 Estilo Arquitectónico

La arquitectura de Siza escapa definiciones más precisas. De cierto

modo, es simultáneamente moderna y tradicional, así mismo presenta
una sensibilidad en relación al lugar donde se encuentra, exige esa
misma sensibilidad del usuario para ser aprehendida.
Su temprano interés por la escultura tiene un claro reflejo en sus
construcciones: esa cualidad escultórica se muestra en casi todas sus
obras más comentadas: “sus formas, moldeadas por la luz, presentan
una simplicidad engañosa; son honestas”

Por más que intentemos describir y enmarcar su obra, las palabras no

bastan, es necesario vivirla, porque es la única y legítima experiencia
humana en sus espacios esculpidos en los que puede surgir la
comprensión de su arquitectura.

Sin embargo, su trabajo es por mucho también considerado un

representante de lo que Kenneth Frampton llamó regionalismo crítico.
De hecho, se reconoce en sus edificios una sensibilidad en relación las
técnicas de construcción tradicional y el espíritu del lugar donde se
insertan.

Sus obras se caracterizan por la ¨hipersensibilidad topográfica¨ la

relación con el entorno natural y cultural. Para el arquitecto, cada paisaje
tiene una estructura oculta. Dichas fuerzas adoptan su primera forma
material en el primer esbozo del que nace el proyecto.

 Que es la Arquitectura para Siza:

Sin duda no existe una definición exacta de arquitectura, incluso
para uno de sus mayores representantes, quien al ser
cuestionado preciso:

“Es muy difícil enfrentarse a una frase como esa. Es muy difícil
definir qué es la arquitectura porque son muchas cosas. En las
fases de formación de la ciudad es un servicio, un servicio público
o privado, pero un servicio. Empieza como tal incluso en el
sentido mercantil, porque una persona paga a otra para que haga
arquitectura. Por otro lado, este servicio no solo tiene que reflejar
las intenciones, los deseos, las demandas o las preocupaciones
de una sola persona, sino que también debe ser asumido
colectivamente. Porque la arquitectura es experimentada por
todos, no solo por los habitantes o los usuarios. Por tanto, la
definición siempre es muy variable para cada arquitecto y cada
persona. Para mí, la arquitectura es un servicio que se
transforma en un arte.”
Sin duda el concepto de la arquitectura puede variar incluso para
una persona, aunque manteniendo la esencia, Siza también la
definió como un ejercicio de invención y memoria, es la
construcción de un deseo colectivo de belleza. La
arquitectura es geometrizar. La arquitectura es idear,
proyectar y construir con luz.

Sobre cómo se vive la arquitectura, Siza refirió que: “La

arquitectura es casi siempre un calvario. Aunque también
cuenta con un componente de placer en los mejores casos. Pero
es verdad que, para llegar al placer en la arquitectura, a veces
hay que seguir un camino tortuoso. Pero hay que llegar ahí,
porque la arquitectura sin placer es una cosa insoportable.
Quedaría solo eso, el calvario: problemas, obstáculos,
incomprensión.”

 Su fuente de inspiración
La arquitectura de Siza no sólo se sustenta inspirada en la
naturaleza. Se superpone a esta inspiración una visión más
alejada, en la que la idea filtra el modelado de lo que ya existe.
Un cedazo que ordena las tierras y los materiales desde una
reflexión sobre la herencia de la arquitectura moderna.
Sin embargo, la presencia de otros factores ayuda a la inspiración
del autor.
“Me gusta mucho leer, la literatura y los libros. También escuchar
música, ir a conciertos, al ballet, exposiciones de pintura, ir al
cine… Pero al final todos son elementos de la misma familia que
la arquitectura. Son actividades relacionadas con la creatividad
donde todo tiene que ver. Y se producen influencias, influencias
que además son recíprocas.”

