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Scarlatti ligeti
Justin taylor
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Scarlatti ligeti

DOMENICO SCARLATTI  (1685-1757)
1 Sonata in D minor K.141 (Allegro) 3’48
2 Sonata in D minor K.32 (Aria) 2’19
3 Sonata in C minor K.115 (Allegro) 6’01

GYÖRGY LIGETI (1923- 2006)

4 Passacaglia ungherese 4’37

DOMENICO SCARLATTI
5 Sonata in D minor K.18 (Presto) 3’52
6 Sonata in A major K.208 (Adagio e cantabile) 4’54
7 Sonata in A minor K.175 (Allegro) 3’40

GYÖRGY LIGETI
8 Hungarian Rock (Chaconne) 5’07
 DOMENICO SCARLATTI
9 Sonata in D major K.492 (Presto) 3’46
10 Sonata in B minor K.27 (Allegro) 3’24
11 Sonata in D minor K.213 (Andante) 9’14
12 Sonata in F minor K.239 (Allegro) 3’10
13 Sonata in F minor K.519 (Allegro assai) 2’54

GYÖRGY LIGETI
14 Continuum 4’26

DOMENICO SCARLATTI
15 Sonata in F minor K.481 (Andante e cantabile) 8’00

TOTAL TIME: 69’20

JUSTIN TAYLOR Harpsichord

RUCKERS-HEMSCH HARPSICHORD 1636-1763
ANTHONY SIDEY & FRÉDÉRIC BAL
VALLOTTI TEMPERAMENT, MEANTONE TEMPERAMENT (track 4)

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 Français
continuum
par justin taylor
Scarlatti (1685-1757). Ligeti (1923-2006). Une virtuosité instrumentale poussée à ses limites,
une recherche de nouvelles sonorités, une écriture originale et novatrice… Autant de qualités qui
réunissent ces deux compositeurs malgré les années et les pays qui les séparent. CONTINUUM
propose un dialogue inédit entre ces deux personnalités inclassables.
Deux destins très différents
Les débuts de ces deux musiciens connaissent des parcours contraires : celui de l’un, favorisé
et protégé ; celui de l’autre, empêché et entravé. Né à Naples en 1685, et fils du très célèbre
compositeur Alessandro Scarlatti, Domenico démontre tôt ses talents pour la musique qui
s’épanouissent dans cette ville musicale et foisonnante. Le jeune Ligeti naît quant à lui en 1923,
en Transylvanie, dans un territoire passant d’une autorité (hongroise) à une autre (roumaine), au
cœur des troubles politiques d’une époque sombre. L’attrait du jeune garçon pour la musique ne
trouve, au sein de sa famille, ni compréhension ni assistance : « Dans ma petite enfance, le seul
instrument de musique de notre foyer était un gramophone et je ne me lassais pas d’écouter des
disques. J’aurais tant aimé être un pianiste prodigieux. »
Malgré les efforts de son père pour lui trouver une place prestigieuse en Italie, Domenico ne
trouvera de protection durable qu’auprès de la princesse Maria Barbara au Portugal. Engagé
comme maître de musique, une relation très intime va se nouer entre eux. Scarlatti va tout d’abord
composer pour elle des essercizi per gravicembalo… suivis par plusieurs centaines de sonates !
Devenue reine d’Espagne, Scarlatti la suivra à Madrid et restera à son service jusqu’à la fin de sa
vie. Ligeti, quant à lui, subira un exil forcé. Seul rescapé, avec sa mère, de sa famille déportée dans
les camps, il ira d’abord à l’Académie Franz-Liszt de Budapest, qu’il fuira en 1956 pour travailler
avec Karlheinz Stockhausen à Cologne, dans son célèbre studio. Il s’installera ensuite à Vienne, où
il obtiendra la nationalité autrichienne.
La musique de Scarlatti est indéniablement influencée, révélée par la culture ibérique pour laquelle
il se passionne (flamenco, fandango, castagnettes, fanfares populaires…). Scarlatti n’est-il pas
celui qui, « mieux qu’aucun autre compositeur espagnol, a exprimé l’essence même de son pays
[l’Espagne]1»  ? Ligeti, s’il est imprégné par la musicalité de sa langue natale, ne se réclame
 Français
d’aucun courant : « Mes compositions échappent largement à toute catégorisation : elles ne sont
ni d’avant-garde, ni traditionnelles, ni tonales, ni atonales. » En revanche, dans son écriture, Ligeti
est très attentif aux positions de mains et à l’aspect tactile du jeu au clavier. C’est pourquoi il se
réclame de quatre grands compositeurs : Chopin, Schumann, Debussy… et Scarlatti2 !
Dialogue
Les premières secondes du disque nous immergent d’emblée dans l’univers si unique et coloré
de Scarlatti. Un enthousiasme haletant, de virils accords de guitare, une virtuosité frénétique sont
retranscrits de manière brillante et captivante au clavecin. Un concentré de folklore espagnol.
Quant à l’Aria suivant, son lyrisme dépouillé ne serait-il pas une lointaine évocation du chant
d’un gondolier vénitien ? Une danse infernale, des chants d’oiseaux, un mystérieux tremulo3…
L’étonnante sonate qui suit est à l’image de son compositeur : spontanée, poétique et fantasque.
Écrite en décembre 1978, Passacaglia ungherese est une pièce qui, comme le suggère son titre,
réunit deux univers chers à Ligeti : le baroque et la Hongrie. Deux clins d’œil à l’époque baroque y
sont présents : un ostinato, caractéristique d’une passacaille (ici de 16 notes) ; et le tempérament
mésotonique, une manière d’accorder majoritairement utilisée au XVIIe siècle, qui donne à la pièce
cette couleur si particulière. En complément du rythme imperturbable de l’ostinato, une ligne
mélodique semble flotter et rappelle la souplesse de la langue natale du compositeur : « La langue
magyare est très adaptée à la poésie par la souplesse rythmique et métrique qu’elle autorise. »
On retrouve Scarlatti et le Presto en ré mineur, extrait des essercizi per gravicembalo. Après ces
doubles croches volubiles qui parcourent l’étendue du clavier, l’Adagio e cantabile, quant à lui,
préfigure déjà quelques tournures classiques. Il semble hésiter entre lumière apaisante et sourde
inquiétude. Dans un tout autre caractère, danse endiablée et accords chargés d’acciaccature
dissonantes donnent à la sonate K.175 en la mineur toute sa saveur. Un rythme tout aussi entraînant
nous transporte dans Hungarian Rock. De même que dans la Passacaglia ungherese, on retrouve
des influences baroques, la pièce est d’ailleurs sous-titrée Chaconne. Un ostinato est également
utilisé par Ligeti, mais inspiré cette fois par le rythme du jazz et de la musique pop.
Le début de la sonate suivante retentit comme un appel de trompettes. Bravoure et virtuosité sont
à l’honneur dans cette sonate resplendissante. On retrouve le Scarlatti taquin de la sonate K.27,

