inicia una trayectoria que va mas alla de lo nacional y empieza la música ”global”;
de hecho, todas las colonias son de esta época. Empiezan a haber unas influencias
mas allá de lo nacional, y en especial la cultura americana, que lo que más se va a
desarrollar son las músicas populares.

La música americana es la que mas va a potenciar la música urbana porque tiene

menos raíces que la europea y porque hay mucha fusión al haber mezcla de culturas
. En America, por lo tanto, se expande mas esa cultura americana (popular music).
Por ejemplo: Nueva Orleans había gente de lugares diferentes. Además, el
capitalismo allí comenzó antes.

Aparecerán nuevos métodos de producción de masas para vender al consumidor

(hay demanda); en la publicación y distribución de estos métodos . La grabación
tiene consecuencias en la representación en el propio espectáculo; encontramos
también el simulacro del disco, escaparate del disco; sobrevive si es útil al disco.
(Repetición).

Se desarrollan las radios/gramófono/cine.Radio La radio: gratuidad-derechos de autor

varían según los países. En EEUU donde menos se desarrollan hasta hoy. El grabar se
convierte en un medio de control social, esto afecta a la música y a otros espacios. Ej:
Hitler-sin el altavoz no hubiéramos conquistado Alemania.
En esta época hay un impacto de ciertos géneros que se graban. Se repiten formas ABA…

En el siglo XX hay venta de signos almacenables / beneficios (no solo su

espectáculo).

Todo esto trae un proceso de sustitucion: librillo de buhoneros por narradores;

impresores por copistas; repetición por representación.

En esta época ya hay un impacto de ciertos géneros como el ragtime; jazz; Tin Pan
Alley y canciones. Más tarde, se centraliza la produccion de las musicas populares :
uno en EE UU y otro en Londres (TT.P. Alley y London Denmark) Aparece una
tensión entre la industria/arte y lo popular/elite.

Hay un TEXTO DE EDISON (1890). Discurso: ve la ignorancia de la repercusión social

que tendrá el invento que él hace.
Repasamos distintos momentos de la historia. En 1902,Berliner hace un disco plano,
y en 1914 encontraríamos la primera grabación de una sinfonía (5ª Beethoven). En
1920, se hace el primer concierto difundido por radio. En 1925, se produce el
primer éxito comercial “Let it rain, let it pour”.

 Juke Box: Es un creador de demanda, y una forma de consumo colectivo (previo

al mercado privado del disco). El Juke Box vence a los cantantes de café-
concierto: empieza a vencer la repetición a la representación…La radio estará en
medio de todo como auxiliar.; American Gramophone es la que intenta producir
una demanda a través de la radio para crear luego su propio mercado.

En 1948, aparece el disco microsurco de la larga duración en vinilita.

LOS GÉNEROS
o Canciones de teatro.
o Novedades Music Hall: Es más bien anglosajón
o Minstrel (desde 1840): es un género para parodiar a los negros; estos son
presentados como casi animados. A finales del S.XVIII aparecen unos
ideólogos que darán lugar a que la esclavitud se abolirá. Darwin racismo.
Se visten los blancos de negro y los negros también se pintan.
o Variedades (varietés francesas) (Desde 1790): igual que el vaudeville, que
había muchas actuaciones. Es más bien anglosajón
o Cakewalk (Desde 1880): los negros el domingo se vestían de blancos y
parodiaban a los amos de las plantaciones en sus danzas de polkas y de
valses. Y los blancos pensaban que los negros los imitaban y no sabían
hacerlo bien. El negro estaba en realidad parodiando al blanco. Mamma
mia, cuanto tiempo libre tenían diuuuuss.
o Vaudeville: había muchas actuaciones, de humor, de animales… Es mas
bien es de EEUU (Norteamérica)
o Tin Pan Alley
o Canciones de Hollywood.-
 A finales del siglo XVIII, con casi tres siglos de esclavitud, aparecen unos ideólogos
del evolucionismo y hay una vuelta de esclavos liberados a África. Con la Teoría de
Darwin, se genera muy pronto una actitud racista; de ser sujetos británicos pasan a
ser parodiados. Resulta como una imitación del blanco.

3) Rock and Roll. “Cultura pop” previo a la Primera Guerra Mundial.

 Dentro de la economía global y de monopolio. Figura (aparecen culturas
transitorias)
 Cambios de tecnologíacintas magnéticas anteriores partituras.
 El “Three Chord” de la guitarra eléctricahabilidades profesionales.
 Aparición del CONSUMO JOVEN y clases trabajadoras.
 No dispuesto a asumir roles de generaciones anteriores.(Nunca
había habido una rebeldía tan masiva de los jóvenes)
 Gusto por el negro R&B: por lo afroamericano.
 Sentimiento de opresión.
 Uso más libre del cuerpo.

 Ruptura en el jazz/élite: se dividen los cantantes de jazz de las bandas de jazz.

Esquema de blues: I IV II – IV IV I I- V IV I V. Esta estructura está en mucho rock and roll. Y

es a través del Rithm and blues.

 La Música era una MERCANCÍA -> se crea un inmenso mercado de la música

popular. La música afroamericana, (rebelión), sería una música repetitiva.
 Habrá una explosión de la juventud; esta será domesticada en consumo.

