Afición y Música Durante el
Siglo XIX en México
por: Dra. Edelmira Ramírez Leyva (UAM-A)
Durante el siglo XIX en México, los músicos
profesionales estaban desplazados por los
aficionados; aquellos en realidad tenían
pocas oportunidades de sobrevivir en el
medio, que no era el propicio para el
desarrollo profesional, pues como decía
Altamirano: “En México, triste es decirlo,
pero es cierto, los artistas son parias; no
tenemos ni bastante población ni bastante
cultura para poder ofrecer a un artista un
porvenir capaz de hacerle grata la vida,”
(Mayer 1941, 37) ya que fueron los
aficionados los que dominaron la práctica
musical hasta la segunda mitad de ese
siglo.
Ignacio Manuel Altamirano
redescolar.ilcle.edu.mx
Este auge del aficionado no se dio
exclusivamente en la sociedad mexicana, se
originó en Europa y tuvo lugar “con el paso
de la hegemonía social de la clase
aristocrática a la burguesa [...este proceso]
transformó también la práctica musical en
todos sus aspectos [...de esta manera] el
cultivo de la música pasó de los aficionados
imperiales, reales, o aristocráticos, a los
aficionados de la burguesía, o sea: del
palacio principesco al salón burlesco.”
(Otto-Mayer 1941, 20).
Sin embargo, en la Europa decimonónica se
[*]
<<párrafo anterior|
Las mujeres de clase alta tocaban “tiernas y
viejas melodías, y sonatas entre las cuales
había una marcada predilección por las de
Chopin, y conciertos de la “soberana música
clásica”, también los personajes gustaban
de los berceuses, los nocturnos y desde
luego de todo tipo de vals, aunque el
alemán estuviese de moda. También
estaban las marchas, dianas, oberturas,
plegarias y misas.
Entre los autores que se mencionan está
Chopin, Bramhs, Grieg, Beethoven, Cécile
Chaminade, Stehphen Séller, Shuman,
Wagner, Berriot y, Blüthner.
Fryderyk Chopin pintado por Eugene
Delacroix
sapiensa.org.mx
Entre las óperas más citadas
están:Carmen de Bizet, el Fausto, Manon,
Caballerí Rusticana, Los Hugonotes, la
Bohemia y Tristán e Isolda.
Algunos géneros religiosos eran importantes
para determinadas fiestas privadas, como
las bodas. Y desde luego, no faltaban los
géneros populares.
En Previvida (1906) de Manuel Sánchez
Mármol se puede observar la costumbre de
desarrolla el romanticismo y el
nacionalismo. “El Romanticismo se inicia,
musicalmente hablando, en la Viena de
principios del XIX para acabar alcanzando a
Europa entera y a los puntos más
europeizados de otros continentes y se
caracterizará por los contrastes”
(http://www.alipso/com/monografías
/panorama_de-la_historia_de_la_musica/) Y si
bien la música romántica siguió
evolucionando, hacia 1875, algunos
compositores empezaron a componer obras
en las que “reflejaban los paisajes, la
historia y la literatura de sus países de
origen.Esta música solía inspirarse en la
tradición folklórica, y se desarrollo sobre
todo en Escandinavia, Gran Bretaña, Europa
del Este y
Rusia.”(http://www.alipso.com/monografias
/panorama_de_la_musca/). A este tipo de
música se le denominó Nacionalista.
intercalar conversaciones sobre música, en
donde se hablaba de las preferencias de los
convidados, como el siguiente diálogo entre
varios personajes invitados por una dama
de la alta sociedad de la época:
-¿No es verdad, señor Manso, que no hay
como Carmen?- me interpeló la
homónima de la creación de Bizet.
No tuve tiempo de responder, pues
todas, con excepción de María, se
apresuraron a proclamar su predilección:
que ya Fausto, que
ya Manon, oraCavallería, ora Los
Hugonotes. Para no contradecir a nadie,
dirigiéndome a María, díjela:
-¿Y usted, señorita, por quién está?
-Pues, sin entender pizca de dramática –
me respondió-, menos entiendo de
música; pero a mi me encana La
Bohemia. (Sánchez Mármol 1982, 31)

La conversación revela el conocimiento y los

gustos de la época.

