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 Carta do RMC
O Rio Music Conference chega à sua sexta edição em um ano especial
para o Brasil e para o Rio de Janeiro: em julho acontece a tão aguardada
Copa do Mundo (e a final, em solo carioca), que independentemente
de todas as polêmicas trará consigo uma quantidade considerável de
turistas ávidos por aquilo que nosso país sabe muito bem oferecer:
diversão.
E falar em diversão hoje em nosso país passa, obrigatoriamente, pelo
RMC. Nossa plataforma de conhecimento, trocas e entretenimento
percorreu o país através de cinco Encontros Regionais extremamente
bem-sucedidos, que movimentaram grandes metrópoles brasileiras
e colocaram a música eletrônica não apenas em pauta, mas em
diálogo franco com a sociedade, autoridades e diversos segmentos
da economia criativa. Mais que isso, estivemos presentes ativamente
nos grandes eventos similares ao nosso que acontecem na Holanda
(ADE), Espanha (IMS) e Itália (IPM), mostrando nossas potencialidades
para o mundo e ao mesmo tempo fazendo um intercâmbio com outros
cenários.
Assim, o RMC atingiu um estágio inédito de solidez e abrangência
nestes seis anos de jornada, com um tamanho que nos enche de
orgulho e esperança para o amanhã. Em um momento tão aguardado
pela nossa sociedade, estamos prontos para o desafio de oferecer ao
mundo entretenimento com qualidade mundial e cara do Brasil.
Nesta terceira edição do Anuário de Mercado, além de colocarmos o
proveitoso ano que passou em retrospectiva seguimos como atentos
observadores do momento que nosso cenário atravessa: mais um
Prêmio RMC entregue, cada um dos Encontros Regionais revisitado,
análises abrangentes de temas atuais que ocupam a pauta dos
profissionais e interessados no meio, além das perspectivas para o
próximo ano!
Uma ótima leitura!
Claudio da Rocha Miranda Filho
Pedro Nonato
 RMC letter
Rio Music Conference reaches its sixth edition in a special year for Brazil and
Rio de Janeiro: the eagerly awaited World Cup (with the decisive final in Rio) will
be held in July, and all controversies aside, it will bring a considerable amount of
tourists eager for a taste of what our country knows how to offer like no other: fun.
Speaking of fun in our country nowadays, compulsorily means speaking of the
RMC. Our knowledge, trade and entertainment platform toured the country in
five highly successful Regional Meetings, stirring things up in big Brazilian cities
and putting electronic music not only on the map, but in an open dialogue
with society, authorities and various segments of creative economy. More than
that, we actively participated in similar events that happened in Holland (ADE),
Spain (IMS) and Italy (IPM), showing our potential to the world while exchanging
information with other scenarios.
As such, the RMC has reached an unprecedented level of strength and breadth
over these six years on the road, with a size that fills us with pride and hope for
tomorrow. IN such an important moment for our society, we are ready for the
challenge of providing the world with world-class entertainment Brazilian-style.
In this third edition of the Yearbook, in addition to reminiscing on such a fruitful
year, we remain attentive observers of the phase our scenario traverses: another
RMC Award delivered, each of the Regional Meetings revisited, a comprehensive
analysis of current issues that invade agendas of industry professionals, as well
as an outlook of the upcoming year!
Enjoy the read!
sumário
index

8 RMC: o que é 88 Ghost producing

22 Encontros Regionais RMC 94 Bass in your face: Felguk
38 Linha do tempo 99 DJ Q&A
42 Dados do mercado 104 A tecnologia da noite
46 A EDM no Brasil: tsunami ou marolinha? 112 10 softwares, hardwares e tecnologias
que vão fazer história em 2014
54 Criando conteúdo 118 A Economia criativa na prática
60 Drogas: problema ou aspecto cultural? 122 As pistas nos tribunais
66 Novembro, o mês dos festivais pelo Brasil 128 Tendências para 2014
71 O formato da música hoje 139 III Prêmio RMC
80 Como viver de música 178 Expediente
 8 RMC: What? Where? Who? 88 Ghost producing
22 Regional Meetings 94 Bass in your face: Felguk
38 Timeline 99 DJ Q&A
42 Market data 104 Nightlife technology
46 EDM in Brazil 112 10 softwares, hardwares and technology
that will make history in2014
54 Creating content 118 Creative economy as a praxis
60 Drugs: defeating the undefeatable 122 The dance floor in court
66 November is festival month in Brazil 128 Trends for 2014
71 The format of music today 139 RMC awards
80 How to make a living on music 178 Masthead
 anuário 2014
RMC: O que é
RMC:
O Rio Music Conference (RMC) é o maior encontro de música
eletrônica e entretenimento da América Latina. A edição nacional do
RMC ocorre desde 2009 na Marina da Glória (RJ) durante o Carnaval,
com a programação dividida em duas partes: a conferência (palestras,
workshops e feira de negócio) e o festival, com os maiores astros da
música eletrônica mundial.
A primeira edição surgiu da percepção de que o mercado de música
eletrônica estava crescendo. Na época, mais de 3 bilhões de dólares
eram movimentados por ano sem que houvesse um encontro que
proporcionasse um ambiente democrático para que a indústria
da música e do entretenimento pudesse se expandir de maneira
organizada e integrada.
Em 2012 foram instituídos o Anuário do Mercado, que analisa todo
o cenário econômico e artístico da música eletrônica no Brasil e no
mundo, e o Prêmio RMC. O Prêmio, diferente dos rankings populares
comuns no mercado, elege os indicados e vencedores através da
votação realizada por centenas de Embaixadores espalhados por todo
o Brasil, envolvidos diretamente no setor (confira os vencedores do III
Prêmio RMC no fim deste Anuário).
Em 2013, como realizado nos anos anteriores, houve os Encontros
Regionais, etapas reduzidas do Rio Music Conference nas principais
capitais de todas as regiões do país. Assim como na Edição Principal,
as regionais foram compostas por conferência e workshops, além
de Showcases realizados ao longo da programação diurna, na área
de networking, que foram oportunidades comerciais abraçadas por
diversas marcas de representação artística. Aonde quer que o RMC
aporte, com a marca chegam discussões, networking, aprendizado e
uma rodada de festas por toda cidade, o Club Week, realizado em
parceria com estabelecimentos locais.
Em 2014 o RMC está maior e melhor. Além dos convidados ilustres
de diversas áreas e países, de todas as plataformas de negócios e
tecnologia realizadas novamente no Hotel Pestana Rio Atlântica (em
Copacabana) e do Festival de Carnaval, destaca-se o primeiro RMC
Club Week Rio, fruto da parceria do Rio Music Conference e cerca de
30 estabelecimentos e festas em toda a cidade do Rio de Janeiro. Em
2014 o RMC liga o Brasil inteiro na tomada.
| 9
What? Where? Who?
The Rio Music Conference (RMC) is electronic music’s largest trade show
in the Southern Hemisphere. RMC’s National edition has been happening
since 2009 at Marina da Glória (RJ) during Carnival, dividing its schedule in
two: the conference (panels, workshops and trade show) and the festival,
featuring the biggest global names in the industry.
The first edition came to life after the realization that the electronic music
industry was growing. At the time, over 3 billion dollars a year were changing
hands and there was no connecting event that provided some sort of
democratic environment where the music and entertainment industries
could expand in an organized and integrated manner.
In 2012 the Industry Yearbook was created to analyze the entire artistic and
economical scene of dance music in Brazil and also worldwide, and also
the RMC Awards. The Awards differs from the usual rankings based on
popularity, widely used in the market, and elects the nominees and winners
through a select voting system: voters are called Ambassadeurs and are
people widely involved in the business from all around the country.
*Check out the winners of the III RMC Awards at the end of this Yearbook.
In 2013, following what happened in the years before, there were also
the Regional Meetings, reduced versions of the Rio Music Conference
hosted in the main capitals of every region of the country. Just like the
Main Edition, the regional meetings festured conferences and workshops,
besides Showcases held in the networking area along the daytime program,
which were widely embraced by management agencies as fine commercial
opportunities. Wherever RMC may land, the brand comes along with
discussions, networking, learning and parties all over the town: it’s the Club
Week, a partnership between the organization and local clubs and bars.
In 2014 RMC is bigger and better than ever. Besides the illustrious guests
from different fields and countries, the business and technology platforms
hosted once again in Hotel Pestana Rio (Copacabana) and the Festival, the
highlight is the first RMC Club Week Rio, a partnership between Rio Music
Conference and over 30 bars, clubs and parties all over Rio de Janeiro. In
2014, RMC turns the entire country ON.
10 |

encontros regionais rmc

rmc regional meetings

2013 / 2014
outros anos / former editions

nosso conteúdo our content

CLUB

clubweek showcases conferência / workshops

 anuário 2014 | 11

edição principal
main edition

3
2
1

1 2 3

festival conferência/conference clubweek

A Edição Principal do Rio Music Conference é um evento que mobiliza
todo o Rio de Janeiro: conferência de negócios, showcases de marcas
do setor, Prêmio RMC, lançamento do Anuário do Mercado, uma
programação concorrida em diversos clubes da cidade e um grande
Festival agitam o Rio no período do Carnaval.
No resto do ano, edições menores mas com os mesmos princípios
percorrem o país, difundindo conhecimento e estimulando o mercado
da música eletrônica nacional: os Encontros Regionais RMC.
Tanto a edição nacional como os Encontros Regionais oferecem
inúmeras oportunidades de negócios para pessoas e para marcas
interessadas em cada uma destas plataformas.
The main edition of Rio Music Conference is an event that mobilizes all
Rio de Janeiro: Business conferences, showcases of the industry’s brands,
RMC Awards, the lauch of the Market Yearbook, a busy schedule for several
clubs in the city and a great festival that shakes Rio during Carnival.
As for the rest of the year, smaller editions with the same features travel
around the country, spreading knowledge and fostering the market of
national electronic music: the RMC Regional Meetings.
Both national and Regional Meetings offer numerous business opportunities
for both people and brands interested in each of these platforms.

anuário de mercado prêmio rmc publicação regional

year book rmc awards regional magazines
12 | depoimentos

Há 6 anos atrás, na primeira edição, eu previ em um

vídeo testemunhal que este seria o evento mais
importante da nossa cena eletrônica brasileira.
Hoje, dá orgulho de ver que por competência, o RMC
cresceu além do planejado, e transformou-se na
porta principal de entrada para os mais diversos
negócios da música eletrônica no Brasil. Fato! Quem
não comparece, está fora da cena.

Memê, DJ e produtor
6 years ago, in the first edition, I’ve foreseen in an
institutional video that this would become the most
important event of the Brazilian industry. Today I
take pride to see that, due to competent efforts,
RMC has overgrown to become the main channel for
the electronic music business in Brazil. It’s a fact! If
you miss it, you are out of the scene!

Além dos negócios e da valorização do mercado

da música eletrônica, o RMC é importante porque é
social, junta todo mundo para uma boa conversa.
Isso é inestimável.
Camilo Rocha, jornalista
Besides business making and enriching the dance
music market, RMC is important for its social part,
putting everyone in a room for a good talk. This is
priceless.
14 | depoimentos

O RMC é uma vitrine importante e termômetro de

como está a “saúde” de nosso mercado.
Edo van Duyn, manager,
The RMC is an important way to show ourselves to sócio da agência Plus Talent
the world, and also a thermometer that ckecks the
“health” of our market.

O Rio Music Conference a cada ano vem atestando

o seu importante papel como única plataforma a
reunir em um só lugar muitos profissionais da cena
nacional, atraindo também e trazendo cada vez mais
estrangeiros, o que faz desses encontros cara-
a-cara um dos pontos altos da conferência. Os
painéis e palestras se destacam também mais e mais
a cada ano, com a variedade de assuntos que são
abordados e a qualificação dos profissionais que
são convidados a participar.
Monique Dardenne,
manager, MD/A
Rio Music Conference has been showing its
important role being the only platform to
gather professionals of the Brazilian industry,
and attracting foreigners more and more every
year, what makes these face-to-face meetings
the highlights of the conference. The panels and
discussions are also better every time, addressing
such variety of subjects as qualified guests.
fb.com/ask2quit | twitter.com/ask2quit | instagram.com/ask2quit | soundcloud.com/ask2quit
16 | depoimentos

Todo mercado precisa de uma direção, de referência

e de momentos de reflexão. Eu tive um mentor que me
dizia: “devemos trabalhar por 6 horas e planejar as
outras 2”. O RMC é, para mim, este momento onde dou
um refresh no meu networking, me atualizo sobre a
indústria da música eletrônica e, sobretudo, onde eu
encontro um tempo pra escutar, refletir e planejar.
Sandro Horta, manager
Every market needs direction, references and times e sócio fundador da agência
of reflection. I had a mentor that used to say: “we
should work for 6 hours a day and spend the other
DJcom
2 planning”. RMC, for me, is that time when I stop and
refresh my networking, get my update on the music
industry and, most of all, where I find the time to
listen, think and plan.

Tive a oportunidade de participar das primeiras edições do

RMC, com workshops e painéis de discussão. Hoje me certifico
do enorme crescimento e importância deste evento aqui no
Brasil, hoje referência da cena nacional e internacional de
música eletrônica . Importância essa, não apenas em entreter
o público em geral, mas também em informar o que acontece
na áreas de tecnologia e mercado de entretenimento. Fico,
mais uma vez, muito feliz em participar da edição de 2014.
Orgulho de apresentar meu novo selo de música, recém
criado, neste evento relevante e muito bem organizado.
Gui Boratto
I had the opportunity to participate in the first editions of the Arquiteto e produtor musical
RMC, with workshops and discussion panels. Today I am certain
of the tremendous growth and importance of this event here
in Brazil, a reference for the national and international
electronic music scene of today. The importance is not only
about entertaining the public, but also about informing what
happens in the areas of technology and in the entertainment
market. I am once again very happy to participate in the 2014
edition. Proud to present my new music label, newly created in
this important and very well organized event.
fmt
future music talent

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20 |
Diversão também é mercado
Em entrevista, o RMC questiona sobre a importância de investimentos
no setor do entretenimento a Sérgio Sá Leitão, Secretário Municipal de
Cultura do Rio de Janeiro.
A música eletrônica, ao lado de outros setores da economia
criativa, possui uma imensa cadeia produtiva que movimenta
profissionais de diversas áreas e somas expressivas. Quais
os incentivos e ações que estão sendo desenvolvidos pela
Secretaria de Cultura do Rio em apoio a estas iniciativas?
As atividades que formam o campo da economia criativa têm um
peso relevante na economia e na vida social do Rio. São vocações
da cidade que podem e devem ser estimuladas pelo poder público.
Estamos atuando desde 2009 no setor audiovisual, com resultados
significativos. Queremos expandir esta atuação para outros setores,
como entretenimento presencial, games e apps, moda e design,
entre outros, Este projeto foi formulado e se encontra em análise na
prefeitura. A idéia é investir em capacitação, produção, comercialização
e promoção nos setores mencionados.
Parcerias e apoios a promotores e difusores culturais privados
como o RMC são o melhor caminho para a democratização da
cultura no Brasil?
A democratização do acesso à cultura no Brasil passa necessariamente
pela dinamização do mercado. Políticas compensatórias são
importantes, mas insuficientes, por mais eficientes e eficazes que
possam ser. Um mercado dinâmico e competitivo, com equilíbrio
entre oferta e demanda e orientado para a busca de escala, constitui
um poderoso instrumento de inclusão social. No caso das atividades
culturais, o poder público deve atuar para estimular tanto a oferta
quanto a demanda, principalmente estimulando os agentes privados,
das empresas aos criadores e produtores individuais.
O RMC percorreu todo o país e retorna ao Rio em fevereiro
para mais de 10 dias de programação. Fale um pouco sobre a
importância do evento para o calendário de eventos carioca e
também para a cultura musical local.
É um evento fundamental, seja pelo alcance e abrangência, seja pela
importância econômica e cultural do segmento que representa. A
música eletrônica é uma atividade cada vez mais relevante no Brasil,
com um peso econômico e social crescente. O RMC ajuda a dar
visibilidade a esta atividade, fazendo com que ela seja reconhecida
não apenas como expressão cultural ou comportamental, não apenas
como entretenimento, mas também como uma economia, como um
segmento onde há geração de renda e emprego. Ajuda ainda a dar
visibilidade à cena local, evidenciando a vocação do Rio para a música
eletrônica.
Sérgio Sá Leitão
Secretário Municipal de
Cultura do Rio de Janeiro
 Fun is also an industry
On the interview below, the RMC questions Sérgio Sá Leitão, the Secretary
of Culture of Rio de Janeiro, about the importance of investments in the
entertainment sector.
Electronic music, alongside other sectors of the
creative economy, is an immense supply chain that moves
professionals from various fields and deals with sizeable
amounts. What kind of incentives and actions that are
being developed by the Department of Culture of Rio are in
support of these initiatives?
The activities that make up the field of the creative economy have a significant
weight in the economy and social life of the city. Rio has a calling for that, so
it can and should be encouraged by the government. We are working since
2009 towards the the audiovisual sector, with significant results and we want to
expand this activity to other sectors such as offline entertainment, games and
apps, fashion and design among others. This project has been formulated and
ii is under review at the City Hall. The idea is to invest in training, production,
marketing and promotion, in all these mentioned sectors.
Partnerships and support to developers and private
cultural diffusers as the RMC are the best way for the
democratization of culture in Brazil?
The democratization of culture in Brazil necessarily involves the dynamics of the
market. Compensatory policies are important, but insufficient, for more efficient
and effective they can be. A dynamic and competitive market, with balanced
supply and demand constitutes a powerful tool for social inclusion. In the case
of cultural activities, the government must act to stimulate both the supply and
the demand, especially by encouraging private actors, companies and individual
breeders and producers.
The RMC has traveled throughout the country and returns
to Rio in February to fulfill a bigger-than 10-day schedule.
Tell us about the importance of the event for the official
calendar of events in Rio and also for the local musical
culture.
The RMC is a key event when considering the range and scope, the economic
and cultural importance of the community it represents. Electronic music is
an increasingly important activity in Brazil, with an increasing economic and
social potential. RMC helps this activity to get its deserved visibility, helping it
to be recognized not only as a cultural or behavioral expression, not only as
entertainment but also as an economy, as a segment where there is income
generation and employment. It also helps the local scene to get visibility,
highlighting Rio’s natural calling for electronic music.
 Encontros
Regionais RMC
Regional Meetings
 anuário 2014
o Brasil em perspectiva
Percorrer as cinco grandes regiões do país com a missão de identificar
suas peculiaridades foi o grande desafio do Rio Music Conference.
Pouco mais de oito milhões de quilômetros quadrados divididos em
cinco grandes regiões, que compreendem vinte e seis estados e o
Distrito Federal. Mais de duzentos milhões de habitantes espalhados
por cidades pequenas, médias, grandes e algumas das maiores
metrópoles do continente. Cidades centenárias, estados novos, regiões
que atravessam ciclos econômicos e culturais distintos. Quando se diz
que o Brasil é um país de proporções continentais – frase feita que de
tanto ser repetida quase perde seu real significado – na verdade se
está destacando que as diversidades presentes em nosso território são
tantas que poderíamos muito bem ser um continente inteiro.
O desafio que o RMC se propõe todos os anos é percorrer este
imenso território na tentativa de identificar as peculiaridades de cada
uma de nossas regiões e um pouco mais: enxergar os potenciais, os
problemas, as virtudes, as deficiências, as dificuldades, os pontos
positivos e negativos que cada cenário cultural ao redor da música
eletrônica possui.
Ao longo de quatro meses entre outubro de 2013 e fevereiro de 2014
foram realizados cinco encontros nas cidades de Curitiba, São Paulo,
Manaus, Fortaleza e Brasília. Todos eles seguiram um padrão proposto
pelo RMC para cumprir com a sua missão maior de unir conhecimento,
trocas de informações e bens e entretenimento, mas cada uma teve um
desenho próprio e que respeitou as características locais. Publicações
regionais, coberturas online, a presença do time do RMC e dos
Embaixadores, de artistas, profissionais e principalmente, da sociedade
brasileira em torno de assuntos e temas de interesse que vão muito além
da música e de festas, que passam pelo desenvolvimento econômico,
turístico e sobretudo cultural que a música eletrônica proporciona ao
país.
Nas próximas páginas, um apanhado em imagens e informações de
cada um destes encontros, com as lições e as demandas que cada
região do país possui e que, reunidas, são capazes de traçar um
panorama único e inédito deste grande e fascinante mercado.
| 23
 Brazil in perspective
Touring the five major regions of the country with a mission to identify their
peculiarities was RMC’s great challenge
Just over eight million square kilometres divided into five major regions,
comprising twenty-six states and the Federal District. More than two hundred
million inhabitants spread across small, medium and large cities and some of the
largest metropolises in the continent. Century-old cities, new states and regions
with different economic and cultural cycles. When we say that Brazil is a large
country, – a cliché that has lost its meaning through over-repetition – we are in
fact highlighting the fact that the extensive diversity of our territory could very well
be compared to an entire continent.
The yearly challenge proposed by Rio Music Conference is to cover this immense
territory in an attempt to identify the peculiarities of each of our regions and a
bit more: to see the potential, issues, virtues, shortcomings, difficulties and the
positive and negative points featured in any cultural scene within electronic music.
Between October 2013 and February 2014, five meetings were held in the cities
of Curitiba, São Paulo, Manaus, Fortaleza and Brasilia. All of them followed a
standard proposed by RMC to fulfil its broader mission of gathering knowledge,
exchanging information, goods and entertainment, each with its own specific
design to meet local features. Regional publications, online coverage, the
presence of the RMC team and Ambassadors, artists, professionals and mainly
of the Brazilian society around issues and topics of interest that go far beyond
music and parties, encompassing economic, touristic and, particularly, cultural
development provided by electronic music to the country.
The following pages will provide a summary of each meeting, with pictures and
information, the lessons and demands of each of the country’s regions that,
combined, are able to draw a unique and unprecedented overview of this large
and exciting market.
24 |
Encontro Regional Sul
DJs, produtores musicais, professores, donos de clubes, grandes e
pequenos empreendedores, responsáveis pela segurança pública,
profissionais da economia criativa e universitários: o RMC Curitiba
movimentou intensamente a capital paranaense de 3 a 5 de outubro
de 2013 com muitos representantes dos três estados do sul do país.
A abertura do evento na noite de quinta, dia 3, foi na sede do Radiola
Records, e teve direito a tour guiada pelos seis estúdios de produção
do coletivo do local, live streaming com as DJs Aninha e Antonella e um
jantar oferecendo inusitados hambúrguers batizados com nomes de
DJs famosos (Hawtin, Loco Dice, Dave the Drummer e Kerri Chandler).
Durante toda a tarde e o início da noite de sexta, 4 de outubro, as
atividades da conferência – que tiveram início com a fala de Igor
Cordeiro, superintendente da Fundação Cultural de Curitiba e uma
das apoiadoras do evento - movimentaram o Hotel Pestana com um
espaço para networking, debates, workshops e showcases, com cerca
de 300 inscritos além dos participantes dos debates. O encerramento
presenteou a cidade no sábado com um evento inédito: uma grande jam
session com DJs locais numa tarde ensolarada em um dos lugares mais
privilegiados da capital paranaense, a Praça da Espanha - uma ação
muito especial e positiva, fundamental para abrir os olhos e ouvidos
de todos: jovens, adultos, crianças e membros dos estabelecimentos
locais para a força da música eletrônica. O clubweek agitou a cidade
durante as três noites do RMC: os clubes Vibe, James, DUC e Dhangai
participaram da programação de eventos oficiais com noites lotadas!
Avaliação: a região de Florianópolis a Itajaí já pode ser considerada
uma referência continental da música eletrônica com grandes clubes,
festivais e artistas. Curitiba concentra uma grande quantidade de
escolas, agências, fornecedores e profissionais – muitas vezes
alimentados pelas necessidades de Santa Catarina, e o intercâmbio
entre a capital paranaense e o estado vizinho é cada vez mais intenso e
produtivo para ambos. O Rio Grande do Sul segue por um momento de
reconstrução, com sua força ainda concentrada no interior do Estado.
Toda a região conta com um grande número de novos produtores
apresentando trabalhos consistentes e que vêm encontrando espaço e
comercialização em escala global.
RMC
Curitiba
 Southern Regional Meeting
DJs, music producers, teachers, club owners, large and small entrepreneurs,
people in charge of public safety, creative economy professionals and college
students: RMC Curitiba intensely effervesced the capital of Paraná in from
October 3rd – 5th, 2013 with many representatives of the country’s three
southern states. On Thursday the 3rd, the opening event of the evening was held
at the Radiola Records’ headquarters, with a guided tour of the local collective’s
six production studios, live streaming with DJs Aninha and Antonella and dinner
serving unusually-named burgers in honour of a few DJs (Hawtin, Loco Dice,
Dave the Drummer and Kerri Chandler).
Throughout the afternoon and early evening on Friday, October 4th, the
conference’s activities– which began with an ice-breaking speech by Igor Lamb,
superintendent of the Cultural Foundation of Curitiba and one of the sponsors
of the event – shook up the Pestana Hotel. There was a venue for networking,
discussions, workshops and showcases and about 300 participants enrolled in
addition to those involved in the debates. On Saturday, the closing ceremony
offered the city an unprecedented event: a great jam session with local DJs on a
sunny afternoon at one of the state capital’s most privileged locations, Praça da
Espanh. A very special and positive action, key to opening everyone’s eyes and
ears: young people, adults, children and members of the local establishments
towards the power of electronic music. Clubweek kept the city abuzz during the
three RMC nights: Vibe, James, DUC and Dhangai clubs were a part of the official
event schedule with busy nights!
Review: The region from Florianopolis to Itajaí can already be considered a
continental reference for electronic music clubs, festivals and benchmark artists.
Curitiba holds a large number of schools, agencies, suppliers and professionals
– often fuelled by the needs of Santa Catarina, and the exchange between the
state capital of Paraná and the neighbouring state is increasingly intense and
productive for both. Rio Grande do Sul is undergoing a reconstruction period,
with its strength still concentrated within the state. The entire region has a large
number of new producers with consistent works and who are finding space and
marketing on a global scale.
26 |
Encontro Regional Norte
Nos dias 8 e 9 de novembro o RMC Manaus chegou à capital
amazonense. A parte diurna do evento aconteceu na sexta-feira no
hotel Blue Tree Premium, e foi dividida em duas salas que se mantiveram
lotadas: uma com workshops apresentados pela AIMEC, representada
pelo DJ e produtor Mateus Basso e outra, a sala Rio Negro, para
discussões. Empresários, produtores e artistas de Manaus, Belém, Boa
Vista e até da capital maranhense, São Luiz, além de representantes da
Prefeitura de Manaus e um público composto por DJs, produtores de
eventos, interessados e apaixonados pela música eletrônica trocaram
informações e debateram diversos temas. O evento foi encerrado com
uma sessão de perguntas e respostas com a DJ britânica Laura Jones
e o diretor do clube D-Edge Henrique Marciano. A DJ se apresentou
no clube SUB, na primeira parte da programação noturna do RMC, e
a festa de encerramento oficial foi com o Seven Music Festival – maior
festival de música eletrônica do Norte do país e que teve recorde de
público.
Avaliação: apesar das dificuldades impostas pelo chamado “fator
Amazônia” (que oneram demais os custos logísticos e de produção na
região), o Norte do país surpreende com um cenário local extremamente
rico. Dezenas de novos produtores interessados e empresários
determinados a produzir grandes eventos fazem de Manaus hoje o
principal pólo regional, influenciando positivamente cidades como Boa
Vista e Belém. A capital do Pará aravessa um momento de transição e
renovação de público.
RMC
Manaus
 Northern Regional Meeting
On November 8-9, RMC Manaus touched down at the capital of Amazonas.
The daytime part of the event took place on Friday, at the Blue Tree Premium
Hotel and was divided into two crowded rooms: one with workshops presented
by AIMEC, represented by DJ and producer Mateus Basso, and the other, Rio
Negro, reserved for discussions. Entrepreneurs, producers and artists from
Manaus, Belém, Boa Vista and even São Luiz, the capital of Maranhão, in
addition to representatives from the Municipality of Manaus and an audience
composed of DJs, event producers, interested parties and electronic music
lovers exchanged information and discussed different topics. The event ended
with a Q&A session with British DJ Laura Jones and the D-Edge club director
Henrique Marciano. The DJ performed at the SUB club, in the first part of RMC’s
evening schedule, and the party was officially closed with the Seven Music
Festival – the largest electronic music festival in the north of the country, which
had record attendance.
Review: despite constraints imposed by the so-called “Amazon factor” (which
largely affects logistical and production costs in the region), the North of the
country is surprising, with a local scene that is extremely interested and rich.
Dozens of new interested producers and entrepreneurs who are determined to
produce large events make Manaus today the main regional centre, positively
influencing cities like Boa Vista and Belém. The capital of Pará is going through
an audience transition and renewal phase.
28 |

RMC
São Paulo
Encontro Regional Sudeste  Southeastern
Regional Meeting
O Rio Music Conference aportou em São Paulo no início de dezembro
com nomes de peso convidados para participar dos debates e
The Rio Music Conference arrived in São Paulo in early December with important
workshops, além de noites especiais no Club Week. A abertura
names invited to participate in discussions and workshops and special nights at
official na noite de quinta-feira, 6 de dezembro, foi uma verdadeira
Club Week. On December 6th, the official opening night was a real get-together
confraternização entre membros do mercado, artistas e novos players
among market members, artists and new players at “00” in São Paulo. It was also
no 00 São Paulo. Também foi o primeiro dia de Club Week, abrindo as
the first Club Week day, opening on weekend nights, getting talents as diverse as
noites do fim de semana que recebeu talentos tão distintos como Tete
Tetê Espíndola and Ian Pooley stirring up Yacht, Lions, D-Edge and Clash clubs.
Espíndola e Ian Pooley movimentando os clubes Yacht, Lions, D-Edge e
On Saturday, workshops and the conference took place at the Jewish Cultural
Clash. No sábado aconteceram os workshops e a conferência no Centro
Centre (CCJ). In partnership with brands like Native Instruments and Ableton,
da Cultura Judaica. Em parceria com marcas como Native Instruments e
as well as relying on Espaço Ban, Espaço Yellow and Espaço AIMEC in the
Ableton, contando também com o Espaço Ban, Espaço Yellow e Espaço
recreational area, workshops, debates, discussions, panels and chats with great
AIMEC na área de convivência, os workshops, debates, discussões,
personalities of the São Paulo scene caused hundreds of people to visit the ample
painéis e bate-papos com grandes personalidades da cena paulistana
CCJ premises. Night clubs’ key figures such as Marky, Renato Ratier, Facundo
fizeram com que centenas de pessoas passassem pelo amplo espaço
Guerra and Carlo Dall Anesese mingled with known figures from the Southeast,
do CCJ. Figuras chaves na noite paulistana como Marky, Renato Ratier,
such as Anderson Noise, Flow & Zeo and many others. The big innovation was
Facundo Guerra e Carlo Dall Anesese mesclaram à figuras conhecidas
“Speed Coaching”, based on the principles of the American “Speed Dating”
da região sudeste como Anderson Noise, Flow & Zeo e muitos outros.
that allows people to talk with professionals specialized in specific areas within
A grande novidade foi o “Speed Coaching”, baseado nos princípios do
electronic music and the entertainment market. Berlin-based Englishman Jonty
“Speed Dating” americano e que permite que pessoas conversem com
Skruff presented the last panel with simultaneous translation. Saturday was
profissionais especializados em áreas específicas dentro do mercado
also the official closing ceremony, Boa. TARDE, held at the Paço das Arte, with
da música eletrônica e entretenimento. O DJ e jornalista inglês radicado
performances from the Gop Tun collective the Nomumbah project.
em Berlim Jonty Skruff apresentou os últimos painés com tradução
simultânea. Também no sábado aconteceu o evento de encerramento
Review: The largest city in the country and continent is still the great meeting
oficial “Boa.Tarde” no Paço das Artes, onde apresentaram-se membros
point for the Brazilian electronic scene. The possibilities and resources offered
do coletivo Gop Tun e o projeto Nomumbah.
by São Paulo are always very expressive, and the city’s ability to renew itself is
always surprising. The presence of many people from Rio de Janeiro and Belo
Avaliação: A maior cidade do país e do continente segue sendo o
Horizonte illustrated the strong connection between major cities in the Southeast
grande ponto de encontro da cena eletrônica brasileira. As possibilidades
which, along with the South make up the geographical area where electronic
e recursos que São Paulo oferecem são sempre muito expressivos, e
music is more expressive in the country.
a capacidade da cidade se renovar surpreende. A presença de muitas
pessoas do Rio de Janeiro e Belo Horizonte ilustrou a forte conexão
entre as principais cidades do Sudeste, que ao lado do Sul compõem
a área geográfica onde a música eletrônica é mais expressiva no país.
30 |

RMC
Fortaleza
Encontro Regional Nordeste  Northeastern
Regional Meeting
O Nordeste recebeu a sua edição do Encontro Regional RMC em
Fortaleza, capital do Ceará, no dia 23 de janeiro de 2014. Os painéis
On January 23rd, the Northeast received its edition of the RMC Regional Meeting
revelaram um crescimento da cena de grandes festivais e de eventos
in Fortaleza, capital of Ceará. Panels revealed a growing scenario of major festivals
com os principais nomes da chamada “EDM” mundial e reforçaram o
and events with top names in the so-called “EDM” world and strengthened the
poder do trance psicodélico da região – que tem no Universo Paralello
power of psychedelic trance in the region – where Universo Paralello is its major
seu maior expoente. 
Workshops e também um painel comandados por
exponent. Workshops and also a panel conducted by Ilan Kriger completed the
Ilan Kriger completaram a programação local.
local programming.

Avaliação: a região Nordeste sempre se notabilizou como reduto

Review: the Northeast has always been recognized as the richest musical
musical mais rico do país, dada a imensa diversidade de ritmos e estilos
stronghold of the country, given the huge diversity of rhythms and state-spawned
musicais originários de seus estados. Um maior intercâmbio entre
musical styles. A greater exchange between these rhythms and electronic genres
estes ritmos e os gêneros eletrônicos pode ser uma alternativa para o
can be an alternative for the development of local scenes, since, throughout the
desenvolvimento de cenas locais, já que foi identificado durante o RMC
RMC, we were able to identify that major festivals with established artists are now
que os grandes festivais com artistas consgrados são hoje a principal
the main event of the local electronic scene – along with small GLS niches and
manifestação da cena electronica local – ao lado de pequenos nichos
psychedelic trance.
GLS e de trance psicodélico.
32 |

RMC
Brasília
 Encontro Regional  Central West meeting
do Centro-Oeste
The last regional meeting of the season was held in the federal capital on February
5, 2014. Entrepreneurs of the industry, DJs and producers packed the convention
O último Encontro Regional da temporada foi realizado na capital federal
room at Comfort Suites Hotel, on one of the editions with greater engagement
no dia 5 de fevereiro de 2014. Empresários do setor, DJs e produtores
by the public. Representatives from other cities like Goiania were also present
lotaram a sala do Hotel Comfort Suites, em uma das edições com maior
and the actual scene of the city’s clubs was discussed (including how the
envolvimento por parte do público. Representantes de outras cidades
controversies involving the so-called “private parties”), as well as the ways that
da região também estavam presentes, e o momento atual da cena de
new producers must follow to find space and success.
clubes da cidade foi debatido (inclusive como as polêmicas envolvendo
as chamadas “festas private”), assim como os caminhos que os novos
Review: There is immense potential in Brasilia - as in other major cities in the
produtores devem seguir para aumentarem suas chances de sucesso
region - to new clubs and local brands to be formed, and for other activities
profissional.
related to electronic music.

