PERIODOS DE LA PINTURA ECUATORIANA: PRECOLOMBINO, COLONIAL,

REPUBLICANO Y CONTEMPORÁNEO
Pilamunga Agualsaca, Luis Miguel; Pilatasig Cabrera, David Alejandro; Reyes Negrete, Alex Omar;
Rocha Cali, Jenny Silvana; Saa Lomas, Byron David; Sagñay Toapanta, Bryan Stalin; Villacrés
Chiriboga, Gabriel Nicolay

dapilatasig1@espe.edu.ec, aoreyes@espe.edu.ec, jsrocha2@espe.edu.ec, Bdsal@espe.edu.ec,

bssagnay@espe.edu.ec, gnvillacres@espe.edu

that the great progressive dreams of modernity

RESUMEN
El arte contemporáneo comprende todo arte
producido en el momento actual. Dentro de la
historia del arte, a menudo se considera que el
arte contemporáneo es aquel producido después
de la Segunda Guerra Mundial, ya que
corresponde a un momento histórico que
comprobó, que los grandes sueños progresistas de
modernidad habían fracasado.
El presente artículo tiene como objetivo la
indagación de los periodos de la pintura
ecuatoriana en la que se halla precolombino,
colonial, republicano y contemporáneo esta
indagación se realizó mediante la metodología de
revisión bibliográfica la cual permite filtrar la
información relevante obteniendo las ideas
centrales de la lectura, se obtuvo la información
más selecta acerca de los periodos de la pintura
ecuatoriana.
had failed.
The objective of this article is to investigate the
periods of Ecuadorian painting in which pre-
Columbian, colonial, republican and contemporary
painting is found. This investigation was carried
out by means of a bibliographic review
methodology that allows filtering the relevant
information obtaining the central ideas of the
reading, obtaining the most select information
about the periods of Ecuadorian painting.
The main painters are presented, explaining their
importance in the art of Ecuador and their main
exponents in each of the stages of Ecuadorian
painting, especially under the two world wars,
their representative works, mentioning the most
outstanding works that were developed in each
period, what the authors expressed and the style
they used in the representation of the work.

Se presentan los principales pintores en donde se Keywords: pre-Columbian, colonial,

explica su importancia en el arte de Ecuador y sus republican, contemporary.
principales exponentes en cada uno de las etapas
DESARROLLO
de la pintura ecuatoriana, especialmente bajo las
PRECOLOMBINO
dos guerras mundiales, sus obras representativas,
El arte precolombino comprende todos aquellos
se menciona las obras más destacadas que fueron
objetos de arte creados por los diferentes pueblos
desarrolladas en cada periodo, lo que los autores
originarios de América antes de la llegada de
expresaban y el estilo que utilizaban en la
Colón y la influencia hispana. Posee características
representación de la obra.
estéticas, técnicas, funciones sociales y estilos muy
diferentes del arte europeo.
Palabras claves: precolombino, colonial,
republicano, contemporáneo.
El arte precolombino es la forma en la que se
Abstract escoge a un grupo de representaciones
intelectuales y artísticas como son la escultura,
Contemporary art includes all art produced at the arquitectura, pintura, cerámica, textil, entre otros
present time. Within the history of art, y que son creadas en el continente americano
contemporary art is often considered to be that durante la etapa precolombina.
produced after the Second World War, since it
corresponds to a historical moment that proved
 Arte precolombino en Ecuador
En Ecuador, la cultura de la isla de La Tolita,
ubicada en el Océano Pacífico y datada entre el
600 y el 100 a. C., produjo piezas de oro, cobre y
platino únicas en cuanto a sus dimensiones, ya que
son notablemente pequeñas. Narigueras en forma
de aro, orejeras en forma de carrete, clavos
nasales, figuras antropomorfas y bezotes
Ilustración 1: Cueva de las manos-Argentina formados con numerosas bolitas que dan la idea
de una flor, pendientes de filigrana y anillos con
Origen piedras. También eran famosos comerciantes de
El concepto “precolombino” en una forma general su arte, y sus obras fueron apreciadas en todo el
es aquello que estaba en América antes de que los continente americano. Se han encontrado piezas
españoles en 1492 la conquistaran. Aunque en de esta cultura en regiones muy distantes a
realidad el concepto alude a un espacio de tiempo Ecuador.
en el cual se conviven diferentes culturas las
cuales dejaron una huella eterna en el arte y que
actualmente son objeto de estudios científicos.
Resumiendo, el concepto “precolombino” viene de
pre- Colombia, es decir antes de colon, pero como
hemos dicho anteriormente tienen que ver con las
culturas que por entonces dominaban el territorio
de las “colonias españolas”, es decir desde Cono
Sur hasta México. Su desarrollo se inició en la
época preclásica americana con el descubrimiento
de la cultura Olmeca a la cual se le asigna la Ilustración 3: La tolita
construcción y creación de una de las ciudades
Miguel de Santiago
más famosas hasta entonces del continente
denominada Teotihuacan.