La Viena del siglo XIX

www.bifurcaciones.cl
Cavalleria Rusticana
archive.operainfor.org
En México, lo europeo tuvo una gran
influencia, entre otras cosas porque:

el Porfirismo no sólo ofreció todo el país a

la inversión extranjera [...], sino que en
el ramo artístico, nos convertimos en la
calca de los modelos europeos. Es bien
sabido que Porfirio Díaz amaba todo lo
francés, que era en ese entonces el
prototipo de la moda y el arte; pero es
irónico que el avance musical francés no
se arraigara en nuestro país, los
esfuerzos del Grupo de los Seis, que no
fueron pocos, chocaron ante la tradición
de la escuela italiana, seguida por
 muchos maestros del Conservatorio.”
(Andrade 1983, 184)
Porfirio Díaz
www.csgastronomia.edu.mx
Bellas Artes
www.si-educa.net
Desde principios del siglo XIX, por los
efectos de la lucha independentista y
la anarquía subsecuente, así como la
falta de escuelas locales de música que
permitieran alcanzar altos niveles
profesionales a quienes desearan
desarrollar sus aptitudes en ese terreno,
condujeron a que prácticamente toda la
actividad musical de mayores
aspiraciones quedara confiada a meros
aficionados, entre los que –por cierto-
predominaban las damas que cultivaban
el canto y el piano”
(www.fortunecity.es/salsa/rap/552/
Un cartel para la opera “Carmen”
syllable.rice.edu
En las fiestas particulares, que se hacían
para festejar algún acontecimiento
importante de algún miembro de la familia,
como un cumpleaños o alguna otra
celebración, la música constituía un
elemento importante, tal como lo describe
Cuellar, cuando dos estudiantes del
conservatorio son invitadas para celebrar el
cumpleaños de un coronel y la terminación
de la construcción de su casa “con este
motivo habrá primero en la mañana la
bendición de la casa, luego gran comida,
desde las cinco de la tarde concierto y luego
baile.”(Cuellar 1982, 62)
Al parecer se acostumbraba invitar a
jóvenes estudiantes a que dieran esos
conciertos privados, como el caso de una
profesora que ofreció “llevar a dos
jovencitas discípulas suyas que cantaban
muy bien y tenían muy bonita voz,” (Cuellar
1982, 96) para el festejo de una boda.
En los paseos al aire libre de la época, como
los de la Alameda, de la entonces ciudad de
Tacubaya, la gente iba a “aspirar el
ambiente perfumado, a dejar que el céfiro
de sus prados acariciase sus frentes y
 xix.html)
Pero aunque los intelectuales de la época se
quejaran y no sin razón, está el otro
aspecto, el de la gente común con mayor o
menor preparación musical, o incluso
ninguna, que producía y consumía su propia
música y esto habla de una inclinación, de
un gusto general del pueblo mexicano hacia
el arte musical. Al respecto Moisés González
Navarro comenta:”El gusto musical de los
mexicanos impresionaba a los extranjeros;
Lumholtz escribió alguna vez que esta
devoción por la música daba al pueblo
mexicano ”cierta gentileza y refinamiento
de modales” (González Navarro 1985, 765).
Interior de una casa porfiriana del siglo
XIX
www.ub.es
Ese gusto por la música se puede
demostrar, entre otras cosas, porque en las
casas de familias pudientes y de clase
media se dedicaba un espacio destinado a
tocarse la música y desde luego a
escucharse; en tal lugar, no podía faltar el
piano y su taburete.(Sánchez Mármol 2007,
56). José T. de Cuellar describe con claridad
tal espacio:
En la mayor parte de las casas que
prestan alguna comodidad y tienen
alguna amplitud hay una pieza que se
llama la Asistencia; generalmente está
hacia un lado de la entrada y se
comunica por una parte con las
recámaras y por la otra con el comedor.
Los muebles que la decoran son por lo
regular los remozados, los de segunda
clase y de la moda pasada; suele haber
jugueteando con sus cabellos, a escuchar el
murmurar de la fuente y los acordes de la
música de cuerdas que en ella se
situaba.”(Guadalajara, 1984, 27)
Alameda Central, Ciudad de México
www.oei.es
En Un adulterio de Ciro B. Cevallos refiere
algo de los paseos y juegos de los niños en
los jardines públicos, en donde la música
tenía repercusiones en el ánimo de las
gentes: “se veía paseando por los jardines
públicos los días de fiesta, a la horas en que