Avaliação: Existe um imenso potencial tanto em Brasília como nas

demais grandes cidades da região para que novos núcleos sejam
formados, bem como para que outras atividades ligadas à música
eletrônica que não necessariamente a de DJ ganhem corpo.
34 |

encontros regionais RMC

anuário 2014 | 35
 TOM ERIK
NOVY HAGLETON

DRAGONFLY STEVE EDWARDS BRAD WILDER MATTEO DIMARR

DJ SPILLER 15GRAMS DJ DOVE

 A Tilllate Magazine (ex M8) foi criada no Reino Unido em 1988, aborda entrevistas com artistas na cena
eletrônica, assim como reportagens das novas tecnologias e cobertura de festivais e clubs em todo o mundo.
Com 313 edições lançadas até o momento, a revista digital é grátis e totalmente interativa. Já quem preferir a
versão impressa, pode adquirir através do site www.magcloud.com. Seja bem vindo a revista do século 21!

Contato: Conrado Ribeiro (Editor América do Sul)

conrado@uk.tilllate.com • conrado@tilllatemagazine.com
38 |

Fevereiro
linha do tempo
February
É lançado o Traktor para iPad
Traktor for iPad is released

Empresa SFX compra o Beatport

SFX buys Beatport

Billboard inclui na métrica para seus charts a contagem abril julho

de execução de vídeos no YouTube
Billboard starts using YouTube plays as a unit to build
popularity charts
Edição Nacional do RMC leva milhares de
pessoas às conferências, eventos no Club Week e em
festas na Marina Da Glória
Main Edition of the RMC brings thousands of people to
the conferences, Club Week parties
and the festival at Marina da Glória
in the same album leaving Michael
april
Daft Punk lança“Get Lucky”
Daft Punk releases “Get Lucky”
Calvin Harris quebra o recorde
lançando 9 singles em 1 álbum e
desbanca Michael Jackson
Calvin Harris breaks the world
Record for most singles present
Jackson behind
july
Bilionário investe U$40 milhões no
aplicativo Shazam
Billionaire invests $40 million on the
Shazam app
Tomorrowland recebe 180 mil
pessoas na cidade de Boom (Bélgica)
Tomorrowland receives 180 000
people in
the town of Boom (Belgium)

Março
March junho
Ableton lança oficialmente a controladora Push
Ableton launches the Push controller june
MTV cria premiação para o mercado de música
Sonar São Paulo é cancelado
Sónar São Paulo is cancelled maio digital, “O Music Awards”
MTV creates na award for the digital music market,

Green Valley é eleito Melhor Club do Mundo

may “O Music Awards”
D-Edge promove festa de aniversário
pelo ranking da revista DJ Mag Apple entra no mercado de Streaming com o iRadio
de 13 anos
Green Valley wins #1 Club in the World on the Apple steps into the Streaming market with iRadio
D-Edge celebrates its 13th birthday
DJ Mag ranking
Acontece o IMS Ibiza com
convidados da velha guarda:
NileRodgers e Jean Michel Jarré
agosto
IMS Ibiza hosts good old names for august
this year’s edition: Nile Rodgers and Festival Burning Man recebe aproximadamente
Jean Michel Jarré 70 mil pessoas no deserto de
Nevada (EUA)
Burning Man festival brings over 70 thousand
people to the Nevada desert (US)

2013
 novembro
anuário 2014 | 39
november
Geo Eventos encerra atividades
Geo Eventos shuts down its doors

SFX compra participação de 50% no

Rock in Rio
SFX buys 50% of Rock in Rio dezembro
6 festivais de música eletrônica acontecem december
simultaneamente no feriado da República RMC São Paulo reúne centenas de

setembro brasileiro, somando juntos mais de 150 mil

pessoas
pessoas no Encontro Regional Sudeste
RMC São Paulo gathers hundreds of
september 6 festivals take place simultaneously during
people in another Regional Meeting

Mortes por overdose de MDMA Napster chega ao Brasil através do Terra

a bank Holiday in Brazil, summing up to
em Nova York fazem Electric Napster arrives in Brazil through Terra.com
150k people
Daisy Carnival cancelar último dia
do evento Dixon é eleito melhor DJ do mundo pelo
RMC realiza Encontro Regional em Manaus
RMC pulls off a Regional Meeting in Manaus site ResidentAdvisor
Electric Daisy Carnival in New Dixon is elected #1 DJ in the world via
York is ResidentAdvisor
cancelled due to deaths by
overdose Boiler Room chega ao Brasil
First Boiler Room in Brazil
David Guetta toca no palco
principal do Rock in Rio Brasil

David Guetta plays at the Main

Srage in Rock in Rio, Brazil

Fevereiro
February
Sexta edição do RMC acontece
no Rio de Janeiro
6th RMC takes place in Rio

outubro
october
Amsterdam Dance Event (ADE) comemora 25
anos de dance music na Holanda
janeiro
Amsterdam Dance Event (ADE) celebrates 25 january
years of dance music in Holland
Vendas de música em formato digital sofrem queda
pela primeira vez em 10 anos nos EUA
Hardwell é eleito melhor DJ do mundo pela DJ
Digital music Sales drop for the first time in 10 years
mag em cerimônia no próprio ADE
in the US
Hardwell wins the #1 position on the
DJ Mag chart
RMC leva Encontro Regional
Nordeste a Fortaleza
RMC faz Encontro Regional Sul em Curitiba
RMC goes to Fortaleza
RMC goes to Curitiba
Daft Punk é a grande estrela do
Grammy 2014
Daft Punk is the big star of the 2014
Grammy Awards

Festival Universo Paralello leva 20 mil

pessoas à Pratigi, na Bahia
Universo Paralello festival takes 20k

2014
people to Pratigi, Bahia
 RIO.
A CAPITAL BRASILEIRA
QUE MAIS INVESTE EM CULTURA.

A cultura é essencial na vida dos cidadãos e da cidade. É também uma

vocação do Rio de Janeiro. Por isso, a Prefeitura investiu ao longo de 2013
cerca de R$ 270 milhões em projetos culturais de artistas e produtores
cariocas e em sua rede de equipamentos culturais. Foram mais de 500
espetáculos, festivais, mostras, filmes, séries de TV, livros, exposições,
shows, cursos e ações de inclusão e democratização do acesso, entre outras
iniciativas. O Museu de Arte do Rio (MAR) foi inaugurado em março de
2013 e já recebeu mais de 200 mil visitantes. Foram criados 50 pontos de
cultura em todas as regiões da cidade. Começou a funcionar a nova
Lei de Incentivo à Cultura, a maior do país em nível municipal.
E a música recebeu uma atenção especial, com R$ 27 milhões destinados a
diversos projetos, como a Rio Music Conference. São números recordes,
que fazem do Rio a capital brasileira que mais investe em cultura.

E vem muito mais por aí.

Patrocinadora da Rio Music Conference 2014

www.rio.rj.gov.br/web/smc
facebook.com/SMCulturaRio
@Cultura_Rio
42 |
dados do mercado
 Rumo à maturidade
Os números do mercado de 2013 confirmam fatos que foram
amplamente debatidos na edição principal da conferência e nos
encontros regionais RMC ao longo dos últimos meses: o aumento
dos cachês de alguns artistas internacionais (causado tanto por
fatores externos como internos) foi muito grande, e desproporcional
ao aumento na arrecadação - na bilheteria teve estabilidade no ticket
médio, e no bar houve aumento no preço de seus insumos mas sem
um correspondente no consumo (que na realidade foi menor, mas
apresentou valores maiores graças à inflação que incidiu sobre as
bebidas).
Estas situações fizeram com que houvesse um crescimento geral do
mercado, mas em percentuais menores do que nos anos anteriores,
consequência já esperada e inclusive antecipada pelo Anuário de
Mercado 2013 e reflexo de um mercado que atravessa um momento
de maturação. Isso significa que as oportunidades permanecem mas
migram do campo da expansão meramente quantitativa para as áreas
da qualificação, e é neste momento que o diálogo com as demais
atividades da chamada “Economia Criativa” ganharão relevância ainda
maior. Atenta a isto, a Conferência de Negócios RMC dedica cada vez
mais espaço para conteúdos direcionados a esta temática.
Em termos regionais, o destaque dos números também passa pelas
sensações dos eventos promovidos pelo RMC: se o sucesso do
Encontro Regional Sul foi reflexo do crescimento constante do mercado
local - que aos poucos se firma como o principal do país - os debates
em torno dos grandes festivais do RMC Fortaleza espelharam o grande
crescimento de público que estes eventos têm causado. A sintonia
entre o RMC e o mercado nos permite afirmar que em 2014 a música
eletrônica e as atividades econômicas a ela ligadas seguirão crescendo
– menos do que no passado, mas com mais qualidade e principalmente,
maturidade. Mais capacitação e profissionalização nas áreas correlatas
à atividade musical acenam como um caminho lógico e necessário.
Guilherme Borges, cofundador e sócio do Rio Music Conference
market data
 Towards maturity
The 2013 market numbers confirm a few facts that were discussed in RMC’s
main edition and in the regional meetings over the past few months: the increase
in booking fees for some international artists (caused by both external and internal
factors) was massive and disproportionate to revenues. Ticket offices show a
levelling out of average tickets. In bars, there was an increase input prices but
consumption did not follow (it was actually smaller but had higher values ​​due to
inflation levied on beverages).
These situations resulted in general market growth, but in smaller percentages
than in previous years, an expected and even anticipated result according
RMC Yearbook 2013 and the translation of a maturing market. This means that
opportunities remain but migrate from the quantitative areas to ones involving
qualification This is the point when dialogue amongst other “Creative Economy”
activities will be even more important. Aware of this, RMC’s Business Conference
is devoting more and more space for content veering towards this topic.
In regional terms, the numbers also includes the general feelings of events
promoted by the RMC: the success of the Southern Regional Meeting in Curitiba
reflected the local market’s steady growth - which gradually establishes itself as
the country’s stronghold – and the debates on large festivals carried out at RMC
Fortaleza mirrored the exponential audience growth these events have provided.
The alignment between the RMC and the market allows us to state that, in 2014,
electronic music and economic activities linked to it will continue to grow - less
than in the past, but with greater quality and mainly maturity. More qualification
and professionalization in areas related to areas of music are a necessary path
to be followed.
 anuário 2014 | 43

público Arrecadação
600

42
5.500 público valor
por médio
evento r$
9.500 68

PÚBLICO PÚBLICO EVENTOS SEMANA MÊS ANO Arrecadação Público Semana Mês Ano
Grandes 9.500 3 32.775 131.1000 1.573.200 Ingressos 506.500 24.014.550,00 96.058.200,00 1.152.698.400,00
Médias 5.500 20 110.000 440.000 5.280.000 A&B 506.500 38.880.700,00 155.522.800,00 1.866.273.600,00*
Pequenas 600 715 429.000 1.716.000 20.592.000
Totais 62.895.250,00 251.581.000,00 3.018.972.000,00
Totais 15.600 738 571.775 2.287.100 27.445.200 * Em média 20% porém comprando menos

Cachês Patrocínios
4.000,00 24.000,00

120.000,00 88.000,00
valor
valor por
r$ evento
r$ 356.400,00
240.000,00

Cachês EVENTOS Semana Mês Ano Patrocínios* EVENTOS Semana Mês Ano
Grandes 3,5 828.000,00 3.312.000,00 39.744.000,00 Grandes 3 1.229.580,00 4.918.320,00 59.019.840,00 **
Médias 20 2.400.000,00 9.600.000,00 115.200.000,00 * Médias 20 1.760.000,00 7.040.000,00 84.480.000,00
Pequenas 715 2.860.000,00 11.440.000,00 137.280.000,00 ** Pequenas 715 17.160.000,00 68.640.000,00 823.680.000,00
Totais 738 6.088.000,00 24.352.000,00 292.224.000,00 Totais 738 20.149.580,00 80.598.320,00 967.179.840,00
* Muitos cachês de US$ 100 mil ** Muitos cachês de US$ 50 mil * Patrocínios, permutas de mídia e bonificação bebidas ** Ná média aumento de 15% acompanhando a inflação
 44 | dados do mercado

região norte 4%

região nordeste 17%

distribuição de região centro-oeste 8%

público e
clubes/eventos região Sudeste 41%
pelo país*
public distribution and
events/venues around
the country*
* Mapa meramente ilustrativo / merely illustrative map

região Sul 30%

Evolução dos Números 20.592.000

Público - em mil Increase in attendance

eventos
Grandes
Médios
Pequenos

5.280.000

1.573.200

2005* 2006 2007 2008 2009 2010 2011 2012 2013

* Ano em que o Brasil entrou no circuito dos grandes nomes internacionais
un ock
46 |
A EDM no Brasil:
tsunami ou “marolinha”?
A explosão do gênero nos Estados
Unidos causou uma série de efeitos no
mundo todo e há especulações sobre
uma bolha no setor. Saiba como isto pode
refletir no Brasil.
Foi em 2009 que o mundo começou a ter contato com um estilo de
música que, até então, era velha conhecida somente do obscuro e
hedonístico universo da noite. Em outubro, mais precisamente, o grupo
Black Eyed Peas lança com David Guetta a música “I Gotta Feeling”, e
até o fim do ano Lady Gaga já era considerada a nova musa pop com
seus sucessos “Poker Face” e “Bad Romance”, ambos 100% “dance
music material”.
Porém o grande “boom” da música eletrônica, ou o nascimento
da chamada EDM, não aconteceria de fato até dois anos e meio
depois, em um período ainda nebuloso entre 2011 e 2012. Nesta
época aconteceram tantos fatos isolados conspirando para o
mesmo fim que, seguindo a conhecida lógica do jornalista Malcolm
EDM
in brazil por bruna calegari
The explosion of EDM in the U.S. caused a
number of happenings worldwide
and there is speculation about
a bubble in the sector. Learn
how this may reflect in Brazil.
It was 2009 when the world began to make contact with a style of music that
until then was only known in the old dark and hedonistic world of nightclubs.
In October, more precisely, the Black Eyed Peas released a song produced
by David Guetta, “I Gotta Feeling”, and by the end of the year Lady Gaga
was already considered the new pop muse along with her “Poker Face” and
“Bad Romance” hits, both 100% dance music material.
However, the big “boom” of electronic music , or the borth of the so-
called EDM did not actually happen until two and a half years later, in a
hazy period between 2011 and 2012 . This specific period concentrated
many isolated facts that conspired for the same purpose and, following
the logic of renowned z journalist Malcolm Gladwell, they were responsible
for the “tipping point” in the entertainment market. Some of these facts
 #2014

UDT
MANAGEMENT

BOOKINGS@UDTMANAGEMENT.COM.BR
+5548.3024.9294
48 | A EDM no Brasil: tsunami ou “marolinha”?
O “boom” dos Estados Unidos, de alguma forma,
foi assimilado por muitos DJs e empresas
como o “boom” no mercado das Américas,
especialmente se somado com a espécie de
“paraíso econômico” que países como o nosso
Brasil parecem a olhares estrangeiros.
Gladwell, foram responsáveis pelo “ponto de virada” no mercado do
entretenimento. Como o sucesso sem precedentes de uma música
criada por um produtor desconhecido e inesperado: “Levels” de Avicii.
Além disso, foi nesta época que a americana SFX adquiriu o festival
belga Tomorrowland e também o Electric Zoo, nos Estados Unidos.
Estes grandes festivais, sobretudo o primeiro, tornaram-se as novas
referências de cultura jovem no mundo – praticamente da noite para
o dia. Houve também a ascensão da boa e velha Las Vegas como
um pólo da música eletrônica, fenômeno endossado por nomes como
Skrillex, Deadmau5 e Tiësto. E o trio Swedish House Mafia assinou com
a gigante EMI neste período, lançando o icônico single “One”. Cachês
foram rapidamente multiplicados. Artistas surgiam diariamente.
O interessado por música eletrônica de longa data estranha: os banners
de portais de notícias internacionais não anunciam mais festas em
Londres, Manchester ou Berlim, mas em Massachussets, Colorado e
Illinois. Até grandes nomes de Ibiza mudaram-se de mala e cuia para a
terra do Tio Sam, principalmente quando a Pacha, club que completou
40 anos dedicados à dance music, confirmou que não apresentaria
mais as tradicionais noites de Tiësto e Eric Morillo em 2013. Ao invés
disso apostaria em sua marca, nas nostálgicas noites Flower Power
e em expoentes de menor renome na cena como Solomun e Guy
Gerber – o último, nome improvável, convidou para sua noite Wisdom
of the Glove artistas considerados conceituais como Nicolas Jaar, John
Talabot e Ryan Crosson. Em contrapartida, em 2013 cassinos como o
Wynn e o Hakkasan – chinês que está quebrando a banca de gigantes
como Caesar’s Palace – pagaram cerca de U$22 milhões em cachês
para o holandês que foi deixado de fora da ilha branca, Tiësto.
A mídia americana também responde à altura a sua nova corrente
cultural, e portais de conteúdo, blogs e até memes voltados à EDM,
amando-a ou odiando-a, nascem com velocidade espantosa.
O “boom” dos Estados Unidos, de alguma forma, foi assimilado por
muitos DJs e empresas como o “boom” no mercado das Américas,
especialmente se somado com a espécie de “paraíso econômico”
que países como o nosso Brasil parecem a olhares estrangeiros. Isto,
segundo Maurício Soares, diretor da ID&T Brasil causou a ingrata
supervalorização nos cachês: “o cachê dos artistas, no meu ponto
de vista, foi inflacionado muito mais por uma (ilusória) percepção de
‘boom econômico brasileiro’ e pela competição predatória entre os
organizadores de eventos do que pela explosão da EDM. Digo isso
porque tem artista que toca no Sensation na Europa por 60 mil Euros e
diz que não toca no Brasil por menos de 200 mil Euros”.
are the unprecedented success of a song created by an unknown and
unexpected producer: “Levels” by Avicii. Also, American company SFX
acquired Belgian festival Tomorrowland and Electric Zoo and these major
festivals, especially the first, became the new referenced for youth culture
in the world - practically overnight. There was also the rise of good old Las
Vegas as a hub of electronic music phenomenon, endorsed by names like
Skrillex, Deadmau5 and Tiësto. And the trio Swedish House Mafia signed
to giant EMI during this same period, introducing the iconic single “One “.
Caches were quickly multiplied. Artists arose daily.
The old-time electronic music fan finds it strange: the banners of
international news sites do not advertise parties in London , Manchester
or Berlin anymore, but in Massachusetts , Colorado and Illinois . Even big
names from Ibiza have moved to the land of the free and home of the brave,
especially when Pacha club, which has dedicated 40 years to the dance
music world, stated that Tiësto and Eric Morillo would not have their regular
residencies in the club in 2013 . Instead they the club decided to invest on
its own brand, on nostalgic nights like Flower Power and on smaller names
of the scene, such as Solomun and Guy Gerber - the last one, a mostly
improbable guest, has invited considered conceptual artists like Nicolas
Jaar, John Talabot and Ryan Crosson to his Wisdom of the Glove night. In
the other hand, in 2013 casinos like the Wynn and Hakkasan - Chinese who
are breaking giants like Caesar’s Palace - paid about $ 22 million for the
Dutchman who was left out of the white island, Tiësto.
The American media also responds fairly to the new cultural mainstream
as websites, blogs and even memes talking about EDM, loving or hating it,
were born with astonishing speed .
The boom of the industry in the United States, somehow, was assimilated
by many DJs and businessmen as the “boom” of the Americas’ industry,
especially endorsed by the idea of “economic paradise” that countries
like Brazil seem to be, when observed by foreign eyes. This, according
to Maurício Soares, director of ID&T Brazil, caused a serious rise of
fees: “the artists’ rising fees, the way I see it, were inflated more by an
(illusory) perception of the Brazilian economic boom and also by the heavy
competition between organizers than by the explosion of EDM. I say this
because there are artists who play Sensation in Europe for 60k Euro and
don’t play in Brazil for less than 200k Euro.”
 anuário 2014
Se, no Brasil, há apenas dois anos um cachê médio oscilava entre
poucas dezenas de dólares, o valor de alguns artistas chegou a
quintuplicar nos últimos meses, extrapolando as centenas de verdinhas.
Empresários como Tonico Novaes, da Industria do Entretenimento,
acreditam na mesma estratégia “protecionista” tomada pela Pacha
Ibiza, e assim comentou sobre a última edição do Creamfields Brasil em
entrevista: “Nosso intuito é trabalhar cada vez menos com headliners.
Claro que o grande público prefere escutar nomes como Fatboy Slim,
Steve Aoki e Afrojack, mas o maior diferencial de um festival é ter a
marca forte onde não é preciso depender de grandes nomes, senão
você acaba ficando refém de headliners e, consequentemente, de seus
cachês.”
Voltar às raízes seria uma tendência, assim como apostar em nomes
menos superlativos? Parece que sim; não à toa nomes como HNQO,
Wehbba, Elekfantz, Alok, Digitaria, Pic Schmitz, Renato Ratier, Felguk,
Bruno Barudi, Marcelo Cic entre outros foram destaque em festas de
norte a sul do país. Na opinião da booker Andréia Batista, da DJcom,
“Há alguns anos um DJ ‘gringo’ qualquer vendia-se facilmente no
Brasil, mas hoje com a música eletrônica se espalhando e atingindo
novos públicos com mais conhecimento, finalmente o talento falou
mais alto. Hoje os artistas nacionais com talento, dedicação e foco
profissional, conseguem, sim, muito destaque, e muitos já tem cachês
maiores que muitos ‘gringos’!”
Nacionais ou internacionais, um ponto inédito se destaca considerando
os nomes mais aclamados das pistas em 2013: eles são novos. Quase
que sua grande maioria sequer existia em 2009, quando “I Gotta Feeling”
| 49
Two years ago, in Brazil, the average cache of an artist ranged from a few
tens of dollars. Now the value of some artists came to fivefold in recent
months, reaching hundreds of greenbacks. Entrepreneurs like Tonic Novaes,
of Industria do Entretenimento, believes in the “protectionist” strategy taken
by the Pacha Ibiza, as he states by this comment about the latest edition of
Creamfields Brazil: “Our aim is to work with fewer headliners. Obviously the
public will prefer to listen to the likes of Fatboy Slim, Steve Aoki and Afrojack,
but the major advantage of a festival is to have a strong brand so that one
doesn’t need to rely on big names, otherwise you’ll end up a hostage of
headliners and, consequently, of their paychecks.”
Would this turning back to our roots movement become a trend? It sure
looks like it – no wonder names like HNQO, Wehbba, Elekfantz, Alok,
Digitaria, Pic Schmitz, Renato Ratier, Felguk, Bruno Barudi, Boghosian and
others were featured in festivals from north to south during the past years.
According to booker Andreia Batista, from DJcom, “Years ago, the gigs of
any foreign DJ, a ‘gringo’, were easily sold in Brazil, but now with electronic
music spreading and reaching new audiences, talent finally spoke up. Today
if an artist has talent, dedication and professional focus he can be very
prominent in the national market, and many of them already have biggest
paychecks than the ‘gringos’’! “
Whether we talk about Brazilian or international artists, a unique aspect
stands out when considering the most acclaimed names of the dancefloors
in 2013: they are brand new. Mostly of them didn’t even exist (in the
industry) in 2009, when “I Gotta Feeling” took the world by storm. Like
50 | A EDM no Brasil: tsunami ou “marolinha”?
ganhava o mundo. É o caso do detentor do título de “Melhor DJ do
Mundo” pela DJ Mag, Hardwell. O holandês surgiu meteoricamente há
pouco mais de dois anos e conquistou o mundo – ou melhor, o “mundo
de amanhã”, com sets enérgicos acompanhados pelo lema “Go
Hardwell or Go Home”. Coincidentemente nascido na mesma cidade
que outro holandês detentor do trono pelo mesmo ranking (Tiësto),
Hardwell, assim como um punhado de novos nomes com popularidade
estrondosa, encaixam-se com perfeição às características que evocam
a nova imagem e o novo som que inspiram DJs no mundo todo.
“Não é um fenômeno exclusivo da EDM, acontece também em outros
estilos musicais – vide os ‘Naldos’ da vida, por exemplo. São artistas
que chegam ao topo rápido, mas geralmente não têm uma carreira
consistente e com isso são logo esquecidos. É jogada de marketing
para uma geração que foca cada vez mais no curto prazo.” Afirma o DJ,
produtor e empresário paulistano Paulo Boghosian sobre a ocorrência
de nomes tão novos em posições tão altas. Sob a ótica do mercado
tradicional “pré-EDM”, os novos rumos do mercado são ainda instáveis
e traduzem pouca credibilidade a um cenário que, durante anos, foi
trabalhado com afinco por tantas organizações e artistas mundo afora.
Mas se festivais como o Tomorrowland foram essenciais para posicionar
o recém-chegado Hardwell como Melhor do Mundo, a empresa dona
da marca não promete arrefecer tão cedo. A SFX, evolução da Live
Nation, foi um dos grandes destaques do mercado em 2013, tendo
comprado o portal de vendas musicais on-line Beatport e parte do
festival Rock in Rio. Suas aquisições em larga escala tanto assustam o
mercado tradicional quanto chamam atenção para uma nova leitura da
música eletrônica. Especialistas teorizam que estas compras em massa
e investimentos têm o intuito de alavancar, de uma vez por todas, a
EDM para o topo das paradas mundiais do pop.
Ao ponto que a música eletrônica passa a se tornar mais “EDM” do que
nunca, rankings de DJs insistem em separar cada vez mais o grande
mercado (mainstream) do universo dos aficionados (underground) – por
the current winner of the DJ MAG #1 DJ of 2013, Hardwell. The Dutch
appeared meteorically within over two years and conquered the world - or
rather, the “world of tomorrow” with energetic sets accompanied by the
motto “Go Hardwell or Go Home”. Coincidentally born in the same town as
another former #1 DJ winner (Tiësto), Hardwell, as well as a handful of new
names with thunderous popularity, fit in perfectly with the characteristics
that evoke the new image and the new sound that inspire DJs worldwide.
“It’s not a unique phenomenon of EDM , also happens in other musical
styles. There are artists who reach the top quickly, but usually do not
have a consistent career and it is soon forgotten. It’s a marketing ploy for
a generation that increasingly focuses on the short term.” Says the DJ,
producer and entrepreneur Paulo Boghosian about the occurrence of new
names in such high positions. From the perspective of traditional market
“pre-EDM”, the new direction of the industry is still unstable and reflect
little credence to a scenario that, for years, been working hard for many
organizations and artists worldwide.
But if festivals like Tomorrowland were essential to position the newcomer
Hardwell as the best DJ in the world, the company that owns the brand
promises not to cool down anytime soon. SFX, the evolution of Live Nation,
was one of the highlights of the industry in 2013, not only for buying
Beatport, but also for acquiring part of the Rock in Rio festival. Its large-
scale acquisitions both scare the traditional market and draw attention for
a new kind of electronic music. Experts theorize that these bulk purchases
and investments are intended to place EDM in the top of the pop charts
worldwide, once and for all.
As electronic music starts to become more “EDM” than ever, rankings DJs
insist on separating the increasingly large market (mainstream) from the
universe of aficionados (underground) – even if sometimes they are only
separated by a thin line. The target audience on 2013, connected and
52 | A EDM no Brasil: tsunami ou “marolinha”?
mais que, muitas vezes, exista somente uma tênue linha entre eles. E
o público de 2013, antenado e munido com cacoetes de redes sociais,
compra a já modorrenta batalha do underground versus mainstream.
A identificação do jovem para com o estilo nunca esteve tão forte, e a
Internet tão repleta de comentários “haters” dos recém-chegados ao
universo da música eletrônica, geralmente advindos de estilos como
Deep House e Gangsta House.
Defensor do underground, curioso ou fã de EDM, não se pode duvidar
de que o público brasileiro nunca esteve tão envolvido com a música
eletrônica quanto agora. Um grande exemplo foi a repercussão da
apresentação de David Guetta no palco principal do Rock in Rio, em
setembro. “[a apresentação] gerou um interesse do público fora do
nicho, tanto que na última passagem do artista pelo Brasil todos os
eventos foram sold out” diz Maurício Soares. Porém ao contrário de
poucos anos atrás, não mais só de David Guetta vive o fã da música
eletrônica brasileira. Ele tem informação além das rádios e voz ativa nas
redes sociais. Ele lota mais de 5 festivais em todo o país no mesmo
feriado (ler matéria na página 66). E, mais do que tudo, hoje pode se
orgulhar de ter uma quantidade nunca antes vista de ídolos nacionais.
Estabelecidos alguns fatos e conjunturas econômicas, quem sabe seja
a hora do “ponto de virada” da música eletrônica (EDM ou não) em
terras tupiniquins.
bate papo: Shelly Finkel (SFX)
short Interview: Shelly Finkel
A SFX fez aquisições estratégicas no mercado da música
eletrônica em 2013. Podemos esperar a mesma intensidade de
investimentos para 2014?
Sim. Provavelmente investiremos em mais propostas e em maior
quantidade.
A chamada EDM atingiu níveis de crescimento expressivos nos
últimos anos, especialmente nos Estados Unidos. Ainda há
espaço para expandir ou a única alternativa seria sair do país?
Há muito espaço para expandir mundialmente, e nós queremos ser
uma parte disso.
Pela primeira vez desde 2003 a venda de músicas digitais caiu,
e aparentemente o streaming é o maior responsável. Em um
mercado que passa por tantas mudanças tão rapidamente
como o da música, grandes investimentos se tornarão raros?
Acredito que não, há mais dinheiro disponível do que nunca. As
pessoas sabem que ainda existem grandes oportunidades.
Cachês atingindo a casa das centenas de dólares, clubes e
festivais em Miami e Las Vegas com investimentos milionários: há
chance de haver uma “bolha” no mercado da música eletrônica?
Pode ser que sim, mas eu duvido disso. Há tantas novas oportunidades
surgindo a cada dia!
provided with social networking- oriented, buys the already sleepy Battle
of underground versus mainstream. The identification of young through the
style has never been stronger, and the Internet is flooded filled by comments
from “haters” and newcomers to the world of electronic music, usually
arising from styles like Deep House and Gangsta House.
Underground freak or curious EDM fan, there is no question that the Brazilian
crowd has never been so involved with electronic music like they are now. A
great example was the impact of the David Guetta gig on Rock in Rio’n Main
Stage in September. “[the show] created an interest in people from outside
the niche, so much that the tickets for Guetta’s latest tour in Brazil were
completely sold out ,” says Maurício Soares. But unlike a few years ago,
not only David Guetta is the familiar face to all the Brazilian electronic music
new fans. They have information beyond the radio and they discover things
in social networks. They pout over 5 festivals around the country during the
same holiday (more at page 66). And, more than anything, today they can
boast of having an increasing amount of national idols within the genre.
Perhaps it’s time for the “tipping point” of electronic music (EDM or not) in
Brazilian lands.
SFX made many strategic acquisitions in 2013. Can we expect
the same approach from the company in 2014?
Yes. Probably more and bigger.
EDM reached impressive levels of growth in recent years,
especially in the United States. Is there still space to grow
or the only alternative is to get out of America?
There is plenty of space to grow worldwide, and we want to be part
of it.
For the first time since 2003 the digital music sales dropped,
and apparently the streaming is largely responsible for
this decline. In an industry that goes through such rapid
changes as the music industry, huge investments will
become more rare?
No, there is more money than ever available. People know there are
still giant opportunities.
DJs fees reaching hundreds of thousands of dollars,
clubs and festivals in Miami and Vegas with million dollars
incomes: is there any chance there’s a bubble in the EDM
market?
There could be a bubble, but I doubt it. So many new opportunities
every day!
 rio de janeiro
AV. PADRE LEONEL FRANCA 240, GÁVEA
PHONE: 55 (21) 2540-8041 OU 8042
EMAIL: CONTATO@00SITE.COM.BR
RIO DE JANEIRO - RJ

Localizado dentro do Planetário

da Gávea, um projeto híbrido
que acopla um jardim ao ar livre
a um sofisticado restaurante
de cozinha contemporânea.
Completando o conjunto um
uma moderna pista de dança,
que recebe semanalmente as
mais famosas festas da cidade.

