Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Título del trabajo: “En torno a la dimensión comunicológica del arte y sus catego-
rías de análisis”
ISBN: 978-607-487-710-6
social, simbolismo.
Vivian Romeu1
1
Profesora de la Universidad Autónoma de la Ciudad de México.
2
Para Fisher el arte tiene dos funciones esencialmente, mismas que se adecuan al momento
histórico en el que se inserta. La función de desalienación (como arma contra la lucha
de clases) y la función mágica (como recuerdo de lo desconocido, lo inimaginable). Su
potencial emancipatorio y liberador se halla vinculado a la primera. Para nosotros, en
cambio, es desde esta última —que nos parece ser el origen del arte y su esencia— desde
donde es posible plantear una razón de ser del arte. Para mayor información recomenda-
mos consultar La necesidad del arte de Ernest Fisher.
149
LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA
3
Hemos preferido no hacer patente en términos epistémicos las filiaciones diferenciales
entre Bourdieu y Luhmann debido a que se salen de los marcos de esta exposición. No
obstante, debe quedar claro que si bien Bourdieu puede ser considerado un neomarxista,
esta clasificación resulta ambigua —e incluso, incorrecta— para encasillar a Luhmann,
específicamente porque Luhmann está más cerca de los posmarxistas, aunque sin perte-
necer tampoco a ellos. La diferencia entre neomarxistas y posmarxistas implica, a grandes
rasgos, que los primeros descartan el énfasis que el segundo Marx otorgaba al papel cen-
tral de las relaciones de producción en la configuración del orden social para desplazar su
mirada hacia aspectos más psicológicos, culturales y sociológicos atribuidos a los sujetos
en su interrelación social; y los segundos rompen con la tesis de la lucha de clases como
conflicto fundamental de la sociedad (en el caso de Luhmann, de hecho, la omite), enfo-
cándose más bien en otros conflictos como los de raza, género, étnicos, etc.
150
EN TORNO A LA DIMENSIÓN COMUNICOLÓGICA DEL ARTE Y SUS CATEGORÍAS DE ANÁLISIS
4
Para Christian Metz, la mirada, si bien natural, no es inocente. La mirada está condicio-
nada por una serie de determinaciones culturales predeterminadas. Para mayor informa-
ción, consultar el texto del autor El significante imaginario: Psicoanálisis y cine.
151
LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA
152
EN TORNO A LA DIMENSIÓN COMUNICOLÓGICA DEL ARTE Y SUS CATEGORÍAS DE ANÁLISIS
5
También puede resultar útil para ello recurrir a la teoría de los campos y del espacio social
de Pierre Bourdieu. La diferencia entre Bourdieu y Luhmann consiste en que el primero
parte de una concepción estructuralista que niega toda función; el segundo, en cambio,
se entroniza en la función, haciendo depender de esta toda estructura.
153
LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA
nalidad de lo social; ser arte y hacer arte son, entonces, desde la perspectiva
de Luhmann, mecanismos de organización autopoiética que apuntan a la
unidad del sistema; de hecho, más bien la configuran en tanto el sistema
produce sus propios elementos constitutivos y sus propias condiciones de
reproducción.6 El objetivo o función de este mecanismo es mantener el
orden que lo hace ser sistema y lograr una adaptación interna, equilibrada,
ante las perturbaciones externas. En el caso del arte esto puede explicar,
por ejemplo, el surgimiento del arte de la vanguardia ante los efectos de
la Primera Guerra Mundial, y también el decantamiento hacia el soporte
pictórico de ese mismo arte en la década de los cuarenta y cincuenta ante
el despertar del mercado y la revitalización de las formas de coleccionismo.
Así entendido, este mecanismo de acoplamiento estructural que Luh-
mann toma de los trabajos teóricos de los biólogos Maturana y Varela, es
el que permite afirmar a la comunicación, no como actividad humana o
psíquica, sino más bien como estructura en tanto posibilita el contacto y
la relación en lo social. La comunicación, vista desde este frente episte-
mológico totalmente nuevo, se visualiza como el resultado evolutivo de
la organización estructural de los sistemas que hace posible la gestación-
configuración de un espacio para el intercambio de información y la se-
lección y diferenciación de esa información, así como la adaptación y
transformación del sistema y sus elementos al entorno.
Como se podrá observar, desde este lugar epistémico que proponemos
a propósito de asumir la concepción sistémica del arte tal y como Luhmann
lo hace, el arte deberá erigirse como aquel sistema por excelencia que, por
medio de la comunicación como mecanismo que posibilita al sistema su
adaptación al entorno y su autoorganización y autotransformación, insti-
tucionaliza no sólo el gusto (Bourdieu abordó ampliamente el papel de lo
social en la configuración del gusto)7, sino también las formas en que nos
permitimos sentir, apelando entonces a una cierta concepción de la “domes-
ticación” de la sensibilidad a nivel social sin fines ideológicos, o sea, sin fines
de dominación —que es justo a la propuesta a la que Bourdieu se enfoca—,
sino como mecanismo de relación funcional de los sistemas sociales.
6
Para una mayor comprensión de la teoría de sistemas de Niklas Luhmann, se recomienda
consultar la bibliografía referida al autor al final de este trabajo y también un reader sobre
la obra de este pensador alemán, La sociedad compleja. Ensayos en torno a la obra de Niklas
Luhmann, en Antonio Camou y José Esteban Castro (coords.).
7
Para ahondar más en la concepción del sentido social del gusto propuesta por Bourdieu
se recomienda consultar el texto del autor, El sentido social del gusto. Elementos para una
sociología de la cultura.
