Saludos, Mariela

Antes que nada, te quiero agradecer por la oportunidad de expresar una opinión sobre tu obra.
Disfruto mucho ver obras así, sin las prisas y el ajetreo de las exposiciones.
Para comenzar te señalare los “aciertos” que veo en tu obra.
Hay una unificación de elementos muy clara. Escoger la danza de los tecuanes como único
recurso estético (aclaro, estético, no de significado) ayuda a centrar la atención en un solo
elemento; de esta manera, no se dispersa la atención como puede suceder en obras donde se
incluyen contenidos variados que, aunque tengan un motivo, pueden llegar a parecer
aleatorios. Si bien el recurso de esta tradición ya delimita una percepción de la obra, hay una
autonomía estética muy lograda. Con esto quiero decir que el modo en que están tratadas las
figuras se corresponde; hay un equilibrio estético en donde, por ejemplo, no se detallan unos
elementos más que otros y, además, es muy clara la división entre los elementos secundarios
y principales. Otro aspecto que considero un acierto, es el que utilizas un aspecto de nuestra
cultura mexicana sin idealizarlo; personalmente, me disgusta esa tendencia que hay a
presentar las tradiciones mexicanas como simplemente “agradables” sin el trasfondo que las
justifica. Así, me parece que tu obra refleja acertadamente el carácter real de la danza
representada.
Me gusta que utilices tu arte como un medio para expresar algo; que tu producción busque
algo más que inflar tu “ego de artista”. Hay una gran discusión entre si la política debe estar
presente en el arte o no. Yo opino que sí, aunque desde luego esto no quiere decir que todo
el arte deba incluir política siempre. No sé si fuiste a una plática que Daniel Lezama dio en
la casa de la cultura en diciembre pasado. Yo asistí, y me di cuenta lo desagradable que es
ver cuando un artista contradice, con su actitud, el discurso que aparentemente defiende en
sus obras. Yo creo que para que la política contenida en una obra logre su objetivo de ser
tomada en consideración, necesita estar bien presentada. En este sentido, me gusta que, a mi
juicio, en tu obra aparecen elementos que más que forzar, sugieren un mensaje implícito (el
cartel, la forma del estado de Guerrero, las miradas pasivas ante un “espectáculo-violento”);
mensaje que, en razón de ser entendido, precisa de un espectador con cierto bagaje cultural
y con la disposición de procesar intelectualmente tu obra. Sinceramente, FELICIDADES
por eso.
En términos técnicos, hay una diagonal que se forma entre la mirada de la figura central, en
cuclillas, y la que da la espalda al espectador, que es especialmente poderosa y dirige la
mirada de una forma bastante afortunada.
Creo que la forma en que manejaste el color en la obra es atinada. En este aspecto, hay
trabajos que tienen muchos fallos, pues en un afán de incluir varios colores, estos se
descontrolan y se presentan de una forma totalmente arbitraria. En tu obra sucede lo
contrario. En el mejor de los sentidos, aquí se corrobora que menos, es más. Aun así, te
sugiero que revises (si es que lo deseas) algunos libros sobre teoría del color; más que nada,
para que veas algo sobre los colores complementarios. Esto ampliará tus opciones al elegir
los colores que usaras, por ejemplo, para trabajar sombras y luces.
Ahora, siguen algunas sugerencias que me parece pertinente hacerte; ya que como
excompañeros de la bendita EPEA, yo también pedí opiniones de mi obra y me decepcionaba
recibir solo un “está bien, sigue así”. Dichas indicaciones no intentan, de ninguna forma,
“mejorar” tu obra; sino que debes verlas como simples consejos que pueden facilitar tu
proceso de trabajo. Nuevamente, recuerda que todo esto es una opinión subjetiva.
Noto una ausencia importante de una delimitación clara del espacio donde se encuentra el
grupo de las figuras principales (primer plano). Se puede inferir una aproximada, que te
muestro en la imagen de abajo en con una línea verde; dicha línea se correspondería con la
estatura “correcta” figuras del fondo y funciona con las figuras principales, excepto con la
que está en escorzo. Con una línea naranja te indico un posible el límite del plano desde
donde se podría justificar la inclinación de la figura (señalada con una línea roja). Ojo, no me
refiero con esta línea a la línea del horizonte, supongo que ésta la ubicaste, aproximadamente,
a la altura que marco con un circulo amarillo. Aunque si bien la ubicación de la figura no es
correcta en el espacio, la forma en que resolviste el escorzo me parece muy buena;
felicidades.
Si utilizaste un punto de fuga auxiliar, considera que estos deben estar trabajados de forma
que ninguna figura invada el espacio de otra. En este caso, si tomáramos la altura señalada
por la línea anaranjada como límite del plano donde se encuentran las figuras principales, la
figura en escorzo invade el espacio que correspondería a la figura de pie que esta justo detrás
de ella (cuya altura teóricamente correcta está señalada con la línea azul).
El limite al que me refiero no tiene que estar trazado de forma visible necesariamente; pero
es importante considerar y respetar dicho límite para así, proyectar escorzos y alturas de
forma correcta.
Si bien la forma en que trabajaste las figuras principales demuestran que pusiste cuidado en
la dirección de la luz; este aspecto hay que tenerlo siempre muy presente, así, lograremos
efectos de escorzo mediante el manejo correcto del color; en este punto, solo te quedaría
refinar un poco más tu manejo de la dirección de luz.
Luego de todo lo que escribí, creo pertinente aclarar que lo mas importante de estos consejos
es el hecho de que los sometas a tu consideración y, en este sentido, debes tomarlos y usarlos
de la manera que te ayuden a crecer más como artista. Dicho crecimiento debe corresponderse
con tu percepción del tipo de artista que quieras ser, yo creo que este aspecto depende
completamente de nosotros. Todo depende del contexto, y es en razón de este que tenemos
que elegir los elementos y procedimientos que incluiremos en nuestra obra.
Creo que lo importante es que, cuando omitamos algo en nuestra obra (realismo, perspectiva,
colores “realistas”, anatomía precisa, etc.), lo hagamos con plena conciencia y no por
accidente o falta de planeación, eso justificará nuestras elecciones.
Aprovechando, te recomiendo dos libros que a mí me han servido enormemente y que quizá
a ti también te beneficien. Crítica del arte (Teoría y práctica) (Este a pesar de ser un
“manual” de crítica de arte, contiene unas reflexiones filosóficas acerca del arte realmente
invaluables) e Introducción a la creatividad artística; ambos de Juan Acha. Son de la
editorial Trillas, yo los conseguí en la librería de la UJED. En caso de que prefieras
fotocopiarlos, me avisas.
De nuevo, felicidades por tu trabajo; hace falta más arte así.