O segundo projeto do 00 manteve

a cara do Rio com adaptações
ao estilo paulista: é ao mesmo
tempo descontraído e sofisticado;
aconchegante e contemporâneo.
Em Sampa, a casa foi dividida
em três espaços:
são paulo

00 Bistrô, 00 Lounge, e o 00 Café.

ALAMEDA ITÚ, 1466

PHONE: 55 (11) 2365-3561
EMAIL: RESERVA@00SAOPAULO.COM.BR
WWW.00SITE.COM.BR SÃO PAULO - SP
54 |
Criando conteúdo
Creating content
 Saiba mais sobre a figura do
Curador, peça fundamental na
direção das conferências de
negócios RMC e em inúmeras
outras áreas criativas.
Pesquisar, conhecer, selecionar, em alguns casos criar um relacionamento
e principalmente garantir que o público encontre pessoas, trabalhos e
conteúdos interessantes em diferentes tipos de eventos. Essas são as
tarefas dos Curadores, figuras ainda pouco em evidência no Brasil, mas
fundamentais na direção de processos artísticos e de conhecimento.
Muitas vezes confundidos e chamados apenas de “artístico”, o papel
dessas figuras ganha evidência e relevância à medida que as indústrias
criativas se aprimoram.
O Rio Music Conference possui uma curadoria para a criação de sua
programação, tanto dos Encontros Regionais como da sua edição
principal, e pra garantir um conteúdo relevante para o público brasileiro
e estrangeiro, conta com o jornalista britânico Gary Smith e o DJ e
produtor Leo Janeiro à frente dessas tarefas.
O Anuário RMC traz um papo rápido com Gary e Leo sobre o exercício
dessas funções.
por joão anzolin
Learn more about the figure
of the Curator, keystone
to the RMC business
conferences and countless
other creative activities.
Search, meet, select, in some cases create relationships and especially ensure
that the public get interesting content from different kinds of events. These are
the tasks of the Curator, figures with still little evidence in Brazil, but fundamental
in order to choose the direction of artistic processes and knowledge.
Rio Music Conference features Curators who are responsible for creating our
program, both for the Regional Meetings as the Main Edition, and to ensure
relevant content for Brazilian and foreign audiences, RMC has the British journalist
Gary Smith and DJ/producer Leo January ahead of these major tasks.
The RMC Yearbook had a quick chat with Gary and Leo about the practice of
their roles.
BACHARELADO

GRADUAÇÃO
DE CURTA
DURAÇÃO

EDUCAÇÃO
A DISTÂNCIA
56 | criando conteúdo
 gary smith
Defina, em poucas palavras, a sua missão como Curador
O trabalho do curador é garantir que a agenda da programação
diária da Conferência seja o mais relevante, interessante e informativa
possível. Se uma pessoa investe seu tempo indo até um painel ou mesa
de discussão, eu preciso garantir que ela vai encontrar as melhores
pessoas para falar do assunto que querem se informar, afinal o
investimento dela deve valer a pena e ela deve aprender algo!
A figura do curador é pouco comum no mercado brasileiro.
Por quê?
Para mim na verdade também soa como algo novo! Além do RMC, ao
lado do meu amigo e colega Jonty Skruff também sou co-curador do
Amsterdam Dance Event (ADE), e acredito que muito em breve teremos
cada vez mais curadores no Brasil!
Até hoje qual foi o convidado que mais te surpreendeu?
Nile Rodgers. Faríamos uma sessão de “Perguntas e Respostas”
e quando ele viu que eu seria o entrevistador ficou surpreso, apesar
de estar muito tranquilo. A verdade é que ele é um cara muito com
muito carisma e presença, poderia facilmente ser um comediante de
stand-up comedy! Naquela ocasião ele poderia simplesmente levantar
e conversar com a platéia, e foi fácil pra mim porque ele fala bastante!
O que é mais difícil: escolher o tema infalível ou escrever as
palavras certas?
Ambas são difíceis! Encontrar temas e assuntos novos e interessantes
nunca é simples, deve se estar sempre atento e curioso ao que está
acontecendo e às pessoas que estão movimentando o mercado.
Como curador, qual seria o “painel dos seus sonhos”?
O painel de 25 anos de Detroit na ADE foi algo realmente incrível!
Lendas da música no palco, totalmente à vontade, foi demais! Mas
respondendo à pergunta, acredito que os painéis que ajudam e inspiram
verdadeiramente a audiência são sempre os que eu realmente sonho,
e talvez um painel que revelasse com real clareza as ligações entre
música, tecnologia e branding seria uma espécie de vitória a quem o
organizasse!
O Gary curador chamaria o Gary jornalista para qual painel?
Eu sou um mediador incorrigível: pergunto demais! Acho que me
perguntaria sobre boas práticas em mídias sociais. É uma área que me
fascina pelo desafio de se formular uma mensagem da melhor maneira!
 gary smith
Define in a few words, the mission of a “Conference Curator”
The job of a curator is to make sure that the daytime conference schedule is as
relevant, engaging and informative as possible, and that the very best people are
sitting on the stage, because I firmly believe that if people give you their precious
time by coming to a panel or round table discussion, they should be able to say
that it was a good investment and that they really learned something.
The figure of the curator is still unusual to the Brazilian
market. Can you imagine why?
Well it’s a relatively recent thing for me, alongside my friend and colleague Jonty
Skrufff, to have been named as co-curators for ADE, so maybe soon there’ll be
Brazilian curators too!
Who was the guest you selected to a conference that most
surprised you so far?
Nile Rodgers. It was a Q&A and when he saw that I would be asking the questions
he was a bit surprised, although he was totally cool about it. But the truth is that
Nile has huge presence and charisma, and could easily have been a stand-up
comedian. He would have been absolutely happy to just get up by himself and
chat with the audience. It was a very easy job for me because he talks so much.
What is more difficult: choosing the right words to write or
the right subject to a great panel?
Both are hard, but first comes the subject, and finding fresh new topics, or
aspects of big issues is never easy, you just have to pay attention to what is
going on and be constantly curious about the state of the music industry, how it
interacts with other industries, and who is making the money of course.
As a curator, what would be the “panel of your dreams”?
The 25 years of Detroit panel at ADE was truly amazing… A bunch of total musical
legends on the stage, all very chilled and also very engaging. That said, I had
nothing to do with that one, I was in the audience, so to answer the question
properly, any panel where the truth about the links between music, technology
and branding become crystal clear is a kind of victory for whoever organized it,
and going back to the answer to your first question, really any panel that helps
people have a better career in some way, or that inspires someone to believe they
have it in them to make it to the top of the pile is what I dream about.
The curator Gary would call the journalist Gary for which
panel?
I’m a hopeless panelist because I ask too many questions! But if I had to choose a
specialist topic I guess it would be best practice in social media, it’s an area I love
because it’s fun to figure out the best way and most seductive way to formulate
a message.
58 | criando contúdo
 LEO janeiro
Defina, em poucas palavras, sua missão como Curador do RMC
Como curador eu tenho a função de criar um conteúdo para a
conferência e saber quem pode se integrar ao mesmo. Na verdade aqui
trabalhamos um pouco diferente, pois é muito colaborativo e isto acaba
ajudando, pois sempre tenho visões diferentes que ajudam no final da
minha decisão.
A figura do curador é pouco comum no mercado brasileiro.
Por quê?
Na verdade já existe muita gente fazendo este trabalho em diversas
áreas, o nome talvez não seja tão difundido, mas hoje a curadoria
artística em geral é algo novo para algumas pessoas. Mas você pode
notar que ela existe na musica, na moda, na arte etc.
Até hoje no RMC qual foi o convidado que mais te surpreendeu?
Sinceramente, todos sempre são pessoas que estão ali para somar. Já
aconteceu de chamar um palestrante em especial que bebeu um pouco
demais e na hora ficou meio “sem noção”, às vezes podem extrapolar
um pouco mas faz parte!
O que é mais difícil: escolher a música certa num set ou definir
um painel infalível?
(Risos) sendo sincero, os dois eu faço com muita calma. Nos meus sets
eu já estou mais habituado, já na criação de um painel existem vários
lados que são analisados: conteúdo, palestrante, pra quem estamos
falando, inclusive a audiência. Eu gosto muito de fazer os dois, na
verdade não existem set e painel infalíveis, mas estou sempre buscando
algo que chame atenção para tornar diferente.
Como curador, qual seria o “painel dos seus sonhos”?
Difícil a pergunta! O painel dos sonhos seria uma mesa com DJs
como Carl Cox, Masters at Work, Frankie Knuckles, Sven Vath, Kevin
Sanderson, Pete Tong. Só aí tem muita história que vale ser ouvida e
com certeza ajudaria muito nos primeiros passos dos novos DJs.
O Leo curador chamaria o Leo DJ para qual painel?
Como curador chamaria o Leo DJ para mediador. Ele é bom nisso
(risos)!
 Leo janeiro
Define, in a few words, your mission of a “Conference Curator”
for the RMC
As a curator I have the responsibility of creating content for the conference and
see who can integrate the panels. Actually the work for the RMC is a little different
because it is very collaborative, what ends up helping a lot, since I see different
points of view that help me on my final decision.
The figure of the curator is not familiar to the Brazilian
market. Why?
Actually there are a lot of people doing this work in several areas already. The
correct naming of it might not be as widespread, and the artistic curatorship in
general is something new for some people. But you may notice that it exists in
music, in fashion, art, etc.
Who was the guest you selected to a conference that
surprised you the most so far?
Honestly, everyone in a panel is there to add something useful. Once I selected
a person in particular who drank a little too much and was somewhat “clueless”.
Sometimes people can extrapolate a bit but that’s ok!
What is more difficult: choosing the right music on a set or set
a surefire panel?
(Laughter) being honest, I do both with great joy. I’m more used to the Djing
really, also because in the establishment of a panel there are several sides to be
analyzed: content, speaker, to whom we are speaking, audience. I really like doing
both, and there is no way to be perfect at all times, but I’m always looking for
something to call attention to make it different.
As a curator, what would be your “dream panel”?
Difficult question! The panel of my dreams would feature DJs like Carl Cox,
Masters at Work, Frankie Knuckles, Sven Vath, Kevin Sanderson, Pete Tong
. There’s a lot of history there, what would be totally worth being heard and
certainly would help a lot on the first steps of the new DJs.
- The curator Leo would call DJ Leo Janeiro for which panel?
As a curator I’d invite DJ Leo to serve as mediator. He is good at it (laughs)!
60 |
Drogas: problema ou
aspecto cultural?
Por que é tão difícil
combater o incombatível.
“We like to party / dancing with molly / everyone in line in the bathroom
/ trying to get a line in the bathroom”. Estes versos musicais nada
inocentes, ilustrando uma festa com muito molly (o MDMA) e algo
cheirável a ser consumido no banheiro, são temas x-rated não de
alguma música “doidona” do universo underground. Mas são refrão
de um grande sucesso da cantora juvenil Miley Cyrus, chamado “We
Can’t Stop”, trilha sonora de novela das 9 na Globo. Sim, a ex-Hanna
Montana cresceu e agora só quer dançar e usar os “lances” que ela
bem entender, sem vergonha de contar isso ao mundo. A naturalização
de um assunto tão polêmico como as drogas por parte da grande
estrela pop jovem de 2013 comprova um fato: muito além dos medos,
preocupações e questões legais que envolvam o cultivo, venda e
consumo de drogas, trata-se acima de tudo de uma grande questão
cultural.
Ainda nos Estado Unidos, um flashback rápido para setembro de 2013:
um rapaz de 23 anos e outra moça de 20 morrem após consumir “molly”
no festival Electric Zoo, grande evento de Nova York da “tal” EDM que
os jovens americanos tanto amam. Os falecimentos caíram na imprensa
Drugs: defeating
the undefeatable
Por Jade Augusto Gola
Why is talking about drugs in terms
of conscious consumption so easy?
“We like to party / dancing with molly / everyone in line in the bathroom / trying
to get a line in the bathroom”. This far-from-innocent description of a party with
lots of molly (MDMA) and something you can sniff in the bathroom, aren’t the
X-rated lyrics to some “crazy” track played in the underground universe. That
is the chorus to Miley Cyrus’ (teen star) hit single, “We Can’t Stop”, played on
Globo’s 9 o’clock soap opera. Yes, former Hannah Montana is all grown up, she
wants to dance and take all the “stuff” she feels like taking and not be ashamed
to tell the world about it. The naturalization of such a controversial topic like drugs,
by a huge and young pop star in 2013, proves a fact: beyond the fears, concerns
and legal issues involved in growing selling and consuming drugs, lies a great
cultural issue.
Still in the United States, let’s quickly flashback to September 2013: a 23 year-
old man and a 20 year-old woman die after taking molly at the Electric Zoo
festival – a large-scale event in New York featuring the so called EDM that young
Americans are so in love with. The fatality made it to the headlines and resulted
 anuário 2014
e acarretaram o cancelamento do último dia do festival, para fúria geral
de milhares de festeiros. Numa época em que essa EDM é grandiosa em
público, eventos e aglomerações de milhares de jovens compartilhando
uma existência cultural e sensorial, seriam as drogas mais importantes
do que a própria música eletrônica? “Com certeza. Em NY as coisas
não dizem mais sobre a música. As pessoas estão mais é procurando
um lugar para se divertir com os amigos e ficar doidonas”, opina Larry
Ursini, promoter americano que trabalha há 16 anos na vida noturna de
cidades como Denver e Nova York. “São as drogas que abastecem a
cena, é por isso que podemos ter festas de galpão (warehouse parties)
que vão até ao meio-dia do dia seguinte, onde é muito raro encontrar
alguém sóbrio, dançando até o final”. Ursini aponta outro aspecto que
coloca a música em segundo plano e exemplifica a força motriz que é
a reunião de jovens e pessoas com interesses comuns: os clubbers e
ravers hoje em dia seguem muito mais a marca de uma festa, evento
ou festival do que os DJs. “Nós trazemos os melhores DJs, mas eu
sinto que a vasta maioria das pessoas estão mais ligadas às marcas de
eventos, sem saber quem toca. Isto não é necessariamente uma coisa
ruim, mas não são os DJs que eles estão indo ver”. Gabriel Gaiarsa,
um dos nomes por trás do clube paulistano Clash, revela que o porte
de drogas por parte do público foi um dos motivos que levaram ele e
seus sócios a abandonar as festas abertas da Circuito – muito famosas
há cerca de 10 anos –, para focar em um clube. “É mais difícil pegar
(as drogas) na revista (de raves), porque nem sempre existe a estrutura
adequada”, conta Gaiarsa por e-mail. “E numa fazenda fica muito mais
fácil achar ‘mocó’”.
Em suas festas EUA afora, Ursini conta já ter testemunhado o pior e o
melhor que a droga proporciona, dá uma dica preciosa para os jovens
iniciantes na noite. “Não há limites para o que os jovens podem fazer
e isso é perigoso. Você exagera e pode acabar no hospital, ou pior, no
necrotério. Estar ou aparecer na cena com pessoas mais experientes
que te mostrem como agir é uma boa receita”, sugere. “São jovens
ainda no colégio e até mesmo mais novos que isso tentando entender
tudo o que se passa, não há ninguém para dizê-los ‘não faça isso
ou aquilo, não exagere...’. Você realmente precisa saber o que está
comprando, de onde vem e quanto usar”. Na liturgia da droga, há
também comportamentos que facilitam o convívio geral num universo
em que sair dos limites é o objetivo. “Não fique fazendo transações
descaradas num clube. Não use suas coisas descaradamente na frente
de todos. Vá para cantos escondidos ou específicos, ou para banheiros
que tenham prateleiras - isto é bem comum”, exemplifica o promoter
americano.
Dois últimos flashbacks, agora bem musicais: 2001, auge do
electroclash, o francês Vitalic lança o EP Poney, onde o hit “You
Prefer Cocaine” brada que você gosta de pó, para dançar como uma
máquina. E lá em 1983, era em que os gêneros dançantes estavam
em convergência, Grandmaster Flash animava pistas de hip hop, de
disco e do novo “electro” com “White Lines”, outra famosa ode ao
barato da cocaína. Quando a música e o aspecto cultural geral tratam
a droga com pertencimento e veneração, como pensar em iniciativas
progressistas como consumo consciente e redução de danos? De
certo seja algo que precise partir não dos festeiros e dos usuários,
mas de organizadores da noite - os primeiros elos institucionais
próximo dos usuários -, além das autoridades, logicamente. É comum
no Brasil muitos clubes terceirizarem seguranças, o que às vezes
dificulta ou inibe este processo de trabalho conjunto e conscientização.
“Mantemos funcionários fixos para posições estratégicas. E o chefe da
segurança é sempre um cara muito bem escolhido e treinado”, conta
Gaiarsa em nome do Clash Club, sem deixar de lembrar que, apesar
das orientações “progressistas” que se possa dar, a lei ainda é um
| 61
in the cancellation of the festival’s last day, infuriating thousands of partygoers.
At a time when EDM is at its most grandiose in terms of audience, events and
the agglomeration of thousands of young-adults sharing a cultural and sensorial
existence, are the drugs more important than electronic music itself? “Absolutely.
In NY especially, it’s not really even about the music so much anymore. People
are looking for a place to hang out with their friends and get high”, offers Larry
Ursini, American promoter who has been working the night-life for 16 years in
cities like Denver and New York. “Drugs fuel the scene, that’s why we can throw
warehouse parties that last till noon the next day. It’s rare to find someone sober
dancing until the end”.
Ursini highlights another aspect that places music in the background and
exemplifies the driving force behind the coming together of people with common
interests: clubbers and ravers today are much more interested in a party, festival
or event’s brand than in the DJs. “We bring the best DJs but I feel the vast
majority of people are much more into the events’ brand, and don’t even know
who’s playing, This isn’t necessarily a bad thing, it’s just not the DJs they are
coming to see”. Gabriel Gaiarsa, one of the names behind Clash club in São
Paulo, reveals that the audience’s drug use was one of the reasons that made his
partners and him abandon the open-air parties called Circuito – very famous 10
years ago –, and focus on a club. “It’s harder to get the drugs at rave searches
because we don’t always have the necessary structure,” wrote Gaiarsa via email.
“It’s a lot easier to find hiding spots on a farm”.
Ursini tells us that at his parties around the US, he has witnessed the best and
the worst drugs can do and he offers a valuable tip to those who have only just
started their nightlife careers. “There are no limits to what kids can do these days
and that’s dangerous. You overdo it and you can end up in the hospital, or worse,
the morgue. Being accompanied by someone more experienced in the scene,
who can show you the ropes, is key”, he suggests. “We’re talking about kids who
are still in high school, sometimes even younger, trying to figure it all out on their
own. There’s no one there to tell them, ‘don’t do this with that, don’t do too much
of that...’. You really need to know what you’re buying, where it came from and
how much to do.” In drug liturgy, there are also behaviors that ease coexistence in
a universe where stepping over the limit is the common goal. “Don’t get involved
in obvious drug transaction at a club. Don’t take drugs out in the open. Go to a
stall, they have floor to ceiling doors and a shelf in some cases,” recommends
the American promoter.
Two more flashbacks - musical ones this time: it was 2001 and Electroclash
was at its peak, when the Frenchman, Vitalic, released his Poney EP, with the hit
“You Prefer Cocaine” blasting out that you prefer coke so you can dance like a
machine. And back in 1983, a time when dance music genres were converging,
Grandmaster Flash livened up hip hop, disco and electro dance floors with “White
Lines”, another famous ode to the cocaine high. When music and general cultural
features treat drugs with propriety and reverence, how can progressive initiatives
like conscious consumption and damage control be developed? It makes sense
that this kind of initiative should stem not from partygoers and users, but instead
from those organizing the parties – the closest institutional links to users – and,
obviously, from the authorities. In Brazil, it’s quite common for clubs to outsource
their security, which at times can handicap and inhibit the joint effort and
awareness process. “We keep full-time employees on strategic positions. And
our head of security is always someone we hand pick and train well”, says Gaiarsa
on behalf of Clash Club, adding that, despite any “progressive” orientation that
might be given, the law still holds the last, prevalent word. “Handling the situation
is relatively simple because it’s not the club’s choice, it’s the law. The law sets
the rules, not the security guard’s opinion on the matter, not our opinion and not
the client’s”, he asserts.
62 | Drogas: problema ou aspecto cultural?
fator final e preponderante. “A maneira de lidar é relativamente simples,
porque não se trata de opção do clube, e sim do que a lei impõe. Quem
manda é a lei, não a opinião do segurança, nem a nossa e nem a do
cliente”, afirma.
Nos últimos meses o noticiário tem sido invadido por fatos acerca
da legalização de entorpecentes como a maconha (alô, Uruguai!),
e medidas de atendimento de saúde para usuários de drogas mais
pesadas, como o crack, um exemplo de Redução de Danos bastante
significativo para a sociedade. Mas ainda é muito difícil encontrar
análises e, consequentemente, medidas ou iniciativas que entendam
que as pessoas querem e buscam experiências entorpecentes
que não o álcool liberado por lei. Júlio Delmanto é um jornalista de
São Paulo membro do Coletivo Desentorpecendo a Razão (DAR), e
também da Frente Nacional Drogas e Direitos Humanos. Pesquisador
“antiproibicionista”, como ele mesmo se coloca, Delmanto frisa como
a humanidade sempre fez uso da alteração da consciência, nas mais
diversas formas sociais. “Há um antiquíssimo saber relativo ao uso de
inúmeras drogas, e ele faz parte de nossa cultura. Além disso, existem
muitíssimas substâncias, cada uma com suas diferentes formas de uso
e culturas, e seu uso é bastante considerável entre todos os setores
sociais. Em cada um desses, independente da classe social, há usos
problemáticos ou não, usos que geram dependência ou não, além dos
usos recreativos, experimentais, religiosos, medicinais, pragmáticos,
etc.”
O olhar de Delmanto parte da premissa que as sociedades ocidentais,
com o medo de qualquer experiência entorpecente que não seja
alcoólica, cercearam liberdades individuais com o proibicionismo que
ignorava fatores culturais de civilizações inteiras, e que em sociedades
desiguais, como a brasileira, acarreta a repressão policial sempre para o
lado do mais pobre. “No Brasil ainda predomina uma visão proibicionista
que tem suas origens no conservadorismo religioso estadunidense da
virada do século XIX para o XX, que via na alteração da consciência
um risco para a ordem de um capitalismo industrial ainda nascente”,
analisa. “Além disso, a proibição tem origens racistas e xenófobas
bastante conhecidas e evidentes, processo que infelizmente também
se identifica facilmente no Brasil atual”. Se medidas políticas como
Over the last few months the news has been taken over by stories on the legalization
of narcotics like marijuana (hello, Uruguay!), and health assistance measures
taken to help heavier drug users, like crack users – a considerably significant
example of Damage Control for society. Nevertheless, it’s still too soon to find
studies and consequently, measures or initiatives that understand that people
want, and seek out narcotic experiences other than legal alcohol. Júlio Delmanto
is a journalist in São Paulo and a member of the Coletivo Desentorpecendo a
Razão (DAR) [loosely translated, Detoxing Reason Collective], as well as of the
National Drugs and Human Rights Front. An ‘antiprohibitionist’ researcher, as he
calls himself, Delmanto points out how humanity has always used altered states
of conscience in the most diverse social manner. “There is secular knowledge
regarding the use several drugs, which is a part of our culture. Added to that,
there are a number of substances, each with their own unique form of use and
culture, and their use is quite significant within all social segments. For every one
of those, regardless of social status, there are problematic and non-problematic
uses, there are uses that lead to addiction or not, as well as recreational,
experimental, religious, medicinal and pragmatic uses.”
Delmanto perspective stems from the premise that western society, fearing any
narcotic experience other than alcoholic, has curtailed individual freedoms with
prohibitions that ignored cultural factors of entire civilization, and that within
unequal societies, like Brazil’s, this results in police repression towards the poor.
“In Brazil, the prohibitionist outlook is still predominant and stems from 19th
to 20th Century, North American religious conservatism, which viewed altered
consciousness as a risk for the capitalist, industrial order they were beginning to
instill”, he analyses. “Added to that, prohibition has very well-known and clear racial
and xenophobic origins, a reality that, unfortunately, is easily identifiable in today’s
Brazil.” If political measures like the financial and professional aid given to crack
addicts are considered an advance, Delmanto on the other hand, demonstrated
in his research, that Brazilian left wing politics has been conservative for decades
in terms of use awareness, damage control and decriminalization measures that
could have saved thousands of lives. “Unfortunately, we are, generally speaking,
a conservative society when it comes to, what I consider quite hypocritical
customs. This is reflected and strengthened state-wise, as the power of the State
is intrinsically related to economic power, which in turn, does not mirror society’s
diversity “.
64 | Drogas: problema ou aspecto cultural?

Se medidas políticas como o auxílio financeiro

e profissional para dependentes de crack
podem ser consideradas um avanço, a esquerda
brasileira há décadas é conservadora em
questões de consumo e liberação das drogas, e
como isso acarretou um atraso de muitos anos
em medidas de uso consciente.

o auxílio financeiro e profissional para dependentes de crack podem Back to the world of electronic music, it’s important to highlight the countercultural
ser consideradas um avanço, Delmanto realizou uma pesquisa que aspect in the status quo as a very potent ingredient – to a certain extent it’s exactly
mostrou como a esquerda brasileira há décadas é conservadora em like Miley Cyrus’ song only with very distinct pop and music culture spectrums. In
questões de consumo e liberação das drogas, e como isso acarretou an environment where the motto is to expand horizons – both of consciousness
um atraso de muitos anos em medidas de uso consciente, redução and of the established patterns of life as a whole -, drugs will always be present,
de danos e descriminalização, que poderiam ter evitado a morte de not only culturally, but many times even within political positioning. Delmanto
milhares de pessoas. “Infelizmente somos uma sociedade em geral reminds us that, “the act of defending individual freedoms and the right over
conservadora em relação a costumes, bastante hipócrita eu diria. Em our own bodies and minds, is unquestionably countercultural. Fortunately, many
termos estatais isso é refletido e potencializado, já que o poder de people have participated in the fight to exercise these forms of freedom”.
Estado é intrinsecamente relacionado ao poder econômico, e esse não
reflete a diversidade da sociedade”. Given such a complex background, what would be more efficient: fighting the use
and presence of drugs as inquisitionists defending utopic and flawed, prohibitive,
De volta ao universo da música eletrônica, vale frisar o aspecto laws and standards, or accepting that this is a part of the artistic and entertainment
contracultural do embate ao status quo como um ingrediente muito universes? Understanding the universe in which you live in is essential, especially
forte – de certo modo é exatamente como a canção de Miley Cyrus, for kids discovering life in such an intense manner. It is up to the party organizers,
só que em espectros bem diferentes da cultura pop e da música. Num club owners, promoters, security teams and all of those involved in the insane
ambiente em que expandir os limites é o mote – tanto da consciência electronic scene, to inform their audience into comprehension. Campaigns or
quanto dos padrões estabelecidos pela vida como um todo –, as drogas educational warnings, like the ones that have been around for years in festivals
sempre estarão presente, não só culturalmente, mas muitas vezes até like Sónar Barcelona and around bohemian neighborhoods like Soho in London,
como posicionamento político. Delmanto lembra como “o aspecto da could have prevented something as tragic as what happened at Electric Zoo
defesa das liberdades individuais, do livre dispor sobre nossos corpos e 2013. “The most peaceful solution is to perform effective searches at the
mentes, é inquestionavelmente contracultural. E felizmente muita gente entrance, have well-trained staff and an educated audience.” says Gaiarsa. “I
tem participado da luta por essa forma de liberdade”. don’t think there is a place that is completely free of drug-related issues because,
as they say, it’s a social issue. But when the work is taken seriously and follows
Dado este contexto tão complexo, o que é mais eficaz: combater o uso e the law, there is no reason why it should not be peaceful”.
presença das drogas como inquisidores de leis e normas proibicionistas
que são utópicas e falhas, ou aceitar que este é um aspecto do
universo artístico e de entretenimento? A compreensão do universo
em que se vive é essencial, ainda mais quando se trata de jovens
descobrindo a vida de maneira tão intensa. Cabe aos organizadores
de festas, donos de clubes, promoters, seguranças e todos envolvidos
nas cenas eletrônicas insanas conscientizar o público com informação
e compreensão. Campanhas ou avisos educativos, igual já existem há
anos nos folhetos de festivais como o Sónar Barcelona e em áreas
boêmias como o bairro londrino do Soho, poderiam ter sido uma forma
de prevenção de tragédias como a do Electric Zoo 2013. “O cenário
mais tranquilo é fazer uma boa revista na entrada, ter funcionários bem
treinados e público educado”, opina Gaiarsa. “Acho que não existe
nenhum ambiente que esteja livre do problema com drogas porque,
como se diz muito, esta é uma questão social. Mas quando se faz um
trabalho sério e dentro da lei, não tem porque não ser tranquilo”.
66 |
Novembro, o mês dos
festivais pelo Brasil
November is Festival
month in Brazil
Brasil. Um jovem país prestes a completar 514 anos,o maior da
América Latina e o quinto maior do mundo em área territorial. Segundo
um exemplar do Diário Oficial da União, publicado em meados de
2013, hoje somos mais de 201 milhões de brasileiros distribuídos em
26 estados e um Distrito Federal, além de carregarmos o aspecto de
um dos países mais etnicamente diversos e multiculturais do mundo.
“Grande” e “populoso” são adjetivos que ainda não se aplicam a uma
cultura como a da música eletrônica, que por aqui ainda é muito
recente. Foi ao final da década de 80 e início da de 90 que, de fato,
as batidas eletrônicas começaram a ganhar espaço, e ao que tudo
indicava, conquistaria aos poucos nova geração. Nessa época se
popularizaram as casas noturnas, os DJs, os produtores e, por toda
parte, aconteciam as raves, festas open air com músicas de BPMs
acelerados e muitas horas de duração. Não tinha mais como fugir: a
música eletrônica estava chegando para ficar.
Nos últimos anos, O Brasil vem ganhando destaque lá fora, exportando
novos talentos e trazendo nomes de destaque do cenário internacional
para apresentações em clubes e em festivais por aqui, estes que
acabam ganhando notoriedade mundial por entrarem no circuito das
grandes turnês. Finalmente chegamos ao momento em que, de norte
a sul, encontramos muitos consumidores da música eletrônica. Os
festivais? Bom, perderam o estereótipo de rave e agora este tipo de
evento não acontece mais apenas para diversão dos organizadores:
ele amadureceu e ganhou respeito, pois movimenta muito dinheiro e
uma porcentagem da economia do país. Quando 2012 dava o último
suspiro, a previsão já havia sido feita: 2013 seria o ano dos festivais de
todos os estilos no Brasil.
Os de música eletrônica, por uma confluência de fatores, aconteceram
em novembro, no feriado da República – como o Dream Valley (Santa
Catarina) a XXXperience (São Paulo) o King Festival (Pernambuco), o
Seven Music Festival (Amazonas), o Chemical Music Festival (Rio de
janeiro) e o Paradise Weekend (Bahia). Além destes gigantes, grandes
festas como o aniversário do Warung Beach Club, do Sirena e o Big
Beach Boutique com Fatboy Slim também deslocaram um grande
público de suas casas e cidades no feriado. A questão é: por que todos
estes festivais aconteceram na mesma época?
por mariana censi
Brazil. A young country about to turn 514, the largest in Latin America and the
5th largest in the world territorially speaking. According to the Federal Official
Gazzette, published mid-2013, we are currently over 201 million Brazilians spread
over 26 states and a Federal District, as well as holding the flag of being one of
the most ethnically diverse and multicultural countries in the world. “Big” and
“populous” are adjectives that still don’t apply to electronic music culture, as it is
still very recent. Electronic beats only really started gaining territory at the end of
the 80s, beginning of the 90s when it started to show signs it was slowly winning
over the younger generations. Nightclubs prospered at the time, as did DJs and
producers, soon to be followed by raves, the infamous open-air parties with fast
BPMs and hour upon hour in duration. There was no escaping: electronic music
was here to stay.
Over the last few years, Brazil has been gaining foreign attention, exporting new
talent and showcasing big international names - the kind that are globally known
for being a part of the big tour circuits - in clubs and festivals in the homeland.
We have finally arrived at the point where we have large numbers of electronic
music consumers in all regions of the country. The festivals? Well, they’ve lost the
rave stereotype and are now the type of event that does not happen simply on
an organizer’s whim: they have matured and gained respect for generating large
amounts of money and for being responsible for percentage of the country’s
economy. While we were saying our last goodbyes to 2012, predictions had
already been made, 2013 would be the Brazilian festival year – in every genre.
In electronicmusic, due to a confluence of reasons, they mostly happened in
November during the Proclamation of the Republic holiday–like Dream Valley
(Santa Catarina), XXXperience (São Paulo), King Festival (Pernambuco), Seven
Music Festival (Amazonas), Chemical Music Festival (Rio de janeiro) and Paradise
Weekend (Bahia). Besides those, more parties than ever were responsible for
people leaving their home towns during the holiday, like Warung’s birthday,
Sirena’s birthday and Mig Beach Boutique Brazil. The point is, why did all these
festivals happen at the same time?
anuário 2014 | 67
68 | Novembro, o mês dos festivais pelo Brasil
Se chamarmos novembro de ‘mês dos festivais
de música eletrônica do Brasil’, para Erick
Dias, Diretor do Grupo No Limits, empresa que
organiza os eventos XXXperience e chemical
music, não será um problema: ‘Se o meu evento
estiver entre os principais, não vejo o que pode
ser ruim’, ele diz, às risadas.
 Com a palavra, a agência
Luiz Eurico, o diretor de uma das principais agências do Brasil, a Plus
Talent, responde, cita vários pontos positivos e explica que o principal
dos motivos é a disponibilidade dos artistas. O fato de a Creamfields
de Buenos Aires também acontecer em novembro é um agravante,
visto que muitos artistas, naturalmente, já estão na América do Sul.
“Às vezes fica difícil competir com ofertas de outros lugares do mundo,
especialmente se eu oferecer ao artista somente uma ou duas datas
em clubes. Então, quando temos um bom número de eventos grandes
– que podem pagar um cachê melhor – a tour torna-se atrativa. Outro
ponto importante é que estamos vendo festivais em lugares bem
diferentes do país e praticamente todos acontecendo com sucesso.
Em um só final de semana, sem grandes deslocamentos, aconteceram
importantes eventos em todo o Brasil e isso mostra a vitalidade da
cena. Além de reduzir os custos, por exemplo, de logística, produção
ou de contratação de rider técnico”, revela. Em contrapartida existe um
ponto, que ele chama de “interrogação”, que foi questionado por alguns
organizadores. “O fato de os mesmos artistas se apresentarem em
vários lugares do país, na mesma época, pode acarretar uma possível
perda de público que se deslocaria para o evento, ou seja, ao invés
de as pessoas irem a um evento, vão a outro que está mais perto ou
se adequa à condição financeira”. Sobre esta situação, Luiz mostra-se
pouco preocupado. “Pode acontecer, mas acho que esse número é tão
pequeno perto de todas as vantagens que existem, que não influencia
em mudanças de data”, ele diz.
Se chamarmos novembro de “mês dos festivais de música eletrônica
do Brasil”, para Erick Dias, Diretor do Grupo No Limits, empresa que
organiza os eventos XXXperience, não será um problema, mesmo
considerando a interrogação dos organizadores mencionada por Luiz.
“Se o meu evento estiver entre os principais, não vejo o que pode ser
ruim”, ele diz, às risadas.
Ao que tudo indica, será isso mesmo. Ainda que em 2014 não haja
feriado prolongado Luiz Eurico confirmou as datas em que artistas
de renome internacional passarão pelo país, e revela que acontecerá
em dois finais de semana: 14 e 15, 21 e 22 de novembro de 2014.
Ainda segundo ele, os preparativos e estudos para os contratos já
começaram.
We give you, the agency
Luiz Eurico, director at one of Brazil’s top agencies, Plus Talent, answered the
question, offered several positive points and explained the main reason is artist
availability. The fact that Creamfields in Buenos Aires was also going to happen in
November is a huge influence, seeing as several artists would, obviously, already
be in South America. “It’s sometimes tough to compete against offers from other
places in the world, especially if I only offer the artist one or two club gigs. So,
when we have a considerable number of large events – that can pay a steeper
booking fee – the tour becomes attractive. Another important aspect is that we
are suddenly getting festivals in unusual parts of the country and practically all of
them have been successful. In a single weekend, without having to travel too far,
there were important events happening all over Brazil and that demonstrates the
scene’s strength. It also reduces logistics and production costs as well as tech-
rider fees”, he says.
On the offset, there is a point he calls the “question-mark”, raised by a few
organizers. “The fact that the same artists are on in several places around the
country and around the same time, can result in the loss of an audience that
would travel to a certain event. In other words, people will end up choosing the
event that’s closest to them or that better suits their financial conditions.” About
that, Luiz seems unworried. “It can happen, but I think the numbers are so small
in relation to the advantages that exist, that changing dates is just not worth it”
he says.
Erick Dias, Director of the No Limits Group responsible for organizing events like
XXXperience and Chemical Music, would not have issue with calling November
“The Brazilian Electronic Music Festival Month”, even when taking the organizer’s
“question mark”into consideration, as mentioned by Luiz. ‘If my event is listed
amongst the main ones, I don’t see why not’, he says, laughing.
As far as we can tell, that’s what it’s going to be. Even if there aren’t any long
holidays at the time, Luiz Eurico has confirmed that the big-shot international
artists will all be around in November during the weekends of the 14th and
15thand 21st and 22nd Still according to him, preparations and contract
planning have already begun.
 anuário 2014
Dream Valley Festival
Um festival de música eletrônica que acontece no maior parque
de diversões da América Latina, o Beto Carrero World, em Santa
Catarina. Parece sonho, mas não é. A primeira edição do Dream
Valley aconteceu em 2012, com dois dias de festa e mais de 30
atrações divididos em dois palcos. Em 2013, o evento repetiu a
dose deixando registrado que veio para ficar, reunindo quase 40 mil
“dreamers” no total.
An electronic music festival that happens inside Latin America’s largest
amusement park,BetoCarrero World, in Santa Catarina.It might seem like
a dream, but it’s not. Dream Valley’s first edition happened in 2012, over
two days and with 30-some artists divided on two stages. In 2013, the
event’s second edition proved it was here to stay, gathering almost 40
thousand“dreamers” throughout its duration.
 XXXperience
O festival itinerante que em 2014 chega à maioridade, completando
18 anos, desde 2002 realiza em novembro suas Edições Especiais,
encerrando a temporada de turnês de cada ano. A história da
XXXperience caminha por várias fases de acordo com as etapas
da música eletrônica no Brasil. Dentre tantos, um dos momentos
históricos foi a apresentação da banda britânica The Prodigy, em
2010, quando o evento comemorava 10 anos.
The itinerant festival that reaches majority in 2014, celebrating 18 years, has
been throwing its Special Editions in November since 2002, closing off the
touring season every year. XXXperience’s history has gone through several
phases in accordance to the many stages electronic music has experienced
in Brazil. Amongst them, one of its historical moments was in 2010, when the
event celebrated its 10th anniversary with The Prodigy as headliner.
Seven Music Festival
Também engatinhando, com somente dois anos, o SMF acontece
em Manaus, capital do estado do Amazonas. Aos moldes de
grandes festivais que acontecem ao redor do mundo, o evento traz
uma mega estrutura, decoração temática e não dispensa o bom
line up, com grandes artistas nacionais e destaques internacionais.
Hoje, assina como o maior festival de música eletrônica do norte
do país, pois além de ser mais uma opção de entretenimento aos
locais, também é uma ótima opção de turismo para Manaus.
Also a in its early days, Seven Music Festival is still two years oldand takes
place in Manaus, capital city of the Amazonas state. In line with the standards
of big festivals that happen around the world, the event has a mega-
structure, theme decoration and a strong lineup, with big national names and
international highlights. It is currently the largest electronic music festival in
Brazil’s Northern region, and as well as being a local entertainment option, it
is a great option for tourism in Manaus.
| 69
Chemical Music Festival
Com três dias de duração, o super evento que aconteceu na Marina
da Glória (Rio de Janeiro) apresentou artistas de ponta como
Solomun, Kaskade, Magda, Renato Ratier, Tale of Us, Flow & Zeo
entre outros. Em 2013 o Chemical promoveu uma edição charmosa
durante o dia, com o endosso de duas respeitadas marcas do
entretenimento. A primeira festa, 15/11, foi assinada pelo clube
paulistano D-Edge e a terceira, 20/11 (véspera de mais um feriado
no Rio), pelo superclube Privilège. Em 2015 o festival completa seus
10 anos de vida!
The three-day event that took place in the Marina da Glória complex (Rio de
Janeiro) featured heavyweight artists like Solomun, Kaskade, Magda, Renato
Ratier, Tale of Us, Flow&Zeo, among others. In 2013, Chemical invested in
a charming daylight edition, having the support of two respected brands
of the entertainment business. The first party on nov/15th was signed by
the São Paulo club D-Edge and the third, on nov/20th (before another town
holiday), was endorsed by Privilège. In 2015, the festival celebrates its 15th
Anniversary.
King Festival
O mais novo dos festivais de novembro teve a primeira edição em
2013, em Recife, capital de Pernambuco, e levou mais de 20 mil
pessoas ao evento que aconteceu em dois dias. Com uma estrutura
inspirada em castelos medievais, a ideia do King Festival é colocar
o nordeste na rota das turnês dos principais artistas de música
eletrônica do mundo, o que aconteceu logo na sua primeira edição.
The newbie amongst November festivals, it threw its first edition in 2013, in
Recife, capital city of Pernambuco, bringing in over 20 thousand people over
a two-day event. Its structure is inspired on medieval castles and the idea
behind King Festival is to place the Northeast on the map for the world’s
electronic music big-name touring artists – which they already managed to
pull off with their first edition.
 Paradise Weekend
Acontece desde 2012 no Complexo da Costa do Sauípe, que fica a
74km de Salvador, na Bahia, fechado exclusivamente aos clientes
do evento. Quatro dias de um festival de alto padrão que atrai
muitas celebridades e gente do mundo inteiro. A primeira edição
contou com mais de 30 DJs, como Avicii, Tiësto, Alesso, Tocadisco,
entre muitos outros. Já no ano passado, quem esteve lá pôde
assistir à apresentação de Afrojack, Steve Angello, Solomun, para
citar alguns.
This is an exclusive event closed off for clients-only, whichhas been happening
since 2012 at the Costa do Sauípe Complex, 74km out of Salvador, Bahia.
Four days of high-end festivities filled with celebrities and guests from all over
the world. The first edition had over 30 DJs, the likes ofAvicii, Tiësto, Alesso,
Tocadisco, amongst others. Last year, Afrojack, Steve Angello and Solomun
were a few of the artists to play at the event.
 anuário 2014
O FORMATO DA
MÚSICA HOJE
No segundo semestre de 2013, Calvin Harris entrou para o Guinness
Book, o livro dos recordes, por emplacar nove singles do mesmo álbum
no topo do HOT 100 da Billboard. Com esta façanha, o músico escocês
deixou para trás ninguém menos que o maior astro que a cultura pop já
conheceu: Michael Jackson, responsável por posicionar sete músicas
de seu icônico Thriller no mesmo ranking, em 1982.
Há uma diferença, porém: ao ponto que Thriller foi um dos maiores
álbuns da história fonográfica com mais de 65 milhões de cópias
vendidas, o álbum de Harris 18 Months não chegou a um milhão de
unidades vendidas. Em 2013, claramente o álbum não serve para o
mesmo propósito que servia em 1982. Ainda existe, então, algum
sentido em lançar um álbum ou estaríamos vivendo em um mercado
onde só o single importa?
O jornalista americano Robert Christgau, redator de mais de 13 mil
reviews de rock em sua carreira, é fã do álbum como uma “coleção
de singles” e explica que o álbum no formato que conhecemos foi “um
artífice encontrado pelas gravadoras para lucrar mais em cima dos
singles do artista”, uma estratégia que, segundo Christgau, teve início
em 1965 depois do hit “Papa’s Got a Brand New Bag” de James Brown.
“Antigamente as gravadoras faziam um maxi single e dependendo do
resultado já era esperado o álbum na sequência: era como um teste e
funcionava muito bem antes desta ‘onda’ da internet”, complementa o
DJ e produtor brasileiro Leo Janeiro. De fato, na época a única maneira
| 71
the format of
music today
por bruna calegari
In 2013 Calvin Harris entered the Guinness Book by placing nine singles from
the same album at the top of the Billboard HOT 100. With this feat, the Scottish
musician has left behind none other than the biggest star pop culture has ever
known: Michael Jackson, responsible for placing seven songs from his iconic
Thriller at the same list in 1982.
There is a difference, however: Thriller was one of the greatest albums in the
music history with over 65 million copies sold, as for Harris’ album, 18 Months,
not even a million units were sold. In 2013, the album clearly does not serve the
same purpose that it did back in 1982. Is there a point in releasing an album
anyway, or would we be living in a market where only the single matters?
American journalist Robert Christgau, who wrote over 13 thousand rock music
reviews, is a fan of the album as a “collection of singles” and explains that the
album as we know it was “a way that record companies found to make more
money out of the artists’ singles”, a strategy that, according to Christgau,
began in 1965 with James Brown’s hit “Papa’s Got a Brand New Bag”. “Record
companies used to release a maxi single and, depending on the result, an album
could be expected: it was like a test and it worked out fine before this internet
‘wave’”, says Brazilian DJ and producer Leo Janeiro. In fact, the only way to
listen to music at the time was, besides listening to the radio, buying the entire
package: the album.
72 | O FORMATO DA MÚSICA HOJE