Los incas, por ejemplo, son considerados como

una de las civilizaciones precolombinas más
importantes. Su imperio se extendió por diversas
regiones de Perú, Bolivia, Ecuador, Colombia, Chile
y Argentina, entre sus legados destaca el Machu
Picchu, una ciudad construida en el S. XV en el
Perú.

Ilustración 4: Miguel de Santiago pintando su obra

"El Cristo Agonizante”

Notable pintor quiteño nacido en el año 1630, hijo

del modesto hogar formado por el Sr. Lucas
Vizuete y la Sra. Juana Ruiz, quienes lo bautizaron
con el nombre de Miguel Vizuete.

Tomó el nombre de Miguel de Santiago al ser

Ilustración 2: Astronauta de Kiev
adoptado en el año 1633 por don Hernando
Santiago, Regidor de Riobamba, quien cumplió de
esta manera con la última voluntad de su padre.
Miguel de Santiago es el intérprete pictórico de la
devoción quiteña del siglo XVII a la Inmaculada

2
Concepción. Sus cuadros reflejan indudablemente
el fondo de sólida teología que respalda la piedad
del pueblo”. Es también el creador de la
Inmaculada Eucarística, a través de la cual revela
la íntima vinculación de María santísima con la
Eucaristía; vinculación que sería proclamada por
la iglesia católica muchos años después.
La mayoría de sus obras son de carácter religioso,
y entre ellas se destacan la serie dedicada a “La
Vida de San Agustín”, que se guarda en el convento
del mismo nombre; la serie que representa “Los
Milagros de Nuestra Señora de Guápulo”, formada
por doce lienzos que se conservan en Guápulo; los
capítulos de “La Doctrina Cristiana”, del museo de
San Francisco; “La Inmaculada”, pintada en 1645 y
que está considerada como su obra más antigua;
“La Flagelación del Señor”; “La Muerte de San
Agustín”; “Las Sillas”; “La Muerte de San Nicolás”;
etc. Pintó además varias “Inmaculadas”, “El
Nacimiento de la Virgen”, y “El Invierno” de la
serie “Las Estaciones”.
Ilustración 5: San Agustín se aparece al Duque de
Mantua (1655)
Ilustración 6: Virgen alada del Apocalipsis.
Era Miguel de Santiago tan apasionado para
trabajar y tan obsesionado por lograr la perfección
de su obra, que para pintar su “Cristo Agonizante”,
obra en la que se destaca su excepcional realismo,
enajenado en el éxtasis de su creación flageló a un
alumno suyo que le servía de modelo, para de esta
manera poder observar en forma real los
estertores de la agonía. Cuentan que el maestro
pintaba lo que veía de manera frenética, que
enloquecido por el entusiasmo de poder plasmar
la terrible realidad de la agonía y el suplicio,
atravesó el pecho del infortunado modelo con una
lanza; y cuando el herido se retorcía en la cruz con
las convulsiones de la muerte, el maestro copiaba
ávido y cada vez con mayor frenetismo y
satisfacción, sin darse cuenta del homicidio
perpetrado. (Este cuadro está en la iglesia de El
Tejar).
Miguel de Santiago murió el 4 de enero de 1706,
dejando una modesta fortuna que habla
sobradamente de modesta paga que los artistas
recibían en la colonia por su trabajo, y amortajado
con el hábito de San Agustín, fue sepultado en la
iglesia.
Bedon Fray
Ilustración 7: Padre Bedon
Sacerdote dominico nacido en Riobamba en el año
1556, hijo de don Pedro Bedón de Agüero y de
doña Juana Díaz de Pineda.
Desde muy joven ingresó al Convento Máximo de
Santo Domingo, de su ciudad natal, donde cursó
estudios hasta que cumplió 21 años de edad. Viajó
luego a Lima, Perú, en cuya universidad
