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Forma musical

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Forma musical, nos estudos acad�micos de m�sica, harmonia avan�ada ou forma e
an�lise, entre outros, refere-se � estrutura de uma pe�a musical espec�fica. Por
exemplo, uma pe�a pode ser escrita na forma bin�ria, forma sonata allegro,forma
tern�ria e forma estr�fica.

� a estrutura e o desenho da m�sica. Identificamos os objectos que vemos pela sua


forma. Assim, um patim n�o tem a mesma forma que tem uma bicicleta. Na m�sica se d�
o mesmo; usamos a audi��o e a vis�o, para identificarmos a forma. M�sica �
essencialmente formada de duas coisas:

Forma e
Estilo, ou g�nero.
�ndice
1 M�sica e sua forma tradicional
1.1 Rond�
1.2 Forma can��o
1.2.1 Idade M�dia
1.2.2 No Renascimento
1.2.3 No Barroco
1.2.4 Era cl�ssica
1.2.5 No Romantismo
1.2.6 S�culo XX at� hoje
1.3 Forma sonata allegro
1.4 Tema e varia��es
1.5 Forma bin�ria
1.6 Forma tern�ria
1.7 Forma estr�fica
1.8 O concerto
1.9 Forma moderna
2 Refer�ncias e outas leituras
M�sica e sua forma tradicional
Atrav�s dos anos a m�sica tem mantido formas fixas nas composi��es eruditas e at�
populares, mas no s�culo XX isto mudou. O que segue � uma breve amostra destas
formas mais tradicionais que se encontram nas composi��es de compositores que se
destacaram internacionalmente

Rond�
Forma Rond� � aquela que introduz um tema - chamamos de (A) -, ap�s o fim de "A",
apresenta um novo tema - (B) -, e ap�s seu t�rmino retorna ao tema original (A) e
ap�s o t�rmino de "A", novamente introduz um novo tema - (C) -, e assim por diante
sempre apresentando um novo tema ap�s a repeti��o do tema principal (A). A Forma
rond� � vista:

A-B-A-C-A-D-A etc.

Esta forma � informalmente referida como "abacada". Algumas vezes o rond� �


sim�trico e aparecer� da forma ABACABA.

Exemplo desta Forma se encontra frequentemente em rond�s de Wolfgang Amadeus Mozart


e outros classicistas.
Forma can��o
Esta � a forma popular que mais se usa hoje em dia nas can��es pops. Uma forma
muito antiga que originou-se da m�sica folcl�rica da idade m�dia e alcan�ou uma
divulga��o bem expansiva no mundo.
O esquem�tico simples dela representa-se por:

AA:B:AA:B�podendo ser abreviada por AAB ou AAB:A


Na m�sica moderna, popular, o tema do B � o refr�o, e se repete v�rias vezes no
final.
Diversos compositores usaram esta forma mas o maior deles � Franz Schubert, com
centenas de can��es;

Al�m das chansons, na Fran�a; temos os equivalentes:

Lied, na Alemanha;
Song ou Art Song nos Estados Unidos e Inglaterra;
Canzone, na It�lia;
Can��o em Portugal e no Brasil.
Na Idade M�dia, os franceses desenvolveram a polifonia na Chanson at� o fim do
Renascimento. No Barroco os Italianos lideraram com as Canzone e �ria e continuaram
at� a Era Cl�ssica. Mas, no Romantismo, os Alem�es foram ao auge com os Lieder, o
que causou um entusiasmo nos franceses em renascer sua Forma Chanson. Com isto os
ingleses introduziram a Art Song e compositores do mundo inteiro continuaram a
escrever can��es que continuam a ser uma Forma bem popular at� hoje. Entre alguns
proeminentes compositores de can��o ("Lieder", "Chansons", "Songs", or "Canzoni"),
podemos citar:

Idade M�dia
Fran�a: Guillaume de Machaut
No Renascimento
Fran�a: Josquin Desprez, Pierre Cad�ac, Pierre Clereau, Nicolas Millot, Pierre
Passereau, Cl�ment Janequin
Franco-Flamenco: Cornelius Canis, Jan Nasco, Nicolas Payen, Orlando de Lassus
It�lia: Claudio Monteverdi, Giovanni Pierluigi da Palestrina, Francisco Leontaritis
Inglaterra: William Byrd, Anonymous IV
No Barroco
Fran�a: Denis Gaultier
It�lia: Adriano Banchieri, Claudio Monteverdi, Domenico Alberti, Francesco Durante
Inglaterra: John Dowland, Henry Purcell
Alemanha: Heinrich Sch�tz, Dietrich Buxtehude, Johann Sebastian Bach
Era cl�ssica
Alemanha e �ustria: Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart
It�lia: Luigi Boccherini, Domenico Cimarosa
Inglaterra: William Boyce
No Romantismo
Fran�a: Gabriel Faur�, Claude Debussy, Hector Berlioz, C�sar Franck
Alemanha, Su��a e �ustria: Louis Niedermeyer, Franz Schubert, Robert Schumann,
Ludwig van Beethoven, Richard Strauss,Felix Mendelssohn Bartholdy,Hugo Wolf
It�lia: Ottorino Respighi, Gaetano Donizetti, Gioacchino Rossini
Hungria: Franz Liszt, B�la Bart�k
Pol�nia: Fr�d�ric Chopin;
Noruega: Edvard Hagerup Grieg
Tchecos: Anton�n Dvor�k
Finl�ndia: Jean Sibelius
Su�cia: Hugo Alfv�n
Uni�o Sovi�tica: Pyotr Ilyich Tchaikovsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, Sergei
Rachmaninoff, Sergei Prokofiev, Igor Stravinsky, Modest Mussorgsky
Dinamarca: Carl Nielsen
S�culo XX at� hoje
Fran�a: Francis Poulenc, Darius Milhaud, Georges Brassens, Jacques Brel, �dith
Piaf, Camille, Olivia Ruiz
Brasil: Heitor Villa-Lobos, Ernesto Nazareth, Egberto Gismonti, mais popular e
recente S�rgio Mendes
Inglaterra: Benjamin Britten, Ralph Vaughan Williams, John Nicholson Ireland e nas
mais populares e recentes, The Beatles
Alemanha, Su��a e �ustria: Gustav Mahler,Alban Berg, Kurt Weill, Arnold Schoenberg
It�lia: Luciano Berio, Mario Castelnuovo-Tedesco
Est�nia*: Arvo P�rt
EUA: Charles Ives, Samuel Barber, Aaron Copland, Arthur Farwell
� importante lembrar que estes mesmos compositores que foram famosos com suas
can��es tamb�m escreveram diversas composi��es noutras Formas e de outros g�neros.

Forma sonata allegro


Esta forma mais complexa aparece muito nas sinfonias e concertos, tanto para
instrumentos como para orquestras e em Sonatas tamb�m. Em geral no primeiro e
�ltimo movimento de um concerto ou sinfonia de 3 movimentos e frequentemente no
tempo Allegro (andamento). A Forma Sonata Allegro se destaca com uma Introdu��o, o
desenvolvimento dos temas e a recapitula��o das ideias. Foi a forma do auge desde o
per�odo do Classicismo ao fim do per�odo do Romantismo e se encontra em diversos
movimentos das sinfonias, sonatas, quartetos de Mozart, Beethoven, Brahams, etc e
concertos de Chopin, Lliszt, Richard Strauss etc. Na Forma Sonata Allegro temos:

A introdu��o - A Exposi��o do tema principal, aonde o motivo � apresentado e


explorado inicialmente se repetindo com muitas varia��es. Primeiramente o tema
feminino, em geral na t�nica da escala diat�nica, � introduzido e em seguida o tema
masculino - o tema secund�rio -, em geral na dominante da escala. Durante o per�odo
cl�ssico, n�o houve muitas modula��es, nem altera��es crom�ticas dr�sticas na
harmonia da composi��o.
O Desenvolvimento - a parte do movimento aonde a m�sica desenvolve as ideias
iniciais, os motivos introduzidos inicialmente, temas prim�rios e secund�rios eles
se repetem e formam varia��es at� a exaust�o e retornam a t�nica para a conclus�o.
Este movimento inicia na modula��o da dominante, deixada pela cad�ncia final do
tema da Introdu��o.
A Recapitula��o - A conclus�o musical. Os temas recapitulam as ideias apresentadas
brevemente e reafirmam a tonalidade musical da t�nica para a grande cad�ncia final.

