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05/mar
● Caso 1
● Es muy común que cuando realizo un trámite me pregunten mi profesión y responda,
obviamente, productor teatral. —Ahhh!!! —dicen para sí, como si esa exclamación
abarcara todo lo que saben sobre nuestra profesión, para luego contraatacar con una
pregunta matadora: “¿Usted es el que pone la plata?”. Esto me lleva a responder, por
pereza de entrar en sesudas explicaciones, “sí, soy el que pone la plata”.
● Caso 2
● En una encuesta realizada por los alumnos del Laboratorio de Producción Teatral que
coordino en el Centro Cultural Ricardo Rojas, sobre 100 personas entrevistadas
(espectadores de teatro o no), el 75 % respondió a la pregunta: ¿qué es la producción
teatral? algo así como “lo que hace un hombre que solventa los gastos de un
espectáculo... que fuma habanos y usa tiradores”.
● Caso 3
● Hace no mucho tiempo, cruzando la avenida Corrientes me encontré en una esquina
con una actriz recientemente egresada del IUNA (Instituto Universitario Nacional del
Arte), a la que conocía de vista, repartiendo volantes de un espectáculo “alternativo”
que se representaba en una pequeña sala de la zona. En lugar de invitarme a concurrir
me rogó que fuera a verla ya que, según sus palabras, “no tenían producción”.
● Caso 4
● Hace unos meses pregunté en una librería dedicada mayormente a las artes escénicas,
sobre bibliografía de producción teatral. El empleado me miró primero atónito (como si
me hubiera equivocado de negocio y hubiese entrado a una ferretería a pedir un kilo de
milanesas) para ofrecerme luego –muy atentamente– infinidad de libros de métodos de
actuación, de semiótica, textos teatrales, de puesta en escena, de escenografía, de
vestuario y hasta de teatro en la escuela, pero ninguno de técnicas de producción o
gestión teatral.
● Caso 5
● En uno de los seminarios sobre producción que dicto, una alumna me señaló que en los
colectivos teatrales que había integrado a lo largo de su carrera, los artistas y técnicos
involucrados conocían y desarrollaban perfectamente las actividades inherentes a la
creación artística (incluidos la preparación y el montaje) de sus espectáculos pero que
siempre se encontraban en serias dificultades a la hora de producirlos, una vez
estrenados. Cuando le pregunté qué quería decir con producirlos, me respondió:
“—Eso, producirlos, promoverlos”.
Veamos algunas conclusiones a las que nos llevan estos ejemplos:
En los dos primeros se ve expuesta la concepción más recurrente del imaginario colectivo
–incluso muy frecuente entre personas del ámbito teatral– sobre la producción teatral; este
concepto es identificado con “poner plata” o hacerse cargo de los gastos de un espectáculo.
Sin ir más lejos, el término Producción es definido en los diccionarios de lengua española
como “…organismo o persona que facilita el capital para la realización de…”.
Podemos inferir que se trata de una visión muy parcial del asunto ya que, las cuestiones
relativas al financiamiento de un proyecto teatral, son sólo una de las tareas de la Producción.
Algo parecido sucede con la afirmación de la actriz que repartía volantes en la calle (caso 3).
Esto me resulta un poco más preocupante por dos razones: en primer lugar, se trata de una
egresada de una reconocida escuela de arte dramático, lo que nos invita a pensar en la (de)
formación que aún se imparte, respecto de la producción teatral, en las instituciones
educativas públicas o privadas dedicadas a las artes escénicas. La segunda tiene que ver
específicamente con su frase.
decir que no se tiene producción cuando lo que se quiere señalar –traducido benévolamente–
es que no cuentan con “ese señor que se haga cargo de los gastos” del espectáculo que, por
otro lado y a pesar de ser una fantasía recurrente en muchos colectivos teatrales –perdón por
Otra interpretación pudiera ser “no tenemos plata”; esto se vincula en algo con lo anterior.
En el cuarto caso (el de la librería especializada), la desorientación parte de no entender, o no
saber, que la producción ejecutiva o la gestión son actividades en sí mismas, inseparables e
indispensables en el proceso de creación escénica –tanto como la actuación, la puesta en
escena, la escenografía o la iluminación– y que requieren herramientas teóricas específicas
para su desarrollo.
En último caso, aparece una de las constantes entre los integrantes de muchos colectivos
teatrales alternativos… la de suponer que el “acto de producir” recién comienza cuando el
tareas (como lo puede ser la financiación en los casos 1 y 2) que están contenidas en algo más
Conclusión
Entonces...
