18-19 May 2018

La Industria Musical de San Juan

MÓDULO 1 - 10 claves para el desarrollo de proyectos musicales
Contenidos x 432 Hertzios - cuatrotresdos.net
18-19 May 2018
La Industria Musical de San Juan
MÓDULO 1 - 10 claves para el desarrollo de proyectos musicales
Contenidos x 432 Hertzios - cuatrotresdos.net

La industria musical de San Juan

Realizado por la Dirección de Políticas e Industrias Culturales de San Juan
Mayo-Noviembre 2018.

La industria musical en San Juan es una propuesta de siete cursos formativos con contenidos actuales
sobre el desarrollo de proyectos vinculados a la música. Las Conferencias y talleres dictados por
distintos especialistas y expertos de la industria musical, tanto de Argentina como de Chile.

El primero de los cursos es “10 claves para el desarrollo de proyectos musicales”. Esta capacitación
busca plantear 10 claves para afrontar los distintos desafíos del sector musical: Circulación,
Distribución, Visibilidad, Formación, Sustentabilidad, son algunas de las palabras claves que rondarán
sobre la importancia de la profesionalización de los artistas y gestores.

10 claves para el desarrollo de proyectos musicales

Capacitador: Nicolas Madoery

Instagram / Twitter: @nicolasmadoery
Mail: nicolas@cuatrotresdos.net

Especializado en diseño de estrategias para proyectos musicales, marketing digital y formación en

gestión musical. Abocado al desarrollo de plataformas y herramientas para la nueva industria
musical. Es fundador y director del sello discográfico Concepto Cero (9 años) y co-director de la
empresa de música 432 Hertzios, representante del agregador y distribuidora digital Ditto Music en
Argentina, secretario de A.S.I.Ar (Asociacion de Sellos Independientes de Argentina) y titular de
cátedra de la materia ̈Gestion de proyectos musicales de la Universidad Nacional de Quilmes.

Empecemos con una pregunta importante:

¿Queremos vivir de la música?

Hacernos preguntas sobre lo que hacemos debería formar parte de nuestra actividad. La reflexión sobre la
práctica es parte de la actividad misma. La pregunta sobre si la música es lo que elegimos como medio de vida
acompaña a todos aquellos que se vinculan a este sector de las industrias creativas. Y es una pregunta
importante por todo lo que ello implica, pero no por necesidad debe aparecer primero.

Muchas veces esta pregunta permanece sin respuesta mientras nos dedicamos a la actividad musical. Pero otras
preguntas aparecen que de alguna manera se le vinculan. A la hora de desarrollar un proyecto musical existen
algunos desafíos comunes que debemos sortear. Enunciamos aquí algunas en forma de preguntas:

¿Cómo circula mi obra?

¿Cómo le doy visibilidad a mi obra?
¿Cómo formo mi público?
¿Cómo distribuyo mis contenidos musicales?
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Lo que está detrás de estas inquietudes, es cómo hacer sustentable un proyecto de manera que me permita
dedicarme a él y poder hacerlo mi forma de vida.

La industria de la música se encuentra desde hace unos años atravesada por nuevos paradigmas en el desarrollo
de proyectos. Las nuevas tecnologías han abierto un panorama para el desarrollo de proyectos desde la
autogestión, la independencia o formas mixtas de vincularse con la industria, pero que confluyen en un mayor
acceso a la información y a las herramientas de gestión por parte de los músicos y de todos los actores del
sector.

El hacernos preguntas en este nuevo contexto nos permite identificar diez cuestiones claves fundamentales a la
hora de enfrentarnos a los desafíos de esta nueva etapa.

Cada de unos conceptos lleva una gran cantidad de interrogantes, que a su vez, se van resignificando a lo largo
de nuestra carrera y desarrollo de proyecto musical.

1. Conciencia del sector

No estamos solos en nuestro proyecto. Es importante identificar quiénes son los actores que tenemos alrededor y
con los que debemos interactuar. La industria no solo está compuesta por músicos. Todo el tiempo nos estamos
preguntando ¿quién es la persona que traslada nuestros equipos (fleteros, stages)? ¿con quién construimos
nuestra identidad visual (videastas, ilustradores, diseñadores de vestuario)? ¿necesito un manager? ¿me vinculo
con un sello discográfico?