Tema e varia��es
Ver artigo principal: Varia��o (m�sica)
Aqui o tema � apresentado, em geral em duas frases pelo menos, podendo ser apenas
uns 8 compassos, ou at� uns 16, mas n�o limitados a esta quantidade. Em seguida as
varia��es iniciam. A cada repeti��o do tema uma varia��o nova. � por a� que n�s
encontramos composi��es com nomes do tipo "32 varia��es de Mozart". O compositor,
atrav�s de sua composi��o, est� tentando exibir sua capacidade m�xima de criar
novas varia��es a cada repeti��o do tema introduzido inicialmente. O compositor usa
n�o s� modula��o na m�sica como ele pode tamb�m usar v�rias outras t�cnicas, como:

transpor;
espelhar o tema (imitar a melodia noutra voz a partir de outra nota inicial);
invers�o (inverter a dire��o mel�dica na pauta);
retr�grada (inverter a melodia tocando da �ltima � primeira nota da frase
tem�tica);
imita��o (imitar o contorno mel�dico da m�sica com diferen�as nos intervalos ou
dura��o das notas musicais),
variar o ritmo (diminuindo a dura��o de cada nota do motivo inicial),
mudar o tempo da din�mica, etc.
A M�sica barroca � t�pica desta forma - principalmente quando usando "pergunta e
respostas" entre as vozes, em que o tema se repete de v�rias formas. Por exemplo,
as 15 Inven��es e sinfonias de Johann Sebastian Bach.

Dois bons exemplos para esta forma em g�neros musicais s�o:

O canto gregoriano, especialmente quando cantado canonicamente;


A fuga barroca com seu formato imitativo e cheio de varia��es em cada a��o das
vozes polif�nicas.
Dois exemplos de obras compostas com simplicidade nesta forma s�o o Bolero de
Maurice Ravel e o Canon em R� de Johann Pachelbel.

Um exemplo de uma composi��o mais complexa usando esta forma, tema e varia��o:

Capricho n.� 24 em l� menor para violino de Niccol� Paganini, consistindo de 1 (um)


tema, 11 (onze) varia��es e um finale.
O Tema � "A", e a representa��o �:
A, A1, A2, A3, A4, etc
com cada "A" representando a varia��o do tema com t�cnicas acima descritas.

Forma bin�ria
Em ingl�s, Binary Form. Nesta forma a m�sica se apresenta em: AA:BB: Encontramos
v�rias suites do per�odo barroco com as pequenas dan�as neste formato. A Forma
tamb�m � frequentemente encontrada no Coral Sacro.
Exemplo:

Bach escreveu in�meros corais neste formato. Um exemplo claro � o Versus VII da
Cantata n�4, Christ lag in todesbanden. Bach emprestou a melodia da Missa, Victimae
Paschali Laudes, original para as Festividades da P�scoa da Igreja Cat�lica. Neste
Coral, Wir essen und leben ("N�s Celebramos Sua Ceia Sagrada", em Portugu�s), Bach
usa um total de doze compassos (sem contar com a repeti��o de quatro compassos que
se repetem no in�cio, sem mudan�a alguma). A Parte "A" tem apenas quatro compassos,
mas ele repete esta parte como sugere a Forma Bin�ria (levando a Parte "A" de
quatro compassos a oito ap�s a repeti��o). Na repeti��o de "A" n�o h� mudan�a
alguma no arranjo musical, somente o texto muda. Na parte "B" (nova linha
mel�dica), Bach muda a possibilidade deste coral estar na forma estr�fica e deixa o
arranjo como na forma can��o, mas ele n�o repetiu a parte "B" embora manteve a
parte mel�dica em oito compassos, dando a simetria da forma bin�ria no final (oito
compassos em cada parte); sendo quatro compassos introduzindo o segundo tema e os
�ltimos quatro compassos da parte "B" Bach divide ao meio, estendendo o tema "B"
por dois compassos e numa cad�ncia final os �ltimos dois compassos, em vez de Amen,
usa o Hallelujah num ritardando. Bach utiliza, ao todo, 48 notas (sem�nimas) no
valor de unidade de tempo para os doze compassos (sem contar com a repeti��o
id�ntica dos primeiros quatro compassos).
Observa��o: Tamb�m h� refer�ncias � Forma do Coral Luterano como "Forma Coral", mas
devemos notar que o Coral � um g�nero de M�sica e n�o uma "forma" em si, quando
analisamos M�sica. O Coral pode, no entanto, ter uma Forma estr�fica, ou mesmo,
como aqui mencionada, Bin�ria, ou at� mesmo Can��o, ou outra forma qualquer.