permaneció ampliando sus conocimientos durante
diez años hasta lograr los más altos grados
académicos; inmediatamente recibió la
ordenación sacerdotal de manos del santo Toribio
de Modrovejo e ingresó a la orden de los
dominicos donde se convirtió en poco tiempo en
una de las personalidades más notables de dicha
institución religiosa, en la que se destacó además
por sus virtudes cristianas y por su gran
ilustración.
En 1586 volvió a la ciudad de Quito donde fue
nombrado profesor de Artes, Teología, Filosofía,
Gramática Latina y la Lengua del Inca, ciencias en
las que lució toda la fuerza de su gran talento y el
maravilloso caudal de sus conocimientos.
Según noticias que se tienen, fray Pedro Bedón
escribió algunas obras de importancia, pero la
mayor parte ellas, lamentablemente ha
desaparecido. Entre las que se conservan, es
notable una "Vida del Padre Cristóbal Pardavé".
Como artista de delicada sensibilidad, el padre
Bedón creó obras de inigualable belleza, una de
ellas es la "Virgen de Chiquinquirá" que está
ubicada en el Monasterio de Santa Clara, en Quito,
así como también la"Virgen del Rosario de la
Peña" en la parroquia rural de Pungalà
perteneciente al cantón Riobamba. "Pintor
vigoroso y expresivo como lo demuestran sus
cuadros murales y su impresionante "Vida del
Beato Enrique Susón".ray Pedro Bedón fue
llamado por el pueblo el "Padre Pintor"
Ilustración 8: Virgen de la Escalera
4
Ilustración 9: Virgen del Rosario de la Peña
COLONIAL
El arte colonial se da con la llegada de los
españoles a lo que hoy es Ecuador, un lugar con
culturas y religiones variadas. En el campo de la
pintura, debemos manifestar que fue el arte más
difundido de la Colonia, ya que todas las obras
pictóricas tienen temas netamente religiosos y que
están dotados de una hermosa policromía y de
profundos conocimientos anatómicos.
Principales pintores
Miguel de Santiago
Notable pintor quiteño (1630-1706), que fue el
intérprete pictórico de la devoción quiteña del
siglo XVII a la Inmaculada Concepción. Sus
cuadros reflejan indudablemente el fondo de
sólida teología que respalda la piedad del pueblo,
la mayoría de sus obras son de carácter religioso.
Era muy exigente con la calidad de los materiales
y a partir de él los pintores prepararon las telas y
diversificaron los pigmentos para enriquecer las
posibilidades cromáticas. (Vargas, 1956)
Sus obras representativas son: “La Cuarta
Petición”, “La Inmaculada”, “Inmaculada
Eucarística” y el famoso “Cristo Agonizante”, entre
otras.
Padre Bedón
Pedro Bedón (Quito, 1551 - Riobamba, 1621),
desde niño dio muestras de una profunda
inclinación al estado religioso, estudió artes y
teología, siendo catedrático de las mismas. Fuera
de sus ocupaciones de cátedra se dedicó también
en sus momentos de ocio a la pintura, llegando a
producir cuadros primorosos de Cristo, Virgen y Otras de sus obras son “El hijo Pródigo” y la
santos. Fundó la Recoleta en Quito y el Convento “Dolorosa” este último presente en el Museo
de Santo Domingo, en su ciudad natal, Riobamba. Colonial.
(Castillo, 1942)

Como artista de delicada sensibilidad, se destacó

como pintor muralista y decorador, habiendo
creado obras de inigualable belleza, una de ellas la
“Virgen de Chiquinquirá” que existe en el
Monasterio de Santa Clara, en Quito; también
pintó “Nuestra Señora de la Escalera”, entre otras.

