Universidad de Los Andes

Facultad de Humanidades y Educación

Escuela de Educación Mención Básica Integral
Asignatura: Arte y Expresión

TECNICA MARIONETA
(Trabajo Singular)
Grupo Nº 1

Bachiller:

López Jiménez Karitza Lourdes Del Valle

C.I. 22.665.485

Animadora Pedagógica: Betty Osorio

Semestre A-2018.
 INDICE

Introducción

1. Técnica.
Marioneta

2. Aplicación de Formación Estética.

Formación Estética Visual

3. Texto Creativo.
Cuento Ilustrado

4. Medios de Comunicación.
Medios Impreso

5. Artes Escénicas.
Danza
6. Tratamiento Curricular.
Estructura Curricular
- Área
- Bloques
- Contenidos

7. Tratamiento Pedagógico.
Desarrollo Integral

8. Sistema de Inteligencia Aplicada.

Lenguaje
 INRODUCCION

Cuando hablamos de arte nos referimos a que es entendido generalmente como cualquier
actividad o producto realizado por el ser humano con una finalidad estética y también comunicativa,
mediante la cual se expresan ideas, emociones o, en general una visión del mundo, a través de
diversos recursos, como los plásticos, lingüísticos, sonoros, corporales y mixto, es importante
resaltar que las artes siempre van a ir aunadas a los sentidos, es decir tiene estrecha relación; en este
caso la vincularemos con la formación estética visual, sabiendo que la vista es uno de los
principales elementos para la realización de cualquier arte.

Las artes como bien se menciona anteriormente mantienen un dialogo constate con otras
disciplinas, ciencias, tecnologías y productos de la cultura estética, es decir nunca va sola de la
mano. Al transcurrir el tiempo podemos observar como las artes han ido evolucionando y de esa
forma ampliando la visión que el artista tiene y permitiéndole de esa forma innovar y crear un
panorama totalmente nuevo y moderno.

En el presente trabajo se observa una pequeña línea del tiempo, que trata de abordar no solo
distintos periodos sino diferentes técnicas, las cuales se unen para formar una visión distinta y más
relevante de lo que conocemos como arte; entre los contenidos expuestos abordaremos marionetas,
la aplicación de formación estética visual, los cuentos ilustrados, medios impresos, las danzas,
estructuras curriculares (áreas, bloques y contenidos), desarrollo integral y el lenguaje.
 1. Técnicas

Marionetas

Una marioneta es una figurilla o muñeco de rapo, madera o cualquier otro material, usado
para representar obras de teatro.

La palabra marioneta indica sobre todo el habla de estos personajes. En francés una
marionette era un clérigo que en las representaciones religiosas donde
aparecía la virgen, aportaba su voz haciéndola aguda para que pareciera
femenina. Las marionetas hablan siempre con voz aguda, chillona, falsa;
salvo los personajes malvados que hablan con voz grave pero igualmente
falsa. Se suele usar indistintamente el nombre da la marioneta y el de
títere. La palabra títere es onomatopéyica, según creen las lingüísticas por
el ti-ti que hacían los actores con un pito, al mismo tiempo que movían los
muñecos.

El uso de los muñecos o marionetas era conocido entre los griegos,

que las llamaban neuropasta, palabra que significa objeto puesto en
movimiento por cuerdecitas y la cual expresaba la naturaleza de las cosas.
Aristóteles habla de ellos cuando dice que si aquellos que hacen mover figuritas de madera tiran el
hilo que corresponde a este o al otro lado de sus miembros, este obedece al momento. Se ve,
continua, como mueven la cabeza, los ojos, las manos; en una palabra, parece una persona viva y
animada.

Tales eran los títeres o figuritas de que se servían los romanos para divertir y entretener al
público y de los cuales habla Horacio. Figuras que, sin duda, habían tomado los romanos de los
griegos.

Teatrino.