Los blancos se apropiarán de la música negra; saldrá el primer disco de jazz de una
orquesta blanca. Se explotará, además, a los músicos negros, y habrá una
prospección de patrimonio y saqueo “FIELDSTRIPS”. Se harán giras para recoger
canciones.

En 1955, R&B se extiende: tendremos ya discos 45 rpm y programas de radio.

Surgirá el Baby Boom (aquí se aburrirán más que antes con los teatritos. Niiiñooos,
niiiñooos, futuuuuuuuro, futuuuuuuro!). Tras la salida de la crisis de la postguerra,
surgirá una demanda. Además, hay una apropiación real de lo que es la creación.
Esto sucede siempre, el sistema delude todo. El Rock es producto sintético.
-En el proceso de producción, intervienen diferentes actores: Ingenieros de sonido,
técnicos, INTERPRETE (Solo un elemento).

 Se diversifican muchas profesiones dentro del proceso de creación de la

música

En el disco desaparece todo lo que es imprevisto en el acto del espectáculo ; en este

hay duda, es raro el concierto donde no hay un error. (Germán: mmm,
efectivamente, sí, así es).

 La música de serie aparece primero en unas clases sociales, pero se va

extendiendo. El siglo XX se ha ido transformando desde una estructura social
mucho más piramidal hasta hoy en día, mucho mas extensa.
 Músicos e intérpretes2 clases (vedette, funcionarios anónimos)
 La música en serie es un poderoso factor: hay una integración de los
consumos, nivelación interclasista y homogeneización cultura.

 Clase del 05/10/15

ESQUEMA TRABAJO CIENTÍFICO.

(dijo que lo iba a colgar después de que le insistiéramos. Es malévola).

1-Objeto de estudio

2-Titulo e hipótesis

3-Objetivos

4-Análisis de fuentes:

*Primarias: entrevistas, trabajo campo (observaciones, grabaciones), hemeroteca,

archivos, manuscritos, escritos descriptivos, fuentes anteriores a 1930, fuentes
iconográficas, fuentes audiovisuales.

*Secundarias: bibliografía(no tiene por que ser muy extensa) libros, libretos,
revistas, web, reflexiones sobre el tema…

5-Justificación
 6-Metodología (trabajo de campo, archivístico, técnicas y ENFOQUE)

7-Conclusiones: remitir a la hipótesis (pienso, intuyo que…) y confirmar

afirmativamente la hipótesis.

- Extensión: 8-10 hojas.

- Al leerlo: sea sistemático, que aporte algo y que sirva para futuras
investigaciones.

En el TFG, El objeto de estudio (el que y el por que) hay que precisarlo: conocimiento
previo, interés, aportaciones . Hay que hacer un análisis critico de los análisis y estudios
que hay sobre lo que vamos a hacer en el TFG.

Que al leerlo sea sistemático, aporte algo y sirva para futuras investigaciones.

1.TITULO

Estado de la cuestión. Comentario tres o cuatro artículos fuentes relevantes.

2.OBJETIVOS

(Qué putimierdi de trabajo, en serio. Quiero irme a un hierbín a cantar y dejarme

de tolonterías).

 La Juventud (olé!)

En las distintas épocas en las que la rebeldía se ha aplacado. Un ejemplo muy claro
es la época hippie: esa rebeldía que se vierte en la música y se aplaca. La música
como elemento de pertenencia a un grupo para los adolescentes. Ese grupo le
aporta sentido e identidad. Implicación con una música para colmar esas carencias
en el paso de la niñez al adulto.

La música en serie la rige en SOCIEDAD APARTE (exclusión del mundo adulto). Es una
música vivida como relación-factor de unanimidad y NO de diferenciación individual.
Ratifica-indiferencia/impotencia colectiva para cambiar el mundo.

TEXTO MÚSICA ASEMEJARSE

“vida soñada: VIDA POP”: Es un medio para colmar la AUSENCIA DE SENTIDO y para
CREAR UN SISTEMA DE VALORES.
 En los años 60, hay una producción en MASA---- 33 rpm. En 1956 aparece el hit
“love for sale”: Billie Holiday (será censurado). Alrededor de quince mil jóvenes
escribieron a la radio para que quitara esta canción de la radio. Existirá, de este
modo, una CENSURA por la violencia verbal: la censura se hará con multas y
prohibiciones de conciertos.

Ejemplos:Grateful dead, Joe Mc Donald: Jim Morrison; Sex Pistols (God save The
Queen); Jefferson Air Plane-Pussy Riot’s.

De los años 60 le interesa la censura que se ha hecho en muchos grupos por la violencia
verbal. Ejemplo reciente de Rusia (¿). [yo vivo en mi mundo de unicornios, pero los
habitantes del planeta tierra explican que ha habido un caso de censura hace no mucho
con un grupo en Rusia ].

 En los Años 60, está la ASIMILACION AL SISTEMA (Apropiacion). Aparecen nuevos

patrones sociales, nuevas tecnologías y nuevos estilos musicales. El mercado
musical es reorganizado a través del oligopolio transnacional y las corporaciones
independientes; es suministrado por productores “independientes”, los cuales
aportan creatividad, y servido o proporcionado por medios de difusión como la
Radio, TV, Prensa.

