La génesis del diseño del
siglo XX Escuela De Glasgow
Cuando finalizoó el siglo XIX y
comenzoó el siglo XX, los
disenñ adores buscaron
formas nuevas de expresioó n
los avances tecnoloó gicos e
industriales alimentaron
estas inquietudes.
Algunos disenñ adores de
Escocia, Austria y Alemania
se alejaron de la belleza
serpenteante del dibujo
natural en busca de una
nueva filosofíóa esteó tica que
encarara las cambiantes
condiciones sociales,
econoó micas y culturales del
cambio de siglo,
investigaron el potencial
del dibujo y el disenñ o
abstracto y reduccionistas.
Frank Lloyd Wright y La
bordados,
De joven Wright dirigioó una
imprenta en un soó tano con un
amigo fue ahíó donde aprendioó
a incorporar en sus disenñ os el
espacio vacíóo o blanco y a
combinar materiales diversos
en un todo unificado y
consideroó al espacio como la
esencia del disenñ o, y este
eó nfasis fue la fuente de su
profunda influencia en todas
las aó reas del disenñ o del siglo
XX.
Dirigioó su atencioó n a la
arquitectura y disenñ o japoneó s
en busca de un modelo de
proporcioó n armoó nica y poesíóa
visual.
El estudio y sus
reproducciones de la obra de
beardsley y toorop tuvieron
mucha influencia en un grupo
de joó venes artistas escoceses
Este grupo estaba compuesto
por Charles Rennie
Mackintosh, Herbert Mc Nair y
las hermanas Margaret y
Franceó s Macdonald. Su trabajo
tuvo gran eó xito cuando se dio a
conocer en la primera
exhibicioó n de la escuela, donde
los bautizaron “Los Cuatro”.
Los Cuatro realizaron carteles,
ilustraciones;
trabajaron en metal, vidrio,
estuco, etc. Mackintosh se
destacoó por el disenñ o en
madera (techos revestidos,
disenñ o de mobiliario, etc.)
inspirado en el Estilo Japoneó s
y la arquitectura.
Un grupo de joó venes artistas
escoceses conocidos como la
Escuela de Glasgow,
desarrollaron un estilo uó nico
de originalidad líórica y
complejidad simboó lica. Ellos
innovaron un estilo
geomeó trico de composicioó n,
adaptando elementos florales
y curvilíóneos con una fuerte
estructura rectilíónea.
Su trabajo variaba desde
expresiones melancoó licas
hasta elegantes disenñ os
simplificados.
En Austria, el Sezessionstil, o
la Secesioó n de Viena, ocurrioó el
3 de abril de 1897, cuando los
joó venes de la Kuü nstlerhaus, la
Asociacioó n Vienesa de Artistas
Creativos, renuncioó con una
protesta escandalosa.
 El Separatismo Vienés
En Austria, la Secesioó n
vienesa (Sezessionstil), nacioó
en 1897, cuando los
miembros maó s joó venes de
la Asociacioó n Vienesa de
Artistas Creativos
(Kuü nstlerhaus), presentaron
su renuncia en senñ al de
protesta.
La esencia del conflicto era el
choque entre la tradicioó n y las
nuevas ideas procedentes de
Francia, Inglaterra y Alemania,
ademaó s de que los artistas
joó venes queríóan exponer con
mayor frecuencia.
Atenea y su escudo, que
El cartel de la quinta
representa a Medusa,
exposicioó n de la Secesioó n
forman una imagen
vienesa, hecho por Moser,
simboó lica de perfil y frontal
demuestra lo raó pido que se
al mismo tiempo, en una
asimilaron las figuras
alegoríóa de la lucha entre la
centrales idealizadas y las
Secesioó n y la Asociacioó n
formas florales del Art
Vienesa de Artistas
Nouveau franceó s. Una
Creativos.
diferencia importante es el
Los aó rboles se aprecio de los artistas de la
sobreimprimieron Secesioó n por las letras
posteriormente, porque el limpias y sencillas de palo
desnudo masculino seco, que van desde los
escandalizoó a la policíóa de bloques planos hasta formas
Viena, aunque esta caligraó ficas fluidas.
controversia lo uó nico que
consiguioó fue alimentar el
intereó s del puó blico por la
revuelta de los artistas.

Al igual que la Escuela de

Glasgow, la Secesioó n vienesa
se convirtioó en un movimiento
de oposicioó n al florido Art
Nouveau que prosperaba en
otras partes de Europa.

El pintor Gustav Klimt fue el

guíóa de la revuelta.