Para a música eletrônica, vanguardista em

sua essência, a música, a track, o “single” ou o
White label sempre foram preferência, tanto
dos DJs quanto do público interessado. Não
é de se estranhar que o gênero adapte-se tão
facilmente à nova ordem mundial, onde se
compra e vende música por unidade.

de se ouvir uma música, além do rádio, era comprando o “pacote
completo”: o álbum inteiro.
Para a música eletrônica, vanguardista em sua essência, a música, a
track, o “single” ou o white label sempre foram preferência, tanto dos
DJs quanto do público interessado. Não é de se estranhar que o gênero
adapte-se tão facilmente à nova ordem mundial, onde se compra e
vende música por unidade (padrão estabelecido por gigantes como
iTunes). Nesta ordem seriam os singles, e não os álbuns, os verdadeiros
responsáveis por lançar ou manter artistas no topo.
Hoje, dados mostram a venda digital de músicas superando 10 vezes
a de álbuns: 1,26 bilhões versus 117 milhões, em 2013. “O single é
tudo hoje, e o único motivo para se criar um grande álbum é se toda
a compilação for recheada de singles”, disse o produtor sueco Avicii
em entrevista para a Rolling Stone americana em julho. “Atualmente,
qualquer músico que passe anos criando um álbum autoral só pode
ser considerado louco” disse Niles Hollowell-Dhar do grupo Cataracs,
responsável pelo hit “Like a G6” de Black Eyed Peas.
As for dance music, avant garde from the start, the music, the single or the white
label have always come first, for DJs and interested crowd. No wonder the genre
adapts so easily to the new order, where one can buy this or that music only (a
pattern established by giants like iTunes). In this order, the singles would be the
true reason for artists to reach the top, and not the albums.
Today, data proves that digital single sales overcome 10 times the album sales:
1.26 billion to 117 million, in 2013. “The single is everything today, and the only
reason to create a great album would be if it has a lot on singles”, says Swedish
producer Avicii on an interview for Rolling Stone in July. “Right now, any musician
that spends years creating an album would be considered insane” said Niles
Hollowell-Dhar, a member of the Cataracs group and responsible for the Black
Eyed Peas’ “Like a G6”.
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74 | O FORMATO DA MÚSICA HOJE
 O público e os formatos
Não é novidade que a ascensão de uma nova geração de consumidores
tem revolucionado o mercado da música. “Is the single killing the
álbum?” foi tema de painel no New Music Seminar, conferência que
aconteceu em junho, em Nova York. Bill Werde, representante da revista
Billboard, salientou um ponto importante na nova “turma” que consome
música: os jovens considerados pertencentes à chamada “Geração
Y” ou “Millenials” são pouco acostumados a ouvir álbuns inteiros, pois
possuem toda a liberdade de encontrar as músicas exatas que querem
ouvir. Basicamente, é a geração que ouve música no YouTube, compra
ou baixa ilegalmente na internet e não possui a necessidade de “ter” a
música como as gerações anteriores.
Um exemplo disso é o acesso gratuito e legal à música que tem se
multiplicado nos últimos meses, graças aos chamados serviços de
streaming como Spotify, Pandora, Deezer e Rdio. O streaming foi o
grande responsável pela queda na venda em lojas digitais e, em países
como a Inglaterra, o serviço dobrou de um ano para cá, com lucros
correspondendo a 10% do total da indústria fonográfica (fonte: NME).
Sobre o público usuário do serviço, dados confirmam um crescimento
ainda maior nos próximos anos, visto que 95% dos jovens de classe A,
B e C no Brasil possuem smartphone – e, destes, mais da metade já
tem aplicativos de música instalados (fonte: NIELSEN).
Como se não bastasse o público totalmente “random”, o formato da
música também está disperso. “Da maneira como faixas individuais são
consumidas, a ideia do que constitui um single mudou dramaticamente
na última metade de década”, coloca a redação do portal Fact
Magazine, especialista em música eletrônica e alternativa, “por este
motivo, as músicas que compõem a lista seguinte são combinações
de vinis de 12”, mixtapes, remixes, uploads de SoundCloud e YouTube,
entre outros”. Através desta introdução à sua lista de melhores músicas
do ano (2013), percebe-se que digitalmente a maneira atual de
consumir música é completamente oposta à lógica do álbum ou do
formato estático. O fato de uma música não ter sido lançada em um
álbum e distribuída por uma grande gravadora não impede que seu
autor receba o devido reconhecimento. Ponto para o público e para o
artista independente.
 The people and the formats
It’s no great news that the rise of a new generation of listeners has
revolutionized the music industry. “Is the single killing the album?” was a
panel held at the New Music Seminar, conference held in New York, in
June. Bill werde, spokesperson for the Billboard magazine, stressed on
an important point about the new “gang” of music consumers: the young
people, also called “Generation Y” or “Millenials” are not used to listening to
entire albums like their fathers did, for they have complete liberty of finding
the exact songs they wish to listen to. Basically, it’s a generation that listen
to music on YouTube, legally or illegally downloads tracks from the internet
and don’t seem eager to “own” music like past generations.
An example of that is the free and legal access to music that has been
multiplied by the past months, thanks to streaming services such as Spotify,
Pandora, Deezer and Rdio. Streaming is the one to blame for the drop in
digital music selling and it has doubled since the past year, reaching 10% of
the phonographic industry profits by now (source: NME).
As for the users, data confirm bigger growth possibilities within the next
years, for 95% of the youngsters in Brazil have their own smartphones, and
half of them claim to listen to music through some kind of app (source:
NIELSEN).
As if the randomness of the public wasn’t enough, the format of music
is also diverse. “The way that individual tracks are consumed, the idea of
what constitutes a single has changes dramatically in the past decade”,
stands Fact Magazine, a specialist in electronic and alternative music on-
line, “therefore, the music that we feature in this list are combinations of
12” vinyls, mixtapes, remixes, SoundCloud uploads and YouTube videos,
amongst others”. Through this introduction to the list of their Best 2013
Tracks, we can clearly see that the digital way of consuming music has
nothing to do with the album or any static format. Nowadays if a single
isn’t part of a widely distributed album signed by a big record company, it
doesn’t mean that the author can’t be recognized for his work. Good times
for the independent artists and the empowered consumer.
76 | O FORMATO DA MÚSICA HOJE
 O mercado em 360º
A música em formato disperso e “solo” pode incentivar, sim, o
nascimento de muitos produtores independentes, mas de nenhuma
maneira o grande mercado fonográfico poderia sair perdendo com a
queda nas vendas de álbuns. E se antes o álbum era uma forma de
lucro para as majors, hoje torna-se mais vantajoso para elas investirem
em artistas que produzem... Singles!
Isto ocorre basicamente através de contratos no chamado “modelo
360º”, onde as gravadoras tornam-se “sócias” dos artistas,
abocanhando 50% de todo o lucro com turnês, merchandising e vendas
de músicas, oferecendo em contrapartida todo suporte midiático e de
distribuição necessário para alçá-los ao estrelato.
Este é um formato que tem se mostrado interessante na indústria pop
da música eletrônica. Muitos nomes responsáveis por dar uma nova
“cara” ao estilo assinaram contratos neste formato com gigantes como
Sony BMG, Warner, Virgin, Universal entre outras.
Porém, se é sobre o modelo 360º que recai a responsabilidade por um
novo mercado para a música eletrônica e seus singles que se renovam
com velocidade exorbitante, também é o modelo que pode destruí-lo.
Panos Panay, CEO da plataforma musical virtual Sonicbids, diz que um
exemplo do abuso de acordos neste modelo remota à Motown dos
anos 60: “A Motown foi a pioneira nos acordos 360º: eles detinham sua
base de fãs, agenda de turnês, publicidade, royalties, até diziam o que
você deveria usar ou como se apresentar”. Foi então que a indústria não
conseguiu mais manter controle sobre o processo criativo do artista, e
tudo degringolou: “Cedo ou tarde os artistas se recusaram a fazer as
turnês e quebraram os contratos. Afinal existem duas certezas sobre a
criatividade de um artista: a primeira é que não pode ser forçada, e a
segunda é que não pode ser controlada”.
 The market in 360º
The music in this random “solo” format can, indeed, encourage the rise of
many independent producers, but by no means great music industry could
lose out, considering the harsh drop in record sales. And so as the album
was profitable to the majors in the past, today it is more likely that they invest
in artists who produce good old ... Singles!
This happens basically through the so-called “360 model”, where the
companies propose “partnerships” to the artists, keeping 50% of the artist’s
profit – from touring, merchandising and music sales – and offering all the
media and distribution support in return.
This business plan has been proving to work in the new pop industry of
electronic music. Many artists have signed with Sony BMG, Warner, Virgin,
Universal and others.
But if it’s the 360 model a big responsible for a new market for electronic
music, it is also the model that can destroy it. Panos Panay, CEO of the
virtual musical platform Sonicbids, says that the model was the problem on
the ‘60s Motown: “Motown was the pioneer of a 360° deal. They owned
your likeness, your touring, publishing, record royalties, told you what to
wear, told you how to walk”. Then the industry could no longer maintain
control over the artist’s creative process, and everything ended: “By the
end, the artists refused to obey the rules and broke contracts. After all, there
are two certainties about the creativity of an artist: first is that it cannot be
forced, and second, it cannot be controlled.”
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78 | O FORMATO DA MÚSICA HOJE
 O Álbum como
expressão artística
O álbum – digital ou analógico –, afinal, representa cada vez menos um
formato que reverta em lucro para as grandes gravadoras. Mas o que
poderia explicar as vendas de álbuns de vinil terem atingido um novo
recorde depois de 22 anos?
Isto ocorre porque, segundo membros do setor, o álbum passou a ter
uma conotação mais artística do que nunca, subvertendo com ironia a
lógica de sua própria criação nos anos 60.
O vocalista da banda Radiohead e parte do Atoms for Peace, Thom
Yorke, disse em entrevista para o jornal inglês The Guardian que “o
álbum não é mais o que costumava ser – no começo eu achava bom,
porque estava cansado do seu formato restrito e comercial. Mas hoje
eu odeio [a nova ordem de compra de músicas individuais], porque
parece muito difícil que um artista consiga mexer com você de verdade
a não ser que você esteja preparado para entrar completamente no
seu mundo”.
“O que mais gosto nos álbuns é que, muitas vezes, músicas que não
chamaram minha atenção acabam se tornando minhas favoritas.
Aquelas músicas não teriam funcionado como singles promocionais
mas, afinal, nem tudo precisa ser pensado para chamar nossa atenção
nos primeiros segundos”. Diz o jornalista americano Steve Guttenberg,
em review. “Se uma banda ou artista tem talento, deve conseguir
montar uma compilação de 10 ou 12 músicas que valham à pena ser
ouvidas”. E por este motivo o álbum (seja em vinil, CD ou digital) sempre
terá seu sentido, por mais que as novas gerações não sejam familiares
ao seu formato engessado.
No fim, gostem as pessoas ou não de desafiar as ordens vigentes, é o
que acaba acontecendo. Assim como a televisão não extinguiu o rádio
e a internet não aposentou a televisão, de nada adianta pensarmos
como serial killers de formatos musicais. A nova ascensão do vinil
nos prova que, mesmo em um mundo onde tudo pode ser grátis e os
gigantes do mercado têm cada vez menos controle sobre a música
pop, são as pessoas os grandes responsáveis por decidir os rumos do
futuro – individual e coletivamente.
 The album as an
artistic expression
The album – digital or analog – doesn’t stand for the ideal profit model for
major labels. But what could explain the vinyl albums sales have reaching a
new record after 22 years?
This happens because, according to industry members, the album has a
more artistic connotation than ever, ironically subverting the logic of its own
creation, back in the 60’s.
The lead singer of Radiohead and part of Atoms for Peace, Thom Yorke,
said in an interview to British newspaper The Guardian that “the album is
not what it used to be - in the beginning I was glad because I was tired of
its restricted and commercial format. But today I hate it [referring to the new
order of buying individual songs], because it seems very unlikely that an
artist can really touch you unless you are prepared to enter fully into their
world”.
“What I like most about the album is that most of the music that didn’t catch
my attention in the first place ended up becoming my favorite. Those songs
would not have worked as promotional singles but not everything needs to
be designed to get our attention on the first few seconds.” says American
journalist Steve Guttenberg, in review. “If a band or artist has talent, they
should be able to put together a compilation of 10 or 12 songs that are
worth listening to.” And for this reason the album (either on vinyl, CD or
digital) will always have its meaning, even if younger generations are not
familiar to its square format.
In the end, people do tend to challenge the existing order, whether they like
it or not. Just as television hasn’t extinguish the radio and the internet didn’t
finish with the television, it is useless for us to think like serial killers of musical
formats. The rise of vinyl sales is proof that, even in a world where everything
can be free and the market giants have less and less control over the pop
music, people are largely responsible for deciding the direction of the future
- individually and collectively.
80 |
como viver de música
how to make a living on music
Há tempos a música eletrônica deixou os guetos. Desde a década de
1990 verdadeiras multidões lotam raves mundo afora, filas quilométricas
se formam em portas de clubes, e de lá para cá criou-se um enorme e
lucrativo mercado envolvendo a equação música + festas.
Ao se desmontar essa equação percebe-se que há nela uma porção
de envolvidos; do produtor que passa horas em frente a seus
equipamentos experimentando batidas, timbres e efeitos para construir
uma faixa ao DJ que a toca, do dono do clube ao promoter da festa. De
todos esses envolvidos, uma figura central, mas nem sempre lembrada,
é a do produtor musical, responsável direto pelo sucesso – ou não – de
uma noite.
Numa época em que DJs, produtoras de festas e festivais e seus
respectivos patrocinadores faturam milhões, fica a pergunta: como
ganhar dinheiro produzindo música eletrônica hoje?
Vamos a alguns números: segundo uma matéria publicada em abril de
2012 pelo jornal Valor Econômico com dados do Anuário do próprio
por Fábio Bridges
Electronic music has left the ghetto a long time ago. Huge crowds have packed
raves worldwide since the 90s, lines outside clubs have been growing by the mile
and in the meantime, an enormous and lucrative market balancing the music +
parties equation has thrived.
When breaking down said equation, we realize that there are more than a few
pieces to it: the producer who spends hours in front of his equipment trying out
beats, tones and effects to put a track together, al the way to the DJ who plays
it, the club owner and the party promoter. Of all the people involved, a central
and often forgotten character is the music producer, directly responsible for the
night’s hit – or flop. In an era where DJs, party and festival producers and their
respective sponsors, cash in millions, the question remains: how does one make
money producing electronic music today?
Here are a few numbers: according to an article published in April 2012 by Brazil’s
largest business, economy and finance newspaper, Valor Econômico, using data
from Rio Music Conference’s Yearbook, the electronic music market in Brazil
 MUSIC.DESIGN.LIFESTYLE

D-EDGE.COM.BR

s Ão pa u l o - r io d e j a n e i r o
COMING SOON
82 | como viver de música
Rio Music Conference, o mercado da música eletrônica movimentou no
Brasil, só em 2011, R$ 1,95 bilhões, com mais de R$ 460 milhões em
patrocínio e algo em torno de R$ 97 milhões pagos em cachês. Mas é
bom lembrar que esses cachês são pagos aos DJs, que nem sempre
produzem aquilo que tocam.
Segundo o mesmo texto, artistas brasileiros recebem em média de R$
3 a R$ 5 mil por apresentação, sendo que nomes como os paulistanos
Marky e Gui Boratto, já estabelecidos e com carreira internacional,
faturam bem mais. Ambos também são produtores, com excelentes
álbuns autorais lançados, faixas executadas e remixadas por outros
DJs, recebendo também por direitos autorais sobre seus produtos e
pela venda dos mesmos.
Já se fala sobre a “era do produtor”, onde, para se obter destaque e
datas, é necessário lançar uma música autoral – o que DJs têm feito
em todo o mundo. Para tanto, em um mercado sobrecarregado, como
se destacar e conseguir retorno financeiro?
Para Camilo Rocha, DJ e pioneiro no jornalismo musical especializado
em música eletrônica no Brasil, o produtor deve fugir da mesmice: “Há
mercado, mas a questão é que tem muita gente querendo entrar”.
Segundo ele, a qualidade do trabalho é um diferencial: “Uma música
ótima todos querem; ela se espalha. O problema é a imensa quantidade
de produtores fazendo a mesma coisa”.
Seguindo essa linha de raciocínio, Carlos Dall’Anese, DJ, produtor
e dono da agência B Side, comparou em sua coluna no site Electro
M.A.G esse “mais do mesmo” aos celulares ‘hi-phone’, ou ‘ching-ling’,
cópias baratas dos aparelhos da Apple.
alone generated R$ 1.95 billion in 2011, with over R$ 460 million in sponsors and
around R$ 97 million paid in booking fees. It’s important to remember though,
these are fees paid for DJs, who don’t always produce what they play.
According to the same article, Brazilian artists are paid on average R$ 3 to R$ 5
thousand per gig and established names like Marky and Gui Boratto, who have
international careers, are paid a lot more. They are also both producers, with
excellent self-produced albums under their belts and tracks played and remixed
by other DJs as well as also getting paid for copyrights on their products and
their sales.
We’ve been hearing a lot of chatter about the “producer era”, where DJs have
only been able to book notable gigs if they have produced their own track –
something they have been doing the world over. Having said that, how does
one then get financial payback and stand out in an already overloaded market?
Camilo Rocha, DJ and one of the first electronic music journalists in Brazil, the
producer has to steer clear from overused formulas: “There is a market, but the
issue here is that there’s too many people wanting in on it.” According to him,
the work’s quality is an important differentiator: “Everyone wants to make a great
song; it spreads. The problem is the enormous amount of producers dishing out
the same thing.”
On that line of thought, Carlos Dall’Anese, DJ, producer and owner of B Side
agency, compared this “more of the same” phase to the ‘hi-phone’, or ‘made in
china’ mobile phones (cheap Apple phone rip-offs) in his Electro MAG column.
 anuário 2014
Há mercado, mas a questão é que tem muita
gente querendo entrar C
camilo Rocha
É simples e ao mesmo tempo cíclico: surge um novo e talentoso
produtor que imprime sua marca à música (eletrônica), inovando, e logo
em seguida surgem inúmeros outros ‘ching-ling’ fazendo exatamente o
mesmo, sem tirar nem por uma nota ou alterar um timbre.
Dallanese citou como exemplo de originalidade em sua coluna o trio
sueco Swedish House Mafia, que segundo um ranking da revista Forbes
com os DJs mais bem pagos em 2012, havia acumulado uma fortuna
de 14 milhões de dólares. No topo dessa lista figurava o holandês
Tiesto, com 22 milhões, seguido pelo norte-americano Skrillex e seus
15 milhões de dólares.
Skrillex, aliás Sonny John Moore, é um caso exemplar quando o
assunto é faturar alto saindo do lugar comum, mesmo sem fazer algo
tecnicamente novo. Com apenas 25 anos de idade e oriundo da cena
roqueira da cidade de Los Angeles, Skrillex, que chega a receber
US$ 100 mil por algumas horas de apresentação, se apropriou do
Dubstep, estilo sem muita projeção fora do underground ou de círculos
específicos, como o praticado pelo sombrio Burial - e o levou à grande
massa jovem nos Estados Unidos. O resultado, segundo a já citada
reportagem do jornal Valor Econômico, é uma espécie de revolução
eletrônica nos EUA, encabeçada, claro, por Skrillex. Provas dessa
revolução, além do ranking publicado pela revista Forbes, são matérias
de destaque em veículos não-especializados e de enorme abrangência
e importância, como os jornais New York Times e The Wall Street
Journal, destacando os aspectos da música eletrônica e tudo que a
cerca como grande fonte de lucros para possíveis investidores.
Saindo um pouco do caráter puramente econômico, voltemos a
atenção para alguns produtores que pavimentaram o caminho para que
artistas como o francês David Guetta - que levou 2 milhões de pessoas
à praia de Copacabana no revéillon de 2012 - se tornassem estrelas
da música pop.
O inglês Norman Cook fez um relativo sucesso nos anos 80 como
baixista da banda The Housemartins (que chegou inclusive a ser
comparada ao The Smiths), mas explodiu quando trocou o baixo pelos
toca-discos e se tornou Fatboy Slim. No início da segunda metade da
década de noventa, quando as raves já haviam deixado os galpões e
| 83
It’s quite simple and also cyclical: a new talented producer pops up and stamps
his brand on the music (electronic), bringing something new to it, and not long
after several others “made in china” use exactly the same formula, without as
much as bothering to change a tone or a note.
In his column, Dallanese used the Swedish House Mafia as an example as an
example of originality. The Swedish trio, according to a Forbes magazine ranking
of best paid DJs in 2012, had amassed a fortune of 14 million dollars. At the top
of the list, the Dutchman Tiesto, with 22 million, followed by the North American
Skrillex and his 15 million dollars.
Skrillex, aka Sonny John Moore, is an excellent example when talking about
bringing in the cheddar by thinking out of the box, even if there’s nothing
technically new about it. Only 25 years old and straight out of LA’s rock and roll
scene, Skrillex, who brings in up to US$ 100 thousand for a few hours on stage,
took charge of Dubstep, – a genre thus far considerably unknown outside the
underground scene or specific circles, like the ones roamed by somber Burial–
spreading it far and wide amongst the young masses in the United States. The
result, according to the above-mentioned article in Valor Econômico, is what
some might call an electronic revolution in the United States, spearheaded,
of course, by Skrillex. Proof of this revolution, beyond the Forbes ranking, are
numerous articles in non-specialized media with incredible scope and status,
such as the New York Times and The Wall Street Journal; both of which have
highlighted electronic music and all it encompasses as a very profitable source
for possible investors.
On a non-economic note, let’s take a look at some of the producers who have
paved the way for artists like the Frenchman, David Guetta – who brought 2
million people together on Copacabana beach on New Year’s Eve in 2012 – to
become pop starts.
The Englishman, Norman Cook was considerably successful in the 80s as a
bass player in for the The Housemartins (which, at times was compared to The
Smiths), but only truly exploded when he traded in the bass guitar for turntables
84 | como viver de música
a música eletrônica ganhava mais e mais adeptos, Fatboy Slim lançava
o álbum You’ve Come a Long Way Baby, que puxado pelo enorme
sucesso da música “Praise You” alcançou o primeiro lugar nas paradas
britânicas e ganhou disco de platina nos Estados Unidos.
Outros nomes contemporâneos de Fatboy Slim - e que assim como ele
mesclaram aos ritmos 4X4 da dance music elementos de estilos como
rock e hip hop para criar o chamado Big Beat - também são de suma
importância para a era dos superstar DJs: The Prodigy e Chemical
Brothers.
Ambos nasceram e cresceram junto às raves que explodiram na
Inglaterra após o segundo verão do amor. Do submundo das festas
secretas ao mega estrelato bastaram poucos anos e, respectivamente,
dois discos: The Fat of The Land e Dig Your Own Hole. Músicas
como “Breathe”, do Prodigy, e “Block Rockin’ Beats”, do Chemical
Brothers, tocavam em rádios, tinham clipes em alta rotação na MTV,
e derrubavam as paredes que separavam roqueiros e demais “não
adeptos” das pistas de dança. Era a produção eletrônica a serviço da
música como um todo, abrindo - ainda que levemente - as portas para
que atualmente cantoras pop como Rihanna e Nicki Minaj chamassem
para lucrativas parcerias os DJ Calvin Harris e David Guetta.
Se o Prodigy acabou perdido no tempo e caiu da esteira do sucesso
na virada do século, a dupla Chemical Brothers soube se manter de
pé, continuar produzindo boa música e se reinventando. Em 2011,
após lançar o álbum Further, Tom Rowlands e Ed Simons assinaram a
trilha sonora do filme Hanna, do diretor Joe Wright, expandindo seus
horizontes criativos e, por que não, financeiros.
Outro produtor de música eletrônica foi levado à sétima arte pela
qualidade daquilo que faz de melhor: Trent Reznor, o homem por trás
do Nine Inch Nails, é o responsável pela trilha sonora da adaptação
and became Fatboy Slim. In the middle of the 90s, when raves had already
left the warehouses and electronic music brought in more and more followers,
Fatboy Slim released the album You’ve Come a Long Way Baby, and propelled by
the astounding hit “Praise You”, he made it straight to the top of the British charts
and got a platinum record in the US.
Other contemporaries to Fatboy Slim – who, like him mixed dance music’s 4-by-
4 beat with elements from rock and hip hop create what was then called Big
Beat – are also very important for the superstar DJ era: The Prodigy and The
Chemical Brothers.
Both were born and raised in the raves that took over England after the second
summer of love. A few years and two records were enough to rip both of them
out of the secret-party underworld to widespread stardom: The Fat of The Land
e Dig Your Own Hole (respectively). Songs like Prodigy’s “Breathe”, and the
Chemical Brother’s “Block Rockin’ Beats,” were playing on the radio, had almost-
overly-played videos on MTV and knocked down the walls that had kept rock
fans and other “non-followers” off the dance floors. It was electronic production
at music’s service, opening – even if just a crack – the doors for current artists
like Rihanna and Nicki Minaj to solidify lucrative partnerships up with DJs Calvin
Harris and David Guetta.
Prodigy might have lost its way and fallen off the success treadmill with the turn
of the century, but The Chemical Brothers certainly managed to land on its feet,
keep producing and reinventing itself. After the release of their album Further
in 2011, Tom Rowlands and Ed Simons signed off the soundtrack for Hanna,
directed by Joe Wright, once again expanding their creative, and of course
financial, horizons.
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86 | como viver de música

Phillip Braunstein
“Atualmente trabalho produzindo músicas para comerciais de TV,
rádio e internet, porém já ganhei dinheiro dando aulas particulares,
produzindo para outros artistas, produzindo músicas para desfiles
de moda, criando seleções musicais para eventos, arrecadando
direitos autorais de músicas próprias... Sendo criativo fora da telinha
do computador há muitas possibilidades para se ganhar dinheiro
com música!”