La relación entre el sistema y el elemento de rebeldía que hay en estas músicas es una
relación de ida y vuelta: se asimila el sistema este tipo de música y a su vez bebe de la
cultura burguesa.

La canción “Imagine” es reflejo de la alienación en los intelectuales; en el 1978 el

Partido Conservador lo cantó a toda voz. “Amazing grace”: refleja el individualismo
burgués y el colectivismo de la clase trabajadora-futbol?

*Elvis Presley: En cuanto a Elvis, sería una rebelión, y una incorporación en el

bloque hegemónico. Según Midelton, Elvis Presley introduce un elemento de
rebelión, pero poco a poco se va fundiéndose en la industria

Desde la autenticidad del folk, se vende a la industria-profesionalidad sofisticada.

Elvis hizo Dos contribuciones: lirismo romántico y boogidificacion (subcultura negra;
es un blues llevado a corcheas); después, se especializa para diferntes públicos.

-En Gran Bretaña se usa como música popular música corriente, música que le
gusta a todo el mundo. A partir de 1930, el término se difunde bastante.
  Concepto de MÚSICA POPULAR

Se han hecho muchos intentos desde el siglo XIX, incluso para definir la propia
música tenemos muchos problemas. Existe una dificultad para la definición del
concepto Música (Merriam 1964; Tag 1983; Nettl 2002).

En Gran Bretaña, se usa como música popular la múisca común o corriente, música
que le gusta a todo el mundo.-> 1º vez 1855 (fascículos): “pm of the olden times”. A
partir de 1930-40 se difunde ampliamente.

Ya desde el principio, hablan de una mayor facilidad, es más fácil de escuchar, para
oyentes con poca preparación musical. Esta dicotomía, ya lo veíamos en la música
popular alemana se veía como algo menor. En España, los estudios sobre música
popular se hacen en los años 90 y 2000, sobre todo sociología musicalmúsica
urbana.

-Baker

Baker, en 1933, hace tres preguntas.

*Que es? Fácil de memorizar/el oyente la relaciona con algun momento de su vida

*Por qué es popular? Porque es fácil de escuchar.

*Tiene calidad? No siempre/ El oyente no preparación musical

 Adorno:

-Adorno (escribió el texto de música en el año 39).

-Pertenece a la Escuela de Frankfurt (Horkheimer, Marcuse, Fromm, Benjamin) Tª

CRITICA.

Consideran que bajo el sistema capitalista, la CULTURA es objeto de la industria

cultural (critica de la cultura de masas).“On Popular music”:

Adorno aplica este concepto al jazz y TIn Pan Alley. Se basa en el libro de Silver y
Bruce: How to write and sell a song hit.

- Utiliza la música para criticar la sociedad capitalista.

- Bebe del psicoanálisis pero su teoría es marxista.
-Crítica a la alienación
- Para él, la síntesis es Beethoven. También, habla de los músicos que no se adhieren al
sistema capitalista. El propio aislamiento de la 2ª escuela de Viena, es lo que les hace
creer que son los buenos.

-El contrapone la cultura de masas a la cultura seria. Este concepto lo expone en el

texto de Popular Music y en otro que tiene sobre el jazz. Lo que critica es la
estructura (ABA) y se basa en un libro que se llama Cómo escribir y vender un hit. -
Adorno ha contribuido en esa venta masificada, otro tema es la calidad de la
música popular. Ha habido pocos análisis de la parte musical de la música popular.
-Hay otros sistemas para la música seria. (Armónico, textural, tímbrico…)
-La música viva, interpretada directamente no se adapta tan bien a ser escrita,
porque no está pensada para ser escrita.

Él se basa en la estandarización y pseudo-individualización. Detalles: Blake, notas

suciasson sustituibles, no afectan al significado total. Cuando nos pone las otras
versiones, los músicos están haciendo una obra única que sí afecta al significado.

*Estructura típica que critica Adornito de Navidad: estructuras de 32compases,

forma AABA,….

Hay sistemas para el análisis de la música popular a nivel musical? Es difícil. Hay
sistemas en la música culta donde se hace estipulación de parámetros tímbricos,
armonicos… pero en la música popular no se adaptan del todos esos mismos
parámetros y no es fácil porque la música viva e interpretada directamente no se
adapta tan bien a ser escrita porque no está pensada para eso.

Valor de la música popular: Es una música cotidiana, y ahí reside su valor. Es una
música que tiene un valor y calidad que son mas cercanos. Está hecha para ser
ejecutada y no escrita; está por lo tanto VIVA.

*TAREA (como los nenes) sobre las versiones de All the things you are: cada una
tiene en sí mismo un significado. Está haciendo en cada una una obra única, cada
una con su propio significado.
 EJ: “Down Mexico way” 1939 (típico Tin Pan Alley).Hay unas armonías predecibles, y
empieza y termina en tónica. Se escucha la misma música tres veces (A). Hay
complicaciones mínimas en cuanto a armonía (bueno, seguro que algo mas que el
reggaetón se complica jeje): I-IV-V (“música natural”-percibida). Además, se
perciben variantes de un mismo ritmo, y arpegio 1ª frase en 2ª (¿).

