Art Nouveau

(1880-1905)
ARTISTAS
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Gustav Klimt, Alphonse Mucha, Adolf Loos, Antoni Gaudi, Henri de Toulouse Lautrec, Joseph Maria
Olbrich, Charles Rennie Mackintosh.
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APUNTES EN CLASES:
-­‐ Surge como reacción al eclectisismo del periodo victoriano.
-­‐ Critica la carencia de alma en la producción en serie tras la revolución industrial.
-­‐ Promueve el vínculo de las arts and crafts y su valoración.
-­‐ Dinámico, ornamentado, fluye.
-­‐ Exacerbación del gesto, desde la inspiración en la naturaleza (bio y zoomorfismo)
-­‐ Buscaba ser absoluto,
-­‐ Mayormente asimétrico, la simetría era lago excepcional.
-­‐ Diseño moderno, pero que quiere ser orgánico.

REFERENTES MENCIONADOS:
-­‐ Alphonse Mucha
-­‐ Joaquin Alberto Vargas
-­‐ Henri de Toulouse-Lautrec
“La goulue” (Moulin Rouge), Afiche.
Henri de Toulou-Lautrec
ÉPOCA.
∆ Fue un movimiento que se extendió a través de las artes decorativas y la arquitectura a finales del
siglo XIX y principios del siglo XX.

OBJETIVOS.
∆ Modernizar el diseño, tratando de escapar de los estilos históricos eclécticos que previamente
habían sido populares (victoriano).
∆ Buscar una valoración no jerárquica, sino más homogénea entre as bellas artes (pintura,
escultura) y la artesanía (arts and crafts; artes decorativas, muebles, cerámica, platería, etc)

INSPIRACIÓN.
∆ Formas mayoritariamente orgánicas, evolucionar diseños elegantes que se unan fluidamente,
formas inspiradas en la naturaleza (plantas, zoomorfismo) con contornos angulares.
∆ Compromiso de abolir la jerarquía tradicional de las bellas artes, principalmente pinturas y
esculturas, por sobre las artes decorativas a base de artesanías.

FIN DE LA ÉPOCA.
∆ El estilo pasó de moda, dando paso a al art deco en la época de la década de los años 20, de igual
forma experimentó un renacimiento en los años 60.

IDEAS CLAVE.
∆ El deseo de abandonar los estilos históricos del siglo XIX fue un importante impulso detrás de
Art Nouveau y que establece el modernismo del movimiento.
∆ La producción industrial fue, en ese momento, muy extensa, sin embargo, las artes decorativas
fueron cada vez más decadentes por objetos mal hechos imitando períodos anteriores. Los
practicantes del Art Nouveau trataron de revivir buena mano de obra y producir el diseño
realmente moderno.
∆ El sistema académico, que dominó la educación artística desde el XVII hasta el siglo XIX,
sustenta la creencia generalizada de que los medios como la pintura y la escultura eran superiores
a la artesanía, tales como el diseño de muebles y plata-herrería. En consecuencia, muchos creían,
era el descuido de la buena artesanía. Artistas modernistas intentaron revertir esa creencia.
∆ Muchos diseñadores modernistas consideraron que el diseño del siglo XIX había sido
excesivamente ornamental, y que desean evitar lo que ellos percibían como decoración frívola o
sin alma, se desarrollaró la creencia de que la función de un objeto debe dictar su forma. Esta
teoría tiene sus raíces en el estilo gótico.

COMIENZOS

∆ Art Nouveau fue un movimiento muy influyente pero relativamente corta vida que surgió en la
década final del siglo 19 y ya empezaba a declinar una década después. Este movimiento -
menos una colectiva de un grupo heterogéneo de artistas visuales, diseñadores y arquitectos
repartidos por toda Europa estaba dirigida a la creación de estilos de diseño más adecuados a la
edad moderna, y se caracteriza por orgánico, el fluir formas líneas- se asemeja a los tallos y
flores de plantas -, así como las formas geométricas como cuadrados y rectángulos.
∆ El Art Nouveau se puede remontar a dos influencias distintas:
 a) la primera fue la introducción, en torno a 1880, del movimiento Arts and Crafts, liderado por
el diseñador Inglés William Morris. Este movimiento, al igual que el Art Nouveau, fue una
reacción contra los diseños desordenados y composiciones de la época victoriana arte
decorativo.
b) El segundo fue la moda actual de arte japonés, especialmente grabados en madera-bloque,
que se extendió hasta muchos artistas europeos en la década de 1880 y 90, incluyendo los
gustos de Gustav Klimt, Emile Galle y James Abbott McNeill Whistler. Grabados en madera
de bloque japoneses contenían formas florales, bulbosas y curvas, todos los elementos clave
de lo que se convertiría Art Nouveau.