las músicas militares jubilaban el aire con
los ecos marciales de sus marchas,
alborozando a las niñeras,”(Ceballos 1982,
18) mientras el niño jugaba “rodando un
aro de alambre de hierro,” (Ceballos 1982,
18) ya que al parecer era una costumbre
que las bandas militares tocasen en la
Alameda.[5]
Las bandas militares se crearon al triunfo de
la República en 1867
para dotar a cada cuerpo de ejército y
después a cada batallón de una música
militar, a imitación de las excelentes
bandas que trajeron el ejército francés
expedicionario de Mariscal Bazaine y la
Guardia Imperial de Maximiliano de
Austria. Y surgida la banda militar
mexicana, integrada por músicos
mexicanos seleccionados entre los
numerosos sonadores de instrumentos
que ejecutaban con una intuición
asombrosa música difícil y de buen gusto
estético, fue ascendiendo súbitamente
hasta alcanzar en medio siglo prestigio y
celebridad mundiales. (Campos 1928,
 un piano viejo, relegado por la
adquisición de uno mejor para la sala. En
la asistencia se recibe a los parientes y a
las personas de confianza se ajustan los
criados, se reciben y se dan recados, se
sientan las personas que esperan al año
o a la señora, y hasta sirve de taller a la
costurera.
La asistencia es el cuartel general de
ciertas señoras mayores, visitas de la
casa, pero que casi nunca entran a la
sala.(Cuellar 1982, 17).
El instrumento preferido de los hogares
porfirianos de las clases media y pudiente,
fue, sin duda, el piano, que se convirtió en
un objeto doméstico imprescindible.
Al parecer, las jóvenes tomaban clases
particulares y estudiaban en sus casas,
aunque no faltaba quien quisiera dedicarse
profesionalmente a la música estudiando en
el Conservatorio” (Frías 1984, 57-58)
Tarea importante en los estudiantes de
música era practicar las escalas, y a veces,
tales prácticas afectaban a los vecinos,
como lo describe Cuellar en una de sus
novelas: “Después de una semana en que
las dos violinistas habían hecho con sus
ingratos instrumentos más estragos que
nunca en el sistema nervioso de los
vecinos,” (Cuellar 1982, 58) pues tuvieron
que ensayar más de los acostumbrado
porque iban “a tocar en un concierto las
variaciones de Beriot.” (Cuellar 1982, 62).
ww
w.anromusic.com
En Los mariditos se encuentra algo de la
vida que llevaban dos jovencitas que
200, 202)
Rubén M. Campos advierte que la
“formación de las bandas militares fue
rápida, pues de todos los ámbitos de la
República venían excelentes músicos a
sentar plaza [...] La aparición de las
grandes bandas militares fue el resultado de
la organización dada a sus respectivas
bandas por dos eminentes directores de
banda, don José encarnación Payén y don
Miguel Ríos Toledano.” (Campos 1928,
200).
La opera durante el Porfiriato fue uno de los
espectáculos más importantes, ahí se
reunían las clases acomodadas de la
sociedad porfiriana y en algunas ocasiones
algunos personajes acaparaban la atención
del público tanto o más que los mismos
concertistas, situación que el narrador
de Claudio Oronoz describe con nitidez:
Cuando el amante se presentaba en un
palco con Clara, en plena ópera, todos los
anteojos volvíanse a devorar el desnudo
busto de la hermosa, que al dejar el
abrigo de pieles aparecía emergiendo del
corpiño blondado, de la siempre negra
seda que hacía resaltar la blancura mate
de la imperial carne de lis, marmórea,
carne soberbia de camelia que semejaba
una flor humana abierta en morbosa
eclosión nocturna, o una oceánida
resplandeciente a quien la onda negra
ceñía intentando envolverla en un postrer
oleaje expirante, que se prendía a los
hombros en un copo de espuma y que
descendería de súbito dejándola
desnuda.(Campos 1982, 52-53)
decidieron dedicarse a tocar el violín
profesionalmente:

Tenía Rebeca dos amiguitas [...] . En

cuanto a su ocupación, eran violinistas.
Quiere decir que aprendían a tocar el
violín en el Conservatorio, a cuyo
Director le llamaban Alfredo Ballot [1] a
secas, al señor Morales Melesio
Morales[2] y a así a todos sus superiores.
¡Vaya! Con decir que al Presidente de la
República le llamaban simplemente
Porfirio, está retratada su llaneza.
(Cuellar 1984, 57-58).