REPUBLICANO

En el período del 10 de agosto de 1809 donde se

libró el primer grito de Libertad Política, hasta el
24 de mayo de 1822 que consumó ese grito en la
Independencia, Quito se mantuvo en un ambiente
de inquietud poco favorable al desarrollo de la
pintura y de las Bellas Artes en general; una etapa
vivida hasta el 6 de marzo de 1845 con la caída del
general Juan José Flores. Con el paso a la libertad
“Dolorosa”. Lienzo de 64 x 51 cm. Antonio Salas
política se sintió el ambiente social de una nueva
República donde, establecida como contribución
La muerte del justo es sosegada y llena de
directa se impuso el dos por ciento de los haberes
consuelo; la del virtuoso es una dulce
individuales; donde para los registros de dichos
transición a un mundo imperecedero y la de
aportes figuran pintores como Antonio Salas,
los artistas como el señor Salas es un
Diego Benalcázar, José Olmos, Javier Navarrete,
arrobamiento agradable en alas de bellas
Matías Navarrete, entre otros.
ilusiones (periódico popular “El Artesano”, Quito,
mayo 6 de 1858).
Entre los artistas de la pintura figuró Antonio
Salas quien fue favorecido con un don excepcional:
Con todos los acontecimientos políticos de la
una descendencia que perpetuó su nombre y el
época, las Bellas Artes en el Ecuador fueron
carácter de su vocación, la pintura.
arraigando sus bases y fomentando su práctica
con escuelas de Bellas Artes en las que, como un
Antonio Salas. – Nacido antes de 1790, ofrece en
gran ejemplo y consideración se puede nombrar el
su personalidad de artista la evolución de su labor
influjo en la promoción de las Bellas Artes
ante las circunstancias de la vida participando del
proveniente de la Escuela Democrática Miguel de
espíritu de la Colonia y de la Independencia;
Santiago, que, el 6 de marzo de 1852 usando el
arraigando las enseñanzas de sus maestros
motivo del séptimo aniversario de la caída del
Rodríguez y Samaniego de quienes obtuvo los
General Flores organizó una sesión solemne para
matices de su dibujo y colorido personal. Como
galardonar a artistas triunfadores en la primera
bien se mencionó, Salas fue un artista que
Exposición de Arte a fin también de coronar al
evolucionó a pesar de las circunstancias que la
poeta Quiteño Julio Zaldumbide.
nueva República brindaba a los artistas de aquella
época; es por esto, es que también fue
Para tal veredicto se encontraba don Antonio
influenciado por ella donde adopta la temática
Salas junto con otras figuras como José Páez y
religiosa propia del ambiente de la Colonia, dicha
Medrano, José Ildefonso Páez y Juan Pablo Sanz
temática le ayudaba a satisfacer a clientes; un
como secretario, de tal forma se premió a los
claro ejemplo de esto lo demuestran sus lienzos de
artistas en el siguiente orden:
la “Muerte de san José” y la “Negación de San
Pedro” obras presentes en la iglesia Catedral de
1. Luis Cadena, por su cuadro La Aldea
Quito.
Campesina;
2. Juan Pablo Sanz, por su dibujo del templo de la Finalmente cabe destacar también a don Joaquín
Compañía. Pinto, nacido el 18 de agosto de 1842, destacado
por ser de los primeros pintores costumbristas
3. Agustín Guerrero, por su lámina intitulada El
nacidos en la época Republicana del Ecuador, su
Pudor;
obra radicó en la investigación, fue un artista
4.Ramón Vargas, por su lienzo que versátil quien adoptó todos los formatos de
representaba: Dos Profesores de pintura pintura: boceto, policromía, grabado radicándose
retratándose el uno al otro; en la técnica de iluminación, composición y
equilibrio armónico de los colores. Inició en los
5. Leandro Venegas, por su cuadro Oración del retratos de personajes representativos pero
Huerto y sus retratos de los protectores de la
imaginarios del folklore y diario vivir, entre ellos
Escuela Democrática y de la Filarmónica;
se tiene el Indio, Mestizo y el Alcalde pero, su
6. Vicente Pazmiño, por sus cuadros de Los Reyes aporte a toda la pintura ecuatoriana no fue hasta
de Judá; y el plasmado de paisajes usando el romanticismo
en la plástica nacional con el cual en la década de
7. Nicolás Alejandrino Vergara, por su 1870 lideraría un movimiento que relataría
miniatura Rosa Elena. aspectos populares del Ecuador, paisajes y su
gente.
Como bien se puede observar, los temas que
preocupan a los pintores fueron el retrato y el
También y como todos los artistas de tal época, la
paisaje añadiendo también el tema religioso.
religiosidad es un tema que aborda, obras que a
día de hoy son atestiguados en las iglesias más
Además, también dentro de los artistas de gran
importantes de Quito tales como San Agustín, La
influencia se encuentra Juan Agustín Guerrero,
Concepción, Santo Domingo, el Quinche, entre
vicepresidente de la Escuela Democrática quien
otros.
fue un hombre multifacético.
Como principales obras se pueden destacar:
Juan Agustín Guerrero. – Su legado en la pintura
“Santa Mariana catequista”, retrato de Santa
es basto, dejando una colección abundante de
Mariana de Jesús quien impartía catecismo a niños
acuarelas que reflejan varios aspectos del
negros, indígenas y mestizos; “El Mariscal Sucre”
flolklore, retratos representativos, retratos y
obra que representa la reconstrucción del rostro
dibujos frontispicio de templos, además de dibujos
de Antonio José de Sucre usando como base su
litográficos. De Guerrero la pintura quiteña se
cráneo, “Luna de miel en El Chimborazo” cuadro
orientó a temas populares aclimatándose en el uso
protagonizado por sí mismo sobre un caballo a las
de la acuarela.
faldas del volcán, “Retrato de Novia”, entre otras.
Podemos tener entre sus obras más
representativas acuarelas como “indios Tomando
Chicha” y la representación pictórica de la catedral
de Quito.