Se denomina teatrillo o Teatrino al espacio de representación dentro de o sobre el cual los

títeres realizan la representación de sus historias.
Generalmente, el Teatrino cumple la función de
representar el ambiente escénico de la historia.
Muchas veces sirve también para ocultar a los
titiriteros, a fin de fortalecer la ilusión de que los
títeres tienen vida propia.

En la temprana época medieval, las

representaciones de teatro de títeres solían referirse
a historias guerreras que ilustraban la toma de los
castillos y las epopeyas de caballeros cruzados. En
dichas representaciones, el teatrillo solía tener la
forma o estar decorado como un pequeño castillo.
De allí tomó, hasta nuestros días, su nombre en inglés o francés (castelet). En España se le dio el
nombre de castillo o castillejo, en recuerdo de aquellas representaciones.

Hacia el siglo XVIII apareció el nombre de retablo (palabra de procedencia eclesial) para
referirse a los castillos de épocas anteriores. Las gentes de la Baja Edad Media estaban
acostumbrados a entender las historias sagradas de la región mediante imágenes y pinturas que se
exhibían en los retablos de las iglesias, y este modo de representación fue copiado para que el
público siguiera de la misma manera las historias que las marionetas les presentaban. De allí, el
Teatrino empezó a llamarse retablo.

2. Aplicación de Formación Estética.

Formación Estética Visual.

El concepto de arte visual se encuentra formado por dos términos bien diferenciados, que se
explicaran a continuación: arte y visual.

Arte es una palabra que sirve para referirse a aquellas creaciones hechas por el hombre, a
través de las cuales manifiesta su visión sensible del mundo, ya sea real o imaginario. Para ello, el
artista se apoya en una serie de recursos que se encuentran a su disposición; los mismos pueden ser
plásticos, lingüísticos o sonoros. El arte nació con una función, ritual o mágica y fue mutando hasta
convertirse en una cuestión estética y hasta recreativa.

El término visual proviene de un vocablo latino que se

encuentra vinculado con lo perteneciente o relativo a la visión (sentido
que permite detectar e interpretar la luz y la capacidad propia de ver que
tienen los seres vivos del reino animal gracias a sus sistemas naturales).

Podemos decir que arte visual es un término relacionado con

aquellas obras que pueden apreciarse fundamentalmente por la
capacidad de la vista, como la pintura, la fotografía o el cine (aunque
este también incluye sonido).

Las artes visuales son formas, expresiones de arte que se encuentran enfocadas
preeminentemente a la creación de trabajos que son visuales por naturaleza como ser, la pintura, la
fotografía, la impresión y el cine. Es decir, las artes visuales son expresiones artísticas que se
aprecian y se disfrutan eminentemente a través del sentido de la vista, por nuestros ojos somos
capaces de emocionarnos por un cuadro, con un dibujo o tal película.

3. Texto Creativo.

Cuento Ilustrado.

El libro cuento ilustrado es el conjunto de la imagen gráfica y el relato literario; de alguna

manera ambas manifestaciones artísticas se complementan; la ilustración prolonga el sentido de
relato y el relato busca las orientaciones que
conducen a la fantasía por el camino de lo nuevo y
diferente. Un cuento ilustrado ofrece a los lectores
placer, entretenimiento y sobre todo una
experiencia creativa y estética.

Si damos a los niños, desde edades

tempranas, libros ilustrados sus capacidades
intelectuales y artísticas se verán estimuladas y se
desarrollaran precozmente sus facultades de crítica
y afición y amor al arte y la belleza. La imagen en
los libros para niños no es solo una propuesta estética, es un modo de comunicación. A través de las
ilustraciones de los cuentos, los lectores, desde muy pequeños, pueden conocer el mundo que les
rodea, o trasladarse a espacios de ficción. El ilustrador se expresa en imágenes, intenta transmitir
realidades estéticas por medio de un determinado lenguaje.

