Primer premio internacional

de la Bienal de Arte de San

Pablo, Brasil, 1951
Unidad
tripartita
1948
1952 - Grupo Ruptura en San Pablo. Lothar Charoux,
Geraldo de Barros, Anatol Wladyslaw, Leopold Haar, Féjer,
Luiz Saciloto y Waldemar Cordeiro.
1952 - Poesía concreta, grupo Noigandres, Augusto de
Campos, Haroldo de Campos y Décio Pignatari.

1954- 1957- Grupo Frente-Río de Janeiro: Ivan Serpa,

Franz Weissmann, Lygia Clark, Lygia Pape,
Hélio Oiticica, César Oiticica, Aluísio Galvão, Décio
Vieira,

1956- I Exposición Nacional de Arte Concreto en Sao Paulo

y Río de Janeiro.

1959- Neoconcreto que plantean propuestas estéticas.

Idéia Visível 1956 .

Waldemar Cordeiro
(1925-1973)
Franz Weissmann (1911-
2005)
Torre.
1957
Itamaraty
María Martins
El canto de la noche
Bruno Giorgi.
Meteoro
Mary Vieira
Escultura cinética con láminas de
aluminio.
Athos Bulcao
(1918-2008)
Athos Bulcao
Panel
Alexandre Wollner (1928)
1958- Form-Inform junto a
Geraldo de Barros.
Poesía concreta
“un arte general del
lenguaje, propaganda,
prensa, radio, televisión,
cine, un arte popular. La
importancia
Poesíadel ojo en la
concreta
comunicación más rápida:
desde los anuncios
luminosos hasta las
historietas, la necesidad
del movimiento, la
estructura dinámica, el
ideograma como idea
básica.”
Nueva poesía concreta- 1956
“Los neoconcretos afirman las posiblidadades
creadoras del artista, independientemente de la
ciencia y la tecnología.”
Manifiesto neoconcreto

Lygia Clark- Serpa- Helio Oiticia- Lygia Pape- Alúsio

Carvao- Mario Pedrosa / Ferreira Gullar

“Nosotros no nos podemos imaginar una obra de

arte como una „màquina`ni como un „objeto‟, sino
como un „casi corpus‟, es decir, algo que equivale
a más que la suma de sus elementos
constitutivos; algo que el análisis debe
descomponer en diversos elementos que sólo
pueden ser comprendidos fenomenológicamente.“
Manifiesto Neoconcreto
Lygia Clark
(1920-1988)

Planos em superfície modulada nº 5, 1957.

Tinta industrial s/ madeira, 80,0 x 70,0
cm.
Bicho
Aluminio

“El Bicho tiene su propio grupo de

movimientos bien definidos que reacciona a
las incitaciones del espectador. No está hecho
de formas estáticas aisladas que se pueden
manipular al azar, como en un juego; no, sus
partes están funcionalmente relacionadas
unas de otras, como si fuera un organismo
vivo; y los movimintos de estas partes están
intereslabonados.”

L. Clark
"Rede de elásticos"
(Elastic net), 1974.
Shown
“experimentos colectivos en los que el objeto quedaba
abolido y la persona, célula de una arquitectura
biológica constituida por su propio cuerpo, se convertía
en objeto de su propia sensación..”
“El objeto relacional no tiene ninguna especificidad en
sí. Como su propio nombre indica, es una relación
establecida con la fantasía del sujeto con la que él se
define.”
Lygia Clark
Metaesquemas. 1957 Grandes núcleos

Bólidos- 1960
Parangolés
Tropicalia-
1967
Revista Arturo
1944
Textos o poemas de Arden Quin, Bayley,
Vicente Huidobro, Kosice, Rothfuss,
Mendes, Torres García y reproducciones
de Kandinsky, Mondrian, Maldonado,
Vieira da Silva.

