Formato Orientado por

Programa Objetivos de
Aprendizaje

Programas de Asignatura
TALLER DE GRABADO EN XILOGRAFÍA

A. Antecedentes Generales

1. Unidad Académica FACULTAD DE ARQUITECTURA Y ARTE

2. Carrera ARQUITECTURA
3. Código AOD197M

4. Número de clases por 2 Módulos

semana
5. Ubicación en la malla No tiene
6. Créditos 8
7. Módulos de dedicación Teóricos 2 Prácticos 0
8. Módulos de ayudantía No tiene
9. Tipo de Asignatura Obligatorio Electivo X Optativo
10. Pre-requisito No tiene

B. Aporte al Perfil de Egreso

La UDD se ha propuesto formar a sus estudiantes a través de un modelo educativo que propicie,
entre otros aspectos, una formación académica sólida. Dentro de este propósito se sitúan los
cursos de Otras Disciplinas (OD) que buscan generar en los estudiantes motivación e interés en
áreas del conocimiento diversas a las de su formación inicial, pero que sin duda son
fundamentales e imprescindibles para todo profesional y licenciado en etapa de formación.

En este interesante curso, se desea dirigir a los alumnos a la práctica y la teoría de la

reproducción mecánica de imágenes a través de métodos artesanales y de auto producción. A
través del uso de técnicas básicas de impresión como Xilografía, Aguafuerte y técnicas
experimentales junto con el análisis teórico de artistas contemporáneos que utilizan recursos
similares, los estudiantes serán guiados a producir sus propias creaciones y prototipos aplicados al
ámbito personal o de su disciplina. El curso está especialmente dirigido hacia alumnos inquietos y
experimentales de distintas áreas de conocimiento que deseen proyectar y desarrollar
competencias de comunicación no verbal a través de una experiencia única e innovadora con las
técnicas del grabado, la enseñanza del arte y sus procesos creativos.

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Visión Analítica:
Se procura que el alumno adquiera un conjunto de habilidades, conceptos y actitudes
orientado a diferenciar las partes del todo, generando una división lógica de la realidad que
observa en su entorno y experiencia, de tal manera de alcanzar una mayor comprensión del
fenómeno del creativo. Se incluye además, la habilidad para re-organizar y presentar la
información visual, estableciendo conexiones relevantes desde diferentes perspectivas teóricas.

Comunicación:
Se procura que el alumno adquiera un conjunto de habilidades, conceptos y actitudes
orientado a la comunicación de mensajes no verbales es decir, expresar ideas tanto desde lo visual
como de su formulación oral. Se hará especial énfasis en el aprendizaje y producción de proyectos
artísticos como medio de expresión.

C. Objetivos de Aprendizaje Generales de la asignatura

1. Identificar distintos exponentes artísticos en el ámbito nacional e internacional.
2. Comprender los sistemas de impresión y reproducción técnica como herramientas
expresivas y creativas.
3. Aprender a experimentar con la manipulación de imágenes gráficas (fotografía, de diarios
revistas, de internet)
4. Aplicar experiencias significativas que ocurran durante el proceso de taller para la solución
de las distintas fases de la creación gráfica.
5. Desarrollar la habilidad de manipular imágenes para apropiarse de estas e incluirlas en el
trabajo personal.
6. Crear las matrices y prepararlas para la impresión.
7. Manejar la herramienta taller como una imprenta introduciendo a los alumnos en las
técnicas y conceptos de impresión y reproducción.
8. Incentivar al alumno a adoptar una postura crítica que le permita tener una postura propia
frente a la creación gráfica y artística en general.
9. Tomar conciencia de que la experiencia grafica es una oportunidad para ampliar el bagaje
cultural, y puede constituirse en una experiencia formativa y de expresión cultural.

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D. Unidades de Contenido y Objetivos de Aprendizaje
Unidades de Contenidos
Unidad 1: Manipulación
desarrollo de matrices y
funcionamiento del taller.
 El uso del taller: prensa,
tintas, herramientas.
 Artistas y técnicas graficas
que circulan diariamente.
 Manipulación y el traspaso
de imágenes a soportes
Unidad 2: La imprenta a través
de la xilografía.
 Las grandes creaciones del
grabado en Arte Universal.
 Artistas y técnicas gráficas
que circulan diariamente.
 El taller como una
herramienta de impresión
 Técnicas y conceptos de
impresión y reproducción.
 El lenguaje gráfico y los
recursos del grabado para la
creación de imágenes
gráficas.
Unidad 3: Grabado en metal:
Objetivos de Aprendizaje
1. Utilizar la prensa para comprender las posibilidades y
riesgos que conlleva el uso de la imprenta prensa y
sus riesgos.
2. Manipular las imágenes, fotografía, de diarios revistas,
de internet, dibujos propios con métodos
computacionales para desarrollar grabados propios.
3. Promover el desarrollo de una actitud propositiva con
respecto a los problemas que debe solucionar,
realizando un cuestionamiento frente a su trabajo.
4. Presentar con rigor y cuidado en la exposición de sus
trabajos.
1. Aplicar a través de la técnica de la xilografía las
soluciones para lograr una imagen bidimensional y su
impresión.
2. Resolver problemas creativos de cada ejercicio para
aplicar las soluciones gráficas como herramienta
compositiva en los aspectos formales, analíticos y
productivos.
3. Ejercitar con diversidad de imágenes gráficas en el
manejo en la creación de planchas y su impresión en
diversos soportes y formatos.
4. Ejercitar a través del entintado de la matriz, y proceso
de impresión en distintos soportes
5. Comunicar oralmente los conceptos aplicados
derivados dé la impresión de imágenes gráficas la
organización en la composición, las intenciones de sus
proyectos creativos y apreciar las cualidades de las
grandes creaciones del arte universal
1. Apreciación las cualidades de las grandes creaciones
3
agua fuerte y agua tinta. del arte universal desde el punto de vista del grabado.
 Artistas y técnicas gráficas
2. Reconocimiento de los conceptos luz, sombra, media
que circulan diariamente.
tinta, línea, plano, borde, imagen especular y textura
 El taller como una en una imagen gráfica. Tomando como referente de
herramienta de impresión
artistas que utilizan esto en el grabado.
 Los sistemas de impresión y 3. Aplicación a través de la técnica del grabado en metal
reproducción técnica como las soluciones para lograr una imagen bidimensional y
herramientas expresivas y su impresión.
creativas. 4. Resolución de los problemas creativos de cada
 Los recursos del grabado ejercicio aplicando las soluciones gráficas como
para la creación de herramienta compositiva en los aspectos formales,
imágenes gráficas. analíticos y productivos.
5. Ejercitación con diversidad de imágenes gráficas y
manejo en la creación de planchas y su impresión.
6. Aplicación del concepto de mediatinta como una
diferencia del grabado en metal y el grabado en
madera
7. Aplicación de destrezas tecnológicas través del
manejo de la prensa y confección de matrices