“I Currently work producing music for TV commercials, radio and internet, but
I’ve already worked with tutoring, producing for other artists, making music
for fashion shows, creating playlists for events, earning copyrights for my own
songs... If you can get creative outside the small computer screen, there are
many possibilities to make money with music!”

americana para o cinema de The Girl With The Dragon Tatoo e também
pelas músicas que pontuam The Social Network, trabalho este que lhe
rendeu nada menos que um Oscar em 2011. E fechando esse círculo
de trilhas sonoras, impossível não falar sobre a dupla que encerra este
texto, o Daft Punk.
Guy-Manuel de Homem-Christo e Thomas Bangalter escreveram as
canções para o filme Tron: Legacy, lançado em 2010 pela Disney, mas
antes disso construíram uma das mais bem sucedidas carreiras no
mercado da música, seja ela eletrônica ou não.
Another electronic music producer lured to the seventh art because of the
excellent quality of his work is Trent Reznor. The man behind the Nine Inch Nails is
responsible for the music in the American adaptation of The Girl With The Dragon
Tattoo and also for the songs that highlight the The Social Network, for which he
received and Oscar in 2011. And to round off the soundtrack cycle, I would be
amiss not to finish off with the duo Daft Punk.
Guy-Manuel de Homem-Christo and Thomas Bangalter wrote the songs for
Disney’s 2010 film Tron: Legacy, after having built one of the most successful
careers in the music market – be it electronic or not.

Desde seu primeiro álbum, Homework, lançado pela Virgin Records em
1997, o duo faz um enorme sucesso sem abrir mão do total controle
criativo sobre sua obra, o que significa um longo e lucrativo contrato
sem a necessidade de um ou mais produtores lhe dizendo o que e
como fazer. Eles escolheram a liberdade, a independência - mesmo
dentro de um grande selo - ao invés da lógica quadrada do mercado,
que segundo palavras do próprio Bangalter ao assinar com a Virgin,
torna “uma porção de artistas apenas vítimas”.
Conscientes do que queriam para si, se tornaram algo como parceiros
da gravadora, fugindo do dinheiro fácil - tão fácil quanto reproduzir
o que fizeram ao longo de seus 20 anos de carreira -, chegando em
2013 ao estrondoso sucesso de Random Access Memories, seu mais
recente e elogiado trabalho.
Voltando à conversa com Camilo Rocha sobre como se sobressair e
consequentemente faturar em meio ao mar de beats e sintetizadores
que pulsam por aí, ele me responde com uma pergunta: “O que fez “Get
Lucky” se destacar?”
Hoje, mais do que nunca, é necessário pensar no que está,
coincidentemente ou não, bem nas nossas caras: o Daft Punk. Fugir do
lugar comum, ter bons aliados e ir além.
From their very first album, Homework, released by Virgin Records in 1997, the
duo has been extremely successful without losing creative control over what
they produce, which has translated into a long and lucrative contract without the
need for one or several producers to tell them what to do. They chose freedom,
independence – even behind a big label – instead of the market’s backward logic
that, in Bangalter’s own words when signing with Virgin, makes “many artists
into victims”.
Aware of what they wanted, they became the label’s partners of sorts, escaping
the easy money route – as easy as it would be to reproduce what they have done
over their 20-year career – only to get to 2013 with a resoundingly successful
record, Random Access Memories, their most recent and highly acclaimed
release.
Going back to my conversation with Camilo Rocha on how to stand out and
consequently hit the jackpot amidst the ocean of beats and synthesizers pulsing
everywhere, he answers me with a question: “What made “Get Lucky” stand
out?”
Now more than ever, we need to, coincidently or not, see what’s right in front our
eyes: Daft Punk. Think out of the box, make good allies and go further.
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of the Miami Beach Visitor and Convention Authority
88 |

Ghost producing
Ghost producing
por sarah kern

 Um dos temas mais em alta One of the hot themes of 2013,

em 2013, tanto dentro como both in and out of Brazil; the
fora do Brasil, a contratação issue of ethics related
de produtores-fantasmas to the hiring of
se tornou uma questão ghost-producers.
ética. Produzir passou de Has producing gone
uma manifestação artística from artistic expression
para obrigação do mercado? to market obligation?
“Nos anos 90, ninguém falava sobre o assunto. Produzir para grandes “In the 90s, no one spoke of this. Producing for big DJs was a job like any other.”
DJs era um trabalho como qualquer outro”, disse ao Anuário do RMC shares Charlie May with the RMC Yearbook. Charlie is the Englishman who, for
Charlie May, inglês que durante mais de uma década produziu para over a decade, produced for Sasha, one of the first superstar DJs in the history
Sasha, um dos primeiros superstar DJs de que se tem notícia na música of electronic music. A master on the decks, at one point in his career, he felt it
 anuário 2014
eletrônica. Um maestro nos decks, em determinado momento da
carreira Sasha sentiu que chegara o momento de lançar suas próprias
músicas, e contratou um ghost producer, termo que designa um
produtor que não assina as músicas, apesar de muitas vezes aparecer
nos créditos.
Esta prática sempre existiu, assim como as discussões sobre o
assunto entre os insiders. Mas com a recente popularização da música
eletrônica, a questão chegou até uma parte mais antenada do público,
que passou a se sentir lesado ao descobrir que uma música do seu
artista favorito não era, de fato, dele. O assunto está tão em alta,
que em janeiro de 2014 o blog Electrokill afirmou ter conseguido um
contrato de Maarten Vorwerk – o produtor de Dimitri Vegas & Like Mike
e Yves V – assinando como ghost producer do duo canadense DVBBS,
o que mais tarde foi desmentido pelo holandês. O tom de acusação
do blog, e dos inúmeros outros sites que replicaram a notícia do
vazamento do contrato, mostra uma intolerância que antes pertencia
somente a conversas de bastidores.
O fato é que esta se tornou uma questão de sobrevivência, pois os
artistas que não lançam suas próprias músicas correm risco de
extinção no mercado. Você pode ser um bom DJ por um curto espaço
de tempo, mas só conseguirá manter seu nome pulsando no cenário
se tiver nas mãos um cartão de visitas: pode ser um álbum bem aceito
pela crítica, lançamentos por selos importantes ou remixes para artistas
consagrados. Hoje, não há escapatória para quem quer ter seu nome
estampado nos flyers com mesmas medidas dos nomes estrangeiros.
A arte da discotecagem não morreu, mas foi quase suprimida em
totalidade pela produção musical.
| 89
was time to release his own music and hired a ghost producer, term used to talk
about a producer that does not sign the tracks he makes, although he might
show up in the credits .
This activity has always existed, as has the discussions on the subject amongst
insiders. But with the recent boom in electronic music, the issue has also made
it to the most tuned in people in the audience, who have begun to feel cheated
when they find out that their favorite artist’s song isn’t, in fact, his song. It’s such
a huge issue right now that in January 2014, Electrokill blog confirmed having a
copy of a contract signed by Maarten Vorwerk –Dimitri Vegas & Like Mike and
Yves V producer– as ghost producer to the Canadian duo DVBBS, which was later
denied by the Dutchman. The blog’s accusatory tone and the surprising number
of sites that reproduced the news about the contract-leak clearly demonstrated
the level of intolerance that used to belong only in backstage discussions.
The fact is that this has become a question of survival, because artists who don’t
release their own songs are running the risk of becoming extinct within the market.
You can be a good DJ for a short period of time, but you will only keep your name
alive in the scene if you have a calling card in hand: a critically acclaimed album,
releases on important labels or remixes for famous artists. There’s no escape for
those who want to see their names on flyers written in the same font-size as the
foreign name. The art of DJing is not dead, but it has almost been completely
drowned by musical production.
90 | ghost producing
Produtor musical
versus produtor DJ
Um dos equívocos mais comuns é acreditar que um DJ e produtor, ou
seja, o indivíduo que produz em estúdio, mas que ganha a vida fazendo
turnês, deveria ser um produtor profissional. Este último muitas vezes
faz carreira de uma vida inteira apenas produzindo para outros artistas
– inclua aí bandas e artistas pop.
No meio eletrônico, porém, há a cultura de que o DJ deve produzir
as próprias músicas – e de que seria errado fazer o contrário. Essa
peculiaridade do cenário talvez ocorra porque a discotecagem de
música eletrônica é um hábito muito recente se comparado à produção
de outros estilos como rock, pop, jazz, MPB e muitos outros. O house,
por exemplo, só se popularizou nas casas noturnas no fim da década
de 80, e apenas agora chegou às rádios de forma massiva – ainda que
com uma nova roupagem, sob o título de EDM –, o que significa que
este é o momento para que questões antes impensadas pelo público
se tornem mais explícitas.
O que era tão comum em outros gêneros, agora é adotado sem
muito pudor pelos produtores da eletrônica. É preciso fazer seu nome
ser ouvido em um mercado com uma quantidade astronômica de
informação: músicas, artistas, podcasts, DJ mixes, álbuns, remixes.
Tudo é em abundância.
O marketing pode ser um dos causadores dessa lógica. De fato, é
difícil imaginar que um artista fique conhecido de outra forma. Como
ser lembrado, sem ter músicas próprias? Quem pensaria em David
Guetta se não escutasse suas músicas nas rádios ou no iPhone? Para
o público, baixar ou fazer streaming de sets inteiros é um hábito muito
menos comum do que ter uma playlist de músicas. Fora isso, como
chegar ao case de outros DJs, ganhar o respeito deles desta forma e
ser ouvido por suas audiências? Só assinando as próprias músicas.
É nesta onda imposta pelo mercado que muitos excelentes DJs, que
não têm tempo e nem vocação para passar horas em estúdio, acabam
procurando produtores que os ajudem na tarefa. Mas há uma diferença
entre os níveis do auxílio. O artista mais criticado é aquele que não
senta junto com o produtor, apenas envia referências e dá palpites nos
ajustes finais, seja à distância ou não. Desta forma, presume-se que
sua presença é descartável, já que o produtor faz as músicas sozinho.
É aí que se caracteriza a forma mais “pura” de ghost producing. A
música passa a ser uma mera mercadoria: você encomenda o produto
e recebe-o pronto.
O segundo tipo de DJ é aquele que, apesar de encostar muito pouco
nos equipamentos, se reúne com frequência com o produtor. Este
participa e tem uma visão tão perspicaz de timbres, timing e do que
funciona em uma pista de dança – pois é, acima de tudo, um DJ –,
que se torna completamente necessário no processo de produção, já
que sem esses talentos o produtor sozinho não conseguiria chegar lá.
Ambos os casos têm sido veemente criticados, mas não seria este
último tão legítimo quanto um produtor que gastou anos refinando suas
técnicas?
Musical producer
versus DJ producer
One of the most common, mistaken beliefs is that a DJ and producer, in other
words, the individual who produces in the studio but makes a living on tours,
should be a professional producer. The latter will often build his entire career
around producing music for other artists – bands and pop artists included.
In the electronic scene however, there is this culture that dictates that a DJ must
produce his own songs – and that the second option would be wrong. This
peculiarity within the scene might be due to the fact that electronic music DJing
is a very recent habit when compared to the production of other styles like rock,
pop, jazz, MPB and several others. House music for example, only became
popular in nightclubs towards the end of the 80s and has only just broken through
on radio stations – even if dressed in new EDM clothes -, which means that this is
the moment when issues once ignored by the audience, suddenly come to light.
What was once so common for other genres is now adopted freely by electronic
music producers. You really need to make your name heard in a market with
astronomic amounts of information: songs, artists, podcasts, DJ mixes, albums,
remixes. All abundant.
Marekting might be one of the reasons for this rationale. In fact, it is difficult to
imagine that an artist might get famous any other way. How is one remembered
without his/her own songs? Who would think of David Guetta if his songs didn’t
play repeatedly on radios and iPhones? The habit of streaming or downloading
an entire set is much more unusual within the audience that having a music
playlist. Apart from all that, how does you get inside other DJs’ cases, gain their
respect for your music and get an audience to listen to you? Just by signing your
name on your own songs.
This is the market-imposed wave that makes several excellent DJs, who neither
have the time or the inclination for spending hours in the studio, seek out producers
who will help them out in this sense. But there are different levels of help. The
most criticized artist is the one who doesn’t even sit down with the producer,
he just sends references and offers a few suggestions for the final tweaking,
be it from a distance or not. This makes his presence seem disposable, as the
producer is literally making the song on his own. This is where the purest form of
ghost producing is characterized. The music becomes mere merchandise: you
order the product and receive it in a package.
The second type of DJ is the one that might not physically touch the equipment
very often, but is always setting up meetings with his producer. This guy is a part
of the entire process and his sharp perception of tones, timing and what works
on the dance floor – after all, he is a DJ – become essential during the production
process, as the producer won’t get there without those talents. Both cases have
been vehemently criticized, but wouldn’t the latter be as legitimate as a producer
who spent years perfecting his techniques?
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92 | ghost producing
Hoje, não há escapatória para quem quer
ter seu nome estampado nos flyers com
mesmas medidas dos nomes estrangeiros.
A arte da discotecagem não morreu, mas
foi quase suprimida em totalidade pela
produção musical.
No mainstream
É claro que há exceções, até mesmo no cenário mainstream. Hardwell,
que ganhou como o melhor DJ do mundo no ranking da DJ Mag inglesa
em 2013, afirma que faz tudo sozinho em estúdio. “No início da minha
carreira, investi muito tempo e energia para ter a certeza de que havia
aprendido todas as ferramentas do meu trabalho, e a masterização foi
um componente chave nesse plano. Trabalhei com outras pessoas no
passado, e isso me ajudou a aprender novas técnicas e ideias, mas
ultimamente, quando estou no estúdio, somos eu e eu mesmo. Prefiro
trabalhar dessa forma”, disse recentemente em entrevista à revista
House Mag. Ele já mostrou que não tem pudor quanto ao assunto
quando afirmou ter produzido um hit que estava nas rádios, assinado
por um grande nome da EDM.
Outro holandês, Nicky Romero, disse que jamais produziria para
outros DJs, apenas para artistas que não têm relação com o seu estilo
musical, para que a identidade sonora de ambos não fosse confundida.
O assunto está tão em voga, que há inúmeros sites prestando esses
serviços, como o Ghost Producer (ghostproducer.nl), que anuncia no
slogan: “Ajudando você a expressar a sua criatividade!”. Mas o oposto
também pipoca na web, com artigos e comentários furiosos acusando
os artistas de serem fake e os produtores, comprados.
No entanto, é preciso lembrar que para um grande DJ com anos
de carreira e nome consolidado, a contratação de bons produtores
é inevitável. Para ele, não há espaço para experimentações. Lançar
músicas amadoras, como faria um artista desconhecido que está
dando os primeiros passos no estúdio, mancharia seu nome para
sempre – como produtor, e também como DJ.
Apesar da longa discussão, a verdade é que o público de massa não
está interessado em quem fez a música. O que importa para ele é a
experiência do produto final: isso é bom ou ruim? Se a música é boa,
será comprada, compartilhada e ovacionada nos sets de outros DJs.
Se não, será jogada fora, assim como acontece com outros estilos já
consolidados no mercado mainstream. A prática de ghost producing
na música eletrônica ainda tem uma longa estrada pela frente.
Independente das críticas, ou não.
In the mainstream
There are always exceptions, even in the mainstream. Hardwell, who was
ranked the world’s best DJ in 2013 by the British DJ Mag, states he does it
all alone in the studio. “When I first started, I put in a lot of time and energy
to make sure I had learned all the tools of the trade, and masterizing was a
key component in the scheme of things. I’ve worked with other people in the
past, and that helped me learn new techniques and ideas but, ultimately,
when I’m in the studio, it’s me, myself and I. I prefer it that way,” he recently
told House Mag. He’s already demonstrated he has no qualms on the
subject when he said he had produced a hit playing on the radio that had
been signed by one of EDM’s giants.
Another Dutchman, Nicky Romero, said he would never produce for other
DJs, only for artists who are not related to his style of music, so that both
identities could be heard. The topic is so popular that there are a number of
websites offering the service, like Ghost Producer (ghostproducer.nl), whose
slogan is: “Helping you express your creativity!”. But the other side of the
coin also comes up on the web, in furious comments and articles that accuse
artists of being fake and the producer of being sell outs.
However, it’s important to remember that for a big DJ with several years
under his belt and a strong name, hiring good producers is inevitable. For
those DJs there is no time to experiment. Releasing amateur songs, as an
unknown artist trying out his first steps in the studio would do, can stain his
name forever – both as producer and DJ.
Despite the long discussion, the truth is that the mass audience doesn’t
really care who made the track. What matters to them is the experience felt
with the final product: is it good or bad? If the track is good, it will be bought,
shared and acclaimed in other DJs’ sets. If it’s not, it will be thrown away, just
as we’ve seen in other styles firmly rooted in the mainstream market. Ghost
producing in electronic music still has a long road ahead of it. Whether it’s
criticized or not.
anuário 2014 | 93
94 |
Bass in your face: Felguk
Bass in your face: Felguk Interview
Embora o Hemisfério Norte domine frequentemente a indústria da
música eletrônica, a dupla dos brasileiros Felipe Lozinsky e Gustavo
Rozenthal tem ajudado a equilibrar este cenário adicionando seus
nomes à lista de DJs consagrados do lado Sul do globo. E com uma
discografia de hits e basslines que conquistam as pistas à primeira
ouvida às colaborações assertivas, tudo regado a remixes memoráveis,
quem poderia ficar surpreso com o tremendo sucesso de Felguk na
EDM atualmente?
Buscando se reinventar na velocidade da informação, o duo de electro-
house mantém seu próprio selo, o Dongle Records, por onde lançaram
recentemente “Slice & Dice”, o EP que apresenta um Felguk ainda
mais massivo, se aventurando pelo dubstep e big room mainstream.
Esta trilha ecoou bravamente na apresentação que a dupla fez no
Tomorrowland 2013, o festival de música eletrônica mais comentado
do mundo que, novamente, teve a honra de recebê-los como os únicos
representantes do Brasil em meio a 220 atrações. “Existe uma grande
possibilidade de tocarmos no Tomorrowland este ano [2014] de novo.
Provavelmente, faremos a nossa primeira turnê asiática e ao menos
uma turnê nos Estados Unidos”, falam com exclusividade ao Anuário
RMC.
por Felicio Marmo
Although the Northern Hemisphere often prevails in the electronic music
industry, the Brazilian duo Felipe Lozinsky and Gustavo Rozenthal have
helped tip the scene’s balance by etching in their names to the list of
renowned DJs from the southern side of the globe. With a hit-filled
discography, basslines that win any crowd over the first time they’re
played, assertive collaborations and a pinch of memorable remixes,
it’s no surprise that Felguk is such a huge success in current EDM.
Reinventing themselves as fast as information does, the Electro
House duo manages their own label, Dongle Records, on which they
recently released “Slice & Dice”, the EP that introduces an even more
massive Felguk, venturing into Dubstep and big room mainstream.
The track bravely echoed during the duo’s presentation in 2013,
at Tomorrowland, the most commented electronic music festival in
the world that was, once again, honored with their presence as the
only Brazilian representatives amongst 220 attractions. “It’s quite
possible that we play Tomorrowland again this year [2014]. We’ll
probably be going on our first Asian tour and at least one tour in
US.” they tell RMC Yearbook exclusively.
anuário 2014 | 95
96 | bass in your face: felguk
E o ano de 2014 já começou promissor para o Felguk, que durante sua
passagem pelas cidades de Perth, Sidney e Lexton, na Austrália, no
final de janeiro, respondeu a esta entrevista.
Confira abaixo o bate-papo com os cariocas que foram além de
“Celebration”* e continuam surpreendendo seus fãs no mundo inteiro.
As novas produções, o EP “Slice & Dice” e os sets atuais são
diretamente influenciados por basslines do big room. Como se
deu essa mudança na linguagem sonora do Felguk?
Fel: Acho que o EP traduz bem o momento em que estamos, digo em
termos de produção musical. Ele mistura a linguagem atual do electro
com o Felguk clássico. Nas seis faixas fizemos uma boa varredura de
todos os sub-gêneros de electro que curtimos e que fazem parte da
nossa história.
Quais produtores e selos de dubstep também têm servido de
inspiração para vocês?
Guk: Na época do boom do dubstep, fomos bastante interessados no
então novo gênero. A liberdade da batida quebrada sem o famoso kick
“4 por 4”, somada a pegada rock’n’roll que o gênero ganhou quando
chegou nos EUA, nos fascinaram. Hoje em dia gostamos tanto dos
americanos quanto dos ingleses e podemos citar Skrillex, Nero, Rusko
e 12th Planet entre os nossos favoritos.
Qual foi a parceira mais inusitada do Felguk até hoje?
Guk: Já fomos no estúdio com Baby Boy da Prince, do hip hop, mas o
resultado foi mais a farra do que uma criacao objetiva (risos).
A pluralidade de conexões artísticas está mais evidente do que
há cinco anos?
Hoje em dia, vemos algumas parcerias inusitadas na cena, acho que um
bom exemplo é a de Bloody Beetroots com Paul McCartney. Achamos
ótimo e que venham mais!
Algum dia vocês já se imaginaram criando basslines com os
pioneiros do trance psicodélico?
Fel: Foi muito legal essa parceria com o Infected Mushroom por vários
motivos. Um deles é que eramos fãs de Infected há muitos anos, e outra
é que acabamos nos tornando amigos e eles são muito engraçados! A
ideia surgiu de um remix de uma música deles que nos pediram para
fazer, mas o resultado acabou ficando tão distante do original que virou
uma nova música.
E aí, vocês concordam que 2013 foi o ano de Settle, do
Disclosure?
Guk: Achamos um marco, realmente. Não apenas pela qualidade de
produção e de criação ser indiscutivelmente boa, mas por atingir aquele
ponto ideal entre underground e mainstream. Já ouço uma influência
arrasadora do disco no “mundo” do deep house.
And 2014 has kicked off to a good start for Felguk who, while on tour through
Perth, Sidney and Lexton, in Australia, at the end of January, gave us this
interview.
Check out the chat we had with the boys from Rio who went beyond
“Celebration”* and continue to surprise their fans world over.
The new production, the “Slice & Dice” EP and the current sets,
are directly influenced by big room bass lines. How did this
shift in Felguk’s sonority come about?
Fel: I think the EP is a good translation of the moment we’re in, in terms of
musical production. It’s a mixture of Electro’s current language with classic
Felguk. We covered all of Electro’s sub-genres that we like and that are a part of
our story on those six tracks.
Which Dubstep producers and labels have served as sources
of inspiration for you?
Guk: During Dubstep’s boom, we were quite interested in the new genre. The
freedom found in the broken beat, without the famous 4 by 4 kick, added to the
rock and roll elements the genre took on when it got to the US, fascinated us.
Nowadays, there are both American and British producers we equally like, for
example Skrillex, Nero, Rusko and 12th Planet who are all amongst our favorites.
What was Felguk’s most unexpected collaboration so far?
Guk: We’ve been in the studio with Hip-hop’s Baby Boy da Prince, but the result
was more of a good time than an objective creation (laughs).
Do you think the plurality in artistic connections is more
evident today than what it was five years ago?
There are several unusual collaborations going on nowadays. I think a good
example is the one between Bloody Beetroots and Paul McCartney. We think
it’s great and pray for more!
Did you ever think you’d be creating bass lines with Psy-
Trance’s pioneers?
Fel: Working with Infected Mushroom was great for several reasons. One of them
being the fact that we’ve been Infected fans for years, and the other was the
pleasure of ending up as their friends; those guys are funny! The idea came
about after they asked us to remix one of their tracks, but the end result was so
distant from the original that it became a whole new track.
So, do you guys agree that 2013 was Disclosure’s “Settle” year?
Guk: We think it was really a landmark. Not only in terms of its undisputable
production and creative quality, but also because it hit that ideal spot between
underground and mainstream. I can already hear the overwhelming influence the
record has had in the Deep House world.
98 | bass in your face: felguk

Hoje em dia, vemos algumas parcerias inusitadas

na cena, acho que um bom exemplo é a de Bloody
Beetroots com Paul McCartney. Achamos ótimo e
que venham mais!

Como vocês absorvem o UK garage para o Felguk?
Guk: Tudo que soa novo e que dá uma refrescada nos nossos ouvidos
já saturados de tanta repetição na música eletrônica, nos seduz. Porém,
não vejo uma influência direta do UK garage pop no nosso som daqui
pra frente, mas nada impede que surja um ou outro elemento parecido,
de forma involuntária.
Excursionar no exterior e em grandes eventos sempre foi
um sonho de vocês? Tocar no Tomorrowland foi a maior
experiência nesse sentido?
Fel: Sempre foi um sonho. Eu juntaria o Tomorrowland a outras
experiências memoráveis como EDC Los Angeles e Las Vegas, Ultra
Miami, e Burning Man. Mas sem dúvida o Tomorrowland tem seu traço
único e especial.
Como vocês estão variando o set dependendo do evento?
Guk: Sem dúvida, alguns lugares são mais propícios a uma maior
multiplicidade de gêneros e outros ficam mais no electro house mesmo,
alguns lugares precisam de mais músicas com voz, enquanto outros
tendem a preferir mais o instrumental. Algumas pistas aceitam melhor
referências rock e pop, enquanto outros não, assim como em certos
lugares pode se pegar mais pesado e outros deve-se segurar mais a
mão e por aí vai.
Desde o início até hoje, qual faixa resume o Felguk de maneira
perfeita?
Fel: Acredito que a “2nite”. É electro-house na cabeça, bastante
energética, num ponto perfeito entre underground e mainstream, com
uma crescente de dois minutos e uma explosão gigante (risos).
O que acham do playback de estrelas como o caso mais recente
do David Guetta em Recife?
Fel: Não acho que ficou evidenciado que era playback de um set
pronto. De qualquer modo, não acho que a parte técnica do DJ seja o
mais importante em sua apresentação. Acho sim fundamental construir
o set música a música dependendo da reação do público.
Por fim, indiquem talentos flamejantes que devemos ficar de
olho em 2014.
Felguk: Fora do Brasil temos o Martin Garrix, Tujamo, Sick Individuals,
Audien, Merk & Kremont e vários outros. No Brasil diríamos Victor Ruiz,
FTampa, Alok, CIC, entre outros.
How does Felguk absorb UK garage?
Guk: Anything that sounds new and refreshes our oversaturated ears from so
much repetition in electronic music, seduces us. However, I don’t really see a
direct influence on our music coming from Pop UK Garage. Having said that,
one or two elements that sound like it might pop up on our tracks involuntarily.
Has touring abroad and playing big events always been a
dream for you? Was playing a Tomorrowland your biggest
experience in this respect?
Fel: It had always been a dream. I’d put Tomorrowland with other memorable
experiences like EDC Los Angeles and Las Vegas, Ultra Miami, and Burning Man.
Without a doubt though, Tomorrowland does have a unique and special taste.
Are you changing your sets from venue to venue?
Guk: Absolutely, some venues are more receptive to a greater multiplicity of
genres and others prefer pure Electro House, some need more vocals, while
others tend to prefer tracks that are more instrumental. A few dance floors
welcome rock and pop references while others don’t, and in some venues, you
can really let it rip while in others you need to hold back a little more, and so on
and so forth.
From the very beginning to this day, what’s the track that
perfectly sums up Felguk?
Fel: I believe it’s “2nite”. Straight up Electro House, lots of energy, a perfect
balance between underground and mainstream, with a two-minute break that
culminates in a gigantic explosion (laughs).
How do you feel about the playback stories that have been in
the media recently involving stars like David Guetta in Recife?
Fel: I don’t think there was conclusive proof that it was, in fact, a playback of a
prerecorded ser. Anyhow, I don’t think that the DJ’s technical aspect is the most
important thing in a presentation. I think it’s fundamental to build a set, song by
song, according to the audience’s reaction.
Finally, reveal a few of the blazing talents we should keep our
eyes on in 2014.
Felguk: Out of Brazil we have Martin Garrix, Tujamo, Sick Individuals, Audien,
Merk & Kremont amongst several others. In Brazil, we’d say Victor Ruiz, FTampa,
Alok and CIC, to name a few.
* Madonna’s ”Celebration”, was the duo’s remixed track that launched Felguk
into immediate success.

*”Celebration”, da cantora Madonna, foi o remix que alçou o Felguk ao

sucesso instantâneo.
 anuário 2014 | 99

DJ Q&A
 Aproximamos artistas de várias partes do Brasil, e
por mariana censi

de diferentes gêneros, para trocarem informações,

curiosidades e experiências
We got several artists together - from all over
Brazil and from all genres - to exchange information,
curious stories and experiences

Element Idee a.k.a. Renee Bruno Belluomini

Marcio S Morttagua André Pulse

Dos Santos Victor Ruiz

100 |
André Pulse (Goiás) pergunta para
Bruno Belluomini (São Paulo)
Residente do Green Valley e da Pacha Goiânia, André Pulse é
considerado um dos artistas pioneiros no cenário brasileiro. Sua
carreira começou como músico de rock underground até, no início dos
anos 90, em Londres, descobrir a música eletrônica.Bruno Belluomini é
pioneiro de dubstep e bass music no Brasil, com grande destaque no
exterior, além de suporte e admiração de artistas como DJ Marky e da
inglesa Mary Anne Hobbs.
Vi que você esteve no line-up do Sónar 2012. O que tem de curioso
para contar sobre esse evento?
Não existe nada mais desafiador do que colocarem você para se
apresentar entre um Mogwai e um James Blake. É só assim que você
cresce, evolui e segue em frente com sua carreira. Curti apresentar meu
trabalho ao vivo, mas também gostei das outras etapas do processo:
passar o som de manhã, trocar ideia com o gerente de palco, subir
na mesa para enxergar as frequências do sinal etc. Acho isso muito
importante. Você, numa gig com essa dimensão, não é absolutamente
nada sem bons técnicos e engenheiros nos bastidores.
Confesso que, por falta de tempo, não acompanho muito de
perto a cena dubstep, mas gostaria de saber como você define
esse estilo e também o seu próprio, dentro da cena nacional e
internacional.
Enquanto o gênero permaneceu em alta, ou seja, enquanto ele foi
sinônimo de um ambiente prolífico para artistas realmente criativos
e inovadores, sua maior característica foi o grave: aquela tremedeira
provocada pelas baixas frequências do espectro sonoro na frente do
soundsystem. É meio difícil falar sobre meu próprio trabalho. Prefiro
que as pessoas experimentem minha música ao vivo e ouçam ela no
Soundcloud depois.
Onde rolam as festas?
Em 2005 nasceu a Tranquera, uma festa que representava o dubstep
por aqui. O auge da noite rolou no Vegas Club, na Rua Augusta, em
São Paulo, entre 2009 e 2012. Apesar de ter sido uma época muito
boa para quem estava lá, tanto na pista como nos decks, ela já ficou
para trás. Hoje existe o TRNQR: uma base para a transmissão do nosso
radio show e para o compartilhamento das nossas pesquisas sonoras
atuais.
Quais synthsvocê acha mais bacana para ‘tirar’ estes graves
característicos do dubstep?
O Audacity é ótimo para gerar ondas e o Ableton é perfeito para
modular depois. Talvez meu tutorial ainda esteja na internet.
dj q&a
André Pulse (Goiás) asks
Bruno Belluomini (São Paulo)
Resident at Green Valley and Pacha Goiânia, André Pulse is considered one
of the pioneers in the Brazilian scene. His career began as an underground
rock musician until the early 90s, when he discovered electronic music in
London. Bruno Belluomini is a Dubstep and Bass music pioneer in Brazil.
Renowned overseas and both admired and supported by artists like DJ
Marky and Mary Anne Hobbs.
I saw your name on the line up for Sónar 2012. Any interesting
stories you care to share about this event?
There’s nothing more challenging than being put to play between Mogwai
and James Blake. That’s the only way you truly grow, evolve and climb up
the next step in your career. I really enjoyed my live presentation, but I also
enjoyed the other steps in the process: sound check in the morning, talking
to the stage director, going up on the mixing desk to check frequencies,
etc. I think all of it is important. When you’re at a gig that big, you become
meaningless without the help of good technicians and engineers backstage.
I have to confess that due to a lack of time, I don’t really keep
up with the Dubstep scene. But I’d like to know how you would
define the genre and also your own style, within the national
and international scene.
When the genre was at its peak, in other words, while it was synonymous
to a prolific environment for truly creative artists and innovators, its main
characteristic was the bass: that feeling your whole body is shaking because
of the low frequencies in the sound spectrum in front of the sound system.
It’s tough for me to talk about my own work. I prefer people to experience my
music live and then listen to it on Soundcloud.
Where do the parties happen?
Tranquera, a party that used to represent Dubstep over on this side of
the pond, was born in 2005. The event culminated at Vegas Club, on Rua
Augusta, in São Paulo, between 2009 and 2012. Even though it was a great
time for those who were there, both on the dance floor and behind the decks,
that time is gone. Today there’s TRNQR: a base from where we broadcast
our radio show and share our current music research.
Which synths do you think are the best to get those Dubstep
bass lines from?
Audacity is great for wave generation and Ableton is perfect to modulate
later. My tutorial might still be online.
 anuário 2014 | 101

Do Santos (Rio Grande do Sul) Do Santos (Rio Grande do Sul)

pergunta para Element (Paraná) asks Element (Paraná)

Gaúcho de Lajeado, o interesse de Do Santos pela música eletrônica
começou enquanto passava uma temporada na Argentina, em 2006,
como jogador de futebol amador. O interesse virou carreira de DJ e
produtor e recentemente estreou seu selo Santos Music, que já vem
tendo grande destaque aqui e lá fora. O curitibano Element é peça
chave do psy trance brasileiro, tem um público fiel ao seu trabalho e
é sempre muito aplaudido nos grandes festivais em que se apresenta.
Como você vê a cena psy trance no Brasil hoje? Sendo que anos
atrás, os maiores festivais eram deste estilo e hoje predomina
o low bpm ou EDM.
A música sempre teve seu ciclo desde o princípio e não é diferente
com o psy trance. Entretanto, ao contrário do que parece à ótica dos
estados Sudeste e Sul, o psy predomina em muitas outras regiões
aonde o techno e vertentes não são tão difundidos, como norte e
nordeste. Tudo aquilo que vivemos aqui no sul e sudeste na última
década, está acontecendo hoje de forma veemente por lá, e as pessoas
são extremamente apaixonadas pelo psy trance em sua forma mais
pura. É muito comum ver pessoas realmente dançando e interagindo
com todos sem se preocupar com aparência, coisa que, às vezes, sinto
muita falta em outras regiões do país.
From Lajeado, Rio Grande do Sul, Do Santos’ attention veered towards
electronic music when he was spending some time in Argentina, back in
2006, as an amateur football player. Curiosity turned into a DJ and producer
career and he recently launched his label Santos Music, which has been
turning heads both nationally and internationally. From Curitiba, Element is
an essential part of Brazilian Psy-Trance, with a loyal following, he is always
warmly received and acclaimed for the work he does in the festivals he plays
at.
What’s your take on the Brazilian Psy-Trance scene today?
Especially since a few years back, that was the genre played
in most festivals and nowadays it’s the low BPMs and EDM that
prevail.
Music has always been cyclical and it’s no different for Psy-Trance. However,
contrary to what can be seen in the South and Southeast, Psy prevails
in many other regions where Techno and other sub-genres are not that
widespread, like in the Northa and Northeast. Everything we experienced
in the South and Southeast over the last decade is vehemently happening
up North, and people are truly crazy about Psy-Trance in its purest form. It’s
common to see people dancing and interacting with others, without worrying
about looks, a characteristic I miss in other parts of the country, at times.