El narrador describe algo de la vida

cotidiana de estas estudiantes de música:

Se las veía todas las mañanas

invariablemente, cargando el instrumento
de Paganini en una funda de bayeta
encarnada, y seguidas, aunque cada una
por distinto rumbo por una señora, que
debía ser la mamá y en cuya fisonomía
se había quedado ya, como esteriotipada,
una sonrisita arrancada por cada
transeúnte que se quedaba viendo a la
muchacha y al violín. Parecía que la
mamá iba diciendo: ¡Figúrense ustedes
que ocurrencia de mi hija tocar el violín!”
Cuellar 1984, 57-58)
www.sorro
wblog.com
Por su parte, Gutiérrez Nájera escribía en el
diario El Partido Liberal del 22 de
septiembre de 1892, con motivo de una
temporada de ópera en donde señala que:
“El teatro estaba suntuosamente decorado,
había en el patio y en los palcos muchísimas
mujeres hermosas; los trajes que éstas
vestían eran espléndidos, y aunque lo que
voy a afirmar parezca un disparate, es
imposible ver y oír al mismo
tiempo.”(Andrade 1983, 129-130)

En Claudio Oronoz se describe una velada

de jóvenes músicos que se reúnen para dar
aliciente a uno de sus amigos enfermo
gravemente de tisis, así se describen ellos
mismos: “éramos tres muchachos
bohemios, incorregibles trasnochadores,
incorregibles martilleadores sobre cordajes,
poseedores del divino idioma de las notas,
en turno ante un Blüthner sollozante y
vibrátil, de nervios femeninos y neuróticos”.
(Campos 1982. 72)
Niccolo Paganini
www.sonidosysilencios.blogspot.com

Por lo que desprende del texto, las familias

no veían con muy buenos ojos que sus hijos
estudiasen el Conservatorio, en parte por el
futuro laboral incierto que les esperaba,
pues como advierte el narrador:

“Efectivamente, la violinista todavía no

prende entre nosotros, pero prenderá, Manuel Gutiérrez Nájera
seguirá lógicamente a las meseras, y www.logoslibrary.eu
debutará en los cafetines, seguirá en los
títeres y después se insertará entre los
violines del Teatro Principal. Entonces
empezará a desaparecer la sonrisita
estereotipada de las mamás, que ahora
contemplamos todavía como
mortificadas. (Cuellar 1982, 58)

También se reportan casos de jóvenes que

teniendo inclinación artística, fueron
frustrados por su familia, porque
consideraban más productivas otros oficios,
como le sucedió a Claudio Oronoz: “Su
infancia había florecido acibarada por un
enfermo ictérico [...] Quiso y pudo ser un
artista, y violaron su inclinación sagrada y
pretendieron educarlo para hacer de él un
negociante hábil. Su adolescencia
marchitóse en estudios forzados de
matemáticas, en ejercicios gimnásticos [...]
y en la dura teneduría de las cuentas de su
casa.” (Campos 1982, 38). Piano Blüthner
www.fortuna piano.com