-Rock-forma AABA y BLUES. Predecible. El Rock tiene modelos individuales y

concretos.

Rock
 Rock progresivo.
 Wahle lotta love: riff song.
 My generation (The Who): Antifonal.
 Tensión/Relax: tail house rock, satisfaction, Jumpin Jack Flash, Sympathy
for the devil.
 Estribillo/ Estrofa: de Bob Dylan.
 Spoonful- Howling wolf : un solo acorde.
 Strawerry feels- The Beatles: la estrcutura no es la típica porque tiene una
intro de 9 compases. Instrumentación y tratamiento electrónico
 Whiter Sade of Pale- PROCOL HARUM: música barroca. Influencia de la
música Antigua y del soul.
 CREAM, “Spoonful”: solos virtuosos
 PINK FLOYD, Astronomy domine”: compleja estructura compuesta por un
todo.

Elementos de la cultura burguesa asimilados en el rock. La música de la contracultura

asimilada en la cultura predominante.

Los elementos de la cultura burguesa, por lo tanto, están asimilados en el rock. La música
de la contracultura está asimilada en la ideología dominante. Puede verse el hedonismo
de la clase media.

RESUMEN ADORNO (creo que va a llegar a ser más popular en nuestra carrera que la KV.
545)
Crítica a Adorno.

-Él habla de 5 efectos que se refieren a 5 parámetros. En total, improvisación pobre en los
años 20, 30 y 40 según Adorno.
En el sentido que la producción, la forma y la recepción formarían un todo cuando en
realidad es más complejo. Para él, la música que sigue el estatus quo es la comercial y el
aislado es el bueno.
No pasó de Tin Pan Alley, lo asoció todo al Tin Pan Alley. No estudió el swing.
Homogeiniza todos los géneros.

Midelton hace una crítica bastante clara y dice que la música popular no es un bloque. La
música no es pura mercancía sino que es un producto cultural que tiene que ver con la
edad, género…
Estamos en una sociedad en la que todo se explica por medio de la economía. Ella piensa
que critican una etapa a la anterior sin ver la parte positiva. Es positivo ver cómo Adorno
trata de explicar la sociedad aunque no lleve razón en todo.
La importancia de la “bohemia”en la aparición del rock. (vanguardia/comercial)
En los sectores industriales se adhieren a la música folk, que es rural. Lo que es la música
popular afro americana se convierte en lo que la burguesía baila.

Marxistas: tesis, antítesis y síntesis. Todo lo analizan en términos de alienación

-Pseudoindividualización.

*Tipos de oyente:

Experto, buen oyente, consumidor cultural, emocional, sensual, resentido,

entretenido.

“Halo de libre elección”-> Improvisaciones; limitadas por esquemas armonico –

rítmicos. Motivos decorativos (notas sucias, molestas, falsas): estímulos
emocionantes

Fluctuaciones melódicas; tipos de canciones; progresiones armónicas; 32 compases-

> Estructura predictible y música pre digerida.

*Categorías efecto-pseudo:
 Las armonías se complican como embellecimiento de acordes primeros. Los ritmos
y las sincopas son oídas como distorsión. Además, hay timbres coloridos y sucios
(decorativos). Hay, también, Blue notes e improvisaciones y breaks. Exhibicion
aparente e Improvisación pobre.

En cuanto al contexto, podemos hablar de nazismo, fascismo, stalinismo,… años

1930 en Alemania.

Analiza como aspectos indivisibles la producción, forma y recepción musical; realiza

un análisis marxista.Hace una división entre música que acepta el status quo y
música que rechaza el status quo. No investigó el swing: asociación con el TIN PAN
ALLEY.

Cabe hablar de una homogeneización de géneros (Vaudeville/nuevos ritmos sincopados).

En cuanto a la música popular, no es un bloque monolítico. Es un organismo en constante
cambio hecho de elementos simbióticos y contradictorios. Existe una especificidad de los
objetos culturales: no es solo un producto de mercancía.

Homogeneiza todos los generos: lo que había en el vaudeille con los ritmos
sincopados… Dice sobr todo la especificidad de los objetos culturales; no es solo una
mercancía sino un producto cultural con causas, nexos entre elementos, trama más
compleja. Es un organismo amplio.Ninguna estructura sonora puede reducirse a
razones determinantes.

¿Por qué no incluir en la música seria además de Schoenberg, el jazz, rock, punk?
Importancia de la “bohemia” en la aparición del rock (vanguardista/comercial).

Es Insensible a la cultura afroamericana (sitúa experiencia EEUU como cont. De la

europea-opereta/ Tin Pan Alley)

La vitalidad de la cultura “burguesa-popular”continua en el S.XX (clases bajas y

altas). La experiencia americana es DIFERENTE (desarrollo industrial mas tarde y
rápido).

- Categoria “masa”/”individual” no es apropiada

Todo lo analiza en términos de ALIENACION del individuo; términos de CLASE;

categorías MASA-INDIVIDUO -> Clase, edad, genero, etnicidad, nacionalidad.