1. Ralph Kirkpatrick, Domenico Scarlatti (trad. Dennis Collins), Paris, JC Lattès, 1982.
2. György Ligeti (trad. Odile Demange), Works for piano, Etudes, Musica ricercata, György Ligeti Edition, 1996.
3. Ornement que l’on retrouve dans quelques sonates de Scarlatti : un trille avec la note inférieure.
 Français
qui se joue du clavier – et de l’interprète ! – par les acrobatiques croisements de mains. Après les
festivités, un vide se fait sentir et une étrange nostalgie plane dans la sonate K.213, qui n’est pas
sans rappeler l’atmosphère si particulière de la Passacaglia ungherese. Un fandango envoûtant
met fin à cette méditation. L’énergie gagne encore en intensité avec l’électrique et trépidante
sonate K.519 en fa mineur. L’exaltation des notes répétées, le foisonnement des arpèges, l’entrée
d’une fanfare… créent une texture sonore extrêmement riche. Cette même obsession pour le son
est aussi au centre de l’une des œuvres les plus connues de Ligeti.
Continuum (1968). À son origine, comme un défi : créer la continuité avec un instrument qui produit
par essence des sons discontinus. Ligeti transpose l’illusion de continuité produite au cinéma –
par une succession rapide d’images – au monde sonore : la rapidité extrême de répétition des
notes les engloutit dans une texture globale. « C’est comme un paysage vu d’un train : les tranches
sont les poteaux télégraphiques, mais cela n’empêche pas de voir le paysage comme une unité,
un tout.4 » Le jeune Ligeti était fasciné par les rouages de l’imprimerie de son oncle, cet amour
pour la poésie de la mécanique se ressent particulièrement dans cette œuvre qui semble réglée
comme un mécanisme de précision. Nous percevons les changements de motifs comme des
« déformations progressives où les contours se courbent et se dilatent, jusqu’à se transformer en
des motifs nouveaux5 ». Aux abords intimidants, cette pièce est pour moi une fascinante immersion
au cœur de la sonorité du clavecin.
Profitons encore quelques minutes du clavecin avec l’Andante e cantabile en fa mineur en guise
d’épilogue…