En el primer cartel de una

exposicioó n de la Secesioó n
vienesa, Klimt hacíóa
referencia a la mitologíóa
griega al mostrar a Atenea,
la diosa de las artes, que
observa a Teseo cuando
asesta el golpe mortal al
Minotauro.
Ver Sacrum (Primavera
Sagrada), fue maó s que una
revista, fue un laboratorio
de disenñ o.

Los artistas de la Secesioó n

preferíóan el arte lineal
eneó rgico y las tapas de Ver
Sacrum a menudo
combinaban letras
manuscritas con dibujos de
líónea vigorosos, impresos en
color sobre un fondo de
color.

Se usaban con profusioó n los

elementos decorativos, los
marcos ornamentales, las
cabeceras y las piezas
decorativas finales, pero el
formato general de la
paó gina era pulido y conciso,
gracias a los maó rgenes
amplios y la cuidadosa
alineacioó n horizontal y
vertical de los elementos en
un todo unificado.

Gracias al uso del espacio en

blanco en la composicioó n de
la paó gina, de material para
imprimir liso y brillante y
de meó todos de produccioó n
poco habituales, alcanzoó
una elegancia visual original.
Peter Behrens y la Nueva
Objetividad

El Arquitecto y diseñador alemán,

Fue llamado por Albert Speer para
Peter Behrens desempeño un muy
el plan de remodelación de Berlín
importante papel en la planeación
pero su candidatura fue rechazada
de un curso de diseño en la
por el poderoso Alfred Rosenberg.
primera década de nuevo siglo.
Hitler admiraba la Embajada
Busco la reforma tipográfica y fue
alemana en San Petersburgo, obra
uno de los primeros defensores de
de Behrens quien en 1934 se había
la tipografía sans-serif
afiliado al temprano partido nazi
en Austria. La guerra se desató y en
1940, huyendo del frío de su casa
Se le considera “el primer
de campo halló la muerte con un
diseñador industrial” en
ataque al corazón en el Hotel
reconocimiento a sus diseños de
Bristol de Berlín.
productos para fabricación en
masa como lámparas de
alumbrado público y teteras

En 1907 se inició como director

artístico de la AEG (Allgemaine
Elektricitäts-Gesellschaft), empresa
para la que diseñó una gran
cantidad de productos, algunas
fábricas e incluso las viviendas de
sus trabajadores.

Destacan entre sus obras la nave

de turbinas para la AEG (1909) en
Berlín, construida en hormigón
colado, acero visto y grandes
cristaleras de vidrio plano
Semper igitur proditores factos

Peter Behrens fue un pionero en

muchas áreas del diseño en la
primera mitad del siglo 20 y sus
ideas se convirtieron en ideas
influyentes en todo el mundo de la
industria gracias a sus estudiantes,
especialmente por Walter Gropius,
Mies van der Rohe y Le Corbusier .
Entre sus principales influencias
fue la creación del concepto de
identidad corporativa.
El diseño para el subterráneo En 1890 el primer Sistema de trenes
de Londres
eléctricos subterráneo del mundo se
inauguró en Londres
Los carteles publicitarios del
subterráneo fueron eléctricos y muy
diversos, y evolucionaron con el
paso de las décadas.
El transito urbano por medio del
autobús, del tranvía y del
subterráneo representaba el pulso
de la ciudad, ya que proporcionaba
acceso a las salas de cines y museos,
eventos deportivos y tiendas.
Pick tomo el control personal al
seleccionar a los artistas y a aprobar
o rechazar sus diseños.
Los carteles del subterráneo
variaban en estilo desde el
romanticism Lirico hasta la
introduccion del modernismo en la
comunicación masiva.
A finales del siglo XIX y principios del
siglo XX, los diseñadores precursores
en Alemania, Escocia y Austria
rompieron con el Art Nouveau para
explorar nuevas direcciones en
respuesta a las necesidades
personales y sociales.
Durante las dos primeras décadas
del siglo XX, el Underground Electric
Railways of London, consolido la
mayoría del sistema de
transportación urbana de Londres.
El enfoque era usualmente en el
destino en vez de en el transporte.
Para aumentar el uso fuera de las
horas pico y en los fines de semana,
los carteles animaban a viajar a
destinos placenteros, incluyendo a
los teatros, al zoológico, los parques
y a la campiña.
Se proporcionaba poca direccion
mas alla de un tema general o
materia.
Johnston diseño una nueva version
de las señales de las estaciones y del
logotipo, usando su nuevo tipo de
letra sobre una barra azul enfrente
de un circulo rojo en vez de un disco
solido.
Este logotipo del subterraneo de
Londres aun se usa en la actualidad
con algunas modificaciones que se
incorporaron en 1972.