Bourre� em R� para ala�de de J


Forma tern�ria
Como o nome implica, � de certa forma similar a forma Bin�ria, mas � representada
na seguinte estrutura: ABA' invariavelmente a primeira parte (A) se repete, mas
quando isto acontece h� uma leve modifica��o---n�o � apenas uma repeti��o do que j�
foi apresentado anteriormente.

Forma estr�fica
Nessa forma, temos os hinos e corais lit�rgicos, nos quais o Tema "A" � o verso
apresentado e a cada nova estrofe o tema mel�dico se repete.
O pr�prio Hino Nacional do Brasil � um exemplo. O tema "A" se apresenta na primeira
estrofe:
Ouviram do Ipiranga as margens pl�cidas, etc, at� o fim da primeira estrofe
e quando a segunda estrofe inicia, em:

Deitado eternamente em ber�o espl�ndido� etc,


estamos de volta repetindo o tema A.
Neste caso temos "A, A, A ,A", sendo que temos dois versos na primeira estrofe e
mais dois na segunda.

O concerto
Estas estruturas s�o definidas por material tem�tico, melodias, centro tonal etc.
Nas �pocas mais primitivas da m�sica era mais comum ver as varia��es com mudan�as
simples na tonalidade Maior e menor para cada movimento. Em geral o primeiro
movimento era mais galante, 'r�pido no tempo Allegro com uma tonalidade maior. J� o
segundo movimento ficaria mais lento, no tempo Andante, ou Largo, logo a tonalidade
mudaria tamb�m de maior (do primeiro movimento (frequentemente Allegro) para menor.
O terceiro movimento poderia ser apresentado numa outra forma e de volta a
tonalidade principal, maior e at� num Allegro Vivace para um final triunfal e
imponente. Em geral a cada movimento a Forma muda.

Forma moderna
Mais recentemente a maneira de lidar com as formas mudaram e tem sido demonstradas
atrav�s de superimposi��o, justaposi��o, estratifica��o e outras interrup��es e
simultaneidades. Compositores modernos usaram, por exemplo, o minimalismo para
demonstrar o m�nimo poss�vel de contexto harm�nico numa obra, mantendo a m�sica ao
m�ximo de sua simplicidade, ess�ncia e ainda expondo uma ideia toda complexa e
intr�nseca. Como exemplo temos Arvo P�rt com sua obra Spiegel im Spiegel.

Refer�ncias e outas leituras


Portal A Wikip�dia possui o
Portal da M�sica Erudita
Lawrence Earp, Guillaume de Machaut: A Guide to Research, Nova Iorque: Garland
Publishing, 1995.
The Works of Guillaume de Machaut, La Trobe University Library (June 2, 2003).
visitado: 15 Mar�o de 2008.
Reese, Gustave (1954). Music in the Renaissance. New York: W.W. Norton & Co.
Guia do Lied (em ingl�s)
"Canzone", em The New Grove Dictionary of Music and Musicians, ed. Stanley Sadie.
20 vol. Londres, Macmillan Publishers Ltd., 1980.
The New Harvard Dictionary of Music, ed. Don Randel. Cambridge, Massachusetts,
Harvard University Press, 1986.
Wisnik, Jos� Miguel, "Heitor Villa-Lobos"---visitado 15 de Mar�o de 2008