ARTE CONCRETO
* Invención- creación
* Arte madí
ARTE CONCRETO INVENCIÓN- 1950

Tomás Maldonado (1922). Lydi Prati. Enio Iommi- Claudio

Girola. Alfredo Hlito- Raùl Lozza

“La era artística de la ficción representativa toca a su

fin. El hombre se torna de más en más insensible a las
imágenes ilusorias.”
Tomás Maldonado- Manifiesto invencionista. 1946

Composición.
T. Maldonado. 1948
“El arte concreto será el arte socialista del futuro.
El arte concreto es un arte de INVENCIÓN
El arte concreto es práctica. La conciencia proviene del mundo pero
también opera sobre él, INVENTA. Inventar, no en el sentido de
Bergson, sino en el de Marx, es decir, PRÁCTICA, TRABAJO.
Nuestro arte no desemboca en la humillación, en el escepticismo o
en la melancolía.
Sabemos quiénes están contra nosotros, y nos alegra. Están contra
nosotros los neo-realistas-muralistas (…); están los lotheístas,
demagogos de la modernidad; están los pioneros de „grises muy
finos‟, están los líricos que descubren el `alto valor sentimental de
un caballo pastando´ o él profundo contenido de ciertas miradas´;
están finalmente los gordezuelos angustiados de la secretaría de
cultura, creadores de la culpa cristiana, que odian nuestro arte por
jubiloso, claro y constructivo.
(…)
El arte concreto es el único arte realista,
humanista y revolucionario.”
Arte Concreto Invención No. 1. Buenos Aires. 1946.
Ritmos cromáticos III.
1949
Alfredo Hlito (1923-1993)
 Le Corbusier-
Amancio Williams
Casa Curutchet. La
Plata. 1949-1953

Enio Girola Iommi

(1926-2013)
GRUPO MADÍ Campaña 1946:
(1946-1960) ¿Qué es el movimiento MADI?
Que es MADI?
Gyula Kosice, Rhod Rothfuss y
“Por un arte esencial abolida
Carmelo Arden Quin.
toda figuración romántico-
naturalista. ¡Por una
invención real!.Movimiento
MADI Buenos Aires. Junio
1946.
“madi destruye el tabú del
cuadro al romper con el marco
tradicional. La invención
madista del marco irregular
viene a liberar la Pintura de
las leyes de composición que
la han asfixiado por siglos y
que ni las más grandes
Fotomontaje Grete revoluciones en la plástica
Stern habían conseguido eliminar.”
Kosice
Esculturas articuladas, lúdicas,
transformables, girables, desarmables,
lumínicas, en transparencia.

Gota de agua móvil

Kosice
Rhod Rothfuss
3 círculos rojos Sin título o los
indios.
1948
Óleo sobre cartón y Carmelo Arden Quin
madera.
1946 1913-2010
Arden Quin
Sin título.
2004
1952- Muestra en Facultad de Arquitectura de arte no
figurativos. Participan integrantes del movimiento Madí.
1952- Grupo de arte no Figurativo
1955- 19 artistas de hoy en ACJ- (Cabrera, Costigliolo,
Freire, García Reino, Pavlotzky, Spósito.)
María Freire
(1917-2015)
Sudamérica
1958
Córdoba 277-
1970
Formas, acrílico sobre tela,
116 por 200 centímetros, 1971.
(Museo Nacional de Artes
Visuales)
Vibrante 21.
1977
Serie de los toros.
1971
Relaciones espaciales.
Rectángulos CXXVII,
Acrílico sobre tela
1 mt. X 1 mt 1973.
José Pedro Costigliolo
(1902- 1985)
Proyección espacial de un
Edificio Santos Dumont
cuadrado.
Lincoln Presno
1917-1991
“Allá por 1952, llegué a la
conclusión de que el nuevo
lenguaje, la nueva gramática de
la pintura que se estaba
armando, no me era ajena. Pues
el rechazo de las invenciones
renacentistas del claroscuro, de
la perspectiva, de modelado que
comienza a consolidarse con la
obra de Cezanne hacía imposible
seguir pensando en la pintura
ilusionista. (…) en mi obra
figurativa ya hay elementos
estrictamente pictóricos, que
valen con total independencia de
los contendios que mentan.”