∆ Es difícil precisar la primera obra de arte que lanzó oficialmente el Art Nouveau. Algunos
argumentan que tal vez fueron las litografías decorativas de Henri de Toulouse-Lautrec, como La
Goule en el Moulin Rouge (1891 ).

CONCEPTOS Y ESTILOS

∆ Aunque de estilo Art Nouveau se ha convertido en el nombre más utilizado para el movimiento,
su amplia popularidad en toda Europa occidental y central significaba que pasó por varios títulos
diferentes. El bien conocido de éstos era más Jugendstil (estilo de la Juventud), por el cual los
estilos era conocido en los países de habla alemana. Mientras tanto, en Viena - el hogar de
Gustav Klimt y los demás fundadores de la Secesión de Viena- era conocido como Sezessionsstil
(Secesión de Estilo). También era conocido como Modernismo en España y estilo Libertad en
Italia.
∆ La presencia a finales del siglo XIX es explicado en parte por el uso por parte muchos de los
artistas de las formas populares y fácilmente reproducidas del arte gráfico (afiches).
∆ Había un vínculo que podemos identificar entre Art Nouveau y japonismo.
∆ El Art Nouveau es un estilo que abarcó muchas formas de arte como la pintura, cristalería,
fabricación de muebles, artes plásticas y visuales, arquitectura.

LA ARQUITECTURA DE EUROPA

∆ Además de las artes gráficas y visuales, cualquier discusión seria del Art Nouveau debe tener en
cuenta la arquitectura y la gran influencia que esto tuvo en la cultura europea. En los centros
urbanos como París, Praga y Viena, en la arquitectura la inspiración del Art Nouveau prevaleció
en gran escala, tanto en tamaño y aspecto.
∆ La llegada en el mismo período de mejoras urbanas, tales como líneas de metro también
proporcionó una perspectiva importante para los diseñadores de estilo Art Nouveau. Diseños de
Hector Guimard para entradas al metro de París (c.1900) son especialmente recordados con
cariño ejemplos del estilo.

LA SECESIÓN DE VIENA

∆ Ningún otro grupo de artistas hizo más para popularizar y difundir el estilo Art Nouveau que los
secesionistas de Viena, el colectivo de artistas visuales, decoradores, escultores, arquitectos y
diseñadores, que primero se unieron en 1897 para promover su propio trabajo y organizar
 exposiciones que resistieron el conservadurismo que aún prevalecía en muchas de las academias
de arte tradicionales de Europa.
∆ Posiblemente el más prolífico e influyente de los era pintor Gustav Klimt, creador de tales
ejemplos definitivos de modernismo temprano como Hope II y El beso (ambos 1907-1908). Las
decoraciones elaboradas en sus pinturas, incluyendo oro y pan de plata, y las abstracciones
rítmicas, hacen algunos de los ejemplos más ampliamente venerados del estilo.

DESARROLLOS POSTERIORES

∆ A pesar de su popularidad- tanto en términos de su extensión geográfica y su influencia en la

creación de tantos medios- el Art Nouveau disfrutó muy pocos momentos durante su apogeo
cuando todos los elementos artísticos se reunieron para ser reconocido como un todo coherente.
∆ Una excepción fue la Feria 1900 del Mundial de París (Exposición Universal), donde el estilo
Art Nouveau estaba presente en todas sus formas. De particular interés fue la construcción y
apertura del Grand Palais en 1900, un edificio que, aunque en la tradición Beaux Arts, contenía
una cúpula de cristal interior que adoptó claramente el estilo decorativo de estilo Art Nouveau.
∆ Otras exposiciones tuvieron lugar en todo el continente durante este tiempo, pero ninguno podría
afirmar que la celebración de Art Nouveau de una manera tan completa como lo había hecho la
Expo de París.
∆ El Art Nouveau irrumpió rápidamente Europa a finales del siglo XIX, finalmente artistas,
diseñadores y arquitectos abandonaron el movimiento en la primera década del siglo XX.
∆ Aunque el movimiento se había hecho la doctrina de que "la forma debe seguir la función"
central, algunos diseñadores tuvieron la tendencia a ser generosos en el uso de la decoración y el
estilo comenzó a ser criticado por ser demasiado elaborado.
∆ En cierto sentido, como el estilo maduró, comenzó a volver a los mismos hábitos que había
despreciado, y un número creciente de opositores comenzó a decir que en lugar de renovar el
diseño, que se había limitado a intercambiado lo viejo por lo nuevo superficialmente.