4. Pierre Michel, György Ligeti, Paris, Minerve, 1995.

5. Karol Beffa, György Ligeti, Paris, Fayard, 2016.
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JUSTIN TAYLOR

«  À 25 ans, et en à peine deux ans, Justin Taylor est devenu un des phénomènes du
clavecin. »
Le Figaro, 14 juillet 2017

1992 Naissance à Angers

2002 Premier cours de clavecin
2011-2015 Études au CNSM de Paris (clavecin, piano, analyse)
Août 2015 Premier Prix, Prix du public et 2 prix spéciaux au Concours de Bruges
(International Competition Musica Antiqua)
Sept. 2015 Création du groupe de musique de chambre Le Consort
Sept. 2016 Premier disque solo (La Famille Forqueray : Portrait(s),
chez Alpha Classics)
Février 2017 Nomination aux Victoires de la Musique
(Révélation soliste instrumental)
Juin 2017 Révélation musicale 2017 par l’Association professionnelle
de la critique
21-24 Déc. 2017 Enregistrement de Continuum

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continuum
by justin taylor
Scarlatti (1685-1757) – Ligeti (1923-2006). Instrumental virtuosity pushed to its limits; original,

ENGLISH
innovative keyboard writing… there are so many qualities these two composers share, despite
the history and geography that separates them. CONTINUUM presents an impromptu dialogue
between these two unclassifiable musical personalities.
Two very different careers
These two musicians started out on quite contrary paths: one favoured and supported, the other
hindered and obstructed. Born in Naples in 1685, son of the highly celebrated composer Alessandro
Scarlatti, Domenico showed early musical talents that flourished in that teeming musical metropolis.
As for the young Ligeti, he was born in 1923, at the heart of the political turmoil of a dark interwar
period, in Transylvania, a region that had recently been transferred from Hungarian to Romanian
rule. His early attraction to music as a young boy received neither understanding nor support from
his family. ‘In my early childhood, the only instrument in our home was a gramophone, and I never
tired of listening to records. I would so love to have been a pianistic prodigy.’
Despite his father’s efforts to find him a prestigious post in Italy, Domenico was unable to find
lasting protection until he was engaged as a music teacher for Princess Maria Barbara of Portugal:
they developed a close and friendly intimacy. Scarlatti began by composing exercises for her –
Essercizi per gravicembalo – followed by hundreds of sonatas. After she became Queen of Spain,
Scarlatti followed her to Madrid and remained there in her service until the end of his life. By
contrast, Ligeti’s exile was forced on him by events, after he and his mother found themselves
sole survivors of the deportation of his family to the concentration camps. He first of all studied
at the Franz-Liszt Academy in Budapest, then in 1956 fled to the west to work with Karlheinz
Stockhausen at his celebrated studio in Cologne. He then established himself in Vienna, where he
obtained Austrian nationality.
Scarlatti’s music is undeniably influenced and illuminated by the Iberian culture (flamenco,
fandango, castanets, and popular fanfares) that he so passionately loved. As the Scarlatti
scholar Kirkpatrick wrote: ‘No Spanish composer has expressed the essence of his native land
as completely as did the foreigner Scarlatti.’1 On the other hand, Ligeti, though steeped in the
musicality of his native tongue, did not attach himself to any school: ‘My compositions escape
all attempts to categorize them: they are neither avant-garde nor traditional, neither tonal nor
atonal.’ On the other hand, in his keyboard writing, Ligeti paid great attention to the positioning of
the hands and the tactile aspect of keyboard performance. Accordingly, the four great composers
he named as his influences are Chopin, Schumann, Debussy – and Scarlatti.2