SUBJETIVIDAD: Multitud de líneas de influencia social. Además, hay múltiple

superposición de IDENTIDADES Y COLECTIVIDADES.
La derivación del arte burgues también se puede aplicar a Schoenbeerg

Hay muchos temas de 32 compases : meldoias angulares/armonias cambiantes (“All

the things you are”), Polirritmias (“Fascinating Rythm”), Forma no standard (“a
Foggy day”)

“The foolishthings”, Billy Holliday: Melodias recompuestas, puente se alarga, nuevas

armonias. Tension: esquema/autenticidad.Billie Holiday: cualidad vocal, fraseo
(acentos, ataque, uniones), inflexión de tono.

Teoría total:

Aplica la teoría en todos los aspectos y, además, en todas las músicas populares. No
permite la diversidad en la práctica musical de tipos de canciones. No hay
conciencia, tampoco, de la diversidad en relación con otros factores (edad, genero,
clase, nación, étnico).Teoria clas-centrica y eurocentrica.

*Clase 07/10/15

AFRICA

Se empiezan a entremezclar muchos generos musicales y los africanos empiezan a

adoptarlos en Africa y en America. Estos legados, aunque se conservan, siempre se
adaptan a distintas identidades. Esto esta estudiado por autores como Collins y
Bilby.

En el Atlantico esclavista habrá desplazamientos forzados.La cultura y la identidad

se reinventa a partir de lagados africanos en recorridos de ida y de vuelta. Existirá
un diálogo entre Africa y America.

En los inicios de la colonización, los colonos requieren expertos en oficios:

carniceros, herreros… Las ciudades se construyen en un día (se llevan casas y se
monta la ciudad).Este grupo (esclavos liberados) influye mucho porque también
trabaja en el ferrocarril de Congo (este intenta unir Matari con Hinchas). Este grupo
tendrá una influencia sub estatus y una influencia en la lengua. Esta ciudad se
forma con esclavos liberados.
 Hay otro grupo que es el de los marineros (nada investigado): Marineros Kru
(vienen de la zona del iberia). Son grupos intermediarios, son de varias etnias. Están
contratados en varios barcos en el atlantico desde el siglo XVIII.

En un barco llevan guitarras, cantan… y hay un intercambio. Hay todo un transiego

con este grupo y aporta bastante. En la rumba congolesa está confirmado, por
ejemplo que ellos aprendían de los krumanes técnicas de tocar la guitarra… (ohú).
Destacar que las armonía, como ocurre en la Rumba Congoleña suelen ser muy
sencillas: suelen ser I-IV-V (EJ: La bamba).

Después de la crisis del 29 se crea un mercado para la población africana; mercado

de rumba, soul, bolero… Empieza la URBANIZACION, que es un proceso clave. Hay
ciudades con mayor importancia: Una de ellas FreeTown (comunidad krioo); los
lagos; la acora; Kinshasa…

-Lagos: En nigeria. Multiétnica y muy poblada. En La primera guerra mundial van

soldados (del Caribe…). Fue protectorado anglosajón. Un grupo de brasileños que
vuelven a Lagos, y llevan un tambor cuadradito que llaman samba.

-Cuando llegan a Freetown no les dan las tierras prometidas los Krioos (Freetown se
funda en 1877); toda esta parte de música preafricana no está muy investigada. Son
negros aunque provienen de tres grupos diferentes y se convierten en uno. Se expanden
ciertos elementos musicales.

En Freetown hay varios town… es una ciudad super multiétnica.;al igual que otras
colonias tienen un componente derivado del aborigenismo. Y se forma esta ciudad con
esclavos que vienen de vuelta, esclavos que están en Londres y ya son mendigos.

-Kinshasa: Se forma la rumba congoleña.

En Nueva Escocia se forma un grupo de esclavos liberados que irán a África.

Fundamentalmente dos grupos: Black Loyalist, y otro en Jamaica: Cimarrones (escapados
a las montañas).Con los ingleses tienen bastantes guerras, acuerdos… En uno de estos
acuerdos de paz los meten en un barco a una fiesta para celebrar este acuerdo, se los
llevan a nueva escocia (mas de quinientos cimarrones).

Son criollos que les prometen un estatus: los llevan para evangelizar a los salvajes
africanos. Ellos se identifican con el hombre blanco. toman el té…¿?
No les dan lo que les han prometido,
-Compañía de Sierra Leona (compañía comercial) eligen a los 1100 mas preparados.

Tienen unan cultura estatus…. Son muy ingleses. Tienen identidad africana e inglesa.
Estos inician la diásfora por toda África.A mitad de siglo (XVIII) con la influencia del
Darwinismo, empieza el racismo: tratados como parodias del hombre blanco… No les dan
lo que les han prometido e inician la diásfora de todas formas.

1ª diaspora: como esclavos.

2ª diáspora: esclavos liberados llegan a Free Town. (Esa ciudad se funda en 1787)

Cimarrones: Identidad bien arraigada… y otro grupo: Todos ellos los llevan a africa.
A esos dos grupos se une un grupo de recapturados en las costas

1)CRIOLIZACION

-Consideración estatica de los años 50/60 precolonial; eso está cambiando ahora, hay
muchos autores que están jugando estos.

