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EL DIRECTOR.
Aunque resulte poco elegante hablar de mi mismo me siento en la obligación de hacer
un breve recorrido de mi formación. Creo que puede servir como un elemento para
contextualizar desde donde emito mis juicios.
Pepe Santana inicia su formación en las artes escénicas como estudiante de teatro en la
Escuela Independiente del Grupo Cuatrotablas. Posteriormente trabaja durante dos años
en proyectos del Grupo Yuyachkani. Ambos son grupos emblemáticos del movimiento
teatral surgido en la década de los 70, con gran predominancia del teatro físico y fusión
de distintas artes en escena.
Luego incursiona en talleres circenses: zancos, malabares y trapecio. Finalmente se
involucra con la danza moderna y contemporánea.
La formación teatral en grupos con discurso escénico propio ha sido una gran influencia
para el posterior análisis en la danza y la creación en la misma. La visión del cuerpo
como elemento trasmisor de energías y significantes, la búsqueda de referentes
culturales propios dentro del escenario, la necesidad de construir un discurso personal
son algunas de las reflexiones y necesidades constantes que han derivado en los
posteriores procesos de SE BUSCA - escena independiente.
Sin embargo, más allá de las indagaciones propias del carácter autodidacta del director,
muchas de las inquietudes creativas y de frontera de las artes aún no han sido explotadas
para la consecución de resultados escénicos. Siendo las indagaciones dentro del campo
de la danza y del movimiento las que han tenido prioridad y resultados.
Ahora bien,
La reflexión que corresponde después de estos procesos, y del crecimiento y aprendizaje
producto de los mismos, es el porque no han generado mas resultados escénicos.
Siendo consecuentes con la definición de SE BUSCA – escena independiente como
espacio de investigación y creación, veremos que existen limitaciones para la vigencia y
permanencia constante de investigaciones y resultados, de procesos y productos.
Durante los seis años que han pasado desde las primeras indagaciones, la ‘cotidianidad’,
lo concreto del día a día, han influido en el desarrollo de los procesos; pero también, en
algunos momentos, con el estancamiento de los mismos.
Siendo SE BUSCA - escena independiente originalmente un concepto, un espacio para
la investigación y la creación que no contaba con presupuesto, con local, con afiliados
ni miembros permanentes, ha tenido que enfrentarse a la realidad de que su vigencia sea
muchas veces vulnerada por la realidad económica de su director y promotor. Esto
puede explicar la razón por la cual no existe una permanencia de procesos y resultados.
SE BUSCA - escena independiente pasó, en los últimos dos años, de ser un concepto
dirigido por una sola persona a ser actualmente un colectivo de tres miembros, con un
músico asociado y artistas colaboradores. Parte de las nuevas reflexiones del colectivo
tienen que ver con la permanencia de los resultados escénicos, con nuevos procesos de
investigación. Pero también con buscar fórmulas para que el entorno en el que nos
desenvolvemos no sea una excusa hostil, un relentador de ilusiones, una realidad
demasiado abrumadora.
Es este un momento de transición para nosotros. En el que nos preguntamos el como ser
independientes, y que esto sea un bien no sólo ético, artístico y profesional. Sino que
además sea una característica que reafirme crecimiento y vigencia. Es un momento en el
cual buscamos nuevas fórmulas para que nuestro cotidiano, nuestra particular realidad
económica, nuestro entorno, no se conviertan en factores desestabilizadores.
Mención aparte merece que Italo Panficci ha recibido el financiamiento del Programa
Iberescena para un Proyecto de Creación, al igual que Generarte con un un proyecto que
incluye danza en zonas marginales. Además están los proyectos piloto en escuelas
públicas fomentados por el Consejo Nacional de Danza (entidad privada) y el
Ministerio de Educación.
Haciendo un rápido análisis de la situación planteada podemos observar que la voluntad
de los artistas por persistir está presente. Es probable que el tan anunciado crecimiento
económico que llega a algunas zonas del país esté influyendo positivamente en los
espacios que han podido generar las actividades mencionadas.
Sin embargo, si no se solucionan los problemas de fondo: ausencia de escuelas
formales, de espacios de difusión descentralizados, de centros de documentación, de
espacios de crítica e intercambio y de reconocimiento estatal, la actual primavera dejará
paso – una vez más – a un largo invierno.