Does Curitiba still have a unique Psy-Trance influence to this

Curitiba ainda hoje tem uma característica influência do psy?
day?
Curitiba tem algo peculiar, um “Q” diferente. Além de ser uma das
Curitiba has something peculiar about it, something special. Apart from
capitais onde o público é mais crítico, junto com Belo Horizonte e
being one of the capital cities with the most critical audience (along with Belo
Salvador, sempre existiu uma união muito grande entre os que realmente
Horizonte and Salvador), there has always been a very strong bond amongst
amam o estilo. Pouca gente sabe, mas um dos primeiros brasileiros
those who really love the genre. Few people know this, but one of Brazil’s first
produtores de trance, reconhecido e respeitado mundialmente, saiu
Psy-Trance producers to be recognized and respected internationally, came
de Curitiba [Rodrigo Carreira com seu projeto Oxyd]. Então, hoje, para
from Curitiba [Rodrigo Carreira and his project, Oxyd]. So nowadays, I can
mim, além de ter aprendido muito com esse cidadão, poder representar
say that apart from having learned a great deal from the guy, I am extremely
a minha cidade é uma honra sem tamanho. Além disso, o currículo de
proud to represent my city. Curitiba’s CV has always been impeccable in
Curitiba sempre foi impecável quanto a novos artistas e eventos como,
relation to new artists and events like, for example, Tribaltech’s last and
por exemplo, a última e inesquecível Tribaltech, onde realmente caiu a
unforgettable edition, where I truly realized that the dream had come true
minha ficha de que o sonho havia se realizado e que poderia ir muito
and I could fly much higher.
mais longe.
What’s your responsibility as one of Brazil’s ‘go-to’ artists in
Qual é sua responsabilidade como um dos artistas referência
regards to Psy-Trance?
da cena brasileira de psy trance?
I’m pleased to have that “label” but I tend not to use it that much. None
Fico muito contente com esse suposto “rótulo”, mas de certa forma
of this had happened for me if it weren’t for the audience and for all of my
procuro deixar ele somente nos ditos. Nada teria acontecido na minha
dreams and plans when I started. I keep my feet firmly on the ground, show
carreira se não fosse pelo próprio público, e por tudo aquilo que
my gratitude doing my part in educating and helping the scene for the greater
planejei ou sonhei lá no ínicio. Procuro sempre manter os pés no chão,
good and always remind myself that I came from all the way down there, the
agradecer fazendo minha parte para educar e ajudar a cena como um
dance floor. I believe that is essential: if you’re not capable of understanding
bem maior e principalmente lembrar que eu vim lá do lado de baixo,
the love you get from your fans, in whatever form it comes, you’re not able to
da plateia. Isso eu acredito ser muito importante: se você não é capaz
transmit what he/she expects from you respectfully and reciprocally.
de entender o carinho de um fã, seja ele em qual forma for, você não é
capaz de transmitir aquilo que ele espera de você de forma respeitosa
e recíproca.
102 |
Idée aka Renee (Santa Catarina)
pergunta para Marcio S (Amazonas)
Renee Mussi tem uma bagagem de cultura musical respeitável,
resultado de viagens pelo mundo inteiro em busca de conhecimento e
discos, sua paixão. Residente da Terraza, clube de Florianópolis, o qual
ajudou a idealizar, hoje ele colhe frutos de um trabalho bem conduzido
junto da organização. Marcio S. é um paulista que há muitos anos vive
em Manaus, capital do estado da Amazônia, e assina residência de
uma das principais produtoras de eventos do norte do país, a Seven
Entertainment.
Existe alguma dificuldade em levar artistas para os clubes
locais, ou é possível que todos os artistas que se tem
interesse se apresentem na região? Digo em questão de custo
de logística, inviabilidade de cachês em virtude do tamanho dos
clubes, etc.
Como estamos afastados dos grandes centros da música eletrônica,
dificulta um pouco mais, mas estamos mudando isto com a presença
do SUB [clube] semanalmente e com eventos da Seven. A logística
sempre foi e é o nosso maior problema: vôos caros e a distância às
vezes atrapalham no share de datas de alguns artistas. Quanto ao
cachê, sofremos o mesmo que alguns clubes/eventos fora do eixo Sul
e Sudeste sofrem, a respeito de preços diferentes, o que dificulta.
Como você descreve a cena eletrônica em Manaus? Popular ou
underground?
Forte apelo popular, como acontece em boa parte do Brasil, porém
com o trabalho do Seven nos últimos quatro anos, e recentemente
com a abertura do SUB, conseguimos fazer com que o underground
fosse trabalhado em Manaus, seja com artistas, festas ou projetos mais
intimistas.
O que você acha que falta na cena eletrônica de Manaus?
Obviamente, com mais clubes o mercado aquece e, consequentemente,
novos artistas virão. Então, para a abertura de um clube, este requer
estudo, estratégia e foco.
Quais os clubes e eventos mais importantes da sua região?
Estes movimentam a cena?
Manaus ficou um ano sem clube dedicado a musica eletrônica e,
com a abertura do SUB isto tem mudado. O Seven Music Festival é
a referência no norte do país, trazendo grandes nomes do cenário
eletrônico. É o único da região e tem atraído pessoas dos estados
vizinhos para conhecer e curtir o evento. Consequentemente, serve de
estímulos para novos projetos para a cena.
dj q&a
Idée aka Renee (Santa Catarina)
asks Marcio S (Amazonas)
Renee Mussi has a respectable musical background stemming from
trips the world over in search of knowledge and records, his passion.
Resident at Terraza, club in Florianópolis, which he helped idealize,
he is now harvesting the fruits of a job well done with the organizers.
Marcio S. is originally from São Paulo but has been living in Manaus,
Amazonia’s capital city, for a while. He is the resident for one of the main
event producers of the North, Seven Entertainment.
Is it difficult to take artists to local clubs, or is possible to
get all the artists you want to come to the region? I mean in
terms of logistics, costs and booking fee feasibility due to the
size of the clubs, etc.
The fact that we’re quite a distance away from the big electronic music
hubs does complicate things a little, but we’re changing that by opening
SUB [club] weekly and with Seven’s events. The logistics has always
been and still is our main problem: long and expensive flights sometimes
get in the way of dates shares for some artists. As for booking fees,
we face the same problems other clubs/events out of the South and
Southeastern route have, which does get in the way.
How would you describe the electronic music scene in Manaus?
Popular or underground?
It has a strong popular appeal, as in most Brazilian regions, but with
Seven’s work over the past four years and with the recent opening of
SUB, we’ve managed to work underground into Manaus – be it through
artists, parties or smaller projects.
What do you think is missing in the electronic scene of Manaus?
Obviously more clubs means the market expands and new artists will
come. So opening a club requires research, strategy and focus.
What are the most important clubs and events in your region?
Do they keep the scene alive?
Manaus was clubless for a year and, when SUB opened its doors things
started to change. Seven Music Festival is a reference in the North and
always brings in big names in the electronic music scene. It’s the only
one in the region and it has attracted people from neighboring states
who come check out and enjoy the event. Consequently, it has become
an incentive for new projects and for the scene.
 anuário 2014
Morttagua (Rio de Janeiro) pergunta
para Victor Ruiz (São Paulo)
Em 2013, Morttagua consagrou-se como produtor, tendo produções
suas insistentemente tocadas por artistas como Markus Schulz e as
lendas Paul van Dyk e Paul Oakenfold, tornando-se uma das principais
influências brasileiras de progressive house e trance. Victor Ruiz segue
no mesmo caminho como produtor e está conquistando cada vez mais
espaço. Ao lado da VJ Any Mello, eles formam um projeto audiovisual
que está percorrendo o Brasil e conquistando fãs.
Aqui no Rio, apesar de ser minha cidade natal, não sinto uma
certa receptividade e isso me fez chegar à conclusão de que o
público paulista é mais antenado musicalmente que o carioca.
Gostaria de saber qual a sua visão da cena do Rio.
Bom, minhas experiências no Rio de Janeiro foram de diversos tipos.
Já tive gigs boas, médias e ruins. Como em vários os lugares no Brasil,
o Rio tem um grande potencial para a música eletrônica, a maior
diferença que senti entre o público paulista e o carioca é que o público
do Rio é mais tímido para dançar.
Quais os principais obstáculos você enfrentou em sua carreira
de produtor até entrar em grandes gravadoras?
Os maiores desafios, na verdade, sempre foram achar selos onde
conseguisse encaixar minhas músicas. Pelo fato da minha sonoridade
ser um pouco singular, sempre foi difícil encontrar alguma gravadora
que quisesse lançar minhas músicas. Eu sempre tive apoio de selos
nacionais como InMiniMax Records do Gabriel Boni, Crunchy Records
do Komka e Tiles do André Salata e do Guilherme [Vieira]. São selos
que sempre apoiei e sempre continuarei apoiando. O passo mais
importante é fazer música e enviar as demos sem medo. Muita gente
fica com medo de ouvir uma resposta negativa, mas como dizem por
aí: “o ‘não’ você já tem”.
Quais os artistas que te inspiraram no início de sua carreira
como produtor e os que te inspiram atualmente?
Essa é uma pergunta interessante, já que eu vim da escola do rock
e do metal, e não da música eletrônica. Eu poderia citar dezenas de
bandas que me fizeram chegar aonde cheguei hoje, mas vou focar
nos artistas de eletrônico. Além de Daft Punk, outro projeto que me
influenciou, e me influencia muito, é o Kraftwerk. Principalmente depois
de eu ter assistido uma apresentação audiovisual deles. Como eu
tenho também um projeto audiovisual com a minha namorada, a VJ
Any Mello, conseguimos absorver muitas ideias interessantes de como
executar nossas apresentações.
| 103
Morttagua (Rio de Janeiro)
asks Victor Ruiz (São Paulo)
In 2013, Morttagua established himself as a producer; his tracks played
insistently by artists like Markus Schulz and legendary Paul van Dyk and
Paul Oakenfold, making him one of the most influential Progressive House
and Trance artists in Brazil. Victor Ruiz is following in the same footsteps as
a producer as he slowly conquers his space in the limelight. Next to VJ Any
Mello, they have an audiovisual project who has been taking Brazil by storm.
Here in Rio, despite it being my hometown, I don’t really feel
a great deal of receptivity and that makes me think that the
audience in São Paulo is musically more tuned in than Rio’s. I’d
like to know what your take on Rio is.
Well, I’ve had all sorts of experiences in Rio. I’ve had good, average and bad
gigs. As in several other places around Brazil, Rio has a tremendous potential
for electronic music to thrive in. The greatest difference I’ve felt between the
audience here and in São Paulo is that the one in Rio is a lot shyer to dance.
What were the biggest obstacles you had to face throughout
your career as a producer until you made it to the big labels?
The biggest challenge was always finding labels where I could include my
music. Because I have quite a specific kind of sound, it’s always been hard
to find labels that were willing to release my tracks. I’ve always been backed
by national labels like Gabriel Boni’s InMiniMax Records, Komka’s Crunchy
Records and André Salata’s and Guilherme’s [Vieira]Tiles. Those are labels
I have and will always support. I think the most important step is to make
music and send out demos. Many people are scared of getting a no as an
answer, but it’s like they say: “you already have ‘no’ as an answer, so why
not try for a yes.”
Which artists inspired you in the beginning of your career as a
producer and who inspires you today?
That’s an interesting question seeing as I come from a rock and metal
background and not an electronic music one. I could name dozens of bands
that have gotten me where I am today but I’ll focus on electronic artists.
Apart from Daft Punk, another project that has influenced me a great deal
and still does is Kraftwerk. Especially after I watched one of their audiovisual
presentations. Because I also have an audiovisual project with my girlfriend,
VJ Any Mello, we really soaked in a lot of interesting ideas on how to execute
our presentations.
104 |

A tecnologia da noite
nightlife technology por Alexandre Albini

Muito além de som e imagem, sistemas de way beyond sound and image, security
segurança e equipamentos sustentáveis systems and sustainable equipment are
entram na pauta dos clubes e festas now of major importance for the venues
If the picture that you have in your mind when you tink of a dance floor still
Se a imagem que você tem de uma pista de dança ainda envolve
involves strobe-lights, fog machine and disco balls, it’s very likely that to visit a
estrobo, gelo seco e um globo espelhado, é muito provável que visitar
club these days would be a disappointing experience for you (or maybe not!).
um clube nos dias de hoje seja uma experiência decepcionante!
Nightclubs and festivals are investing heavily in new technologies of light systems,
Casas noturnas e festivais cada vez mais investem pesado em novas
sound and scenery, which means that these venues are constantly changing and
tecnologias de luz som e cenografia, o que significa que em pouco
are much different from what they used to be.
tempo estes locais se renovam completamente.

From everything that a nightclub is made of, few items had such a considerable
De tudo que compõe uma casa noturna, poucos itens tiveram uma
evolution in recent years as the lighting systems. Classic features as mirrored
evolução tão considerável nos últimos anos quanto os sistemas de
globes, strobe lights and reflectors – almost mandatory in any nightclub between
iluminação. Deixaram de ser usados recursos clássicos como globos
the 70’s and 90’s – are no longer popular.
espelhados, luzes negras e refletores, quase obrigatórios em qualquer
discoteca entre os anos 70 e 90.
106 | a tecnologia da noite
Esses efeitos deram lugar a equipamentos com maior tecnologia,
como placas de LED que se modificam conforme o ritmo da música,
ou projetores que lançam imagens em alta definição ao redor da pista.
Responsáveis por toda essa tecnologia, arquitetos, designers e VJs
têm seu trabalho representando cada vez mais um diferencial nas
competitivas baladas mundo afora.
Uma técnica muito utilizada pelos VJs é chamada de video mapping.
Basicamente, ela cria uma ilusão de ótica em 3D, baseada na projeção
de vídeos em qualquer superfície e, através de um software é capaz
de processar o mapeamento dos pontos que cobrem seus detalhes,
como colunas, portas ou janelas. Assim é possível visualizar imagens
independentes em cada area, proporcionando experiências visuais
capazes de impressionar muito o público e de explorar ao máximo as
características próprias de cada espaço.
Clube referência em sistema de iluminação no Brasil (e no mundo), o
D-Edge apostou totalmente nas linhas de LED. Aproximadamente 400
retângulos que proporcionam 16 milhões de combinações de cores se
espalham pelo chão, paredes e teto da pista principal da casa. Com
um software especialmente concebido para tal finalidade, a experiência
proporcionada para o público foi um dos ingredientes a fazer do clube
mundialmente famoso. Depois da reforma de 2011 o clube ganhou
novos espaços, onde o recurso é novamente explorado.
Apesar da importância dessas tecnologias, nada é mais essencial em
um clube que uma boa sonorização. E por isto não se entenda apenas
o sistema de som, mas também os locais e materiais da construção das
casas. Imagine-se, por exemplo, em um ambiente com características
sonoras adversas, que apresenta eco ou reverberação. Nestas duas
These effects were substituted by devices with more technological resources
such as LED boards that may change according to the rhythm of the music, or
projectors that cast images in high definition around the dancefloor. Responsible
for all this technology, the architects, designers and VJs have their work
representing an increasingly competitive feature in the nightlife, worldwide.
A technique widely used by VJs is the video-mapping. Basically, it creates an
optical illusion in 3D, based on the projection of videos on any surface. By using
specific software it’s possible to process the mapping of spaces and their details
like columns, doors or windows. After this is done, you can view independent
images projected on each area, providing visual experiences able to impress and
to fully explore the characteristics of each and every space.
D-Edge is a reference in lighting system in Brazil and around the world: the club
is entirely covered of LED walls and lines. Approximately 400 rectangles that
provide 16 million color combinations spread across the floor and walls of the
dance floor. With software specially designed for that purpose, the experience
provided to the public is one of the ingredients that guaranteed worldwide fame
to the venue. After the makeover of 2010, the club has two new spaces where
the LED features are once again explored.
Despite the importance of these technologies, nothing is more essential for
a club than a flawless sound system. And this is not just about the sound
system, but also about local materials and construction of spaces. Imagine, for
example, an environment with adverse noise characteristics, it will feature echo
or reverberation. Having these possibilities, a poorly designed system could not
work out properly, which would create problems on the perception of the clients.
The same goes for the materials used to surround the dance floor.
 anuário 2014 | 107

possibilidades, um sistema mal projetado poderia não funcionar de

forma adequada, o que geraria problemas de percepção por parte dos
presentes. O mesmo vale para os materiais empregados na pista de
dança.

Como nem sempre é possível construir um novo local com uma

acústica ideal e festas e festivais muitas vezes estão sujeitos à espaços
que nao comportam grandes mudanças, marcas como a Funktion-
One têm trabalhado ao longo dos últimos anos no desenvolvimento
de tecnologias com o intuito de proporcionar o melhor rendimento
imaginável de sonorização qualquer que seja a característica
encontradas. Tirando vantagem deste processo de pesquisa e
desenvolvimento, a empresa oferece para os interessados um projeto
completamente original, especificado e configurado de acordo com
cada necessidade em particular.

De posse de um amplo sistema de som, paralelamente há a
obrigatoriedade de isolamento acústico eficiente, principalmente se a
casa noturna ou o evento estiverem situados em área residencial. Uma
novidade do setor, para essa finalidade, é um produto desenvolvido pela
empresa Trisoft e que consiste em um material feito exclusivamente de
garrafas PET recicladas. Por não possuir resina em sua composição,
não propaga e nem goteja chamas, e o mais importante: não exala
fumaça tóxica.
A Lei Federal sobre Segurança, que tem previsão para ser votada
pelo Congresso em Março, terá como uma das obrigatoriedades a
instalação de sistemas de monitoramento dentro de casas noturnas.
Uma das novidades apresentadas na ICS Brasil, maior feira do setor
no país de tecnologia em segurança, são as câmeras que detectam
tumultos e acionam automaticamente o corpo de bombeiros em casos
de incêndios. Para isso, a alemã Bosch possui o “Painel modular FPA-
5000”, equipamento que integra todos os outros sistemas existentes
no local. Quando disparado, ele pode executar ações como o
desligamento ou reversão do sistema de ventilação (para que a fumaça
seja retirada de dentro do prédio), o silenciamento da aparelhagem de
som (para a transmissão de uma mensagem de evacuação imediata,
It is not always possible to build a new venue with perfect acoustic though,
because parties and festivals are often placed in venues that can’t take big
makeovers. Therefore, brands like Funktion One have worked over the past few
years on developing technologies in order to provide the best sound system for
different places. Taking advantage of this research and development process,
the company offers a completely original design, configured according to each
particular need.
After created a flawless sound system, there is the requirement for efficient parallel
acoustic insulation, especially if the nightclub or event is located in a residential
area. A new feature in the industry for this purpose is a product developed by
Trisoft that consists on a solid material made exclusively from recycled plastic
bottles. The system abolishes resin from its composition, therefore it doesn’t
propagate flames or dripping, and most importantly: no toxic smoke.
The Federal Law on Security, which is expected to be voted by Congress in
March, will make it obligatory the installation of monitoring systems in nightclubs.
One of the novelties presented at “ICS Brazil” (the main event in the industry of
security and technology in the country), are the cameras that can automatically
detect trigger riots and call the fire department in case of fire. For this, the German
company, Bosch, developed the “Modular Panel FPA-5000”, equipment that
108 | a tecnologia da noite
e orientação da rota de fuga) o destravamento de portas e catracas,
a ativação da sinalização de emergência, dentre várias outras ações.
Não menos significativa, a interatividade também intregra cada vez mais
a diversão nos dias de hoje. Bom exemplo disso é o “Flexus Media”.
Implantado na boate carioca Miroir, o equipamento é um espelho com
tecnologia sensível ao toque que permite a visualização de imagens,
textos e animações diretamente em sua superfície, podendo ser utilizado
igualmente para tirar fotos que são publicadas instantaneamente nas
redes sociais.
Seguindo a mesma linha de conectividade, empresas estão tentando
fazer com que as tradicionais filas fiquem mais “inteligentes”. A ideia é
que novos frequentadores, mesmo sem terem acesso aos promoters
da casa, possam colocar seus nomes na lista de desconto ou comprar
ingressos pelo celular. No momento que o cliente se cadastra no
sistema, recebe um QR Code individual, com o registro dos convites
adquiridos. Na porta dos eventos, uma pessoa do staff verifica o código
usando um simples smartphone e autoriza a entrada.
Em clubes como o Noir de Brasília, pagar a conta não é mais um
problema. Uma novidade possibilita que a comanda possa ser fechada
por meio de um aplicativo móvel. Este recebe os dados de consumo
da noite, e, antes de sair, com o cartão do cliente já devidamente
cadastrado, o pagamento é feito pelo próprio aparelho.
Fora do país, a tecnologia já foi um pouco além do apresentado por
aqui. No Club Watt, em Roterdã na Holanda, toda a pista de dança
é feita com um piso especial que usa a energia das pessoas para
alimentar o sistema de som e de iluminação. Apoiada por fortes molas
que oscilam alguns milímetros, de acordo com a movimentação dos
clubbers, o sistema rende uma economia de até 30% no consumo
elétrico. Em Berlim, o tradicional clube Tresor promove a festa “High
Voltage”, em que os organizadores calculam o valor das emissões
carbônicas emitidas no evento, e doam a quantidade equivalente a um
projeto ambiental que economiza o mesmo volume de CO2.
Ao que tudo indica, muito além de som e imagem, o futuro dos clubes
e festas está em ações ligadas à segurança, sustentabilidade e maior
interação do público com o evento.
integrates all other systems in place. When triggered, it can perform actions
such as shutting down or reversal of the ventilation system (so the smoke is
removed from inside the building), the silencing of sound (for the transmission
of a message of immediate evacuation and route guidance leakage) unlocking
of doors and turnstiles, activation of emergency signaling, among other actions.
Equally significant, interactivity is almost indispensable these days. A good
example is the “Flexus Media”: implemented in the carioca club Miroir, the
equipment is a mirror equipped with touch screen technology that allows the
viewing of images, texts and animations directly into its surface, and may also be
used to take pictures that are published instantly on social networks.
Following the same line of connectivity, companies are trying to turn the traditional
queues into something more “intelligent”. The idea is that new attendees without
access to the promoters of the club can put their names on the list of discount
or purchase tickets by phone. At the time the customer signs up in the system,
he will receive a QR Code with the registration of the purchased invitations.
At the club door, a person from the staff can check the code using a simple
Smartphone, and authorizes the entry.
In clubs like Noir, in Brasilia, paying the bill is no longer a problem. An innovation
allows the payment through an app. Outside Brazil, technology goes way further.
At “Club Watt” in Rotterdam, Netherlands, the whole dance floor is made with
​​
a special floor that uses people’s energy to feed the sound system and lighting.
Supported by strong springs that oscillate a few millimeters, according to
the movement of clubbers, the system yields savings of up to 30% in power
consumption. In Berlin, the traditional club Tresor promotes the “High Voltage”
party, where organizers estimate the value of carbonic emissions emitted at the
event and donate the equivalent for an environmental project.
Apparently, beyond sound and image, the future of clubs and parties are in
actions relating to security, sustainability and greater public interaction with the
event.
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10 Softwares, Hardwares AND Technology
that will make history in 2014
Por ilan kriger

Bitwig Studio HBitwig Studio

Esta promete ser a grande novidade entre os softwares de produção
musical. O Bitwig é desenvolvido por uma recém criada empresa
alemã, cujo quadro de funcionários conta com muitos ex-integrantes
da Ableton Live, por isso, o novo software de produção musical
DAW - Digital Audio Workstation (estação de trabalho de áudio) tem
muitas funções similares ao Ableton, mas com novas possibilidades e
ferramentas.
This promises to be the next big thing in musical production software. Bitwig
was developed by a recently created German company with many of the Ableton
Live’s ex-staff on board and because of that, the new software, DAW - Digital
Audio Workstation, has several functionalities also found on Ableton, with added
possibilities and tools.

Roland Aira Roland Aira

As baterias da Roland 808 e 909 foram lançadas no começo dos
anos 80 e em pouco tempo se transformaram em elementos básicos
e característicos para gêneros como Hip-House, House e Techno. A
novidade é que irão ganhar uma nova versão atualizada em 2014. A
promessa é manter as características das duas baterias, mas com a
adição de funções modernas. Ainda sem previsão de lançamento.
Roland’s 808 and 909 were both launched in the early 80s and in a short period
of time, became essential and characteristic elements in genres like Hip-House,
House and Techno. The news here is that they will get an updated version in
2014. The commitment is to maintain the characteristics found in both drum
machines, and add modern functions. There is still no launch date set for the Aira.
 anuário 2014
Traktor 3 Pro
O novo Traktor deve ser anúnciado ainda no primeiro trimestre de 2014
e com lançamento para o segundo trimestre do ano. Existem boatos
fortes que a nova versão do software de discotecagem mais utilizado do
mundo vai incluir a possiblidade de mixagens com vídeo. A nova versão
também deve incluir uma ferramenta de beatgrid/Sync melhorado
(como na versão para iOS) e também novos efeitos e possibilidades
de mapeamento.
Pioneer RMX-500
A Pioneer não atualiza constantemente a sua linha de produtos, mas
na maioria das vezes acerta quando faz. Foi o caso com o RMX-500,
que é uma versão menor, simplificada e mais barata do RMX-1000.
A unidade de efeitos vem com placa de som, versão em plug-in nos
formatos AU, VST e RTAS e também aceita informações MIDI de outras
controladoras e softwares.
Izotope Beatweaker
A Izotope é uma empresa americana que por mais de uma década
vem desenvolvendo softwares para produção musical. Têm parceria e
com grandes como Adobe, Avid, Microsoft e Sony. No ano passado
com o lançamento do sampler Iris eles revolucionaram a possibilidade
de novos timbres e também de uma manipulação mais visual do
som. A Izotope acaba de anunciar o lançamento da bateria eletrônica
Beatweaker e ainda devem vir boas novidades esse ano.
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Traktor 3 Pro
The new Traktor will be disclosed sometime during this year’s first trimester and
set to launch during the second half of the year. There’s talk that the new version
of the most popular mixing software in the world will include video mixing as one
of its functions. The new version will also probably have an improved beatgrid/
Sync tool (like the iOS version) as well as new effects and mapping possibilities.
Pioneer RMX-500
Pioneer doesn’t constantly update its product line, but when it does, it’s usually
right on the ball. This was the case with the RMX-500, a smaller, simplified and
cheaper version of the RMX-1000. The effector has an on-board sound card, AU,
VST and RTAS virtual plug-ins and can also be used as a MIDI controller.
Izotope Beatweaker
Izotope is an American company that has been developing musical production
software for over a decade and has heavyweight partners like Adobe, Avid,
Microsoft and Sony. Last year, their Iris sampler launch revolutionized the
possibilities for new tones as well as offering a more visual manipulation of sound.
Izotope has just announced the release of their drum machine, Beatweaker and
we can probably expect more good this year.
114 |
Pioneer DDJ-SZ Serato
A Pionner não está mais desenvolvendo controladores para o Traktor,
visto que a empresa está focando em criar ferramentas para DJs que
utilizem o Serato. A mais nova ferramenta de performance para DJs que
gostam da qualidade da Pionner mas que não tocam com CDs e pen-
drives é a Pioneer DDJ-SZ Serato, que tem como principais funções:
permitir que dois computadores sejam ligados ao mesmo tempo,
aceita formato timecode (com isso você pode ligar mais dois CDJs
para controlar os decks C e D do Serato) e também conta com 4 novos
efeitos inéditos em mixers da Pioneer (Noise, Cymbal, Siren e Horn).
Kontrol S2 / S4 2
Outro produto que pode aparecer nas prateleiras das lojas nos próximos
meses. Como a Native Instruments atualizou a controladora Maschine
com duas grandes telas de Led, é provável que esta atualização
também chegue na linha de controladores para DJs Kontrol S2 / S4.
Com a tela de LED, será possível visualizar o que está acontecendo no
software, sem que o artista precise olhar para o computador.
Uma função que poderia revolucionar o mercado, mas que é pouco
provável, seria o controlador dispensar o uso de computador, e aceitar
Pen-drive ou CDs. Estamos no aguardo!
Pioneer DDJ-SZ Serato
Pioneer is no longer developing controllers for Traktor as they have now shifted
their focus on creating tools for DJs using Serato. The new performance tool,
made for DJs who enjoy Pioneer’s quality but don’t use CDs or pen-drives, is
Pioneer’s DDJ-SZ Serato. It comes with the following main functions: allows two
computers to be plugged in at the same time, reads timecode (so you can plug
in another couple of CDJs to controle decks C and D from Serato) and also has
4 new effects, unique to the Pioneer mixers (Noise, Cymbal, Siren and Horn).
Kontrol S2 / S4 2
Another product that you will probably find on a shelf near you. Seeing as Native
Instruments updated its Maschine controller, adding two large LED screens, it’s
highly probable that this update spans out to the controllers for DJs, Kontrol S2 /
S4. With the LED screen, you’ll be able to see what’s going on with the software
without having to look at your computer.
A function that could revolutionize the market but is highly improbable would be
the use of controllers without the need for a computer – reading from pen-drives
or CDs. There’s no harm in dreaming!
 anuário 2014
Moog Sub 37
Em tempos que o padrão virou software, produtores estão rumando
para hardwares para desenvolver um som único e distinto. Uma nova
ferramenta nesse arsenal sônico é o Moog Sub 37, que tem uma nova
função chamada Paraphonic, ela promete permitir controlar múltiplas
notas de uma forma diferente dos sintetizadores polifônicos.
Native Instruments Massive 2
Esse sintetizador, quando foi lançado pela empresa alemã Native
Instruments, revolucionou diferentes estilos com a possibilidade de
desenvolvimento de novos timbres e modulações. Com isso, estilos
como Electro, Progresive House e Dubstep, mudaram e revolucionaram
a música atual. Agora, com computadores mais potentes, e com melhor
poder de processamento, uma nova versão do software pode ser um
novo marco dentro de novos estilos, permitindo que você, literalmente,
construa o som que está na sua cabeça.
Sennheiser HD8
A Izotope é uma empresa americana que por mais de uma década
vem desenvolvendo softwares para produção musical. Têm parceria e
com grandes como Adobe, Avid, Microsoft e Sony. No ano passado
com o lançamento do sampler Iris eles revolucionaram a possibilidade
de novos timbres e também de uma manipulação mais visual do
som. A Izotope acaba de anunciar o lançamento da bateria eletrônica
Beatweaker e ainda devem vir boas novidades esse ano.
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Moog Sub 37
In an era where software is standard, producers are edging towards hardware
to develop a unique and distinctive sound. A new tool in this sonic arsenal is the
Moog Sub 37, with a new function called Paraphonic allowing you to control
multiple notes in a different way to any other polyphonic synthesizer.
Native Instruments Massive 2
When this synth was launched by the German Native Instruments, it revolutionized
different styles with the possibility of developing new tones and modulations. By
doing so, genres like Electro, Progressive House and Dubstep, changed and
revolutionized current music. Now that we have more powerful computers and
better processors, a new version of the software might just become a landmark
within new styles, allowing you to, literally, build the sound that’s in your head.
Sennheiser HD8
The Sennheiser Headphone HD-25 became a classic amongst DJs and musical
producers, but it hasn’t been updated in almost 10 years. The HD8 can be
considered its natural successor: like similar in shape but the HD8 is sturdier and
more robust, still allowing you to spin the earpieces up to 210º with good flexibility
and durability. The new headphone has a sound pressure level SPL of up to 115
dB / SPL with a frequency response ranging from 8 to 30.000Hz.
118 |
A ECONOMIA CRIATIVA
NA PRÁTICA
CREATIVE ECONOMY AS
A PRAXIS
Todos querem trabalhar com o
que gostam, mas como chegar lá?
Cursos e instituições de ensino
mostram o caminho das pedras.
O empreendedor de terno e gravata tem se tornado, a cada dia que
passa, uma figura mais presente no imaginário coletivo do que na
realidade de empresas modernas. A chamada economia criativa desafia
os padrões estabelecidos e investe no conhecimento e nas pessoas.
Nos últimos anos, as empresas não só passaram a reconhecer a
importância do conhecimento como insumo de produção, como
também perceberam seu papel transformador no sistema produtivo.
Acompanhando uma crescente vontade das novas gerações de se
trabalhar com mais prazer, o hobby tem se transformado em profissão,
e a união de profissionais criativos tem dado à luz a empresas diferentes.
Porém estas empresas, como quaisquer outras, possuem CNPJ,
por bruna calegari
Everybody wants to
turn hobby into work,
but how to get there? Courses
and institutions can lead the way.
The entrepreneur in suit and tie has become, with each passing day, more present
in the imagination than in reality of the modern business figure. The so-called
creative economy defies the established standards and invests in knowledge and
people.
As years passed by, companies recognize not only the importance of knowledge
as a production input, but also realized its transformative role in the productive
system. Following a growing need of future generations to work with more pleasure,
the hobby has turned into a profession, and the union of creative professionals
has given birth to a different kind of companies. But these companies, like any
other, have taxes, staff and an annual income - often expressive. No wonder
these companies belong to the “twenty-first century economy” and its earnings
 anuário 2014
funcionários e um rendimento anual – muitas vezes expressivo. Não à
toa é chamada de “a economia do século XXI” e seus rendimentos hoje
equivalem a cerca de 16% do PIB nacional.
A classe se desenvolveu tanto que foi necessário que a Classificação
Brasileira de Ocupações (CBO), do Ministério do Trabalho, classificasse
as novas empresas e profissões a partir das metodologias referentes
às indústrias criativas. Estas foram agrupadas em catorze segmentos
criativos: Arquitetura & Engenharia, Artes, Artes Cênicas, Biotecnologia,
Design, Expressões Culturais, Filme & Vídeo, Mercado Editorial,
Moda, Música, Pesquisa & Desenvolvimento, Publicidade, Software,
Computação & Telecom.
Mas apesar de um desenvolvimento veloz e constante, é difícil para a
maioria das pessoas compreender o funcionamento desta engrenagem
e saber por onde começar. Como transformar conhecimento em renda?
Como dosar o impulso criativo com a gestão eficiente de sua própria
empresa?
Assim como novas profissões e possibilidades são criadas, também
é criada uma leva de instituições, cursos e escolas que auxiliam os
interessados a aprender sobre o mercado no qual desejam se aventurar,
sobre os processos gerenciais e legais, além de auxiliar no networking
entre os chamados “criativos” – uma das mais fundamentais peças do
quebra-cabeça da economia criativa. Recentemente algumas destas
instituições têm se destacado no ramo de auxiliar novos empresários,
ou futuros empresários, a construir um alicerce econômico para ideias e
projetos que, há não muito tempo atrás, poderiam ter sido considerados
meros passatempos. Criar uma marca de roupas ecologicamente
corretas, abrir uma empresa de nanotecnologia ou simplesmente
uma agência de relações públicas especializada em música é algo tão
financeiramente realista hoje, que o caminho das pedras é ensinado em
importantes instituições presentes em todo o país. Conheça um pouco
mais sobre algumas delas:
Universidade Positivo
Onde: Curitiba e Belo Horizonte
up.com.br
A UP foi pioneira na criação de um curso de extensão (pós-graduação)
em economia criativa com ênfase em duas áreas: Audiovisual
e Publishing. A iniciativa reúne educação criativa baseada na
junção entre teoria e prática, para incentivar o perfil empreendedor;
variedade de cursos de diferentes áreas, para gerar networking
dentro da própria escola; capacitação para o mercado (pitching e
coaching); colaboração entre os cursos – artistas estudam com film-
makers e estilistas trabalham ao lado de arquitetos; seminários para
criar proximidade dos alunos com profissionais do setor criativo; e
workshops para inspirar novas ideias e práticas.
The UP has been a pioneer on creating an extension course (postgraduate)
in the creative economy praxis, with emphasis in two areas: Publishing and
Audiovisual. The initiative brings together creative education based on: the
junction between theory and practice to encourage entrepreneurial profile;
variety of courses in different areas, creating networking within the school
itself; market enablement (pitching and coaching); collaboration between
courses - artists study with film-makers and designers work alongside the
architects; workshops to create proximity of students with professionals in
the creative sector and workshops to inspire new ideas and practices.
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today correspond to 16% of the national GDP.
The class has developed so much that it was necessary for the Brazilian
Classification of Occupations (CBO) to classify new businesses and professions
from the methodologies relating to the creative industries. These were grouped
into fourteen creative segments: Architecture & Engineering, Arts, Performing
Arts, Biotechnology, Design, Cultural Expressions, Film & Video, Printing &
Publishing, Fashion, Music, Research & Development, Advertising, Software,
Computer & Telecom.
Perhaps the fast development of this sector makes it difficult for most people
to understand how it works and where to start. How to turn knowledge into
income? How to combine creative impulse with efficient management of your
own company?
As new professions and opportunities are created, are a series of institutions,
courses and schools are born. They help stakeholders to learn about the market in
which they wish to venture, the managerial and legal processes and also develop
a networking among the so-called “creatives” - one of the most fundamental
pieces of the puzzle of the creative economy . Recently some of these institutions
have been prominent in the business of helping new entrepreneurs, and future
entrepreneurs, to build an economic foundation for ideas and projects that not
long ago might have been considered mere hobbies. Creating a brand of eco-
friendly clothes, starting a nanotechnology company or simply a PR agency
specialized in music are so financially realistic today that the ways to success are
taught at major institutions present throughout the country. Learn a little more
about some of them:
 HUB Escola
Onde: Belo Horizonte, Curitiba, Recife e São Paulo
hubescola.com.br
A oficina proposta pela Hub Escola apresenta uma metodologia
inovadora para gestão de carreiras criativas, que pressupõe auto-
liderança, “mão na massa” e a utilização de processos criativos
para práticas de gestão, que muitas vezes são encaradas como
um peso. Para a HUB, o importante é entender que os processos
do empreendedor e do artista/criativo são paralelos e, inclusive,
congruentes. A escola oferece ursos e workshops que variam
entre experiências em grupo, design thinking, co-criação, debates
guiados, elaboração de projetos, dentre outros.
The workshops proposed by HUB Escola presents an innovative methodology
for managing creative careers, which requires self - leadership, “do it yourself”
attitude and the use of creative processes for management practices, which
are often seen as a burden. For HUB, it is important to understand that the
processes of the entrepreneur and the one of artist / creative are parallel
and even congruent. The school offers classes and workshops ranging from
experiments in groups, design thinking, co - creation, guided discussions,
writing projects, among others.
120 | a economia criativa na prática

 Perestroika
Onde: Porto Alegre, Rio de Janeiro, São Paulo, e em 2014
também em Curitiba, Brasília e Belo Horizonte
perestroika.com.br
O conhecimento e a capacitação
A escola de atividades criativas, que em 2014 oferece cursos em
6 cidades brasileiras, tem o lema “vai lá e faz”, que estimula as tornaram-se a moeda global das
pessoas criativas a sair da inércia, investir no seu potencial, fazer
contatos e construir. Fugindo da hierarquia de “instituição de ensino” economias do século 21
e se colocando como uma plataforma a serviço da criatividade, a
Perestroika existe desde 2007 e ao invés de funcionários, possui
Andreas Schleicher,
“sócios”. Os cursos oferecidos variam de temas como construção físico e pesquisador alemão
de marca a compreensão do consumidor, passando pelo “Behind
The Music”, com apoio da Red Bull Music Academy, que busca
entender o mercado da música por diversos ângulos.