La vida artística de los jóvenes músicos que

estudiaban o habían terminado sus estudios
era difícil, pues no había muchas
oportunidades profesionales y terminaban
aceptando trabajos donde eran pagados por
hora. (Campos 1982, 29)
Los jóvenes aficionados llegaron a ser
excelentes ejecutantes, como lo demuestra
Clara, uno de los personajes de la
novela Claudio Oronoz, a quien el mismo
llamaba “íntimamente Du bist die Ruh, por
la manera melancólica y magistral con que
tocaba la bella canción transcrita por el
rapsodista magiar.” (Campos 1982, 143)
Y por lo que toca a la música que
disfrutaban intensamente, mencionan a los
siguientes autores:
Uno tocaba, de Brahms, baladas y
canciones de amor; y yo soñaba mirar
doradas cabezas rubias de vienesas de
cabellos de hebras de sol, lánguidamente
posadas en hombros de amadores
dichosos... y aquellas frases
incomprensibles para los que buscan la
música hecha, a nosotros nos hacían
soñar y meditar, sonreír y gozar...
Otro tocaba de Grieg, el neurótico
refinado que huye de los saltos conocidos
en los intervalos y produce una música
original y extraña, por excelencia
romántica y apasionada; y yo quería
personificar esa música y no podía: no
hallaba más que dos ojos azules, de un
azul muerto, de un azul diáfano, de
mirada sideral, porque esa música es
espíritu.
 Otro tocaba de Stepher Séller, el artista
niño, y aquella música blanca palidecía
en un interpretados subjetivismo
enfermo, o tomaba matices ruborosos y
ardientes, cual si una adolescencia
exquisita despertara el amor... (Campos
1982, 72)

Santiago de Masarnau por José Prieto

Marugán
www.opusmusica.com

Mayer-Serra explica la habilidad de los

aficionados señalando que: “no debe
estrañarnos que, entre los aficionados, haya
habido toda una serie de instrumentistas e
incluso compositores hábiles, en condiciones
de rivalizar con los profesionales, puesto
que, hasta el año de 1877, no existió un
plantel oficial de enseñanza de la
música.”( Mayer-Serra 1941, 16)

El mismo autor explica que los institutos

existentes:

reclutaban sus alumnos casi

exclusivamente entre el elemento
femenino de la buena sociedad, y
tuvieron, sin excepción, una existencia
poca duradera. Los más aventajados
talentos musicales aprendieron su oficio
con algún maestro reconocido o
emprendieron la tradicional peregrinación
a los grandes centros europeos de la Johannes Brahms
ópera italiana. Aunque en las
mencionadas Escuelas de Música no se Esta velada íntima, con la música citada
proporcionó una enseñanza de altos provocaba efectos duales en los jóvenes
vuelos –la gran literatura moderna de amigos, que el narrador trasmite con
piano, el instrumento predilecto de las sinceridad:
alumnas, era entonces desconocida en
México-, por lo menos, las discípulas
¿Qué nos importaba, así, el mundo? [...]
fueron puestas en condiciones de
Nos sentíamos aptos para el bien,
interpretar con destreza y pulcritud las
inclinados a la bondad, prestos a la
obras corrientes del género “de salón,” e
generosidad, altos y puros, como si
incluso, de vez en cuando, de representar
hubiéramos lavado nuestras impurezas
una ópera italiana.(Mayer-Serra 1941,
en un Jordán... y, sin embargo, a hacer
16)
caído en nuestros brazos una virginidad,
la habríamos sacrificado .... ¡Sombrío
poder el de la música! Poder que
precipita así a las bellas acciones como al
pecado, enervamiento e inconsciencia,