ENGLISH
Dialogue
The first moments of this CD immerse us at once in Scarlatti’s world, so unique and so colourful:
its breathtaking enthusiasm, virile guitar chords and frenetic virtuosity are transcribed for the
harpsichord in a brilliant and captivating way, in a concentrated essence of Spanish folklore; while
the stripped down lyricism of the Aria that follows makes it sound rather like a distant evocation
of a Venetian gondolier’s song. Then comes an infernal dance, bird songs, and a mysterious
‘tremulo’3… The astonishing Sonata that follows is the very image of its composer: spontaneous,
poetic, and whimsical.
As its title suggests, Passacaglia ungherese (composed in December 1978) unites two worlds dear
to Ligeti: the baroque period, and Hungary. There are two distinct nods to the baroque: an ostinato
(of sixteen notes) characteristic of the passacaglia; and the use of meantone temperament, a tuning
method in general use during the 17th century, and one that gives this piece its highly individual
colouring. Complementing the unfluctuating rhythm of the ostinato, a melodic line seems to float
above it that reminds us of the supple qualities of the composer’s native tongue, about which
he said: ‘The Magyar language is extremely suited for poetry through the rhythmic and metrical
flexibility that it allows.’
Back to Scarlatti and his Presto in D minor, from the Essercizi per gravicembalo, with its voluble
stream of semiquavers running over the whole gamut of the keyboard; while the following Adagio
e cantabile already anticipates certain classical motives, and seems to hesitate between a calm,
soothing light and a nagging sense of apprehension. In quite different mood, the Sonata K 175 in
A minor is a diabolic dance whose special flavour is provided by chords crammed with dissonant
added notes. An equally lively rhythmic pulse ushers us into Hungarian Rock. Just as with

1. KIRKPATRICK, Ralph. Domenico Scarlatti: Princeton University Press, revd. 1983.

2. Works for piano, Etudes, Musica ricercata, György Ligeti Edition, 21-28, 1996.
3. An ornament that is found in certain Scarlatti sonatas: actually a trill with the adjacent lower note.
Passacaglia ungherese, there are clear baroque influences: the piece is even subtitled Chaconne.
Here too Ligeti uses an ostinato motive, this time inspired by the rhythms of jazz and pop.
The opening of the next sonata sounds out like a trumpet call, with bravura and virtuosity to the fore
throughout this resplendent piece. Then we have Scarlatti in playfully teasing mood, as his Sonata
K.27 exercises the keyboard – as well as the performer! – in acrobatic feats of hand-crossing.
Once thse festivities are over, a sense of emptiness and a strange feeling of nostalgia loom over

ENGLISH
the Sonata K.213, recalling the character and atmosphere of the Passacaglia ungherese. This
meditation is succeeded by a bewitching fandango, then the energy levels are further intensified
by the hectic, electrifying Sonata K.519 in F minor. The excitement stirred up by the repeated
notes, the profusion of arpeggios, and the entry of a fanfare, all make for a remarkably rich sound
texture.
The same obsession with sound is also at the heart of one of the best-known works of Ligeti:
Continuum (1968). It began life as a challenge: to create a sense of continuity with an instrument
that basically produces discontinuous sounds. Ligeti transfers the cinematographic illusion of
continuity – produced by a rapid succession of single images – to the world of sound, as the
extreme rapidity of the notes engulfs them in an overall texture. ‘It’s like a landscape viewed from
a moving train: the sections are the telegraph poles, but they don’t prevent you from seeing the
countryside as a unity, a whole.’ 4 The young Ligeti was fascinated by the rollers in his uncle’s
printing works, and his love of the poetry of the mechanical is strongly reflected in this work,
seemingly organized with clockwork precision. As listeners we perceive the changing motives as
‘progressive deformations whose contours curve and expand, to the point of being transformed
into new motifs.’ 5 With its journey into dauntingly remote regions, for me this piece is a fascinating
immersion in the sound world of the harpsichord.
After which we remain with the harpsichord for a few more minutes, as Scarlatti’s Andante e
cantabile in F minor provides a kind of epilogue…

4. MICHEL, Pierre: György Ligeti (Paris, Minerve).

5. BEFFA, Karol: György Ligeti (Paris, Fayard, 2016).
JUSTIN TAYLOR

‘A the age of twenty-five, in scarcely two years, Justin Taylor has become a phenomenal
star of the harpsichord.’
Le Figaro, 14 July 2017