Necesitamos entender el contexto en el que nos desenvolvemos y reforzar y desarrollar vínculos sanos y de
asociación con todos estos actores. La conciencia de sector implica interpelar al ecosistema que nos rodea a la
hora de tomar decisiones.

2. Del DIT (Do it yourself- Hacelo vos mismo) al DIT (Do it togheter-Hagámoslo juntos)

El DIT fue el modo de hacer las cosas de los punks. En su reacción contra la industria esta forma de producción
(me grabo, me edito, me distribuyo) abrió un camino de experiencias de autoconsciencia sobre la actividad
musical en el que el músico se hacía cargo del 100% de su proyecto, sin depender de nadie.

Hoy entendemos que la única manera de desarrollarnos en los ecosistemas musicales es trabajando de manera
asociativa, hablar y enfatizar el hecho de que hay que hacerlo juntos. Unir voluntades, experiencias y saberes y
generar una sinergia de actores culturales que potencien el sector. Crear colectivos, vincular proyectos ayuda a
la construcción de escena y potencia nuestras oportunidades.

Una de las experiencias más interesantes en este sentido es la del IMI de Chile: http://www.imichile.cl/

3. El valor de la identidad

Seguimos con las preguntas: ¿Que es lo que queremos comunicar? ¿Quienes somos? ¿De donde? ¿Cual es el
valor diferencial de nuestro proyecto? Podemos pensar que nuestro proyecto es el que mejor músicos y
canciones tiene ¿Pero es eso valor suficiente para destacarnos en un océano de música?

La construcción de una identidad es un trabajo constante, aunque dinámico y flexible. Debemos encontrar el o
los elementos que la compongan. Preguntarnos de dónde somos (Zona geográfica, tradiciones locales), trabajar
una estetica visual particular, identificarnos desde lo sonoro o con la propuesta discursiva y comunicacional.
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Conocé sobre el sello de Mar del Plata Desde el mar que trabajó su identidad desde su lugar de origen con una
vuelta de tuerca interesante: https://www.youtube.com/watch?v=0556Sffz3E4

4. El relato

Cuando sabemos quiénes somos tenemos que saber contarlo. Nuestro proyecto musical debe contar una historia
y tenemos que a quien le contamos esa historia y cómo la contamos.

Nuestra relato es el marco general por el que circularán los hitos que desarrollemos a través de nuestra carrera
(el lanzamiento de un álbum, un show, un evento, etc.). Todo debe estar conectado con precisión y coherencia.
No hay nada peor que una acción de un proyecto que contradiga el relato de ese proyecto.

El relato es quizás uno de los elemento fundamentales a la hora de llevar adelante un proyecto. Es una
construcción a largo plazo y precisa de constancia. Debe ser claro, directo y auténtico.

5. Circuito de derechos en la música / Copyright-Copyleft

Cuando desarrollamos un proyecto es importante saber que todos los contenidos que creamos o reproducimos
generan derechos. Entender el circuito de derechos y a quién le corresponde qué y cuánto es fundamental para
poder construir una actividad sólida y sustentable.

A medida que desarrollemos nuestro repertorio los derechos de autor y compositor y los derechos conexos serán
una fuente de ingreso a la que debemos acceder y entender con qué actores se debe interactuar para ello
(editoriales, sociedad de gestión colectiva, cámaras, etc).

Además, es clave hoy entender cómo funcionan estos derechos hoy en la esfera de lo digital.