Así, será necesario que los lectores descubran la manera de percibir e interpretar lo que el
ilustrador quiere contar. Para ello, el niño debe ver, desde muy pequeño, multitud de imágenes
variadas en cuento a estilo, técnica, contenidos, etc., de manera que se vaya formando como lector
de imágenes y se familiarice con ese código.
En un libro ilustrado, la imagen es lo primero que el lector ve, es la primera impresión de la
historia. Tiene varias funciones:

 Crea la atmosfera de la obra: los colores, la técnica que el ilustrador utiliza, nos indica el
ambiente en que se sitúa la historia. Aporta información al lector sobre el entorno, los
personajes, etc.
 Da el tono. Las ilustraciones nos sugieren el contenido humorístico, poético, irónico, del
cuento.
 Provoca al espectador en su sensibilidad más íntima, poniendo en escena situaciones que
favorecen tomas de postura en relación con lo expuesto por el autor.
 Ofrece la oportunidad de un dialogo. El lector mira la imagen y esta a su vez penetra en el
lector, produciéndole sensaciones, como risa, miedo, sorpresa, ternura…

Por tanto, la ilustración en los cuentos infantiles no es un adorno, ni pretende facilitar la lectura
de los textos. Ofrece una nueva
lectura que sobrepasa los límites
del texto y que no se realiza de
forma lineal, sino que permite un
trayecto más libre, donde el lector
es quien elige los detalles en que
recrearse. A diferencia del cine o
la televisión, el niño puede
dominar el ritmo del movimiento y
dedicar el tiempo que quiera a un
detalle, un personaje o una acción
que le atare. Con los más pequeños, hay que prestar atención a las imágenes para que sean
claras, evitando romper esa línea comunicativa. No se trata, sin embargo, de ofrecer
ilustraciones pobres, siempre iguales, sino otras que le proporcionen caminos nuevos que le
ayuden a crecer como lector.

4. Medios de Comunicación.

Medios Impresos.

Evolución de los Medios Impresos.

Los medios impresos han sido fundamentales en el desarrollo de la cultura humana. Los
medios impresos de comunicación son muy antiguos, los pueblos de la antigüedad dejaban
constancia de su vida y costumbres utilizando papiros, códices, pinturas, estelas jeroglíficas.

Con la invención del alfabeto, aprender a leer y escribir fue más fácil y la comunicación
impresa estuvo al alcance de más personas. Con la introducción de la imprenta la producción de
libros se multiplicó. En Alemania, más de 150 años después apareció por primera vez un diario. Los
diarios circulan todos los días, en ellos podemos encontrar información de todo tipo, desde política
hasta deportes, pasando por economía, espectáculos, viajes, gastronomía, cultura.

Las revistas, en tanto tienen una circulación semanal, quincenal o mensual, según sea el
caso, existen revistas especializadas en los múltiples aconteceres de la vida nacional e internacional
como la moda, política, deportes, cultura, cine, etc. Desarrollo de las innovaciones más importantes
que han ayudado al desarrollo de los medios impresos.

Entre ellos tenemos:

La imprenta. Las revistas. El periódico.

5. Artes Escénicas.
Danza.
La danza o el baile es un arte donde se utiliza el movimiento del cuerpo usualmente con
música, como una forma de expresión, de interacción social, con fines de entretenimiento, artístico
o religioso. Es el movimiento en el espacio que se realiza con una parte o todo el cuerpo del
ejecutante, con cierto compas o ritmo como expresión de sentimientos
visuales, o de símbolos de la cultura y la sociedad. En este sentido, la
danza también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje
no verbal entre los seres humanos, donde el bailarín expresa sus
sentimientos y emociones a través de sus movimientos y gestos. Se
realiza mayormente con música, ya sea una canción, pieza musical o
sonidos.

Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente,

con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos
rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas).

Tipos de Danzas.

La danza ha ido evolucionando en muchos estilos, desde la danza académica o ballet, hasta
el breakdance. Las definiciones que constituyen a la danza dependen de factores sociales, culturales,
estéticos, artísticos y morales, así como también del rango de movimiento funcional (como la danza
folclórica) hasta las técnicas virtuosas (como el ballet). Cada danza, no importa el estilo, tiene algo
en común, ya que en la mayor parte de los casos implica tener flexibilidad y movimiento del
cuerpo, así como condición física.