154
EN TORNO A LA DIMENSIÓN COMUNICOLÓGICA DEL ARTE Y SUS CATEGORÍAS DE ANÁLISIS
155
LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA
156
EN TORNO A LA DIMENSIÓN COMUNICOLÓGICA DEL ARTE Y SUS CATEGORÍAS DE ANÁLISIS
8
Es preciso señalar que cuando Iser habla de un texto de ficción se refiere a la ficción que
construye la literatura. Por eso, para este autor, un texto de ficción es en esencia un texto
literario; lo que para nosotros resulta relevante, toda vez que nos permite ampliar dicha
nomenclatura a la de texto artístico u obra de arte, que es la forma genérica a través de la
cual nos interesa abordar la temática de la recepción estética.
157
LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA
9
Aquí debemos considerar que el proceso de lectura no necesariamente culmina cuando
se cierra el libro, sino que luego de leerlo; incluso, ajeno a todo contexto de lectura en el
sentido tradicional del término, la lectura está latente cada vez que el lector haga emerger
la posibilidad de cerrar el significado del texto.
10
Podríamos llamar a este espacio también de acoplamiento y puesta en común.
158
EN TORNO A LA DIMENSIÓN COMUNICOLÓGICA DEL ARTE Y SUS CATEGORÍAS DE ANÁLISIS
11
El concepto de “irritación” lo toma Iser de Maturana y Varela, quienes plantean la diná-
mica de la vida natural y social desde una lógica recursiva que permite su constitución
como sistema, como red. En ese sentido, la información de la que se alimenta un sistema
no se describe en términos de entrada/salida, sino en función de sistemas que irritan a
otros que son irritados a su vez en aras de su modificación. Para mayor información se
recomienda el texto de los autores El árbol del conocimiento.
12
Cfr. Wolfgang Iser, El acto de leer, p. 281.
13
Cfr. Tornero, p. 137. El concepto de indeterminación lo toma Iser de Roman Ingarden,
pero lo modifica, ya que para Ingarden (La obra de arte literaria) la indeterminación es
sólo lo que no está determinado por ausencia, y para Iser lo indeterminado siempre es
posibilidad de ser.
159
LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA
160
EN TORNO A LA DIMENSIÓN COMUNICOLÓGICA DEL ARTE Y SUS CATEGORÍAS DE ANÁLISIS
14
Entre los investigadores del enfoque conexionista se encuentran Norman Rumelhart, Da-
vid Marr, Robert Feldman y Paul Smolensky, entre otros. El enfoque enactista cuenta con
investigadores tales como: John Henry Holland, George Lakoff, Humberto Maturana,
Walter Freeman y Stephen Grossberg, entre otros. Para mayor información sobre el tema
en general, consultar la obra de Francisco José Varela, Conocer. Las ciencias cognitivas: ten-
dencias y perspectivas. Cartografía de las ideas actuales.
161
LA ESTÉTICA Y EL ARTE DE REGRESO A LA ACADEMIA
Bibliografía consultada
Arriaga, Emilio, “La teoría de Niklas Luhmann”, Convergencia, No. 32,
UAEM, México, mayo-agosto 2003.
Baumgarten, Alexander, Reflexiones filosóficas acerca de la poesía, Aguilar,
Buenos Aires, 1975.
162
EN TORNO A LA DIMENSIÓN COMUNICOLÓGICA DEL ARTE Y SUS CATEGORÍAS DE ANÁLISIS
Bourdieu, Pierre, Las reglas del arte: génesis y estructura del campo literario,
Anagrama, Barcelona, 1995.
Bruner, Jerome, Realidad mental y mundos posibles. Los actos de la imaginación
que dan sentido a la experiencia, Gedisa, Barcelona, 2001.
Cabot, Mateu, “La redefinición postmoderna de la estética. A propósito
de la propuesta de Wolfgang Welsh”, Taula Quaderns de Pensament, No.
33-34, 2000.
Goodman, Nelson, Los lenguajes del arte, Seix Barral, Barcelona, 1976.
Gordon, Dane R. y Józef Niznik, eds., Criticism and Defense of Rationality in
Contemporary Philosophy, Rodopi, Ámsterdam, 1998.
Honkanen, Martti, ed., Proceedings of the XIIIth International Congress of Aesthe-
tics, Lahti 1995, Helsinki, 1997.
Iser, Wolfgang, El acto de leer, Taurus, Madrid, 1987.
Lotman, Iuri, Estructura del texto artístico, Istmo, Madrid, 1988.
_, “Para la construcción de una teoría de la interacción de las culturas
(el aspecto semiótico)”, Revista Criterios, No. 32, Cuarta época, julio-
diciembre 1994.
Luhmann, Niklas, Sistemas sociales. Lineamientos para una teoría general,
Anthropos, Barcelona, 1988.
_, El arte de la sociedad, Herder-UIA, México, 2005.
Mandoki, Katya, Estética cotidiana y juegos de la cultura, Siglo XXI, México,
2008.
Matlin, Margaret W., y Hugh J. Foley, Sensación y percepción, Prentice Hall,
México, 1996.
Mayoral, José Antonio, comp., Estética de la recepción, Arcos, Madrid, 1997.
Prada Oropeza, Renato, Literatura y realidad, FCE-UV-BUAP, México, 1999.
Ricoeur, Paul, La metáfora viva, Trotta, Madrid, 2001.
Torres, Javier, Sociología del riesgo, Niklas Luhmann (nota a la versión en
español), UIA-UdG, México, 1992.
Varela, Francisco J., Conocer. Las ciencias cognitivas: tendencias y perspectivas.
Cartografía de las ideas actuales, Gedisa, Barcelona, 2005.
Vilar, Gerard, Las razones del arte, Gedisa, Barcelona, 2005.
163