nue
vomundo.revues.org
Al respecto cabe recordar que “en toda
Hispanoamérica la enseñanza particular y la
organización de sociedades privadas
precedió, con mucho, a la creación de
organismos oficiales dedicados a la
enseñanza de la música.” [3] (Almoina 1958,
509).
José Tomás de Cuellar al hacer una crítica a
los jóvenes de la época, en especial a los
”mariditos” advierte que prefieren “a la
carrera militar la de la música; y le seduce
más el violín que un Remington.” (Cuellar
1982, 14)
Los jóvenes compositores tenían problemas
económicos para dar a conocer su música,
si no era porque en ocasiones alguna
persona los ayudaba, como le sucedió a
José Abreu, personaje deClaudio Oronoz de
Rubén M. Campos, quien tuvo la fortuna de
recibir ayuda desinteresada:
De pronto dijo la joven viuda: -En
Guanajuato supimos que había
compuesto usted una hoja de álbum...
¿tendría usted la bondad de tocarla?.
-Es un ensayo que no vale nada, señora,
-contesté-, pero la tocaré por complacer
a usted.
Cuando dejé el piano, turbado por las
galanterías que escuchaba, la señora vino
hacia mi sonriendo y me dijo con
jovialidad y en voz baja:
-¿Por qué no la edita?...
-No he podido, señora...
Ella no respondió; continuaba sonriendo,
y lentamente salió del salón. Cuando
regresó me llamó aparte para enseñarme
unas piezas de música, y poniendo un
billete de cien peso en mi mano me dijo:
-Hágame usted el favor de aceptar para
que necesita de la ausencia de la ocasión
para sublimarse en virtud. La música
debería se placer de intelectuales solos...
(Campos 1982, 73)
Se trasluce la sensibilidad de estos jóvenes
músicos que se transforman en una especie
de hermandad que se entrega intensamente
a su arte con sentimientos, que el autor,
Rubén M. Campos conocía ampliamente, por
sus estudios y la gran información que tenía
sobre música, el texto muestra con claridad
la sensibilidad perceptiva del alma el
artista:
La vida es de todos, el placer es de
todos, se vende y se compra en las
calles, en los teatros , en las recepciones
galantes; está guardada la dicha en una
botella de vino o en una boca de coral.
Pero la felicidad exquisita de sentir y
hacer sentir el arte, está en la comunión
de espíritus embebecidos en la música,
está en la vibración del cordaje herido
por un crispamiento nervioso, está en la
interpretación de las tristezas y
elevaciones de esos espíritus lumíneos
que cristalizaron en un pentagrama la
armonía de las esferas de Platón...[...]
porque aún palpita al beso de la música
nuestro corazón muerto por todos los
encantos, y poseemos el don preciso de
arrancar a un Blüthner los dolores que
devoraron a solas Brahms, Grieg y Séller.
( Campos 1982, 73-74).
pwp.netcabo.pt
 que edite su hoja.(Campos 1982, 35-36) Los jóvenes porfirianos gozaban
ampliamente con las serenatas, eran
momentos de placer, a veces las
efectuaban después de veladas íntimas
entre amigos cercanos:
Habíamos gozado, como noche a noche,
la primicia de nuestra velada íntima, pues
en breve deberían llegar nuestros amigos
de placer, los bravos camaradas que
traían bajo sus capas españolas sus
mandolinas y guitarras para la ronda
nocturna al pie de los balcones de las
bellas. El primero que llegó fue Ariel
Verea, el caracoleador sempiterno en
briosos caballos, [...] Traía el joven una
colección maravillosa de canciones
galantes, sápidas y picantes como un
enjambre de cantáridas.(Campos 1982,
75)

Los jóvenes trasnochaban dando serenatas

ww en las zonas de San Ángel y Tizapán, y
w.noticias-oax.com.mx hablaban de ellos refiriéndose a sus locuras.
(Cf. Campos 1982, 75)
Pero el conseguir los recursos no finalizaba
el problema, pues el siguiente paso
consistía en la búsqueda de un editor que se
ajustase a los deseos y al bolsillo, y eso era
otra odisea:

Claudio me invitó a que fuéramos a

buscar un editor de música, y anduvimos
por repertorios y litografías sin quedar él
satisfecho de los modelos que nos
mostraban, ni de los precios.
-Más vale que espere usted, que
reflexione y que resuelva mañana o
pasado –Me dijo Oronoz al despedirnos. ww
Yo estaba por decidirme a hacer una w.totana.com
edición en hermoso papel glaseado; así
me quedaban veinte pesos para pagar el
En Amor de Viejo se reporta la antigua
mes que adeudaba a Casilda; pero Felipe
tradición de las serenatas, en una situación
Sánchez, que oía regocijado mi episodio
extrema, porque el enamorado es un viejo
del día, me interrumpió:
que ha perdido la cordura al enamorarse de
-¡No hombre!...!Que va usted a hacer!...
una joven:
Yo conozco un litógrafo que le hará una
soberbia edición por veinticinco pesos.
Y al día siguiente arreglamos la edición, Ese día, nuestro hombre, que raras veces
pagué un trimestre a Casilda y me quedó gastaba un real en vino, compró una caja
dinero en el bolsillo.(Campos 1982, 36- de Burdeos, y se encasquetó dos sendas
37) botellas [...] poco acostumbrado a este
género de luchas con el dios Baco, se
achispó de tal modo, que a eso de las
Pero no sólo los jóvenes padecían,
once de la noche, perdió los estribos y ya
Altamirano mencionaba que incluso:
no pesó más que en hacer locuras. A
 Un músico eminente, por más grandes
que sean sus conocimientos en armonía,
se verá forzado a dar lecciones de piano
en las casas o en las escuelas de amigas,
y recibirá una onza de oro cada
mes, cuando más.
Se venderán sus valses, sus polkas, sus
danzas; pero sus óperas le producirán
poco porque no podemos tener un teatro
lírico constantemente en trabajo... Para
hacerse no sólo una gran reputación
artística, sino también una fortuna, es
necesario volver a Europa y seguir
luchando... Y todavía en Europa es
preciso tener mucha fortuna para
conquistar la vida independiente.[4]
esas horas mandó por media docena de
músicos, se puso otras dos botellas
debajo del brazo, y tomó con su tropa la
dirección de la casa de Dorotea. ¡Iba a
darle una serenata!...
[...] Don Facundo estaba tan alegre, tan
rete alegre, tan subido de punto; su
amor por un lado, y la música y el vino
por el otro, lo entusiasmaron en tan
sumo grado, que se aproximó
resueltamente a la ventana, y... ¡Dios de
los ejércitos! Se soltó cantando una trova
amorosa de sus tiempos, una trova muy
tierna y muy llena de pasión, aunque
también las más destemplada. (Paz
1982, 45)