E. Estrategias de Enseñanza

Las modalidades pedagógicas desplegadas por el profesor en el proceso de enseñanza-aprendizaje

serán las necesarias para dar cumplimiento al logro de los objetivos formulados y ellas se
centrarán específicamente en las siguientes estrategias:
1. Visita al taller 99, reconocido taller de grabado, donde podrán ver las diferentes
posibilidades que permite la técnica. Dentro de este taller se ubica una pequeña galería
donde conocerán el trabajo de reconocidos grabadores.
2. El curso plantea dos vertientes temáticas: una general, que es la iniciación de los alumnos
en la comprensión del Grabado como fenómeno cultural, y otra específica, comprender
como la creación de una imagen gráfica opera a través de la experiencia creativa como
una estrategia de conocimiento.

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 3. Se procurará abordar simultáneamente ambos niveles. Cada una de las etapas y tareas
emprendidas presentará una doble dimensión: una de índole más general, orientada a la
comprensión del Grabado como un fenómeno capaz de construir cultura y otra más
específica, vinculada a la experiencia personal de creación de obras.
4. El curso tendrá un ritmo de dos reuniones semanales con una parte de la clase expositiva y
otra práctica.
5. Se pedirán materiales clase a clase, en donde el alumno tendrá que desarrollar los
ejercicios prescritos en un tiempo determinado, sujeto a cada una de las técnicas y
procedimientos a estudiar
6. Mediante el estudio técnico de taller y el estudio teórico complementario, asignado por el
profesor, se resolverán las dudas que el alumno descubre durante el desarrollo de las
imágenes.
7. Se presentaran trabajos escritos y de investigación, sobre búsquedas de referencias
técnicas, históricas y contingentes a la asignatura

F. Estrategias de Evaluación

Las estrategias de evaluación y calificación serán definidas para medir el logro que los estudiantes
alcancen en el cumplimiento de los objetivos de la asignatura.
La evaluación será objetiva, transparente y los aspectos a considerar para esto se explicitarán
claramente antes de la calificación. La calificación será entre 1.0 y 7.0, tendrá una ponderación
acorde con la importancia del ejercicio evaluado y dentro del plan académico semestral de la
asignatura.
Cada una de las entregas se evaluará tomando en cuenta cuatro ítems con coeficientes distintos
según el criterio del profesor y ayudante, correspondiente:
a) Creatividad en la imagen
b) Resolución técnica
c) Forma gráfica y composición
d) Presentación y oficio

Trabajo en clases: una evaluación sumativa que equivale a un 20% de la nota final por el trabajo
en clase.

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Certámenes: Dos evaluaciones sumativas, dispuestas en el calendario del curso. Pretenden evaluar
el dominio de los contenidos expuestos en clase y del trabajo práctico. Cada certamen equivale al
40% de la nota de presentación.
Examen: Trabajo propositivo e interpretativo

Evaluaciones Formativas
40 % Certamen Nro. 1
40 % Certamen Nro. 2
20 % Trabajos en clases
30% Examen final

La nota de presentación a examen equivale a un 70% de la nota final. El 30% restante corresponde
al examen.
La asistencia mínima para presentarse a examen es del 75%. Para Aprobar el curso, los
estudiantes deberán obtener una nota igual o superior a 3.0 en el examen.

Este porcentaje de asistencia es requisito para poder entregar el examen. Cada alumno será
responsable de tener registro de su asistencia y verificar que éste coincida con el registro oficial.
Requisito de asistencia:

El curso exige un 75% de asistencia obligatoria desde la inscripción en el curso.

G. Recursos de Aprendizaje
Recursos y medios tecnológicos
- Prensa de grabado, tintas de impresión y material fungible
- Taller habilitado con mesones para grabado e impresión
- Proyector y equipo de audio

BIBLIOGRAFÍA OBLIGATORIA:
 John Dawson “Guía completa del grabado e impresión, técnicas y materiales”. Editorial
Blume, Madrid, España
 Jordi Catafal, Clara Oliva “El grabado” 1° Edición. Editorial Parragón. Barcelona, España,
2002