También señalé que a la producción teatral se la hace mucho pero se la piensa poco. Si nos
preguntasen a diez productores sobre la cuestión de esta Unidad Temática seguramente
tendríamos diez teorías distintas. Teorías hay muchas. Permítanme contribuir con la mía.
En todos los casos nos planteamos metas y objetivos. Estudiamos cómo hacer para alcanzarlos.
Obramos en consecuencia. Algunos proyectos serán posibles, otros no. En definitiva son
intenciones.
Cuando decidimos “llevarlos adelante”, después de una serie de pasos, atravesamos una
instancia posterior que llamamos comúnmente realización.
En las artes escénicas (las artes del teatro o teatrales pueden agruparse también bajo el
nombre de artes escénicas e involucran no sólo al arte dramático, sino también a la ópera, la
comedia musical, la zarzuela, la danza, el circo, el teatro de marionetas, etc.) se sustituye
este término por otro más apropiado: producción (según algunos diccionarios enciclopédicos,
el término Producción se utiliza en el orden de lo industrial como elaboración, manufactura;
en el orden de lo económico como rendimiento. Producción, en otros órdenes, alude tanto a
creación o generación como a exhibición, presentación y promoción) del latín productio “lo
que se lleva adelante”.
Sin embargo la expresión producción teatral encierra un sentido más amplio que excede el de
la mera realización.
lograr.
Ese proceso complejo que es la producción teatral demandará recursos humanos, económicos
Pero el ciclo de la producción teatral, recién concluirá cuando se haya finalizado la
temporada de funciones ante el público, que será el destinatario de todo ese esfuerzo. Por
eso decimos que un proceso como este se iniciará en la génesis misma del proyecto, continuará
con su producción, tendrá su punto de inflexión en el estreno y habrá concluido al momento en
que el espectáculo baje definitivamente de cartel.
En síntesis:
Una producción no necesitará todos los recursos juntos y al mismo tiempo, sino en momentos
2. En cuanto a los factores que comprometa un proyecto, se deberán tener en cuenta, entre
otros:
● Los plazos: fechas de estreno, temporadas acotadas, los ajustados tiempos de las giras,
compromisos comerciales asumidos o aquellos a los que nos obligan los organismos
públicos cuando se solicitan subsidios, etc.
● Los costos: si fueran muy altos resultaría difícil obtener beneficios –el cost disease (el
concepto del cost disease referido a la economía del teatro, fue introducido por el
economista estadounidense William Baumol, traducido al castellano como la fatalidad o
mal de los costos. Para más información: Hormigón, Juan Antonio, Objetivos para el
teatro, Revista ADE Teatro, España, Número 83, Pág. 32-33)–, dificultades de
administración y financiación, etc.
● La calidad: naturaleza y complejidad artístico-técnica del proyecto, expectativas de
resultado, etc.
Es frecuente observar proyectos en los que se privilegian los primeros factores mencionados en
3. En cuanto al objetivo que se intenta alcanzar con un proyecto teatral resultará importante
para una buena gestión de la organización y de la producción, determinar claramente qué se
quiere lograr con dicho proyecto. Sin esto, los recursos y los factores no servirán de mucho.
En resumidas cuentas, la producción de un proyecto escénico será posible sólo si se conjugan
de manera eficaz los recursos y los factores para alcanzar un determinado objetivo.
QUÉ ES LA PRODUCCIÓN TEATRAL: Procesos artístico, técnico y
administrativo
En todo proyecto teatral intervienen tres procesos, entre los cuales el medular es el artístico.
En él se desarrollará un trabajo creativo que conducirá a que el proyecto se materialice en un
producto artístico concreto (un espectáculo). Pero este proceso central no podrá progresar por
si sólo, requerirá de la interacción y de la estrecha colaboración de otros dos: el técnico y el
administrativo, que demandarán también de una cuota importante de creatividad para
desarrollarse.
A continuación presentamos un gráfico que nos ayudará a comprender mejor que sucede en
una producción teatral hasta el momento del estreno.