- Los grupos criollos con el enfoque estatista de los antropólogos, (los antropólogos han
estudiado los grupos no occidentales como algo estático) y no les han interesado los
grupos mixtos, criollos.

- Son Grupos no estudiados: mixtos, sincreticos, hibridos

-Hay una consideración del cambio actualidad

-Primera globalización: cultura caribeña. ESPACIO DE CRIOLIZACION

-Criolizacion, pidginizacion, etnizacion, globalización: conceptos que tienen que ver

con distintos estallidos del proceso de los criollos.

-Casos en Africa y sus implicaciones en la música popular en la introducción de

elementos en la música neotradicional.

El concepto de criollo es complejo. Depende del lugar tiene un significado diferente. En

Cabo Verde: Mezcla de portugueses con Cabo Verdianos. CUBA, POR EJEMPLO: En cuba
no hay criollos, hay cubanos. Criollos había cuando había diferencias de origen de cada
uno.

2.ESCLAVITUD/COLONIZACION
 -Importancia del Atlántico Negro: esclavitud y abolición

-La criolidad africana en la expansion de ciertos elementos de la cultura musical

-Incorporación a la música popular africana

-Incorporación a la música tradicional (Ghana, Nigeria, Guinea,…)

-Inicios de la colonización y la consecuente expansión de los criollos

-Oficios, ferrocarriles, viviendas

-Status superior, lengua pidgin, medios urbanos

Se expanden ciertos elementos musicales y se incorporan en músicas tradicionales y en la

popular Africana.

3.ELEMENTOS CULTURALES DE VUELTA

-Ragtime, blues, soul, rumba, samba de Brasil, Calipso, merengue…

*Rock: (basado en el rhythm and blues), soul, jazz: influencia en el afro beat (Fela
Kuti)y e el afro rock (Osibisa) de los años 70

-Reggae y Bob Marley tendrán recientemente influencia en Alpha Blondy, Kojo

Antwi, Majek Fashek…

-Rap, hiphop

4.OTRAS VIAS E INFLUENCIAS EN EL ORIGEN DE LAS MUSICAS POPULARES

AFRICANAS

-Bandas militares (conciertos de domingo himnos y canciones populares inglesas,

ritmos sincopados de los West Indian Regiment). Influencia de las bandas de
metales

-Brasileños en Nigeria (esclavos liberados 1840-1860). Estatus alto en Brasil y

vuelven a Africa, viven en Lagos

- Primera Guerra Mundial: Orquestas de elites criollas (anglófonas) tocan para los
europeos, clásica, ragtime, banjo, espirituales y calipsos.

-Segunda Guerra Mundial: Soldados americanos e ingleses: swing, calipso, ritmos

afro-cubanos. Influencia en el High Life.
- Cultura Krio en Freetown: Tres grupos

1. Black Loyalists: Lucharon en el lado británico de la Guerra de la Independencia

Americana a cambio de libertad y tierras. Son llevados a Nueva Escocia. En 1792
llegan a Freetown 1131 colonos.

2.Cimarrones jamaicanos:en lucha contra los ingleses, son introducidos en un barco

y llevados a Nueva Escocia. En 1800 llegan a Freetown 550 cimarrones

3. Esclavos recapturados de origen africano multiétnico por la marina británica.

- Gumbé: tambor cuadrado con patas y doble marco. El tipo de construcción es

típicamente criollo porque es muy complejo. Se sienta el músico sobre él como
si fuera un cajón flamenco.
- Asiko :anderos del mismo tipo de construcción

Incorporados en : Freetown-cultura krio en la 1ª mitad de siglo XIX-> Emigran a

otras partes de las costas de Africa.

*Ghana: High life (guitar bands) y gumbe-gome, carpinteros de las grandes

compañías trabajando en Congo en la década de 1890. Ademas, habría muchos
sierraleonas en Congo también trabajando. Otra oleada sería la de trabajadores del
cacao 1940 desde Fernando Poo. Lengua Pidgin. De Ghana a Costa de Marfil. De
Costa de Marfil a Burkina Faso.

*Nigeria: a finales del XIX habría comunidades brasileñas Asiko. Tendrían una
evolución junto con la guitarra hacia el Ju Ju(1830) (que mal suena esoxD).

*Gambia: con acordeón

5.PRIMER ELEMENTO DE VUELTA GUMBE JAMAICANO

Ubik? 1961, música popular africana después de la Segunda guerra Mundial. Otros
autores.

-Rumba congolesa años 40 pre rumba antes de la segunda guerra mundial

-Juju yoruba años 20 (Waterman 1990) pre juju años Primera guerra mundial
(Collins, 1976)
 -Asiko y maringa precursores del Juju

High life de hana años 20

Makossa (asiko es precursor)

Varios estilo de musica moderna en Africa son anteriores al siglo XX. El mas antiguo
es el gubé

Otros términos: gumbe, oumbe, goumbee, goumbé, gumbeh, gumbay, kumbeh,

gombe, bome, jube, asiko, siko, maringa, malingaBenchdrm

 Clase 26/10/15.

Hablamos del concepto música popular (a nivel internacional):

*Vega

Vega, en 1966, hace una división clásica. Implanta un término que no ha acabado de
cuajar, que es mesomúsica. Él hace una división y divide la música urbana, y ahí es donde
sitúa la música clásica; en la música rural sitúa el folk, y la música popular la denomina
como mesomusica. La música “primitiva” la sitúa como no influida por la música popular.