“Santa Mariana catequista”

“Indios Tomando Chicha”. Juan Agustín Guerrero

6

“Retrato de Novia”
CONTEMPORANEO
En el siglo XX aparecieron varios pintores que
fueron muy importantes en la historia del
Ecuador, los cuales se resistieron a formar parte
del realismo social que mostraba las condiciones
de vida de los aborígenes y decidieron adoptar
nuevos estilos desde el extranjero.
Principales pintores
Eduardo Kingman Riofrío
Distinguido pintor, dibujante, grabador y
muralista Lojano, es considerado uno de los
expertos del expresionismo ecuatoriano. En sus
cuadros impregnó el realismo social.
Según (García, 2005) menciona que Kingman:
Es conocido como “El pintor de las manos”, porque
aparecen siempre en sus cuadros, se diferencia
por expresar en sus obras ideas políticas y sociales
relacionadas con el dolor y el maltrato indígena.
Su obra está cargada de un fuerte sentimiento de
tristeza y desesperanza, producto de la injusticia
social.
Sus cuadros están resueltos con habilidad, entre
un dibujo cabal y firme y una cromática rotunda,
agresiva, llena de personalidad.
Obras representativas
• Ataduras
• El carbonero
• El rondador
• La minga
• La muda de la flor
• La visita
• Los guandos
• Mujer sufrida
• Vigilia y sueño
Oswaldo Guayasamín
Oswaldo Guayasamín nace el 6 de Julio de 1919,
en Quito, Ecuador. Fue el mayor de 10 hermanos,
hijos de una familia humilde.
Según (García, 2005) menciona que Guayasamín:
Fue hijo de padre indígena y madre mestiza. Se
inscribió en la Escuela de Bellas Artes de Quito,
consagrándose como pintor y escultor.
Desde el comienzo de su carrera, su obra dio
muestras de protesta social, aspecto que le hizo
tomar distancia de la Escuela.
Con un estilo expresionista, sus lienzos
presentaron las injusticias y el dolor que enfrentó
la humanidad en el siglo XX, especialmente bajo
las dos guerras mundiales.
Fue un apreciable pintor, dibujante, escultor,
grafista y muralista ecuatoriano.
Obras representativas
• Cabeza de Montaña
• El Camino del Llanto
• El Incario y la Conquista
• El sacrificio de tres mil aborígenes
glorificas la presencia del
• Ecuador en el Río de las Amazonas
• Historia de la Civilización
• La Capilla del Hombre
• La Edad de la Ternura
• Mural Ecuador
• El Guitarrista
• Hoy paro
• Las manos de la protesta
• Meditación II
• Quito verde
Estuardo Maldonado
(Yauri, 2011) menciona que Maldonado fue un:
“Pintor, escultor, dibujante, grabador. Nace en
Pintag, Ecuador en 1930. Estudia en la Escuela de
Bellas Artes de Guayaquil. En 1957 obtiene una
beca para Italia. “
A partir de los ochenta se dedicó a investigar
sobre el dimensionalismo, los hiperespacios y los
hipercubos. En sus últimas obras mantiene el
interés por el dimensionalismo pictórico y Podemos analizar que el arte a transcendido
escultórico. desde la aparición del hombre como tal, y que sus
formas de expresión artística a evolucionado
Establece su domicilio en Roma donde
atreves del tiempo, dejando en cada periodo un
acostumbra ir a los cursos de escultura y pintura
hecho relevante en la historia. Uno de nuestros
en la Academia de Bellas Artes y el Instituto de
mayores exponentes ecuatorianos fue Oswaldo
Arte.
Guayasamín que plasma en sus ´pinturas
Obras representativas sentimiento que trasmitía al que lo viera y por eso
• El Dimensionalismo se ha ganado un puesto en la historia
• El toro y el cóndor Hispanoamérica y de todo el mundo
• Los ceibos
METODOLOGÍA
CONCLUSIONES
El trabajo se realizó aplicando una investigación
Un arte que fue creado por distintos pueblos de
exploratoria, este tipo de investigación consiste en
américa ,tenían característica estéticas ,técnicas
conocer el tema que se abordará, lo que nos
muy distintas a las del arte europeo llamado