Danza Clásica.

Es aquella que tiene su origen en Europa, más concretamente en los bailes cortesanos de la
nobleza, como distracción y diversión para esa clase social. A este tipo de
danza se le fueron agregando reglamentaciones o lineamientos buscando
perfeccionamiento en cuanto a la forma de la ejecución de los bailes,
acordes con los tiempos determinados por la música, un ejemplo de
danza clásica es el ballet.

Principalmente llevan movimientos y elementos armoniosos,

suaves y coordinados.

 Ballet.
 Danza contemporánea
 Ballet contemporáneo

Danza Tradicional.

Son danzas tradicionales todas aquellas que se transmiten por tradición de generación en
generación, y a su vez forman parte del
imaginario e identidad cultural de una
comunidad o región específica, tiene por lo
común un origen ritual. Dentro de las danzas
tradicionales se encuentran las folclóricas, las
regionales y las populares.

Danzas Folclóricas.

Son aquellas que reflejan y conservan las

costumbres y tradiciones de las regiones donde
se practican, conservando sus elementos
originales tanto en la danza en sí, como en
cuanto a la ropa. Es transmitida de generación en
generación y representan uno de los rasgos
culturales de un pueblo o cultura.

Las danzas folclóricas son danzas que

por lo general pertenecen a la cultura y etnia de
una regio, país o comunidad y pertenecen a la cultura popular:

 Bailes de salón
 Tango
 Charlestón
 Danza árabe
 Flamenco
 Cumbia
 Cumbia
 Joropo

Danza Moderna.

Esta danza surge como una relación a las formas clásicas del ballet buscando en cierta
forma una mayor expresión mediante los movimientos, para la expresión de los sentimientos e
ideas, usando una ampliación de los movimientos que se usaban en el ballet clásico, pero
teniendo aun una continuación del ballet en sus formas y movimientos, sin embargo se cambian
los vestuarios con los que se realizan las danzas y se buscan mayores
posibilidades expresivas dentro del espacio de baile.

La danza moderna es una expresión corporal artística que nace de

la interpretación y visión del bailarín o coreógrafo. Sus movimientos
son una expresión libre y fluida de estados, emociones, metáforas o
ideas abstractas.

La danza moderna rompe con las reglas y criterios del ballet

clásico. No sigue pasos ni movimientos estructurados de antemano. A diferencia del ballet
clásico cuyos movimientos son aéreos y elevados, la danza moderna se arraiga más en la tierra.
Algunas de ellas son:

 Hip hop
 Jazz
 Breakdance
 Salsa
 Rock and roll
 Pop

6. Tratamiento Curricular.

Estructura Curricular.

Áreas y Bloques.

Áreas: Agrupación que se hace de los programas académicos, teniendo en cuenta cierta
afinidad en los contenidos, en los campos específicos del conocimiento.

Las áreas de nuestro currículo educativo son cinco:

 Lengua
 Matemática
 Ciencias Sociales
 Ciencias Naturales
 Educación Física

Lengua y Literatura: La educación relativa al lenguaje y a la

comunicación es uno de los ejes fundamentales en la Educación
Primaria, puesto que permite al alumnado comunicarse de
manera eficiente oralmente y por escrito, expresar y compartir ideas, percepciones y sentimientos,
apropiarse de los contenidos culturales, regular la conducta propia y la de los demás, ejercer su
sentido crítico, adoptar una postura y construir, en definitiva, la propia visión del mundo.

Matemática: La principal función de la matemática es desarrollar el pensamiento lógico,

interpretar la realidad y la comprensión de una forma de lenguaje. El
acceso a conceptos matemáticos requiere de un largo proceso de
abstracción, del cual los niños dan inicio a la construcción de nociones
básicas.

Ciencias Sociales: Las ciencias sociales agrupan a todas las disciplinas

cuyo objeto de estudio está vinculado a las actividades y el
comportamiento de los seres humanos.

