Análisis Cinematográfico “Le fabuleux destin d'Amélie Poulain”

Maryheth Safía Cabrera Melo

Cine y televisión

(Semestre I)

Erika Cortes Cano

Escuela de artes y letras

Lenguaje cinematográfico

30 de agosto del 2013

 Le fabuleux destin d'Amélie Poulain

Es una película dirigida por Jean-Pierre Jeunet, un director Francés que

empezó a realizar cortos a temprana edad, sus primeros trabajos fueron
orientados hacia la televisión y video clips; Junto con Marc caro realizo varios
cortos y películas en colaboración incluyendo la ciudad de los niños perdidos
(1995) una de sus películas más reconocidas; Amelie es su primera película
dirigida en solo y resulto ser una película de culto mundialmente reconocida.
Ha sido nominado a los más importantes premios internacionales del cine y
ganador de premios BAFTA, Goya y Cesar. Es un director tanto aclamado
como criticado internacionalmente.

Sus películas son generalmente de estilo fantásticas además de su exigente

inclusión de detalles tratando de estilizar las producciones; Además una
característica muy notoria es la recurrencia de colaboradores para sus
películas. Sus personajes resultan muy singulares con características muy
definidas que les dan una personalidad y un rol bastante claro en la película.
Generalmente usa ángulos amplios y travelings, además de usar actores con
rasgos faciales marcados con el objetivo de hacer más pintorescas sus
creaciones junto con un uso poco común del color dando así más impresión
fantástica a sus obras.

Amelie relata la historia de una mujer retraída y tímida a causa de la crianza

que tuvo, la frialdad de su padre y la excentricidad de su madre, siendo que
esta ultima muere cuando Amelie era una niña, haciendo que ella se refugie en
si misma a la espera de valerse por sí misma y abandonar su hogar; Años
después Amelie trabaja como mesera en un café, y por casualidades encuentra
una pequeña lata donde allá un tesoro escondido por un niño en los años 50,
esto la impulsa a encontrar su dueño, luego de devolvérselo, se propone
ayudar a los que la rodean mejorándoles la vida sin espera de alguna
recompensa, entre ellos ayuda a su padre, a su vecino y varios conocidos,
cuando ella encuentra el amor de su vida, entra en un juego para conocerse lo
que termina descubriendo que es su propia cobardía la que no la deja tomar el
control de su vida; Finalmente Amelie, luego de ayudar a sus conocidos, se
ayuda a sí misma, haciéndose feliz con lo que ella buscaba.
La película trata básicamente de la timidez, de la inocencia y el asombro de
Amelie frente a la vida tratando de alegrar las simples cosas en busca de la
felicidad.

La película está ambientada en Francia a finales de los años 90, el director nos
propone una ciudad fantástica, limpia y perfecta además de lo pintoresca de
sus calles y personas, junto con un vestuario realista que se adapta a la época
no sin ello, sobretodo en el caso de Amelie, marca su personalidad con la
reincidencia de los colores verde y rojo, que expresan sucesos y contextos
emocionales

En un principio la película está en colores amarillos y naranjas,

contraponiéndolos con blancos y negros para marcar algo (1) además presenta
un manejo de la iluminación muy especial siempre resaltando a Amelie con
colores vivos significando la alegría de ella; también se recurre al uso de contra
luz (2), los personajes resultan muy marcados con características muy notorias,
tanto que son presentadas por un narrador que nos informa de cómo es cada
uno. Algunas escenas presentan más velocidad dando un ritmo diferente que
luego regresa a la normalidad. La decoración es muy acorde a los personajes
ya que expresa su propia personalidad y estilo de vida. También se puede ver
que Audrey Tautou (Amelie) tiene una gran naturalidad lo que aporta una
mezcla comico-dramatica justa para el personaje, que dentro de la película
resulta ser introvertida, pero fuera de la película es un personaje con
desequilibrios psicológicos, lo que esta actriz deja fuera del imaginario del
espectador adaptándose muy bien al mundo de la película.

(1)
 (2)

Priman los planos detalles (3) y primeros planos (4) con lo que se busca hacer
muy descriptivo y expresivo ya que los primeros planos marcan la personalidad
y emoción de los personajes de primera mano; También generalmente se usan
ángulos frontales (5), aunque también está el recurso de picados y
contrapicados (6), pero no con el objetivo de minimizar o maximizar sino con
efectos de continuidad y/o estéticos apoyando la atmosfera del momento;

(3)
(4)

(5)

(6)
En términos de composición el personaje generalmente se halla a un lado
rompiendo el equilibrio dando así ritmo, aunque se realizan muchos planos con
el personaje justo en el centro con una composición magnifica (7); Se recurre
bastante al travelling pasando de un plano medio o general a un primer plano, y
en casi todas las escenas se presenta el travelling ayudándonos a identificar el
espacio y la interacción de los personajes con este (8) , además usa el plano
subjetivo en algunos casos poniéndonos en ojos del personaje (9), otro elemento
poco usual es el contacto de Amelie con la cámara dándonos así una especie de
intimidad y complicidad con ella (10), También se observan algunos paneos y
planos generales (11) en el comienzo de las escenas con la intención de ubicar
al espectador; conserva la continuidad espacial con tomas consecuentes y en
los cambios de escena se realiza un corte que viene acompañado de música
que marca la elipsis, además en lo que respecta a la música hay mucha
presencia de música extradiagética que acompaña sobretodo las elipsis y la
diagética casi no tiene presencia en este film. La película tiende a ser surrealista
basándose en las características de los personajes y espacios lo que busca una
inmersión al fantástico mundo de Amelie.

(7)

(8)
(9)

(10)

(11)
También podemos observar que hay bastantes metáforas en la película,
aunque este también este llena de explicidades dichas por el narrador o por
personajes reales o fantásticos (12) que indican claramente la situación. Una
de estas metáforas es el momento donde la Amelie literalmente se desarma
indicando su emoción en ese instante, al igual que las palomas cubriendo la
flecha que indican que a Nino su vida le cambiara radicalmente (13).

En conclusión, es una película muy rica audiovisualmente además de tener

buenas actuaciones y una composición bastante pensada y exquisita, posee
muy buenas cualidades artísticas como ya lo nombre antes desde lo
audiovisual, actoral, guion, fotografía y demás; nos define muy bien a los
personajes y nos brinda un mundo totalmente distinto que nos sumerge en el
personaje junto con una picardía que nos envuelve en su historia.

(12)

(13)