*Bantok

En 1968, Bantok hace la siguiente clasificación:

1. Cultura elevada: legitima al género dominante

2.Cultura folklorika: tradicional; sociedad no industrial.

3. Cultura de Masas o cultura popular: manufacturada para el mercado masivo industrial.

Esto se ajusta a requerimientos de los medios de comunicación de masas.

*Critica de otros autores-> Existe un pluralismo cultural: No masificada, sino diversificada.

Hay que destacar que Bantok aporta más cosas que las que aporta Vega.

En 1971, se crea la revista de Popular music and society ( de consideración científica).

*Nettl

Con Nettl, en 1 972, la Musica popular va ganando importancia en

Etnomusicología.Habrá poco interés desde la musicología (cultura de masas) y el folklore
(poca autenticidad por aplicar nuevas tecnologías).

Nettl propone varios elementos comunes que otros autores retoman y propondrán:
1.Es urbana

2. Es interpretada por profesionales poco formados

3. Influencia de la música artística pero es de menos sofisticación

4. En el S.XX hay una difusión en los medios de comunicación

*Tagg

Tagg, en 1979, amplia a Nettl con otros aspectos sociológicos:

1.Fenomeno de sociedades industrializadas

2.Interpretada por profesionales no necesariamente con formación academica

3.Compositores pueden ser desconocidos pero no anónimos

4.No debe confundirse con la musique populaire (folk), y tampoco es pop music.

5. No tiene superestructura teórica. Composición e interpretación sí (las practicas).

6. No debe definirse en términos de análisis estrictamente musical (puede usar las

mismas técnicas de composición que la música seria o la música folk).

7. Se comercializa con las leyes libres de mercado

8. No confundir con easy listening, música ligera, trivial mussik o unterhaltungsmusik

9.Depende de medios de distribución y producción de masas

10. En resumen ES TODA MUSICA QUE NO ES SERIA O FOLK

En 1981, se hace el primer congreso de músicas pupulares, IASPM (1981). Los que habían
investigado hasta el momento eran investigadores aislados, no incorporados a ningún
apartado o sección de investigación . Publican el Popular music perspectives y, además,
publican el primer númmero de la revista Popular Music.

Estos dos textos son fundamentales. La Revist popular music es interdisciplinar: industria
musical, identidades, genero, sexualidad, medios de comunicación…

-Introducción: TEXTO MIDDLETON

El interés empieza a centrarse en la música del rock and roll. La llegada del Rock and Roll
desplaza otras categorías: Blues (folk), Tin Pan Alley…
Existe una necesidad de unificar todas esas perspectivas que hay (leer texto).

*Blacking

Blacking , en 1981, habla de las diferencias entre el folk y la música popular y en la

autenticidad que los diferenciaría, sobre todo desde el punto de vista de los estudiosos o
músicos de folk. Los músicos del folk consideran a la música popular contaminada:
comercial, contaminada, urbana… Blacking habla de que en la música pop y folk quiere
acentuar la parte práctica; no requiere de técnica pero la comunicación con la audiencia
es mucho mas interesante.

Blacking: TEXTO HOW MUSICAL IS MEN

Habla de disolver las categorías musicales y sobre todo los elitismos.

*Birrer

Birrer, en 1985, hace un resumen de las definiciones (en Middleton 1990 y Martí 2000)

1. Normativas: la música popular inferior (Adorno)

2. Negativas: lo que no es (Tagg)
3. Sociologicas: asociada a grupos sociales
4. Tecnologico económicas: vinculadas a la actividad económica, medios de
comunicación, y mercado de masas
5. Comparativas: inmediatez y escucha directa del compositor

*Frith

Frith, en 2004, (ITH 2004). Es un autor de los años 80,y a la conclusión a la que llega es
que se necesitan nuevas herramientas. Está hecha con un propósito comercial, y usa
nuevas tecnologías, especialmente en medios de grabación / almacenamiento. Está
relacionada con los medios de comunicación: cine, tv, radio…y, además, está hecha
principalmente para el placer, el baile o el entretenimiento. Formalmente, es un híbrido
de él. Musicales que se han atravesado fronteras sociales , culturales y geográficas.

Resumen AUTORES:

 Necesidad NUEVAS HERRAMIENTAS (historiografía y sociología)

 Objeto de estudio de grabación y no partitura
  TAGG: análisis semiótico + acústica-mecánica-electrónica

De cara al examen podría preguntar: etapas de la música popular o en los años 80 o 90,
que concepciones ha habido, o Adorno, o comentar el cuadro del Tagg, de la concepción
que tiene Frith… Baselina urgente, vaya. Al menos si no cae Adornito de Navidad…

AFRICA

Para ver los instrumentos en este continente habría que saber que no solo hay
sociedades democráticas e igualitarias, sino que ha habido reinos. El Imperio Shangai , por
ejemplo, sustituye al de Malí, Reino de Congo… Todos estos imperios o reinos tienen una
estructura social estratificada , y eso influye en la función del músico y de los
instrumentos. En el reino de Congo, los portugueses tienen un intercambio con los reyes
de Congo y los traen a Portugal ; aquí empieza a haber una influencia: los marfiles o
colmillos esculpidos con vírgenes… El reino de Congo tuvo varios tributarios: reino de
Loango…

Ha habido migraciones que han hecho conjuntamente pueblos que se consideran

hermanos y que tienen características comunes. Una danza de ellas tiene toda una
coreografía que refleja esa corte, la jerarquía que había.