The school of creative activities, which in 2014 in offering their courses in six
Brazilian cities, has the motto “just do it already”, which stimulates the creative
people to step out, invest in their potential, make contacts and build their
dreams. Fleeing the hierarchy of the “Institution” and posing as a platform Escola São Paulo
on creativity duty, Perestroika exists since 2007 and instead of employees,
it’s formed by “partners”. The courses offered range from topics such as Onde: São Paulo
branding and consumer understanding, as well as the “Behind The Music” escolasaopaulo.com.br
course, supported by Red Bull Music Academy, which seeks to understand
the music market from different angles. A Escola São Paulo de Economia Criativa opta por Um formato
contemporâneo de educação, pautado na customização do ensino
e na preparação do aluno para o mercado de trabalho, fomentando
ao mesmo tempo a criatividade e as práticas empreendedoras.
 SEBRAE Oferece cursos modulares com duração que pode variar de alguns
dias a até um ano.
Onde: No país inteiro
sebrae.com.br The Escola São Paulo of Creative Economy opts for a contemporary form of
education based on the customization of teaching. It prepares students for
O Sebrae é um órgão nacional de apoio às micro e pequenas the labor market, while fostering creativity and entrepreneurial practices. The
empresas que, recentemente, tem se especializado também nas institution offers modular courses and their duration can vary from a few days
empresas da economia criativa. Ele oferece cursos e palestras, up to one year.
consultorias, informações de gestão e ajuda empresas a se
aproximar de parceiros e clientes para tornar um negócio mais
competitivo e lucrativo. Para isso, utiliza várias estratégias, que vão
do atendimento individual, caso a caso, ao atendimento coletivo.
De forma simples, equipes disponibilizadas pelo sistema atendem o
 Mais
público com a oferta dos seguintes tipos de serviços: capacitação,
Escola de Criatividade (Curitiba)
consultoria, informação técnica, promoção e acesso a mercados e escoladecriatividade.com.br
acesso a serviços financeiros.
Expolab (Recife)
Sebrae is a national body that aims to support small businesses, and has expolab.com.br
recently invested in helping companies involved in the creative economy.
It offers courses and lectures, consulting, information management and A Grande Escola (Curitiba)
helps businesses get closer to partners and customers to become more
agrandeescola.de
competitive and profitable. The strategies range from individual attention
consulting, case by case analysis and collective attention groups. Special
UniBH (Belo Horizonte) Obs.: Curso em lista de espera
pos.unibh.br
teams provided by the system are trained to serve the public by offering the
following services: training, consultancy, technical information, promotion and
Catraca Livre (On-Line)
access to markets and financial services . facebook.com/CatracaLivre
122 |
As pistas nos tribunais
The dance floor in court
Questões envolvendo regulamentação
de profissão, direitos autorais, meia-
entrada e outros temas de interesse
do setor se arrastam entre as casas
legislativas e os tribunais do país.
A peculiar relação do brasileiro com as leis feitas no país e destas
com seus próprios autores e fiscalizadores há muito tempo é objeto
de inúmeras discussões: da mesa de bar às bancas de teses de
doutorado muito se diz e pouco se evolui nos hábitos nacionais de
fazer leis em excesso e, ou descumpri-las ou questioná-las em tribunais
por longos períodos a ponto de quase inviabilizar sua aplicação efetiva.
Este cruel ciclo de criar leis, não cumpri-las e congestionar os tribunais
de todas as esferas questionando-as ou atacando-as causa cada
vez mais prejuízos ao país, sendo um dos principais entraves ao seu
desenvolvimento pleno: quase tudo no Brasil passa – e para – nos
tribunais.
O setor de entretenimento e mais especificamente o ligado à
música não foge a esta regra e sofre com recorrentes mudanças
em regulamentações que dizem respeito ao funcionamento de
estabelecimentos, partilha de direitos autorais e diversos outros
temas. A insegurança jurídica trazida por estas mudanças somada à
Por João Anzolin
Issues related to profession
regulation, copyright, half-price
tickets and other topics of interest
for the sector are dragging
on between the legislatures
and the courts in the country.
The peculiar relationship between Brazilian citizens and their country’s laws and
of those laws with their own authors and enforcers has long been the subject
of endless discussion. From bar tables to doctorate degree boards, much is
said and little is evolving in relation to national habits of excessively making laws
and then, either not complying with them or questioning them in court over
long periods to the point of almost derailing their effective implementation. This
vicious cycle of creating laws, not complying with them and clogging the courts
by questioning them or attacking them, is increasingly causing more damage to
the country and is one of the major constraints to its full development. Almost
everything in Brazil goes through – and ends – in the courts.
The entertainment industry and more specifically that which is linked to music
is no exception to this rule and suffers from recurring changes in regulations
concerning the operation of establishments, copyright sharing and various other
 anuário 2014
pouca representatividade do setor colocam-no em posição de grande
fragilidade: à medida que cresce, é imprescindível que a “indústria” que
vive da música eletrônica e do entretenimento se organize e se estruture
em termos associativos e políticos. Do contrário, o setor será ainda
mais penalizado – o que na prática significa dificuldades básicas ao
seu funcionamento e problemas de grandes proporções que podem
“engessar” o crescimento de artistas e empresários.
Abaixo, preparamos um breve resumo da situação atual (início de
2014) de algumas questões que ocupam as discussões de interesse
do mercado musical e do entretenimento de uma maneira geral, bem
como as prováveis evoluções de cada uma delas ao longo de 2014.
Ficar atento a cada uma delas, acompanhar o que está sendo feito e
principalmente, se organizar e participar, não é mais uma opção para
os interessados neste setor, mas uma necessidade de sobrevivência.
Direitos autorais e ECAD
Como está
A Lei 12.853/2013 entrou em vigor em dezembro de 2013 e foi ela-
borada a partir do trabalho desenvolvido pela CPI do Ecad (Escritório
Central de Arrecadação e Distribuição), criada pelo Senado para in-
vestigar denúncias de irregularidades contra a polêmica entidade. A
própria lei estipula prazo de quatro anos para que suas mudanças se
concretizem. A principal delas consiste na redução gradativa da taxa
administrativa de 25% cobrada atualmente pelo Ecad até chegar a 15%
em quatro anos, garantindo que autores e demais titulares de direito re-
cebam 85% de tudo o que for arrecadado pelo uso das obras artísticas.
Tanto o ECAD como a União Brasileira de Compositores ingressaram
com ações no Supremo Tribunal Federal (STF) questionando a consti-
tucionaliade da lei.
O que pode acontecer em 2014:
• O ministro Luiz Fux, do STF, convocou para o dia de 17/03/2014
audiência pública para discutir a lei. As informações colhidas nesta
ocasião servirão para embasar a decisão dos ministros nas duas ações
impetradas, o que deve acontecer ainda em 2014.
• Caso as ações sejam julgadas improcedentes, a deputada federal
Jandira Feghali (PCdoB-RJ), presidente da Comissão de Cultura (CCult)
da Câmara dos Deputados, deve entregar relatório da CCult no primeiro
semestre de 2014 para que as mudanças da lei sejam concretizadas.
Se as ações foram julgadas procedentes a lei atual pode ser declarada
inconstitucional, e assim todo o processo para a criação de uma nova
lei ocorrerá (o que não sera concluído em menos de 2 anos).
• Clubes, casas noturnas, produtores musicais e DJs devem ficar
atentos ao andamento destas discussões: segundo Tibor Yuzo (CEO
da AudioMonitor), mesmo com os clubes listados em uma categoria
específica pelo ECAD (a de “casas de diversão”), o Escritório não teve
êxito em fazer uma colheita precisa das amostragens que embasam as
listas de música responsáveis pela divisão dos valores e consequentes
distribuição aos produtores. Tibor relata que os próprios clubes e
artistas não atenderam às exigências do ECAD, o que dificulta e em
alguns casos impossibilita uma divisão justa, já que as listas atuais
acabam se baseando nos artistas facilmente identificados e charteados
até mesmo em rádios. Milhões de reais estão sendo injustamente
distribuídos a cada mês devido a isso.
| 123
topics. The legal uncertainty brought about by these changes, coupled with little
representation of the industry puts it in a very fragile situation: as it grows, it is
imperative that the electronic music and entertainment “industry” be organized
and structured in associative and political terms. Otherwise, it will be further
penalized – which in practice means basic obstacles to its functioning and major
issues that could “stifle” the growth of artists and entrepreneurs.
Below is a brief summary we have prepared on the current situation (early 2014)
of some of the issues that are central to discussions of interest in the music
market and entertainment in general, as well as their likely future trend in 2014.
Paying attention to each of them, keeping track of what is being done and,
especially, organizing and participating is no longer an option for stakeholders in
the sector, but rather a necessity for survival.
 Copyright and ECAD
Current situation
Law 12.853/2013 was enacted on December 2013 and was drawn from the
work of the Parliamentary Committee of Inquiry (CPI) regarding the ECAD
(Central Office for the Collection and Distribution of Royalties), created by the
Senate to investigate allegations of wrongdoings against the controversial
entity. The law itself stipulates a four-year deadline to implement changes.
The main one is the gradual reduction of the administrative fee currently
charged by ECAD at 25% to 15% over four years, ensuring that authors and
other right holders receive 85% of whatever is collected by the use of artistic
works. Both ECAD and the Brazilian Union of Composers filed proceedings at
the Supreme Court (STF) questioning the law’s constitutionality.
What might happen in 2014:
• Supreme Court Justice Luiz Fux convened a public hearing on March 17,
2014 to discuss the law. The information gathered then will provide supporting
elements to the decision of Justices in the two actions filed, which is due still in
2014.
• If suits are rejected, Congresswoman Jandira Feghali (PCdoB-RJ), chairman
of the Cultural Committee (CCult) of the House of Representatives should
submit the CCult report in the first half of 2014 requiring the implementation of
changes to the law. Should suits be upheld, the current law may be declared
unconstitutional and a process will be established to create a new law (which shall
not be completed in less than 2 years).
• Clubs, nightclubs, music producers and DJ’s should be aware of the progress
made in these discussions: according to Tibor Yuzo (AudioMonitor’s CEO), even
with the clubs listed in a specific category by ECAD (“entertainment houses”).
The Office did not succeed in making a precise collection of samples supporting
music lists responsible for the breakdown of values and consequent distribution
to producers. Tibor states that the clubs themselves and artists did not meet
ECAD’s requirements, making it difficult and, in some cases, preventing a fair
distribution, since current lists end up being based on artists easily identified and
charted even on radios. Millions of Brazilian Reals are being unfairly distributed
every month because of this situation.
124 | as pistas nos tribunais
 Meia-entrada
Como está
A Lei da Meia-Entrada, nº 12.933/2013 foi sancionada pela presidente
Dilma Rousseff, em 26/12/2013 encerrando sete anos de ajustes no
Congresso, mas ainda não há previsão para que ela seja aplicada. As
novas regras — entre elas, a limitação a 40% dos ingressos reservados
a estudantes, pessoas com deficiência e jovens carentes de 15 a 29
anos para eventos artístico-culturais e esportivos — aguardam regula-
mentação da Casa Civil e do Ministério da Cultura (MinC), ainda sem
data para acontecer. Enquanto isso, problemas como falsificações nas
carteiras de estudante causam prejuízos para donos de estabelecimen-
tos e produtores de eventos.
O que pode acontecer em 2014:
A regulamentação da lei é que definirá itens como quais órgãos serão
responsáveis por fiscalizar sua aplicação e de que modo o público será
informado sobre a porcentagem de ingressos vendidos com desconto.
Enquanto as normas não forem editadas, a nova lei não pode ser
aplicada. O MinC deverá montar um grupo de trabalho ao longo do
ano, com representantes da sociedade ligados ao setor, sob supervisão
da Casa Civil. Como não há – ao contrário da Lei dos Direitos Autorais
- um prazo determinado por lei para o ministério editar a norma
regulamentadora, apenas a mobilziação dos interessados e a pressão
popular podem dar agilidade aos seus trâmites. Dificilmente antes do
fim de 2014 o assunto deve ter grandes mudanças.
PEC da música
Como está
A Emenda Constitucional 75/13 ficou conhecida como PEC da Música
e foi promulgada em outubro de 2013. Através dela CDs e DVDs com
obras musicais de autores brasileiros – e também os arquivos digitais,
como downloads e ringtones de telefones celulares - estão isentos de
impostos como ICMS, ISS e IOF, o que tende a reduzir o preço desses
produtos ao consumidor – e o que também seria uma forma de com-
bate à pirataria. A isenção não se dará na produção do CD/DVD, mas
sim na circulação/comercialização dos fonogramas. O Governador do
Amazonas ingressou com uma ação questionando a constitucionalida-
de da lei - ela prejudica seu Estado com a diminuição da arrecadação
tributária da Zona Franca de Manaus.
O que pode acontecer em 2014:
A ação manejada pelo Governador do Amazonas deve ser julgada até
o fim do ano (desde o fim de 2013 está com a Procuradoria Geral da
República). Se foram julgada procedente a Emenda pode ser declarada
inconstitucional, com o cancelamento das isenções. Provavelmente um
novo processo para a criação de uma nova lei ocorrerá (o que não sera
concluído em menos de 2 anos).
 Half-price tickets
Current situation
Law 12.933/2013 on half-price entry was sanctioned by President Dilma
Rousseff on December 26th, 2013, ending seven years of adjustments in
Congress. However, there is no provision for its enforcement. The new rules
– including the 40%-ceiling of tickets reserved for students, people with
disabilities and disadvantaged youth aged from 15 to 29 years for artistic,
cultural and sporting events – are awaiting regulation by the President’s Civil
Office and the Ministry of Culture (MinC), with no date set as yet. Meanwhile,
problems such as student card forgeries cause damage to establishment
owners and event producers.
What might happen in 2014:
The rules of the law will define issues such as what bodies will be responsible
for overseeing its implementation and how the public will be informed about the
percentage of tickets sold at a discount. While standards are not published, the
new law cannot be applied. The MinC should form a workgroup throughout the
year, with representatives from society linked to the sector, under the supervision
of the President’s Civil Office. As there is no legal deadline – contrary to the
Copyright Law – for the ministry to publish the regulatory standard, the mobilization
of stakeholders and public pressure alone could expedite their procedures. No
major changes are expected before the end of 2014.
 Music’s Constitutional
Amendment Bill (PEC)
Current situation
Constitutional Amendment 75/13 became known as Music’s PEC and was
enacted in October 2013. It provides for the exemption of CDs and DVDs
with musical works by Brazilian authors – as well as digital files, such as
downloads and mobile phones ringtones – from taxes such as ICMS, ISS
and IOF, which tends to reduce the price of these products for the consumer
and would also be a way to combat piracy. The exemption does not cover the
production of CDs/DVDs, but rather the circulation/marketing of phonograms.
The Governor of Amazonas filed a lawsuit challenging the constitutionality of
the law – it impairs his state with decreasing tax revenues for the Manaus
Free Trade Zone.
What might happen in 2014:
The suit filed by the Governor of Amazonas should be judged by the end of the
year (it has been with the Attorney General’s Office since the late 2013). If upheld,
the Amendment can be declared unconstitutional and exemptions revoked.
Probably a new process for creating a new law will be established (which shall
not be completed in less than 2 years).
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5,93% Institutions & Universities in investigation and education…

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126 | as pistas nos tribunais
Profissão DJ
Como está
O Ministério do Trabalho e Emprego (MTE) atualizou a Classificação
Brasileira de Ocupações (CBO) em janeiro de 2013, e entre as novas
ocupações está a de DJ. A CBO é utilizada pelo MTE na confecção
da Relação Anual de Informações Sociais (Rais), no Cadastro Geral de
Empregados e Desempregados (Caged), no cruzamento de dados do
Seguro-Desemprego e na formulação de políticas públicas de geração
de emprego e renda. Outras instituições governamentais utilizam a
CBO para seus produtos, como a Declaração de Imposto de Renda,
o cadastramento no INSS, em políticas públicas de Saúde, no Censo
Educacional e em pesquisas do Instituto Brasileiro de Geografia e Es-
tatística (IBGE).
O que pode acontecer em 2014:
A simples inclusão não é capaz de trazer grandes benefícios à classe.
Para isto, a organização associativa (sindical) e regulamentação da
atividade (código de ética, etc) seriam necessárias, mas não parece
haver grandes movimentações da classe neste sentido. No Rio Grande
do Sul, já há um sindicato específico de DJs.
 DJ career
Current situation
The Ministry of Labour and Employment (MTE) updated the Brazilian
Classification of Occupations (CBO) in January 2013, and DJ is among the
new occupations listed. CBO is used by the MTE for the production of the
Annual Report of Social Information (RAIS), the General Register of Employed
and Unemployed (CAGED), in cross-referencing data on the Unemployment
Insurance Benefit and in the formulation of employment and income-
generating public policies. Other government institutions use the CBO for
its products, such as the Income Tax Declaration, Social Security (INSS)
registration, in public healthcare policies, in the Educational Census and
surveys by the Brazilian Institute of Geography and Statistics (IBGE).
What might happen in 2014:
Mere inclusion is not able to bring great benefits to the class. Thus, an associative
organization (union) and regulation of the activity (code of ethics, etc.) would be
required, but, to that effect, no great movements have been seen within the class
as of yet.
WE CArE ABOuT INdEpENdENT pOpCuLTurE.

FESTIVAL & CONVENTION

20 – 24 august 2014
COLOgNE, gErmANy

Meet the european independent music and

entertainment industry!

c/o pop festival 2014 c/o pop convention 2014

5 days, 100 bands & artists, 15 locations,
30.000 visitors
Selected artists since 2004: ALTEr EgO // AmANdA
BLANK // ÂmE // AppArAT // THE ArCAdE FIrE
// BENJAmIN dIAmONd // BuSy p. // CArIBOu
// COLdCuT // CrySTAL CASTLES dJ HELL //
dJ mEHdI // dJ VAdIm // EdITOrS // FrANZ
FErdINANd // FrITZ KALKBrENNEr // gOLd
pANdA // guI BOrATTO // HErCuLES & LOVE
AFFAIr // JAmES HOLdEN // JOSÉ gONZALEZ //
LArry HEArd // LAurENT gArNIEr // m.I.A. //
mAXImO pArK // mISS KITTEN // mOdErAT //
mOdESELEKTOr // mOuSE ON mArS // NICOLAS
JAAr // pAuL KALKBrENNEr // pHOENIX //
rICArdO VILLALOBOS // rICHIE HAWTIN //
SAINT ETIENNE // SVEN VÄTH // THE BLOOdy
BEETrOOTS // THE WHITEST BOy ALIVE //
THEO pArrISH // THESE NEW purITANS //
TrENTEmØLLEr // WHO mAdE WHO
and hundreds more.
2 days, 100 speakers, 1.000 professionals
from 25 countries
Selected participants since 2004: Suroosh Alvi (VICE)
// paul Brindley (musicAlly) // Charles Caldas
(merlin) // Cristiana Falcone (World Economic Forum)
// Tina Funk (Vevo) // darren gallop (marcato
digital Solutions) // dominic Hodge (Frukt) //
Niklas Ivarsson (Spotify) // Zach Klein (Vimeo) //
michael Kurtz (record Store day) // daniel miller
(mute) // Shawn michael O’Keefe (SXSW Interac-
tive) // Alexander Ljung (Soundcloud) // Stephen
O’reilly (mobile roadie) // Benji rogers (pledge)
// Nikhil Shah (mixcloud) // Anthony Volodkin
(The Hype machine) and many more.

www.c-o-pop.de
128 |

Tendências para 2014

trends for 2014
 #2014

UDT
MANAGEMENT

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130 | tendências para 2014

Priscila Prestes
“Em 2014 os artistas terão que ser mais criativos na hora de expor seu
trabalho. Se nos anos anteriores tivemos muitos nomes consagrados
liberando álbuns para download gratuito, por exemplo, acredito que o
foco mudou e o desafio é: como fazer com que as pessoas paguem Sócia e co-fundadora
da agência de
por esse material? O movimento do Deadmau5 ao cancelar sua conta management 24bit,
no Soundcloud é um reflexo disso, uma tentativa de criar uma aura Curitiba-PR
de segredo que torna seu produto mais “In 2014, artists will have to use creativity when it comes to
desejado. O mesmo conceito vale para o releasing their work. During the past years, for instance, we’ve
aumento das vendas de vinil nesse último seen big names launching free download material, but I believe
ano.” things are changed now and the new challenge is: how to make
people pay for this material? Deadmau5 was a trendsetter when
he cancelled his Soundcloud account in an attempt to create
this secret aura around the product, making people wanting it
most. The same concept can be applied to the rise of vinyl sales
this past year.”
132 | tendências para 2014

Bruna Calegari
“A humanização das marcas é definitivamente uma tendência do
marketing impulsionada pelas redes sociais. Acho que será comum
ver marcas tratando o público de igual para igual – mas sem perder
Publicitária e co-
o posicionamento. Emoção é o diferencial. Também acredito que o fundadora da agência
futuro esteja em estratégias originais e que prendam mais a atenção de conteúdo Hot
Content, Curitiba – PR
do público, que tem se acostumado a ser
disperso. O branded content e a releitura “The humanization of brands is definitely a marketing trend,
criativa de meios tradicionais são minhas pushed by the social networks. I think it will be quite usual to see
apostas para 2014.” the brands acting like the public – without losing their position.
Emotion will be king. I also believe that the future lies in searching
for new ways to retain the public’s attention, for they’ve been
quite disperse. Both branded content and the comeback of
traditional media with great creativity are my bets for 2014.”

André Torquato
“Acho e desejo que a tendência seja cada vez mais a busca da
originalidade. Acredito que os timbres e atmosferas do minimal e
techno devem voltar. Talvez live acts gringos e nacionais também
sejam tendência num
“I think and I also hope that the search for mar de DJs tocando
originality will be a big trend. I believe the chords “parecido”. Mas acima
and the atmosphere of minimal and techno shall de tudo acho que o
make a comeback. Maybe foreign and national Brasil deve revelar ou
live acts will rise from a sea of DJs playing the firmar mais talentos na
same thing. But, above all, I believe Brazil will cena, logo.”
soon reveal and establish more talents in the
market.”
Produtor musical,
São Paulo – SP
 Miami • Rio de Janeiro

Free downloads: Bookings:

soundcloud.com/rodb bookings@popartsounds.com
134 | tendências para 2014

Guigo Monfrinato
“As principais tendências que vejo para este ano são a consolidação
do conteúdo colaborativo e uma espécie de revival do bom e velho
“marketing da verdade” – um termo que ouvi inúmeras vezes nos
fóruns anuais de tendências do Marketing na ESPM. A rua é a bola
publicitário e Analista de
da vez, sobretudo em ano de Copa do Mundo e Eleições. O offline Marketing da XXXperience
certamente vai falar mais alto e as marcas precisam pensar em ações sorocaba - sp
offline, em transformar a vida das pessoas
fora do Facebook. As redes sociais devem “The main trends I foresee for this year would be the
ser meras plataformas – e não a tônica de consolidation of collaborative content and a sort of revival of
todo o processo como tem sido nos últimos the good old “truth marketing” – a term widely repeated in
anos.” forums for annual trends on ESPM. The streets are the new
“thing”, especially with the World Cup and national elections.
The offline will certainly be more explored and brands will have
to think of outdoorsy actions, in how to change people’s lives
outside Facebook. Social networks should be mere platforms
– and not the center of the process like they have become.”
A rádio número 1 do público jovem.
www.mixriofm.com.br | facebook/mixriofm
136 | tendências para 2014

daniel kuhnen
“Depois dos Grammys do Daft Punk, vejo os artistas com origem na DJ e produtor
residente do Warung e
música eletrônica invadindo o mainstream. Enquanto a parceria com
parte do duo Elekfantz,
alguns rappers levou nosso gênero às massas e ao mercado americano Florianópolis – SC
há alguns anos atrás, este novo momento
parece ser mais musical e maduro. Deve “After Daft Punk’s Grammy Award winning, I see artists with
influenciar o mercado em todos os níveis dance music background flooding the mainstream. While the
e mostrando caminhos rumo à saturação partnership with rappers has taken our genre to the masses of
da ‘EDM’.” the American market years ago, this new time seems to be more
musically mature. It should influence the market in every level and
show the path towards the saturation of “EDM”.”

fotografia Marcela Keller / makbix Studio

sarah kern
“Acredito que em 2014 veremos mais artistas brasileiros abrindo
os próprios labels. Tivemos um boom nos eventos e na produção
musical e o próximo passo para o
“I believe that in 2014 we will see more Brazilian
amadurecimento do cenário é ter
artists launching their own labels. We had a
uma base de selos consistentes,
boom when considering events and music
que trabalhem com sonoridades
making and the next logical step towards a
específicas.”
mature scene would be having a consistent
label base, working on their specific sounds.”
jornalista, Editora
Chefe da Housemag,
São Paulo – SP
PHOTO BY GUI URBAN

ADD A
BRAZILIAN
TO YOUR FEED!!!
MARCELOCIC.COM
FACEBOOK.COM/MARCELOCIC
TWITTER.COM/MARCELOCIC
138 | tendências para 2014

Marcelo CIC
“Falaremos muito sobre a EDM ainda esse ano, e acredito que DJ e produtor residente
do Green Valley e
os produtores no geral irão começar a trabalhar em faixas menos
membro do Ask 2 Quit,
barulhentas, e mais dançantes. A onda que tomou conta dos festivais, Rio de Janeiro - RJ
intitulada “Jumper Music” dará espaço a
sons menos agressivos e pesados.” “Much will be Said about EDM this year still, and I believe that
dance music producers, in general, will start working on less
noisy tracks, more groovy. The wave that took festivals by storm,
“Jump Music” will be substituted by less aggressive sounds.”

 Caio T
“Cada vez mais percebo sonoridades exóticas, não necessariamente
enraizadas no eletrônico, invadindo a cena e trazendo uma mistura
extremamente interessante. Alguns exemplos são o cantor sírio
Omar Souleyman, que já remixou inclusive para Björk e lançou um
álbum excelente em 2013 (chamado Wenu Wenu), e o duo francês
Acid Arab, que vem produzindo
“I notice that exotic sounds, not necessarily EPs excelentes com remixes
electronic, are flooding the scene these days, para I:Cube e DJ Gregory.”
bringing an interesting mixture. Some examples
are the Syrian singer Omar Souleyman, who has
already remixed Bjork and released an amazing
album in 2013 (called Wenu Wenu), and French produtor e membro do
duo Acid Arab who’s produced excellent EPs coletivo Gop Tun, São
and remixes for I:Cube and DJ Gregory.” Paulo – SP
iii prêmio rmc
rmc awards
centenas = embaixadores
do Rio Music Conference
espalhados por todo o Brasil
foram convocados a eleger os
melhores do ano de 2013, em 17
categorias.
Confira os indicados e os
vencedores a seguir:
Hundreds of Rio Music
Conference ambassadors from
all corners of Brazil were
summoned to select the best of
2013, in 17 categories.
Check out the nominees and
winners
Resident Advisor
www.residentadvisor.net
Electronic music online.
142 |

indicados
nominees
Franco Rodrigues Felipe Gabriel
Fotógrafo profissional, trabalha com eventos corporativos e fotografia Felipe é fotógrafo oficial do D-Edge e especialista em imagens da noite.
publicitária. Franco é natural de Porto Alegre, amante da boa House Faz parte do coletivo paulistano que discute a arte da fotografia, o
Music e se amarra em registrar a vida noturna eletrônica, que também Reverbe.
é uma de suas paixões há mais de 10 anos.
Felipe Gabriel is an official photographer for D-Edge and specialized in night
Franco Rodrigues is a professional photographer who works mostly with pictures. He integrates the São Paulo collective Reverbe, where the art of
corporate photography and advertising. Born and raised in Porto Alegre, Franco photographing is discussed.
enjoys some good House Music and loves taking pictures of the electronic
nightlife, a passion he has been developing for over 10 years.

 Adriel Douglas

vencedor
Registrar cenas únicas é o trabalho de Adriel Douglas. Adriel faz a
cobertura fotográfica do superclube Green Valley desde 2008, e já
trabalhou para o grupo All Entretenimento, em Florianópolis. Também

winner
tira cliques irados no Warung Beach Club.

To register unique scenes is Adriel Douglas’ job. Adriel photographs the parties of
superclub Green Valley since 2008, and hás already worked for All entretenimento

Patrick Gomes
in Florianópolis. He also takes great photos in Warung Beach Club.