 El uso del dibujo como técnica

El arquitecto es la mano de la gente, el dibujo es el procedimiento
más eficaz para conocer el lugar, plantear las demandas del
proyecto, reflexionar sobre su configuración y desarrollo, resolver
sus detalles constructivos, integrar su obra cualificando el paisaje
en el que se inscribe. El dibujo formo parte de los hábitos de Siza
desde una edad muy temprana. Seguramente esa formación le
ayudó a tener una determinada personalidad, una cualidad
especial para analizar y ver las ciudades, los edificios, el paisaje o
la naturaleza desde un punto de vista singular. El dibujo ayuda a
penetrar en la vida de las cosas, aprender a verlas, aprender a
saber ver. El dibujo se convierte en un instrumento tan dinámico,
tan flexible, tan rápido que la figura humana refleja la idea de que
el hombre está siempre en el centro de la arquitectura.

“Sí, yo dibujo mucho. Dibujo sobre todo para despejar dudas...

Cuando comienzo un proyecto suelo estar inseguro y lleno de
preguntas, así que se puede decir que mi trabajo surge de las
dudas. Por eso dibujo y dibujo hasta que las ideas se van
aclarando y encuentro por fin apoyos más sólidos. Así nace el
proyecto.”
“El dibujo es una herramienta muy buena por su inmediatez. Es
una conexión directa entre el cerebro y el papel, sin otra
interferencia intelectual. Y también como placer. Cuando uno está
obcecado por todos los problemas que rodean a la arquitectura,
obstáculos, dificultades, a veces es bueno parar y dibujar. El
dibujo libera esa tensión.”

Siza es aficionado a dibujar sus proyectos a vista de pájaro o,

mejor dicho, a vista de ángel, pues en varios de ellos aparece en
primer plano una figura alada. Como invitando al espectador a
estar a su lado en ese momento, a participar de la construcción
de su dibujo.
“Es verdad que en muchos dibujos introduzco personajes como
forma, creo yo, de controlar la escala del edificio que proyecto.
La figura humana ahí resulta una gran ayuda para encontrar la
escala. Lo hago como necesidad para procurar controlar la
escala. Muchas veces, el dibujo se convierte en un instrumento
tan dinámico, tan flexible, tan rápido que la figura humana refleja
la idea de que el hombre está siempre en el centro de la
arquitectura. También es por el placer de dibujar estos
personajes. El asunto de los ángeles los dibujo porque creo que
empiezo a idear el proyecto desde todos los ángulos distintos
para tener una escala en todas las direcciones y dimensiones.
Tengo que adoptar una visión desde el cielo, desde lo alto, para
tener una imagen completa de lo que estoy proyectando
siempre.”

 La luz en el diseño
 La arquitectura de Siza es muy amena y particular, incluso en el
aprovechamiento de los factores naturales, como la luz, que es
una característica significativa en su obra por su correcto uso en
los espacios generados.

Una resaltante de las muchas obras con estas cualidades es la

iglesia de Marco de Canaveses. Donde las propias experiencias
del arquitecto ayudaron a definir su proyecto.
“Al principio del proyecto tenía muchos recuerdos de mi
experiencia infantil en una iglesia. Sea o no sea ateo, mi
formación estaba ligada al catolicismo, así que me venían
imágenes de cuando iba a misa de niño en la iglesia de mi
pueblo. Recordaba la impresión que me producían las ventanas
colocadas en lo más alto y las barandillas que las protegían…
También tuve otros recuerdos peores, como la claustrofobia. La
iglesia de mi infancia era un lugar muy oscuro, solo tenía las
ventanas altas y eso me producía una sensación casi de asfixia.”

… “en realidad la luz es fundamental en cualquier arquitectura. Es

un material que define la arquitectura, pero quizá en una iglesia
sea incluso más importante. El edificio de Marco de Canaveses
es una suma de intenciones, de planteamientos, de programa y
también de recuerdos. Pero sí, la ventana horizontal colocada a
la altura de los ojos y que se abre sobre el valle responde de
algún modo a la sensación de asfixia que tenía de niño. Es una
manera de romper con ese aislamiento que se producía en el
interior de las iglesias, y también una solución a la petición que
hacían los teólogos de abrir la iglesia a la comunidad.”

 Principales Obras:
 Casa de Te de boa nova:
 La piscina das Mares y leca Palmeira
 Museo Ibere Camaro

Planta primer piso

elevación
 Bonjour Tristesse

PLANTA
 ELEVACION

 Pabellón de Portugal

CORTE

fachada
 primer piso

Segundo piso
 Serpentine Gallery