ENGLISH
1992 Born in Angers
2002 First harpsichord lessons
2011-2015 Studies at the Paris Conservatoire (harpsichord, piano, analysis)
August 2015 First Prize, Audience Prize and two special prizes
at the International Competition Musica Antiqua in Bruges
September 2015 Founding of the chamber music ensemble Le Consort.
September 2016 First solo album recording – La Famille Forqueray : Portrait(s) –
for Alpha Classics
February 2017 Nomination for the Victoires de la Musique Award
(Best New Instrumental Soloist)
June 2017 Best New Artist of the Year 2017 awarded by the Professional Critics
Association of France
21-24 Dec 2017 Recording of Continuum

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continuum
Von juStin taYlor
Scarlatti (1685-1757). Ligeti (1923-2006). Instrumentale Virtuosität, die bis an ihre Grenzen
getrieben wird, eine Suche nach neuen Klangfarben, eine originelle, innovative Kompositionsweise
... Die beiden Komponisten haben trotz der Jahre und der Länder, die sie trennen, all diese
Charakteristika gemein. CONTINUUM schlägt Ihnen einen neuen Dialog zwischen diesen beiden
schwer einzuordnenden Persönlichkeiten vor.
Zwei sehr unterschiedliche Schicksale
Bereits der Beginn der Laufbahnen der beiden Musiker ist gegensätzlich: die des einen unterstützt

deuTSCh
und gefördert; die des anderen voll von Hindernissen. Der 1685 als Sohn des berühmten Komponisten
Alessandro Scarlatti in Neapel geborene Domenico bewies früh sein Talent für die Musik, das sich
in der lebhaften, musikalischen Stadt gut entfalten konnte. Der junge Ligeti wurde seinerseits
1923 in Siebenbürgen geboren, also in einem Gebiet, das von einer (ungarischen) Verwaltung in
eine andere (rumänische) überging und in dieser düsteren Zeit im Zentrum politischer Unruhen
lag. Der Hang des Jungen zur Musik stieß in seiner Familie auf kein Verständnis, und so wurde er
auch nicht unterstützt: „In meiner frühen Kindheit war das einzige Musikinstrument in unserem
Haus ein Grammofon, und ich wurde es nicht müde, Schallplatten anzuhören. Ich wäre so gern ein
wunderbarer Pianist gewesen.“
Trotz der Bemühungen seines Vaters, ihm eine glänzende Stellung in Italien zu finden, erhielt
Domenico nur bei der Prinzessin Maria Barbara von Portugal dauerhafte Unterstützung. Er wurde
als ihr Musiklehrer angestellt, wodurch eine sehr enge Beziehung zwischen beiden entstand.
Scarlatti komponierte zunächst Essercizi per gravicembalo für sie, auf die mehrere hunderte
Sonaten folgten! Als sie Königin von Spanien wurde, folgte ihr Scarlatti nach Madrid und blieb bis
ans Ende seines Lebens in ihrem Dienst.
Ligeti musste hingegen ein erzwungenes Exil auf sich nehmen. Er und seine Mutter waren die
einzigen Überlebenden der Familie, die in ein Lager deportiert worden war. Danach ging er zunächst
an die Franz-Liszt-Akademie nach Budapest, von wo er 1956 floh, um mit Karlheinz Stockhausen
in seinem berühmten Studio in Köln zu arbeiten. Später ließ er sich in Wien nieder, wo er die
österreichische Staatsbürgerschaft erhielt.
Scarlattis Musik ist zweifellos von der iberischen Kultur, für die er sich begeisterte, beeinflusst
(Flamenco, Fandango, Kastagnetten, volkstümliche Blasorchester usw.), ja sie wurde erst durch
sie an den Tag gebracht. Drückte Scarlatti „nicht besser als jeder andere spanische Komponist
das Wesen selbst seines Landes [Spaniens] aus “ 1? Ligeti war zwar von der Musikalität seiner
Muttersprache geprägt, berief sich aber auf keine bestimmte Richtung: „Meine Kompositionen
entgehen weitgehend jeder Kategorisierung: Sie sind weder avantgardistisch noch traditionell,
weder tonal noch atonal“. Dagegen war Ligeti in seinen Kompositionen sehr aufmerksam
gegenüber der Position der Hände und dem taktilen Aspekt des Klavierspiels. Daher berief er sich
auf vier große Komponisten: Chopin, Schumann, Debussy und ... Scarlatti!2 !
dialog
Schon die ersten Sekunden dieser CD versenken uns in die so einzigartige, farbenfrohe Welt