Las ciencias sociales, por lo tanto, analizan las manifestaciones de la

sociedad, tanto materiales como simbólicas.

Ciencias Naturales: Abarcan todas las disciplinas científicas que se

dedican al estudio de la naturaleza. Se encargan de los aspectos físicos de la realidad, a diferencia
de las ciencias sociales que estudian los factores humanos.

Educación Física: La educación física es el grupo de disciplinas y ejercicios que se deberán

desplegar si el objetivo es perfeccionar y desarrollar el
cuerpo, ya que básicamente a eso apunta el objetivo de está,
a lograr la perfección y el desarrollo corporal.

Bloques de Contenidos: En el diseño curricular del nivel

de educación básica, los programas de estudio se han
organizado en bloques de contenidos. Por lo tanto, los
Bloques de Contenidos son un elemento que tienen como
finalidad organizar los contenidos de las área académicas,
guardando estrecha relación con lo planteado en los
objetivos de etapas, de área y de grado.

Esto quiere decir, que la inserción de los Bloques de

Contenido dentro del Currículo Básico Nacional obedece a
la necesidad de agrupar los contenidos esenciales entorno a un elemento primario como son las
áreas académicas.

Ejemplo: Bloque y contenido de primer grado. Educación Estética

AREA: Ciencias Naturales

Bloques: 1.- Espacio, tiempo y

movimiento: Orientación espacial.
2.- Seres vivos: El cuerpo humano
3.- Seres vivos: La salud y los
sentidos.
4.- Seres vivos: Un ambiente para
explorar.
5.- Sol, tierra luna: Aire
6.- Sol, tierra, luna: El agua
7.- Sol, tierra, luna: El día y la noche.
8.- Alimentos: Los alimentos en la
cocina.
 7. Tratamiento Pedagógico.
Desarrollo Integral.

Es un proceso orientado a satisfacer las necesidades humanas, tanto materiales como espirituales;
con especial atención a las necesidades no satisfechas de las mayorías poblacionales con bajos
ingresos, este desarrollo debe surgir de cada sociedad, de sus valores y sus proyectos para el futuro,
basado primordialmente en el esfuerzo y recursos propios, buscando autosuficiencia colectivas.

Etapas del desarrollo integral.

 Aspecto cognitivo.
 Aspecto afectivo.
 Aspecto físico motriz
 Aspecto Social.

8. Sistema de Inteligencia Aplicado.

Lenguaje.
Lenguaje artístico: La creación artística es una
función esencial del ser humano; arte y hombre son
inseparables. René Huyghe escribe: “No hay arte
sin hombre, pero quizás tampoco hombre sin arte”.
El hombre, para transmitir sus ideas y sus
sentimientos, ha creado unos códigos basados en sistemas de signos. Uno de esos códigos es el
lenguaje articulado, sin el cual no sería posible el progreso, el incremento de experiencias de la
especie humana; otro es el lenguaje matemático, que permite medir las dimensiones de la realidad
material y fundamentar el desarrollo de todas las ciencias de la naturaleza; otro es el artístico, ya
que el arte es, además de una forma de conocimiento, como la ciencia y la religión, que permiten el
acceso a diferentes esferas del universo y del hombre, un lenguaje, un medio de comunicación con
el que artistas expresan imágenes de la realidad humana, y de las vértices del psiquismo
(sentimientos, alegrías, angustias, esperanzas, sueños)

El Lenguaje: Es el medio de comunicación entre los seres humanos a través de signos orales y
escritos que poseen un significado. En un sentido más amplio, es cualquier procedimiento que sirve
para comunicarse. Si entendemos el lenguaje como un medio de expresión y de comunicación, hay
que incluir el de los sonidos y los gestos. Sea cual sea la comunicación que establezcan los seres
humanos por medio de la lengua, los gestos o los signos, deben cumplir el mismo proceso:
adecuarse al pensamiento que se quiere transmitir.