 IVANGA: reflejo de las jerarquías del Reino de Loango. La danza tiene objetos de
significado simbólico, hay una reina y una bailarina. Los secretos se ocultan en el
bosque. (eeh vale, me parece que alguien se ha metido polvitos y ve duendecitos
verdes, pero OK). Cogen a la reina y la incorporan a la danza. El motivo principal
para el que se hace la danza es para traer a los espíritus ancestros a la comunidad
y entran en trance: según el espíritu que entran en ellas las deja cansadas o no. El
movimiento repetitivo de los cascabeles es lo que hace de llamador.

*Ver: Toumani & Sidiki Diabate- BBC 2 Live Session (Glastonbury 2014). Fusión.
Instrumento Kora.

El hoquetus es típico de los pigmeos. En Guinea Ecuatorial no tienen tambor, y el ritmo

que tienen es de entrar en trance; el ritmo que tienen es de entrar en trance. Los
Annaban han cultivado un poco lo que hacían los trioyos. Hay pigmeos también en
Guinea. (sus power point parecen telegraaamas; locura total entre lo que dice y lo que
pone JEJEJA).

Hay una faceta en la música que es interesante; es ver como es un pueblo, una cultura de
una manera determinada.
La oralidad

La oralidad constituye un espacio vivo. No es simplemente el relato de Africa, sino que es

un espacio donde la comunidad habla consigo misma a través de la música. Es un espacio
complejo de ancestros y seres vivos.

-Está inserta en un marco espacio-temporal que es diferente del nuestro.

- Este marco no es lineal ni lógico sino que es más vivencial.

-Entran los ancestros y los vivos: existe una concepción diferente que hace que el tiempo
sea diferente y que la yuxtaposición de planos es muy clara.

-La música no cumple una función determinada, pero NO una función de

entretenimiento: es oral y ritual.

-La oralidad remite su conocimiento generación tras generación; para ello se sirven de
canciones. Cantan lo que sucede y lo que saben.

- Para la oralidad, la concepción comunitaria muy importante.

-La comunidad es vista como sujeto oral.

-La comunidad: es un lugar de encuentro, marco desde donde se piensa, se actúa y se

vive.

*Es muy distinta esta oralidad respecto a la oralidad de gran parte de Europa.

El grado de parentesco rige, por encima del grado de jerarquía que otorgan las relaciones
administrativas y de poder.El “nosotros” es un espacio vital donde los ritos tienen lugar.

Hay que recordar que el concepto del individuo aparece en el renacimiento; hay así una
brecha también entre la edad media y renacimiento. Comuidad vs individualidad.

El hecho sonoro se relaciona con el poder mágico, el poder de transmisión entre dos
mundos. Su música gira en torno a la oralidad, los ritos, la comunidad, el cambio de
estatus, la celebración… En cuanto a las migraciones, suceden por la presión de otros
grupos, choque de culturas, comercio, agotamiento del suelo, esclavitud, …

Los instrumentos musicales acompañan a los pueblos. Este es un factor indispensable en

la conformación de la identidad. Hay que remarcar que no hay separación entre oyente
e interprete.Es una parte intrínseca y viva de la cultura material, así como un elemento
activo de su espiritualidad. Además constituye una parte constitutiva de los procesos de
autorepresentacion y pertenencia.
El elemento tímbrico también es muy importante. Sirve para curar (sobre todo los
sacuditivos):cañas, cascabeles, botellas…

El sentido estético del arte:

Es un sentido que se tienen en occidente. Por ejemplo,en África hacen esculturas si están
permitidas por la comunidad (porque se retrata a los ancestros).

El filosofo Alexis Kagame dice que hay una termino para la categoría metafísica ESPACIO-
TIEMPO. Es a través del movimiento como se concibe la duración mensurable, siendo
materializada, aprisionada, en la sucesión de los seres.

La profe: Ella piensa que los autores de vanguardia estaban agotados en cuanto al propio
pensamiento, y buscan en el arte africano. Ella cree que no buscan tanto la expresión sino
lo que hay detrás que refleja esa expresión; un pensamiento diferente.Ej: máscara mukuyi
en cuadros, o la mascara fang en el retrato de madame matisse… En el estudio del as
señoritas de avignonen hay dos mascaras.

*Caracteristicas de la música africana:

Solistas con papel interdependiente: Hoquetus (pigmeos). Cada instrumento o voz realiza
un patrón rítmico en alternancia con los de las demás voces y con silencios que
conexionan .Conocimiento general del resultado y del momneto de su intervención.

Goza de un carácter poliédrico: los pequeños planos o motivos sonoros se pueden

comparar a los planos en las mascaras.(aquí puede tener su base el cubismo, en estas
máscaras; acordémonos de los cuadros cubistas ).