deuTSCh
Scarlattis. Eine keuchende Begeisterung, männliche Gitarrenakkorde, eine frenetische Virtuosität
werden brillant und fesselnd auf dem Cembalo wiedergegeben. Ein Konzentrat an spanischer
Folklore. Was die darauffolgende Aria betrifft, so kann man sich fragen, ob ihre schmucklose,
gefühlsbetonte Stimmung nicht fern an den Gesang eines venezianischen Gondolieres erinnert.
Mit einem teuflischen Tanz, Vogelgesang, einem geheimnisvolles Tremulo3 usw. spiegelt die
erstaunliche darauffolgende Sonate den Charakter ihres Komponisten wider: spontan, poetisch
und launisch. Die im Dezember 1978 geschriebene Passacaglia ungherese ist ein Stück, das - wie
sein Titel nahelegt – zwei Welten kombiniert, die Ligeti teuer sind: das Barock und Ungarn. Zwei
Anspielungen auf die Barockzeit sind darin zu finden: ein für eine Passacaglia charakteristisches
Ostinato (hier aus 16 Noten) und die mitteltönige Stimmung, eine im 17. Jahrhundert meistens
verwendete Art, um die Instrumente zu stimmen, was dem Stück seine so besondere Klangfarbe
verleiht. Ergänzend zum unerschütterlichen Ostinato scheint eine Melodielinie zu schweben, die
an die Geschmeidigkeit der Muttersprache des Komponisten erinnert: „Die ungarische Sprache ist
durch ihre rhythmische Geschmeidigkeit und die in ihr mögliche Metrik für die Lyrik sehr geeignet“.
Danach finden wir Scarlatti und das Presto in d-Moll wieder, einen Auszug aus den Essercizi
per gravicembalo. Nach den redseligen Sechzehntel, die die Tastatur in ihrem ganzen Umfang
durchlaufen, lässt das Adagio e cantabile seinerseits bereits einige klassische Wendungen ahnen.
1. KIRKPATRICK, Ralph. Domenico Scarlatti. Leben und Werk, aus dem Amerikanischen von Horst Leuchtmann, 2 Bände, München:
Kellermann 1972 (mit Dokumenten und Werkverzeichnis), ISBN 3-7707-7652-6
2. Texte de György Ligeti, Trad. Odile Demange, Works for piano, Etudes, Musica ricercata, György Ligeti Edition, 21-28, 1996.
3. Verzierung, die in mehreren Sonaten Scarlattis zu finden ist : ein Triller mit der unteren Note.
Es scheint zwischen beruhigendem Licht und dumpfer Unruhe zu zögern. In ganz anderer Art
verleihen der wilde Tanz und die Akkorde voll dissonanter Acciaccatures der Sonate K.175 in a-Moll
ihren Reiz. Ein ebenso mitreißender Rhythmus bewegt uns in Hungarian Rock. Ganz wie in der
Passacaglia ungherese findet man darin barocke Einflüsse. Das Stück trägt übrigens den Untertitel
Chaconne. Ein Ostinato wird auch von Ligeti verwendet, doch ist es diesmal vom Rhythmus des
Jazz und der Popmusik inspiriert.
Der Beginn der folgenden Sonate klingt wie ein Trompetensignal. Bravour und Virtuosität sind in
dieser herrlichen Sonate allgegenwärtig. Hier findet man den schelmischen Scarlatti der Sonate K.27
wieder, der mit akrobatischen Handkreuzungen sein Spiel mit der Tastatur – und dem Interpreten!
– treibt. Nach den Feierlichkeiten fühlt man eine Leere, und so liegt über der Sonate K.213 eine
merkwürdige Nostalgie, die an die so eigene Atmosphäre der Passacaglia ungherese erinnert. Ein

