23/05/2018

Polifonia na Italia

O principal gênero polifônico, é sem dúvida, o madrigal.

No séc. 15 o madrigal praticamente desaperece e o repertório italiano ere

formado essencialmente por 3 gêneros: o canto carnacialesco, bastante popular em
Florença de caráter homofônico e escrito a 3 ou 4 vozes; a Lauda, que era uma
canção sacra em língua vernécula, inicialmente monódica e depois polifônica; a
frottola, de estrutura homofônica e estrófica, cujos principais compositores foram
Bartolomeo Tromboncino (1470-1635) e Marcetto Cara (1470-1525).

A frottola já era bem familiar entre os compositores franco-flamengos que

trabalham na Itália ao Longo do séc. 15.

A partir do contato com os franco-flamengos, gradativamente a frottola se

afasta da homofonia, as vezes ganham independência, o estilo imitativo é
incorporado e os textos poéticos gangam mais refinamento. Essa mudança dará
forma ao novo madrigal.

Os primeiros madrigais do séc. 16 encontraram nas poesias de Francesso

Petrarca (1304-1374) e Ludovico Ariosto (1474-1533) uma aliada de qualidade
inigualável. Os temas eram geralmente de caráter sentimental ou bucólico. Eram
geralmente escritas a 4 vozes, mas logo passou a 5, 6 ou mais. Na primeira fase
devem ser destacados os compositores: Phillipe Verdelot (1480-1532) Constanzo
Festa (1490-1545) e Cipriano de Rose (1516-1565).

No decorrer do séc. 16, o madrigal foi ganhado novos contornos e se

consolidando. A união entre música e texto e a liberdade de gênero são marcantes.
As notas, os movimentos melódicos buscam retratar sonoramente a imagem
expressa na poesi. As vozes são independêntes e tem igual importânca. Dessa forma
o compositor trabalhava a textura como achasse mellhor, modificando-a
contantemente e contornando-as cada vez mais dramétocas.

Adrian Willaert, Jacob Arcadelt e Orlando di Lasso se notabilizaram pela

composição de madrigais. Além deles, Andrea Gabrielli (q532-15850 e seu sobrinho
Giovanni Gabrielli (1557-1612) deram vida ao chamado estilo policoral venziano.

Sobre a relação da música com o texto é importante mencionar o conceito

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de música reservada. Trata-sede um estilo de música a capella da segunda metade
do séc. 16, que levava em conta os seguntes aspectos:

⦁ Uso de progressões cromáticas na voz superior;

⦁ Performance co ornamentações;

⦁ A música devia ressaltar as ideias do texto;

⦁ A música era direcionada a um públicoi restrito.

Esse conceito inspirou os madrigais do final do séc. além de contituir a base

daquilo que será a "Doutrina dos Afetos", no Barroco.

O apogeu do madrigal italiano se deu pelas mão de Luca Marenzio

(1553-1599), Carlo Gesualdo (1566-1613) e Claudio Monteverdi (1567-1643).
Marenzio se notabilizou pelo equilíbrio entre músic e poesia. Gesualdo pelo
emprego do cromatizmo e harmonia ousada.