permita “familiarizarnos” con algo que hasta el
precolombinito ,principalmente optaban por
momento desconocíamos. Los resultados de este
pinturas de fuerte impactante religioso ,tras el
tipo de tipo de investigación nos dan un panorama
descubrimiento de la cultura olmeca se le asigna
o conocimiento superficial del tema, pero es el
la construcciones más famosas hasta entonces
primer paso inevitable para cualquier tipo de
nombrada Teotihuacan y se extiende en regiones
investigación posterior que se quiera llevar a cabo.
de Sudamérica , en su legado destaca Machu
Para obtener una información confiable y segura
Picchu que se construyó en el siglo XV en Perú.,
se utilizó como fuentes de consulta como: Sitios
tras la llegada de los españoles a lo que hoy es
Web de gran confiabilidad, libros y Artículos
Ecuador, un lugar con culturas y religiones
científicos, con el único fin de tener un contenido
variadas. Miguel de Santiago, que fue el intérprete
programático, acerca de los periodos de la pintura
pictórico de la devoción quiteña la mayoría de sus
ecuatoriana contemporánea.
obras son de carácter religioso. Era muy exigente
RESULTADOS con la calidad de los materiales, Padre Bedón dio
muestras de una profunda inclinación al estado
El Arte contemporáneo comprende todo arte
religioso, artista de delicada sensibilidad y se
producido en el momento actual. Dentro de la
destacó como pintor muralista y decorador en el
historia del arte, a menudo se considera que el
periodo contemporáneo Eduardo Kingman
arte contemporáneo es aquel producido después
Riofrío conocido como “El pintor de las manos”,
de la Segunda Guerra Mundial, ya que
expresa en sus obras ideas políticas y sociales
corresponde a un momento histórico que
relacionadas con el dolor y el maltrato indígena.
comprobó, que los grandes sueños progresistas de
Oswaldo Guayasamín se consagro como pintor y
modernidad habían fracasado.
escultor. Con un estilo expresionista
El trabajo se realizó aplicando una investigación representando las injusticias y el dolor que
exploratoria, este tipo de investigación consiste en enfrentó la humanidad en el siglo XX. Estuardo
conocer el tema que se abordará, lo que nos Maldonado Estudia en la Escuela de Bellas Artes
permita “familiarizarnos” con algo que hasta el de Guayaquil. En 1957 obtiene una beca para
momento desconocíamos. Italia. investigador con lo referente a el
dimensionalismo, los hiperespacios y los
En el período del 10 de agosto de 1809 donde se hipercubos.
libró el primer grito de Libertad Política, hasta el
24 de mayo de 1822 que consumó ese grito en la
Independencia, Quito se mantuvo en un ambiente
de inquietud poco favorable al desarrollo de la
pintura y de las Bellas Artes en general; una etapa
vivida hasta el 6 de marzo de 1845 con la caída del
general Juan José Flores.

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 REFERENCIAS

[1]https://tiposdearte.com/que-es-el-arte-
precolombino/
[2]http://www.enciclopediadelecuador.com/pers
onajes-historicos/miguel-de-santiago/
[3]http://www.enciclopediadelecuador.com/pers
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visor/historia-de-la-cultura-ecuatoriana--
0/html/0027fcd4-82b2-11df-acc7-
002185ce6064_30.html
[8] Salas Antonio - Personajes Históricos |
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https://www.euston96.com/arte-
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[10] García, S. (Enero de 2005). Lifeder. Obtenido

de Lifeder:
https://www.lifeder.com/pintores-
ecuatorianos/

[11] Yauri, D. (1 de Julio de 2011). slideshare.

Obtenido de slideshare:
https://es.slideshare.net/safilusi/estuard
o-maldonado-vida-y-obra

[12]http://www.nc-arte.org/wp-
content/uploads/2014/12/LIBRO-
Conceptosdeartecontemporaneo.pdf