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betörender Fandango setzt dieser Meditation ein Ende. Die Energie gewinnt mit der pulsierenden
Sonate K.519 in f-Moll noch an Intensität. Die Exaltation der wiederholten Noten, die Fülle der
Arpeggios, das Einsetzen einer Fanfare usw. schaffen eine äußerst reiche Klangmaterie. Dieselbe
Leidenschaft für den Ton steht auch im Zentrum eines der bekanntesten Werke Ligetis.
Continuum (1968). Ausgangspunkt dafür war eine Art Herausforderung: mit einem Instrument,
das wesensgemäß keine kontinuierlichen Töne hervorbringt, eine Kontinuität zu schaffen. Ligeti
überträgt die Illusion der Kontinuität, die im Film – durch eine Aufeinanderfolge rascher Bilder –
hervorgerufen wird, auf den Ton: Die extrem schnelle Wiederholung der Noten versenkt diese in
eine ganzheitliche Tontextur. „So wie man eine Landschaft in einem Zug sieht: Die Abschnitte sind
durch Telegraphenmaste gegeben, doch das hindert einen nicht daran, die Landschaft als eine
Einheit, als ein Ganzes zu sehen.4“ Der junge Ligeti war vom Räderwerk der Druckerei seines
Onkels fasziniert. Diese Liebe zur Poesie der Mechanik ist besonders in diesem Werk zu spüren,
das wie ein Präzisionsmechanismus geregelt zu sein scheint. Wir nehmen die Änderungen der
Motive als „progressive Deformationen“ wahr, „in denen sich die Konturen biegen und ausweiten,
bis sie sich in neue Motive verwandeln5“. Zunächst einschüchternd, ist dieses Stück für mich ein
faszinierendes Eintauchen ins Innerste des cembalistischen Klangs.
Nutzen wir noch einige Minuten die Gelegenheit aus, als Epilog das Cembalo im Andante e cantabile
in f-Moll zu hören …

4. MICHEL, Pierre. György Ligeti. Paris : Minerve.

5. BEFFA, Karol. György Ligeti. Paris : Fayard, 2016.
Justin taylor

„Mit 25 Jahren und in kaum zwei Jahren ist Justin Taylor zu einem Phänomen des
Cembalos geworden.“
Le Figaro, 14. Juli 2017

1992 Geburt in Angers

2002 Erster Cembalo-Unterricht
2011-2015 Studium am CNSM (dem Staatlichen Konservatorium für Musik)

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in Paris (Cembalo, Klavier, Musikanalyse)
August 2015 Erster Preis, Publikumspreis und 2 Sonderpreise
beim Wettbewerb von Brügge
(International Competition Musica Antiqua)
Sept. 2015 Gründung des Kammermusikensembles Le Consort
Sept. 2016 Erste Solo-CD (La Famille Forqueray: Portrait(s), bei Alpha Classics)
februar 2017 Nominierung bei den Victoires de la Musique
(Kategorie: Entdeckung Instrumentalsolist)
Juni 2017 „Musikalische Entdeckung 2017“
durch die „Association professionnelle de la critique“
(Berufsverband der Kritiker)
21.-24. dez. 2017 Aufnahme von Continuum

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SPECIAL THANKS TO MARIE-MICHèLE DELPRAT, HER FAMILY AND THE TEAMS
OF THÉâTRE DES QUATRE SAISONS IN GRADIGNAN, KEN YOSHIDA, ANTHONY SIDEY,
FRANçOISE DAVIET, SOPHIE DE BARDONNECHE.

RECORDED IN DECEMBER 2017 AT THÉâTRE DES QUATRE SAISONS (GRADIGNAN, FRANCE)

KEN YOSHIDA RECORDING PRODUCER, EDITING & MASTERING
ANTHONY SIDEY TUNING

JOHN THORNLEY ENGLISH TRANSLATION

SILVIA BERUTTI-RONELT GERMAN TRANSLATION
VALÉRIE LAGARDE & ALINE LUGAND-GRIS SOURIS DESIGN & ARTWORK
SANDRINE EXPILLY COVER PHOTO
JEAN-BAPTISTE MILLOT INSIDE PHOTO

CONTINUUM, PASSACAGLIA UNGHERESE, HUNGARIAN ROCK BY GYöRGY LIGETI

WITH KIND PERMISSION OF SCHOTT MUSIC, MAINZ, GERMANY

ALPHA CLASSICS
DIDIER MARTIN DIRECTOR
LOUISE BUREL PRODUCTION
AMÉLIE BOCCON-GIBOD EDITORIAL COORDINATOR

ALPHA 399 P 2017 & © 2018 ALPHA CLASSICS / OUTHERE MUSIC FRANCE

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