Gráfico 1 - Qué sucede en una producción teatral hasta el momento del estreno
Para describir el funcionamiento de una producción teatral, en mis seminarios, suelo graficarlo
de la siguiente manera: imaginemos tres vías paralelas de ferrocarril por las que circularán en
cada una un tren distinto (los procesos). Estos deberán partir de la estación de origen casi al
de las tres vías se une en un determinado lugar (aunque según la geometría las paralelas nunca
se juntan –permítanme esta libertad– en la producción teatral si sucede...). Esa estación, en la
que debe coincidir la llegada de las tres formaciones del ferrocarril, será la anteúltima (la fase
del montaje y los ensayos técnicos y generales) que permitirá luego, si se la atraviesa sin
delicado trabajo en cada uno de sus rubros (artístico, técnico y administrativo) pero, sobre
todo, de una planificación precisa, una gestión efectiva, una administración racional de los
Para cerrar este apartado de la Unidad Temática, quisiera citar al productor mexicano
Mauricio Jiménez, con quien acuerdo en muchos aspectos sobre el tema:
“La producción habrá que entenderla desde la perspectiva de ser parte medular y
creadora del hecho escénico en concreto. Las ideas son esencia, pero si ellas no se
traducen en actos, objetos y formas, es decir si no son tangibles, nuestro trabajo es
sólo ilusión. Cuántas veces hemos creído hacer algo y únicamente ha sido una sombra
o una mala aproximación a nuestros sueños. Sí, la producción, esa mezcla de
Jiménez, Mauricio. Algunas cosas sobre la Producción, Paso de Gato, Número 2,
Mayo/Junio 2002, México, Pág. 33.
CICLO DE LA PRODUCCIÓN TEATRAL: Introducción
Como hemos visto anteriormente, la producción teatral puede entenderse como un proceso
que se cumple a lo largo de un ciclo. Este último estará conformado por tres grandes fases: la
preproducción, la producción y la explotación, como se observa en el siguiente gráfico:
En todo espectáculo el proceso global de la producción seguirá un curso básico o ciclo de la
producción; es decir que, en el proceso de producción teatral, el orden de las fases será
invariable.
En cada una de estas grandes fases o etapas se desarrollará una sucesión de acciones
explotar). Todas ellas implicarán a su vez una serie de tareas, conformando la secuencia de
producción.
Preproducción
La fase (A) preproducción, será la instancia clave de la producción teatral. Allí se definirá el
curso que tomará nuestro proyecto, esto es, si continuamos con este o lo desechamos por
inviable.
En esa etapa de neto corte analítico se sucederán la generación de la idea y el proyecto, la
definición de objetivos, la propuesta de los diseños creativos, la planificación, la
organización, la evaluación económica, por mencionar solo algunas acciones. Es decir que
deberemos responder entre otras cuestiones qué hay que hacer, cómo, quién debe hacerlo,
cuándo, dónde y cuánto cuesta. Es fundamental aquí prever (anticiparnos al futuro) y prevenir
(advertir posibles percances)[Lo veremos detalladamente en la Unidad Temática “Planificar”]
.
Esta fase de carácter virtual o de escritorio sin embargo podrá implicar algunas tareas
puntuales como la compra de los derechos de autor, las audiciones, las contrataciones
artísticas, técnicas y de provisión de servicios, la búsqueda de presupuestos, de
financiamiento, de salas de ensayo y de teatros, etc.
Producción
lo que planificamos; a partir de esta fase ya no podremos volver atrás. O mejor dicho, costará
más hacerlo. Como se dice en el argot de la producción “cualquier problema que surja a partir
Además tendremos responsabilidades y acuerdos que cumplir, gastos que afrontar (en esta
etapa habremos generado solamente egresos, un 85 % aproximado de nuestra inversión
económica).
Explotación
La fase (C) explotación, es la última del ciclo y se inicia con el estreno del espectáculo para
culminar con el fin de la temporada de funciones. Su nombre proviene del usufructo
económico que se espera obtener con la venta de las localidades, una vez amortizados los
gastos de la producción, es decir que en ésta se espera recuperar lo gastado y, claro, si es
posible lograr utilidades.
Dentro de esta fase podríamos ubicar a la distribución, que no es otra cosa que la continuidad
de la explotación de un espectáculo en giras, festivales, etc., es decir en salas diferentes de
para la que fue producido originalmente.
Todos estos aspectos del ciclo de la producción teatral serán estudiados en profundidad en las
Unidades Temáticas correspondientes.
Síntesis de la unidad
A continuación presento un gráfico para sintetizar el tema "Ciclo de la producción teatral":
Conceptos generales sobre la producción teatral
Responder en base a lo estudiado en la Unidad Temática:
Responder
1. Exprese con sus palabras, en lenguaje sencillo, qué ha entendido acerca de la
producción teatral.
2. ¿Qué elementos definen para usted el grado de complejidad de una producción teatral y
por qué?
3. ¿Qué factores pueden comprometer un proyecto?/ Identifique por lo menos un par de
ejemplos de cada uno de ellos fuera de los ya vistos en clase.
4. ¿Cuántos procesos intervienen en una producción teatral? ¿De todos ellos, cuál
considera usted que es el más importante y por qué?
5. ¿Cuáles son los nombres técnicos correctos que se le dan a las cuatro fases de una
producción teatral?