Bajo la premisa de crear un público para la danza se hace necesario llevar ésta a
aquellos: demostraciones, foros, clases maestras, y básicamente ESPECTACULOS.
La actitud conservadora del limeño, sumada al imaginario televisivo de todo lo que sea
un espectáculo, hace que aún sea difícil entendernos con quienes podrían tener los
conocimientos para asociarse en la generación de nuevos espacios y públicos.
La visión conservadora dice que hay que educar al público. Quizá sea cierto…..pero al
público no se le educa desde un pedestal, sino generando diálogo horizontal,
entregándole lo que hacemos y escuchando que es lo que recibe para poder entender
desde donde habla cada uno.
En lo personal pienso que hay que “educar” a los marketeros, a los publicistas, a los
productores. Para que dejen de pensar que los productos tienen que encajar en sus
moldes de trabajo y crear juntos, a partir del arte escénico, un producto consumible sin
hacer conseciones artísticas. Pero esta labor es de ida y vuelta. Si ellos no se interesan
en nosotros, seremos nosotros los que tendremos que acercarlos.
Siempre me he sentido orgulloso de saber que soy parte de una raza, de una legión de
artistas luchadores, que pese a lo duro del terreno saben hacer germinar la semilla.
Sin embargo pienso que ha llegado el tiempo de reinventar el terreno. Ya no es el tiempo
de germinar, nos toca por fuerza hacer lo posible por florecer. E integrarnos a resto de
actores sociales y económicos.
Para concluir quisiera hacer un paralelo entre la realidad económica en la que laboran
los creadores en mi ciudad y la actitud de los mismos frente al contexto.
La danza ocupa hoy cada vez más espacios dentro de la sociedad. No sólo está presente
en las clases para bailarines y aficionados. Cumple roles terapéuticos, de salud corporal,
de educación en las artes (básicamente en escuelas privadas y universidades), de
presentaciones en eventos, etc.
En la ciudad de Lima la mayor parte de los artistas creadores en danza que viven de ella
lo hacen realizando actividades pedagógicas o bailando en eventos. Esta realidad no es
ajena a otras partes del mundo. Sin embargo, la aceptación de esta realidad como una
situación inamovible limita la posibilidad de generar nuevos espacios y públicos a
través de la danza como arte escénico. Para lo cual la esencia es la presentación de
espectáculos de danza.
Otros colegas viven de otras profesiones o comparten las actividades vinculadas a la
danza con alguna labor no vinculada a ella.
Esto es una realidad, no se cambia con buenos deseos. Y si recordamos las realidades
planteadas al inicio, que generan que todos tengamos una formación e información tan
distintas, es más difícil lograr consensos inmediatos.
Agregaré que según un breve sondeo que realicé entre las personas que presentaron
espectáculos durante lo que va del año, son casi unánimes las siguientes características:
- El artista genera la mayor parte de sus recursos a través de la pedagogía en
danza u otra disciplina.
- Trabajan sin subvenciones.
- Los espacios donde ensayan son alquilados o prestados.
- No pagan ensayos a sus bailarines.
- El pago a los trabajadores del espectáculo es por taquilla.
- Si trabajan con artistas de otras disciplinas se asocian para pagarles por taquilla.
- Se considera la rentabilidad económica del espectáculo a partir de las funciones,
si se reconociera incluyendo el tiempo de ensayos el saldo sería desfavorable.
- Auspicios por canjes, no por dinero.
- Satisfacción personal y profesional con el resultado.
- Pese a las condiciones, lo volverán a intentar.
- La mayoría lo viene haciendo desde hace varios años. Incluso ahorrando durante
un año para desfalcarse al siguiente, mientras sacan adelante su proyecto.
Sin embargo, este mismo término, en su primera acepción dice: “acción o efecto de
profesar”. Y este verbo tiene seis acepciones: mencionaré las cinco primeras:
“Ejercer una ciencia un arte un oficio”.
“Enseñar una ciencia o un arte”.
“Ejercer algo con inclinación voluntaria y continuación en ello”
“Creer, confesar”.
“Sentir algún afecto, inclinación o interés, y perseverar voluntariamente en ellos”