Pero las serenatas también se daban a los

políticos para granjearse sus favores o para
dirimir algún problema que hubiesen tenido
con ellos como sucede enReproducciones de
José Ferrel, en donde uno de los personajes
narra como cuando tuvo un problema con
Cabanillas un politiquillo local del momento,
le dio una serenata

Yo una vez creí que me plantificaba en la

Partitura del Vals “Sobre las olas”
www.cervantesvirtual.com
Lo cierto es que en “la etapa comprendida
entre 1790 y la segunda mitad del siglo XIX
fue testigo de la divulgación musical a
través de la creación de escuelas y
conservatorios, de los que salieron
compositores nacionales autores de música
propia, comenzando con mucha frecuencia,
por los respectivos himnos, aspecto musical
exaltador del patriotismo”(Almoina 1958,
503)
calle porque se la hice gorda, de esas que
truenan y duelen mucho: no quise dar
contribución para comprarle un reloj el
día de su santo ¡figúrate! Y ya me
andaba corriendo, me tomó una ojeriza
de los diablos y yo dije ¡aquí fue
donde! ... Y en esas estábamos cuando
se ofreció darle una serenata.. Ya te
acuerdas: La que le dimos el 6 de julio
pasado.. Por lo del Capulín. Es decir, la
que le dieron, ¡porque yo también esa
vez me hice el sonso y no di ni un
centavo! (Ferrel 1982, 1970).
 Stephen Heller
La música era importante en la sociedad
porfiriana, había gusto y conocimiento
general sobre la misma. En las novelas de la
época se pueden detectar personajes que
son grandes especialistas en la música, en
los músicos y en las ejecuciones, un
ejemplo de ello es el personaje Claudio
Oronoz, quien hacía observaciones muy
especializadas, de gran conocedor, a los
ejecutantes, lo cual era una del autor,
Rubén M. Campos, quien no sólo estudió
música, sino era un gran conocedor e
investigador. En su novela Claudio
Oronoz se pueden encontrar múltiples
ejemplos, como el comentario que hace
Claudio ante la ejecución que su hermana
hizo de Stephen Heller (Inquietud y El
Deseo):
[...] con su delicada percepción auditiva,
decía que, para él, debía acentuarse más
la agitación creciente del primer preludio,
aunque sin precipitarlo, haciendo vívidos
los primeros arpegios descendentes; y el
segundo preludio debía apasionarse
intensamente en el pasaje cantable,
dándole una poesía imploradora, más
vehemente, insinuante con la expansión
subjetiva, hasta descansar en la postrera
frase que es un sollozante lamento de
amor. (Campos 1982, 24)
Si uno se pregunta, qué música gustaba
Cuarteto de emergencia
pwp.netcabo.pt
Se puede concluir, que durante el siglo XIX,
la sociedad mexicana tuvo intensa vida
musical que propiciaba diversas relaciones y
efectos en distintas actividades del
acontecer diario de esa época, por lo que
tuvo gran importancia para la sociedad en
general. Incluso en los momentos en que
debido a las circunstancias políticas,
sociales, históricas y económicas no había
instituciones públicas que ampararan la
actividad musical, la sociedad misma generó
sus propias instancias de aprendizaje y
prácticas musicales, lo que hizo del siglo
XIX una etapa en donde la música estuvo
muy viva, no tanto a nivel profesional,
como en la vida diaria, que quizá por eso
mismo fue un periodo en donde la práctica
musical tuvo un papel especial en el ámbito
doméstico, a lo que colaboró el perfil
romántico idealizado del momento, que se
trasminó con claridad a las conductas, en
especial de los jóvenes de la época, tanto
mujeres como hombres, dentro de cuyos
perfiles románticos, la música jugaba un
papel esencial.
tocar a la gente del Porfiriato, en las
novelas de la época se encuentra la
siguiente información:

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nardo.sfasu.edu

En suma, se puede decir que durante el

siglo XIX en México la música fue parte de
la vida cotidiana de los seres que habitaron
ese espacio histórico, aunque sin unificar las
clases sociales, pues el tipo de música que
consumía y practicaba cada sector de la
sociedad, reflejaba con exactitud la clase de
donde provenía, porque eso sí, ni la música
pudo borrar la fuerte división de clases que
imperó durante el Porfiriato.

Arriba | Bibliografía

NOTAS:
[*] Dra. Edelmira Ramírez Leyva |Arriba
Es miembro del Área de Historia y Cultura en México del Departamento de Humanidades de la División de
Ciencias Sociales y Humanidades de laUAM-A.
Tiene el Doctorado en Letras por la UNAM. Realiza investigación sobre el periodo colonial y sobre la cultura en
México.
[1] Seguramente el autor se refiere a Alfredo Bablot Dölbeusse, quien nació en Burdeos, Francia. Llegó a
México en 1849, “como secretario de la cantante Ana Bishop. Desde 1881 se encargó de la dirección del
Conservatorio de Música, en la que permanece hasta su muerte,” en 1892. “ Durante su administración se
funda la orquesta de dicho establecimiento, integrada por profesores y alumnos de años superiores. También se
le debe la formación de alumnos del Conservatorio.” Enrique Cárdenas Peña, Mil personajes en el México del
siglo XIX, 1840-1870, México, Banco Mexicano Somez, 1979, p. 147. |Arriba
[2] Melesio Morales (1838-1909, fue un “músico distinguido, de notable cultura universal. Siendo
principalmente un compositor de óperas, fue un paladín de la implantación del género instrumental en México.
Compuso además de sus operas, dos cantatas, Dios salve a la Patria y A Hidalgo, una Misa de Gloria, un buen
número de música de salón, fantasías de concierto, y alguna música religiosa.”C. Chávez, “La música”
en México y la Cultura, México, SEP, 1946, 525.. Entre sus óperas más importantes destacan “Romeo y Julieta,
Ildegonda, Gino Corsini, Cleopatra, La tempestad, EL Judío Errante y Anita.”, Chávez, op. cit. , p. 524. |Arriba
[3] Almoina, op. cit., p. 507. El mismo autor señala que “en la capital azteca abundaban antes de mediar el
siglo XIX las escuela particulares de música y poco después se creaban los primeros organismos de carácter
más amplio; a más de algunas academias privadas, como la del sacerdote Agustín Caballero o la de la señorita
Luz Oropeza, en 1851 se instauró el Liceo Artístico Literario, y a comienzos de 1854 se fundaba la Sociedad de
Santa Cecilia; tres años después nacía, bajo la dirección de Antonio Barilli, la Sociedad Filarmónica de México “
p. 509. |Arriba
[4] Otto Mayer-Serra, Panorama de la música mexicana. México, El Colegio de México, 1941, p .37.|Arriba
[5] Almoina menciona que es “curioso leer un programa de los que daban las bandas militares en la Alameda
de México, por aquellos días: allí están: Tristán, marcha de Sehaki; Alzira, coro y cavatina, de Verdi; Aroldo,
polca, de Albert Haydée, obertura de Aubert, Ababel, vals de Godfrey, Sonámbulaad“ en op. cit. p. 510. |Arriba
BIBLIOGRAFÍA:
Arriba
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