Leé la historia del conflicto de derechos entre un fotógrafo y wikipedia por la selfie de un mono
https://www.lanacion.com.ar/1720816-foto-selfie-mono-derechos-fotografo-wikipedia

6. Herramientas digitales

Las nuevas tecnologías nos permiten acceder a herramientas de gestión, comunicación distribución y producción
de nuestros contenidos como nunca antes fue posible. Pero claro, el vértigo con el que aparecen estas
herramientas nos obliga todo el tiempo a estar atentos para aprhenderlas y usarlas. Hay que ser constantes e
incorporarlos a la hora de trabajar el proyecto y las debemos utilizar las distintas plataformas para potenciarlos.
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7. Big data / Análisis de la información

El uso de las herramientas digitales no se termina con su aplicación. Las plataformas digitales nos ofrecen
información clave sobre quien es nuestro público, cómo está compuesto, cuáles son sus intereses, cómo
interactúa, etc.

Hacer análisis de los datos que nos arrojan facebook, instagram, google, spotify, nos permitirá más entender a
quiénes les hablamos y cómo les hablamos. No podemos soslayar su importancia hoy en día y debemos hacer
uso de esas estadísticas aunque sea en un plano rústico.

Uno de los ejemplos más interesantes actuales es el de Proyecto Gomez Casa y su entrega de entradas a
domicilio en su particular citróen. Pueden ver la interacción con el público acá:
https://www.youtube.com/watch?v=OQ0UkAsbp7I

8. Modelo de negocio

¿Cómo generamos ingresos para nuestro proyecto? ¿De dónde viene el sustento de nuestras actividades? No hay
un camino lineal a la hora de desarrollar nuestra carrera. Los ingresos por derechos y las actuaciones en vivo, en
general, no completan un ingreso que permita la sustentabilidad para los artistas nuevos.

Debemos pensar un modelo de negocio propio que sea sustentable en base a multiples actividades:

● dictar clases o talleres

● componer para cine, tv, radio, videojuegos, teatro
● ser músico de sesión
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● trabajar en algún emprendimiento vinculado a la música o a la cultura
● producir a otros artistas
● tener un estudio de grabación

Estás son solo algunas de las posibilidades. Podemos pensar más y abrir nuestras propias áreas de negocio.
Vivir de la música no implica sí o sí ser músico.

9. Decisiones conscientes

Todo lo que estamos desarrollando nos conduce a la toma de decisiones conscientes alrededor de nuestro
proyecto. Cuanto menos dejemos librado al azar lo que hacemos y más autoconscientes nos volvamos de nuestra
práctica, más podemos orientarla en el camino que queremos.

Es clave tener objetivos y poner plazos, a corto, a mediano y a largo plazo. También es bueno pensar que en
base a nuestra estrategia podemos buscar aliados para potenciar nuestras “debilidades”. Cada proyecto tiene sus
particularidades, debemos tenerlas en cuenta a la hora de planificar.

Improvisar se puede. Pero hay que hacerlo sobre un patrón definido y con objetivos claros.

10. Profesionalización

Si estuvimos atentos a los 9 pasos anteriores concluiremos en algo. Necesitamos profesionalizarnos si queremos
que la música sea nuestro medio de vida. No podemos dejar las cosas libradas al azar, debemos tener
consciencia del sector en el que nos movemos, definir una identidad concreta que nos permita comunicarla sin
dudas, establecer un modelo de negocio en base a múltiples acciones y utilizar todas las herramientas que las
nuevas tecnologías nos proveen.

La posibilidad está a la mano. Podemos hacerlo desde nuestro lugar sin esperar que nos descubran o frustarnos
porque nadie ve nuestro potencial.
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Bibliografía y filmografía recomendada

Guía REC, AAVV, Ministerio de Cultura de la Nación, Presidencia de la Nación, Argentina, 2015.
bit.ly/guiarec

Cómo funciona la música, David Byrne, Ramdom House, 2014

http://bit.ly/David-Byrne-Como-Funciona-La-Musica

Estrategias sobrenaturales para montar un grupo de rock, Ian Svenonius

https://www.epublibre.org/libro/detalle/30615

RIP: A Remix manifiesto, Brett Gaylor (2009)

IMDB: http://www.imdb.com/title/tt1397511/?ref_=fn_al_tt_1
Trailer: https://www.youtube.com/watch?v=fYjazhSCDb0
Película completa: https://www.youtube.com/watch?v=Q-I5m3Sl_Gk

Contacto:
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