Gui Urban O grande responsável pelos cliques mais descolados e diferentes

O mineiro Gui Urban registra cliques de festas, festivais e shows e
atualmente ele trabalha para Produtora de Ideais, MACS (Museu de
Arte Contemporânea de Sorocaba), Lovelife Entertainment Marketing,
para o Anzu Club e para a agência de talentos Plus Talent.
Gui Urban photographs parties, festivals and shows for clients such as Produtora
de Ideias, the MACS museum in Sorocaba, Lovelife Entertainment Market, anzu
Club and also Plus Talent agency.
da noite carioca é Patrick Gomes. No seu portfólio encontram-se
fotos de renomados clubes e festivais, além de festas como Noon,
INcomum, La Folie, Segredo entre outras.
Patrick Gomes is responsible for shooting the most fashionable pictures of
Rio’s nightlife. His portfolio is packed with shots taken at renowned clubs and
festivals, as well as at parties likeNoon, INcomum, La Folie, Segredo amongst
others in the electronic music scene.
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oferece cursos de DJ, VJ
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A Ban - Electronic Music Center é um espaço dedicado
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144 |
 Wehbba
Wehbba é um dos principais embaixadores da música eletrônica no
exterior. Em 2013 mostrou como sempre sua magistral direção musical,
influenciada pela sua vasta experiência e maturidade cada vez maior
como produtor. Hoje Wehbba alcançou uma carreira sólida e de sucesso
no velho e no novo mundo. Suas faixas são presença constante nos
charts de sites de vendas de música.
Wehbba is one of the major ambassadors of electronic music outside Brazil. In
2013 the DJ and producer has shown his musical direction influenced by his
vast experience and increasing maturity as a producer. His tracks are a constant
presence on the charts of music sales sites.
Do Santos
Gaúcho nascido em Uruguaiana, Do Santos chegou a uma posição que
poucos conseguiram alcançar dentro do cenário da música eletrônica
brasileira. Como jogador de futebol viveu algumas temporadas em
Córdoba, na Argentina, onde apaixonou-se por música eletrônica e
decidiu começar a produzir. Hoje, reside em Porto Alegre e além de
grandes sucessos de vendas, já teve a oportunidade de levar a sua
música a vários países da América do Sul.
Born in Uruguaiana, Do Santos has reached a position worth of few local
producers in Brazil. As a former soccer player, he lived for a few seasons in
Cordoba, Argentina, where he fell in love with electronic music and decided to
start making it. Today, he lives in Porto Alegre and besides creating big top sellers,
he is constantly touring around Latin America.
indicados
nominees
 HNQO
O curitibano Henrique Oliveira veio da escola do hip hop. Conhecido
hoje como HNQO, é uma estrela em ascensão na música eletrônica
nacional e internacional, fato que deve a seu estrondoso sucesso “Point
Of View”. Hoje suas faixas extremamente dançantes são lançadas pela
Hot Creations, entre outros selos, incluindo seu próprio, a Playperview.
Henrique Oliveira came from a hip-hop background and was a break-dancer as
a teenager in Curitiba. HNQO is a shooting star in full ascension in the national
and international electronic music scene. This is greatly owed to his endless hit
“Point Of View”. Today his tracks are released by Hot Creations, amongst other
labels – including his label Playperview.
Marcelo CIC
Um amante da e-music, integrante do projeto Ask 2 Quit e artista
premiado: esse é Marcelo Cic. Nascido no Rio de Janeiro, Cic começou
sua carreira aos 11 anos de idade. Com o passar dos anos, sempre
ouvindo e experimentando novos ritmos, chegou à conclusão de que
house e techno eram a sua praia. Em 2013 lançou duas faixas de
grande sucesso pelo famoso selo CR2 records.
Marcelo CIC is one of the most demanded and active DJs in the Brazilian electronic
music scene and reached out to the international market with productions in
various styles of house and techno. In 2013 the releases of “World Ends” and
“Keep Running” by CR2 Records have shown his great skills as music producer.
 anuário 2014 | 145

vencedor
winner

Gui Boratto
Arquiteto, músico, compositor e produtor, Gui Boratto é o nome que
mais se destaca dentre os produtores brasileiros nos últimos anos.
O paulistano, através do selo alemão Kompakt, conseguiu o que é
privilégio para poucos: adotar um estilo inconfundível com suas próprias
características. Em todos os seus trabalhos é possível perceber o toque
pessoal e a combinação sempre original de elementos, que revela uma
criatividade e um talento espantosos. O selo de Gui, D.O.C, estreou
em 2013 e em 2014 é grande a expectativa por mais um álbum de sua
autoria.

Gui Boratto is one of the biggest names amongst Brazilian music producers
over the last few years. The talented musician, signed with Kompakt label, has
managed to do what few have done before him: find an unmistakable style of
his known with very unique characteristics. In all of Gui’s work a personal touch
is easily identifiable as well as the original use of different elements that reveal
an astounding creativity. In January of 2013 he released his new live show,
“Machines”, and in the end of the same year, his own label “D.O.C.”
146 |
Felguk - Wow
Felguk, junto com o belga Yves V, lançou esta mistura que joga com a
linha baixo da composição e ao longo da música faz uma progressão de
acordes que, com certeza, enlouqueceu muitas pistas pelo mndo afora.
Felguk alongside Belgian DJ Yves V have released this mixture that plays with the
bassline and progressively turn the track’s chords into a drop that have driven
dance floors wild ll over the world, for sure.
Marcelo CIC - Keep Running
A track “Keep Running” foi a música tema do Dream Valley Festival,
produzida pelo DJ Marcelo CIC. A música lançada pela Cr2 Records
fez tremer o Main Stage do festival que agitou a região Catarinense no
feriado de novembro
“Keep Running” was the theme song for Dream Valley Festival, created by DJ
Marcelo CIC. The music, released on C2 Records, was a huge a hit of the dance
floor festival that rocked the Santa Catarina region during the November holidays.
indicados
nominees
Gui Boratto - Too late
“Too Late” ganhou também uma versão alternativa feita pelo próprio Gui
Boratto. Seguindo seu estilo com suas faixas sempre audaciosas, Gui
deixou em “Too Late” sua marca, pois foi considerada por muitos uma
das melhores tracks do músico até hoje.
“Too Late” was also remixed by Gui Boratto himselt for na alternative version of
the track. Faithful to his audacious style, Gui has left a mark in “Too Late”, for it
has been considered by many one of his greatest songs so far.
 Victor Luiz & Alex
Stein - Generation
A versão original de “Generation” recebeu uma versão remix do DJ Boris
Brejcha. Lançada pela famosa label Sprout, a track agitou as pistas por
onde passou e não deixou ninguém ficar parado.
The original version of “Generation” was also remixed by DJ Boris Brejcha.
Released on the infamous label Sprout recordings, the track has been rocking
every single dance floor.
 anuário 2014 | 147

vencedor
winner

elekfantz - diggin’ on you

“Diggin’ On You” recebeu dois remixes: um de Solomun e outro de
Gui Boratto. Mas foi a original que conquistou o público, sendo até
hoje uma das tracks que permaneceu por mais tempo no Top #100 no
Beatport. A música foi lançada pelo novo selo D.O.C., de Gui Boratto.

“Diggin’ On You” was remixed by Solomun and Gui Boratto. But the original
verson ended up becoming the public’s favorite, no wonder it is one of the few
tracks that remained at the Beatport TOP #100 for the longest time. The track
was released on D.O.C., Gui Boratto’s new label.
148 |
 Aninha
Tendo sido uma das primeiras DJs (mulheres) no sul do país, Aninha
largou a faculdade de marketing para se dedicar a sua paixão pela
discotecagem no início dos anos 2000. Descoberta em 2003, em
pouco tempo já ocupava lugar de destaque no Warung Beach Club e
que desde então, só marcou e fez crescer sua trajetória na cultura club
brasileira. Hoje, produz ao lado de nomes como Ale Reis e Antonela.
Aninha was one of the first female DJs coming from the south of Brazil, and
has left marketing school to dedicate to her musical passion in the early ’00.
Discovered in 2003, in no time she was already a resident in Warung Beach
Club and has developed in the Brazilian club scene ever since. Today she started
releasing her own music alongside Ale Reis and Antonela, to name a few.
Marcelo CIC
Integrante do projeto Ask 2 Quit e artista premiado: esse é Marcelo
CIC. Nascido no Rio de Janeiro, CIC começou sua carreira aos 11 anos
de idade. Com o passar dos anos, sempre ouvindo e experimentando
novos ritmos, chegou à conclusão de que House e Techno eram o seu
som. Com suas mixagens e técnicas perfeitas, o carioca residente do
superclube Green Valley é merecidamente reconhecido no mundo da
música eletrônica.
Part of the Ask 2 Quit project and award-winning artist: this is Marcelo CIC. Born
in Rio de Janeiro, CIC began his career at 11 years of age. Over the years, always
listening to and experimenting with new rhythms, he came to the conclusion that
House and Techno were his cup of tea. Having perfect techniques, the Rio-born
Green Valley resident is deservedly recognized in the world of electronic music.
indicados
nominees
 Ale Reis
Ale Reis está em destaque entre os nomes da cena house no Brasil.
Apaixonado por música e tecnologia, Ale sempre vai em busca de
novidades, selos e músicas que possam inspirar seus sets. Com
mais de 10 anos de estrada o DJ faz parte dos projetos Dubshape e
Nomunbah, que colecionam lançamentos por vários selos renomados,
e integra desde 2014 o time de residentes do Warung Beach Club.
Ale Reis stands out on the brazilian house music scene. Music lover and geek,
Ale is always searching for new things, labels and music to inspire his sets. For
over 10 years on the road, he is a part of both Dubshape and Nomumbah, that
have launched in several renown labels, and since 2014 he is a resident form
Warung Beach Club.
Dj Marky
Mais de 20 anos como um verdadeiro profissional internacional do
cenário da música eletrônica: esse é o Dj Marky. O brasileiro ganhou
destaque no cenário global no início dos anos 00 e com cerca de 100
lançamentos em vários formatos, selos e gêneros, está no ápice de sua
carreira e não aparenta sinais de declínio.
Over 20 years as an international professional of the dance music scenario of
electronic: this is DJ Marky. The artist gained prominence on the global stage in
the early 00s and despite having nearly 100 releases in various formats, labels
and genres, he is at the top of his career and does not show any signs of decline.
 anuário 2014 | 149

vencedor
winner

renato ratier
Em 1990, quando começou a fluir o cenário da música eletrônica em
território brasileiro, Renato Ratier iniciou suas próprias pesquisas
sonoras em sua cidade Campo Grande, no Mato Grosso Sul. Em
2000, totalmente envolvido com as sonoridades da música eletrônica,
inaugurou a D-Edge, cuja história vemos acontecendo ate hoje. Suas
técnicas de mixagens extensas e constantes pesquisas fazem de
Renato um DJ criativo e de consistência ímpar.

In 1990, when the electronic music scene in Brazil began to flow, Renato Ratier
started his own sound research in his home town Campo Grande, Mato Grosso
Sul. In 2000, completely excited by the sounds of electronic music, he opened
D-Edge, and the rest of the story we know by heart. Today his mixing techniques
plus extensive and ongoing research, make him a creative DJ with unmatched
consistency.
150 |
Fran Bortolossi
Conhecido principalmente por sua técnica e playlist apuradas, Fran
Bortolossi é responsável pela festa Colours, que há cinco anos é um
grande sucesso na serra gaúcha. Fran é apontado pela sessão “Super
Nova” da House Mag como um dos novos talentos brasileiros dentro do
cenário da música eletrônica. Ao que tudo indica, a carreira do DJ está
apenas começando e deve ganhar cada vez mais destaque.
Known mainly for his technique and great playlist, Fran Bortolossi is the name
behind the Colours parties that happen for five years in the Serra Gaucha region.
Fran is targeted by the “Super Nova” session of House Mag as one of the new
Brazilian talents within the electronic music scene. Apparently his DJ career is just
beginning and is also becoming increasingly prominent.
 Glen
Produtor e DJ de São Paulo, Glen guia as tendências e inovações da
e-music de uma maneira bem autêntica e clássica, com discotecagem
em disco de vinil. Escolhido por Abe Duque para remixar “What
Happened?”, Glen ganhou ainda mais destaque e reconhecimento
como produtor. Suas técnicas e sua presença são sempre muito
elogiadas por onde passa, com seu som que transita entre o Techno
e o House.
This producer and DJ from São Paulo guides trends and innovations of e-music
in a very authentic and classic way, DJing with vinyl. Picked by Abe Duque to
remix “What Happened?”, Glen gained even more prominence and recognition
as a producer. His technique and presence are always highly praised wherever he
goes, along with his sound that moves between the Techno and House.
indicados
nominees
 Alok
Nascido em Brasília e filho dos Djs Swarup e Ekanta, Alok iniciou sua
carreira em 2007, junto com seu irmão gêmeo Bhaskar, e três anos mais
tarde começou a fazer suas próprias produções. Cheio de inovação,
criatividade e ousadia, tem emplacado tracks em lugares de destaque
no Beaport. Com sua ótima performance e versatilidade, Alok garante
um grande reconhecimento por parte do público.
Born in Brasilia and son of DJs Swarup and Ekanta, Alok began his career in
2007, along with his twin brother Bhaskar, and three years later began making his
own productions. A breath of fresh air, he doesn’t lack creativity and boldness,
what has always ensured him a prominent place on Beaport charts. His great
performances and versatility ensures to Alok great recognition from the public.
 Ricardo Albuquerque
Quando se fala em House Music underground, Alburquerque é uma
grande referência da cena paranaense. Ricardo atualmente é residente
do Warung Beach Club, e fundador do notável núcleo Radiola
Underground, que se tornou um grande selo/gravadora e festa temática
que acontece em clubs e festivais como o Warung Beach Club, a Vibe
Club e no Amsterdam Dance Event.
When talking about underground House Music, Alburquerque is a great reference
in the southern e-music scene. Ricardo is currently a resident of Warung Beach
Club, and founder of the remarkable label Radiola Underground, which became
a major label / record company and a great theme party that is held in clubs and
festivals, such as Warung Beach Club, Vibe Club and during the Amsterdam
Dance Event.
 anuário 2014 | 151

vencedor
winner

Ney Faustini
DJ, produtor e pesquisador sonoro, o paulista Ney Faustini segue
o caminho do house e suas influências. Eclético e com uma grande
técnica, o DJ já se apresentou em grandes clubs como o D-Edge,
Warung e Casa 92, além de ter participado do primeiro Boiler Room no
Brasil. Como produtor musical, os últimos anos foram de muito trabalho
e prestígio para Ney, com lançamentos de músicas e EPs por selos do
Japão, Brasil e Alemanha.

DJ, producer and sound researcher, Ney Faustini follows the path of House and
its influences. In 2013 the DJ has performed at major clubs like D-Edge,
Warung and Casa 92, besides featuring in the first Brazilian Boiler Room. As a
music producer, recent years have been both busy as prestigious for Ney, having
his music released on labels from from Japan, Brazil and Germany.
152 |
 Felguk
A dupla carioca tem um grande destaque dentro e fora do território
nacional, desde 2007. Felipe e Gustavo fazem sucesso fora e também
dentro do estúdio, onde produzem tracks de qualidade, geralmente
lançadas por selos internacionais. Em 2013 tocaram novamente no
Tomorrowland e pela primeira vez no festival Lollapalooza Brasil.
The duo from Rio is a hit in and out of national territory since 2007. Felipe and
Gustavo are also successful producers releasing top notch tracks generally on
international labels, proving to be a success also in the studio .In 2012 they played
at the Belgian festival Tomorrowland and for the first time at Lollapalooza Brazil.
 Digitaria
A apresentação ao vivo do duo Daniela Caldellas e Daniel Albinatti fica
ainda mais especial com os vocais de Daniela sendo cantados ao vivo.
Em 2013 a dupla se apresentou em eventos distintos como o Dream
Valley Festival e o conceitual club Terraza Music Park, em Florianópolis.
The live act performed by the duo Daniela Caldellas and Daniel Albinatti is
especially enthralling due to the live vocals sang by Daniela. In 2013 the duo has
performed in such distinct events like Dream Valley Festival and conceptual club
Terraza Music Park, in Florianópolis.
indicados
nominees
Ask 2 quit
Formada por Marcelo Cic, Leo Janeiro e o VJ Vagalume, o Ask 2 Quit,
como eles mesmo dizem, é uma mistura de música, imagem e diversão.
Com contagiante desenvoltura e técnicas divertidas e que prendem a
atenção do público, eles têm o poder de conquistar todas as pessoas
que curtem e assistem suas apresentações.
Formed by Marcelo Cic, Leo Janeiro and VJ Vagalume, Ask 2 Quit, as they say,
is a mixture of music, pictures and fun. With contagious resourcefulness and fun
techniques on holding the audience’s attention, they have the power to conquer
all the people who enjoy and watch their presentations.
Life Is A Loop
Nascido em 2006, o trio formado por Fabrício Peçanha, Leozinho e
Rodrigo Paciornik foi pioneiro ao adotar um formato que se assemelha
a um show, privilegiando a interação entre som, imagem e o público.
Em 2013, além de estarem presente no palco do Rock in Rio e grandes
festivais, eles lançaram um DVD para comemorar os 10 anos de estrada.
Born in 2006, the trio is formed by Fabrício Peçanha, Leozinho and Rodrigo
Paciornik and was a pioneer in taking on the live concert format, focusing on
interacting music, images and the audience. In 2013 they performed in Rock in
Rio among major festivals and launched a DVD to celebrate their 10th anniversary.
 anuário 2014 | 153

vencedor
winner

 Elekfantz
No início os rumores eram de que Gui Boratto estaria envolvido no
‘projeto’ chamado Elekfantz, mas por trás de dele estão Daniel Kuhnen
e Leo Piovezani, que se conhecerem quando tocavam em uma banda
de blues. Depois de muitos desencontros os amigos se cruzaram
novamente e criaram “Wish”, com a qual ganharam o mundo e o apoio
de Gui Boratto, amigo e bossman do selo D.O.C., pelo qual a dupla
lançará seu primeiro disco em 2014. O Elekfantz apresentou um de
seus primeiros shows ao vivo na festa de aniversário de 20 anos da
Kompakt em Amsterdã.

Rumors were that Gui Boratto would be involved in the ‘project’ called Elekfantz,
but behind Elekfantz are Daniel Kuhnen and Leo Piovezani, which have known
each other when both played in a blues band. After many years the two friends’
path met again and the song “Wish” was created, with which they won the world
and the support from Gui Boratto, friend and bossman of the D.O.C. label, where
the duo will release their first album in 2014. One of Elekfantz’s first live shows
happened on the 20th anniversary of Kompakt in Amsterdam.
154 |
 Vagalume
O carioca Edu Costa, 28 anos, conhecido como VJ Vagalume, foi
vencedor do Prêmio RMC 2011 foi também o VJ oficial dos festivais
Rock in Rio e SWU. O VJ é um dos integrantes do projeto de música
eletrônica Ask 2 Quit. Vagalume exerce a profissão há mais de dez anos,
e o próprio define seu trabalho como uma verdadeira “farra sensorial”.
The RMC Award winner in 2011 was also the official VJ for Rock in Rio and SWU
festivals. Part of the Ask 2 Quit trio, Vagalume has been a Video Jockey for ten
years, and he defines his work as a true “sensorial binge”.
Daniel Paz
Daniel Paz já projetou com alguns dos maiores nomes da música
eletrônica mundial, como Swedish House Mafia, Armin Van Buuren,
Fatboy Slim entre outros. Seu trabalho já esteve em grandes festivais
como Creamfields, Big Beach Boutique e Ultra Music Festival, e hoje é
residente do superclube Green Valley. Em 2013, junto com o DJ Rodrigo
Kost, Daniel criou o projeto Cinematik, que faz a junção do som, vídeo e
imagem em conjunto com as batidas da música eletrônica.
Daniel Paz has worked as a visual artist with some of the biggest names in
the electronic music world, such as Swedish House Mafia, Armin Van Buuren,
Fatboy Slim and many others. His work has been presented in big festivals like
Creamfields, Big Beach Boutique and Ultra Music Festival. He is the resident
VJ of Green Valley and in 2013, along DJ Rodrigo Kost, created the Cinematik
project.
indicados
nominees
 Spetto
VJ, vídeocenarista, videoperformer e consultor tecnológico há mais
de quinze anos, Spetto é considerado uma referência na área, onde
atuou e atua nos principais festivais de arte eletrônica e cultura digital
no Brasil e exterior. Hoje, além de atuar como VJ, Spetto também é
professor na Escola São Paulo de economia criativa. Em 2013 junto
com o VJ Zaz, Spetto ministrou um curso de video mapping na cidade
do Porto, em Portugal.
VJ, video programmer, video performer and tech consultant for over fifteen years,
Spetto is a pioneer and one of the main references on his style of visuals. He
has participated in electronic arts and digital culture’s main festivals in Brazil and
abroad, as well as working as a VJ he is also a teacher at Escola São Paulo for
creative economy.
 AxelL
Um artista multimídia que trabalha há mais de cinco anos mostrando
seus vídeos nos maiores clubes, festas e festivais do Brasil, o VJ Axell é
um dos principais responsáveis pelas projeções de imagens na maioria
das edições do festival XXXperience. Segundo ele, “Sem sombra
de dúvidas, os festivais finalmente aderiram ao trabalho do VJ. Pois
colocar um painel gigante em uma festa para 10, 20 mil pessoas para
passar um DVD, realmente, não dá!”.
A multimedia artist who has worked for more than five years showing his videos
across the major clubs, parties and festivals in Brazil, VJ Axell is a great contributor
of XXXperience festival. “I have no doubt festivals finally undesrtood the work of
the VJs. Putting a giant sign on a party for 10/20 thousand people or use a DVD
is not cool at all!”
 anuário 2014 | 155

vencedor
winner

 Toshiro
Um dos integrantes do time por trás do Life Is a Loop, o curitibano
Toshiro é patrocinado pela marca de instrumentos Roland e professor na
Yellow DJ Academy. Atualmente ele é presença garantida nos principais
eventos e clubes do sul do país, como Green Valley e Warung. O VJ
afirma que tudo em uma pista de dança se integra, a ponto de criar um
clima perfeito para curtição e diversão.

Part of the Life Is a Loop crew, Toshiro is sponsored by Roland Instruments and
teaches VJing in Yellow Dj Academy. He is a guaranteed attraction at the main
events and clubs in southern Brazil, like Green Valley e Warung. The VJ believes
that everything in a dance floor can be integrated and brought together to create
the perfect mood for fun.
156 |
Dimitri Vegas & Like Mike
Considerados os queridinhos do Tomorrowland, Dimitri Vegas & Like
Mike foram apadrinhados pelo DJ Tiësto e, descobertos pelo DJ Axwell,
ganharam um enorme destaque em 2009 como produtores musicais
e desde 2010 agitam o festival belga com sets empolgantes. 2013 foi
com certeza um ano e tanto para a dupla. Com várias apresentações
lotadas e algumas parcerias, os dois chegaram a virar história em
quadrinhos.
The Tomorrowland sweethearts, Dimitri Vegas & Like Mike have been supported
by Dj Tiësto and discovered by DJ Axwell, earned a huge prominence in 2009 as
music producers and since 2010 they’ve been shaking the Belgian festival with
exciting sets. 2013 has definitely been quite a year for the duo. Crowded with
various presentations and some partnerships, the two even become a comic
strip.
 Hardwell
Hardwell começou com apenas 13 anos de idade a mostrar sua paixão
pela House Music. O DJ e produtor é agora uma figura de grande
destaque entre a nova geração. Um rapaz com um talento e uma
criatividade incríveis, tendo ao lado sua própria gravadora, Revelado
Recordings, em 2013 ganhou o título de melhor DJ do mundo pela DJ
MAG.
Hardwell started to show his passion for House Music with only 13 years of
age. The DJ is a figure of great prominence among the new generation of DJs
nowadays. A boy with a talent and incredible creativity, beside owning his label,
Revealed Recordings, in 2013 he won the title for Best DJ in the world, by DJ
MAG.
indicados
nominees
David Guetta
Ganhador de 2 Grammys Awards e DJ de fama inigualável, David Guetta
revolucionou a cultura da música eletrônica. Há alguns anos permanece
como um dos favoritos do público brasileiro, fato que se confirmou em
sua fantástica apresentação no palco principal do Rock in Rio em 2013.
The Grammy Award winner music is also a Dj with unbearable fame, David Guetta
has revolutionized electronic music culture a few years ago and remains as one of
the favorites in Brazilian territory, a fact that was proven in his presentation on the
Main Stage of Rock in Rio in 2013.
 Kolombo
Olivier Grégoire, ou Kolombo, iniciou sua carreira no mundo do hip hop.
Anos depois de se tornar Dj e produtor, já no caminho do sucesso e
do reconhecimento pelo seu trabalho, fundou sua gravadora Loulou
Records. Sua turnê em 2013 passou por mais de 25 países do mundo,
incluindo o Brasil, onde recebe carinho incondicional do público, fã de
seu estilo gangsta.
Olivier Grégoire, or Kolombo, began his career playing in a hip-hop band.
Years after becoming a DJ and producer, already on the path of success and
recognition for his work, he founded his label, Loulou Records. During his tour in
2013 he traveled to more than 25 countries worldwide, including Brazil, where he
gets the unconditional affection from the public, fan of his gangsta style.
 anuário 2014 | 157

vencedor
winner

 Solomun
O chefe do selo Dyinamic é o nome mais celebrado por fãs de música
eletrônica conceitual e underground. Agradando a ambos os lados,
sempre surpreende as pistas com uma mistura de clássicos, rock e
excelentes produções próprias. Em 2013 após uma ótima temporada
na ilha de Ibiza, sua turnê no Brasil bateu recordes de participação do
público.

Dynamic’s boss man is the most eagerly awaited DJ for both commercial and
underground electronic music lovers. Pleasing both worlds and always surprising
with his mixture of classics, electronica, rock and his own excellent productions.
In 2013 after an amazing season in Ibiza, his Brazilian tour has reached expressive
quantity of people.
158 |
 Deputamadre
O clube mineiro que é uma referência na cena dos DJs nacionais e
internacionais se orgulha por possuir uma pista e um público fiel
com atitude, frutos do respeito e dedicação aos quais que o próprio
Deputamadre se dedica há anos. Além de possuir seu próprio estúdio
de tatuagem, o “Deputamadre INK Tatuaria”, lá se encontra o melhor do
underground em BH.
The Belo Horizonte based club is a reference amongst national and international
DJs and is proud of having a loyal and expressive crowd – results of all the
respect and dedication the Deputamare crew puts into the club year after year.
Apart from having its own tattoo studio “Deputamadre INK Tatuaria”, it is also the
place to go for the best in underground music in the city.
 Sub
O clube manauara abriu as portas em 2013 sob o conceito de ser um
espaço dedicado exclusivamente à música eletrônica de alta qualidade,
trazendo DJs consagrados nacional e internacionalmente. A iluminação
da casa é um destaque, com LEDs minimalistas instalados em todo o
teto, que está conectado com o sistema de vídeo. O clube também
conta com sistema de som no estilo VOID.
The club from Manaus opened its doors in 2013 under the concept of being a
space dedicated exclusively to high quality electronic music, bringing national and
internationally recognized DJs. The ligh system of the house is a highlight, with
minimalistic LEDs installed around the ceiling, which are connected to the video
system. The club also features a VOID sound system.
indicados
nominees
 Vibe
O clube curitibano Vibe abriu as portas em 2001 e desde então se
consolidou como o principal reduto da música eletrônica contemporânea
na capital paranaense. Em 2010 ele sofreu uma grande reforma na qual
ganhou um segundo andar com varanda e uma pista remodelada com
globos de led no teto como chamariz. 2013 viu artistas como Koze,
Tone of Arc, Nastia, Magda e Daniel Bortz passarem pelo “clubinho”.
Curitiba-based club Vibe, opened its doors in 2001 and has become
contemporary electronic music’s main stronghold in Paraná’s capital city. In 2010
it underwent a complete reconstruction and received a second floor and balcony
and a remodeled dance floor with led globes on the ceiling as its main attraction.
The club was visited by the likes of Koze, Tone of Arc, Nastia, Magda and Daniel
Bortz in 2013.
 Lions
Com uma varanda com vista para o centro da cidade de São Paulo,
mais precisamente para a praça da Sé, o Lions Night Club teve
como fonte de inspiração de ambientação os antigos clubes de
cavalheiros dos anos 50. A pista com efeitos tridimensionais e animais
empalhados pendurados compõem a ambientação do Clube. Além
de nomes internacionais, a casa procura destacar-se por suas noites
diferenciadas.
With a balcony overlooking the city center of Sao Paulo, more precisely the
square of the Sé Cathedral, Lions Night Club had was inspired by the antique
gentlemen’s clubs from the 50s. Besides the dance floor with three-dimensional
effects, stuffed animals hanging up are the highlight of the club’s decor. Apart
from international names on the line-ups, the house seeks to stand out by pulling
off different nights.
 anuário 2014 | 159

vencedor
winner

 D-Edge
O clube da Barra Funda já era referencial para a noite brasileira antes
da sua ampliação em 2010, e desde então se supera a cada data com
festas que entram manhãs (e tardes) adentro. Os novos ambientes da
casa foram muito bem utilizados e testados ao longo dos dois últimos
anos, e cada um deles impressiona tanto os sentidos que é difícil apontar
apenas um como destaque. Seja no imenso terraço, no elegante lounge
ou na futurista segunda pista, o que se vê todas as semanas no D-Edge
é uma quantidade impressionante de gente determinada a se divertir.

The club at Barra Funda (a neighborhood in São Paulo) was already a reference
for Brazilian nightlife before its renovation in 2010, and since then it has been
overcoming its own merits at each party that rolls into the following mornings
and afternoons. The new rooms were very well thought out and tested over the
last couple of years, and each one of them has such impressive traits that it’s
hard to point a single one out above the rest. Be it on the huge terrace, in the
elegant lounge or the new futuristic dance floor, an impressive amount of people
determined to have fun can be found at D-Edge week in and week out.
160 |
 Green Valley
Desde sua inauguração em 2007 o Green valley é reconhecido
mundialmente como o ‘oásis’ da música eletrônica no Brasil. Não à toa,
foi um dos clubes que mais recebeu DJs presentes nas altas posições
do ranking mundial, e permanece fazendo um trabalho de marca
excepcional, inaugurando em 2012 o primeiro grande festival realizado
fora do clube, o Dream Valley. Em 2013 o Green Valley ganhou o título
de melhor club do mundo segundo o top 100 da DJ Mag.
Since 2007 Green Valley is a globally known as the “oasis” of dance music in
Brazil. No wonder it was one of the clubs that headlined the biggest number of
top-ranking global DJs, and it continues to perform excellent brand development,
launching its first great festival outside of the club in 2012, Dream Valley. In 2013
Green Valley has won the title for best club in the World, according to DJ Mag.
year.
 Sirena
O Sirena é pioneiro em música eletrônica no Brasil, e completando seu
20o aniversário, permanece totalmente consolidado no mercado de
entretenimento nacional. DJs nacionais e internacionais que passaram
pela casa em 2013, agitaram e fizeram a festa de milhares de pessoas
que freqüentam o clube de praia dentro e fora da temporada.
Sirena is a pioneer in electronic music in Brazil, and in the year of its 20th
anniversary, remains fully consolidated within the national entertainment market.
National and international DJs who played at the venue in 2013 were the light of
the party and left thousands of people who frequent the beach club in and out of
season off their feet.
indicados
nominees
 Privilège
O Privilège surgiu com o objetivo de levar entretenimento de ponta ao
público carioca e mineiro. Com três casas em Juiz de Fora, Búzios e
Angra dos Reis, o grupo investe há dez anos em qualidade e ousadia.
Conceito, sofisticação e comprometimento fizeram o Privilège se tornar
um dos mais respeitados grupos de entretenimento do Brasil.
Privilège came to life with the objective of bringing cutting edge entertainment
to its audience. With three venues in the Southeastern region: Juiz de Fora,
Búzios and Isla Privilège, in Angra dos Reis, the group has invested in quality
and boldness for ten years. Concept, sophistication and commitment have made
Privilège one of the most respected entertainment groups in the country.
 Anzu
Com mais de 15 anos, o Anzu é um dos clubs mais reconhecidos do
estado de São Paulo. Localizado em Itú, a casa é visitada por cerca
de 15 mil pessoas todos os meses. O Anzu já recebeu os DJs mais
renomados do mundo e destaca-se atualmente com a segunda pista
voltada a sonoridades mais conceituais.
With more than 15 years of age, Anzu is one of the most recognized clubs in the
state of São Paulo. Located in Itu, the venue is visited by about 15,000 people
every month. The club has already hosted a handful of renowned DJs in the
world, and today the second dance floor stands out on featuring underground
music.
 anuário 2014 | 161

vencedor
winner

 Warung
“Templo” é como o fidelíssimo público chama o Warung Beach Club. A
casa segue como uma grande referência na noite brasileira e atinge a
maturidade com um ótimo e concorrido espaço alternativo próximo a
sua pista principal: o Garden, segunda pista que ganhou camarotes e
uma nova sacada em 2013. Liderando o movimento pela valorização
dos DJs locais, o clube excepcionalmente apresentou noites voltadas
somente aos residentes, chamados de “Savages”, e em 2014 passou a
oferecer também serviço de praia durante o verão.

“The Temple” is how the amazingly faithful crowd usually refers to Warung
Beach Club. The venue continues moving forward as reference for the Brazilian
nightclubbing scene and reaches maturity presenting an alternative space to
its Main Room: the Garden, the second dance floor that was fully renovated in
2013. Leading the movement of valuing the national talents, the club turned the
attention to their residents DJs, known as the “Savages”, in exceptional nights.
162 |
 D-Edge Agency
Tendo o clube como base, a D-Edge Agency oferece uma das seleções
de artistas mais versáteis do mercado, alternando nomes tradicionais
com muitos novos talentos, tanto nacionais como estrangeiros. A nova
aposta em outros profissionais que não apenas DJs, como designers,
hostesses e modelos promete movimentar a agência em 2014.
Based on the club, D-Edge Agency offers one of the most versatile selections
of artists to be found in the market – alternating big traditional names with many
newcomers, both national and foreign. The agencies branching out into other
professional areas like that of designers, hostesses and models should stir things
up even more for the agency in 2014.
 Plus Talent
O currículo e a experiência dos sócios da Plus Talent são responsáveis
por sua estabilidade, e desde os primeiros anos da cena eletrônica
brasileira ela é uma referência. O selo que dá suporte aos seus artistas e
os longos anos de exclusividade com artistas do porte de David Guetta
são diferenciais importantes.
The partners’ experience and vast curriculum are responsible for Plus Talent’s
stability, and the agency has been a reference from the very first steps the
Brazilian electronic scene ever took. The label which backs its artists and the long
years of exclusive rights to artists like David Guetta are definitely game-changers.
indicados
nominees
 DJCom
A DJ Com ganhou muito espaço com grandes turnês promovidas
nos últimos anos, como Hed Kandi e Ministry Of Sound, e artistas
como Kaskade e Roger Sanchez. A novas contratações de 2013
no seu casting nacional foram de grande destaque e posicionaram
positivamente a agência como a maior da região sul do país.
DJ Com is based in Curitiba and has been covering a lot of ground with the big
tours it has been backing up over the last few years, such as Hed Kandi and
Ministry Of Sound, as well as artists like Kaskade and Roger Sanchez. The new
hires of 2013 have been of great importance on positively placing the agency as
the largest in the south of Brazil.
 Hypno
Em 1996 a Hypno Artists Agency entrou em cena, fundada por Paulo
Silveira. Primeira empresa sólida de agenciamento artístico da América
Latina, sempre acompanhou o crescimento do mercado e procura se
desenvolver junto com ele. A Hypno tem mais de 90 artistas nacionais
e internacionais especializados nos mais variados gêneros musicais e
que, a cada dia, ganham reconhecimento e o mercado global.
In 1996, Hypno Artist Agency stepped in, founded by Paul Silveira. The first artistic
agency in Latin America has always followed the growing market demands and
has developed along with it. Hypno has more than 90 national and international
artists specialized in various musical genres and, every day, earn recognition and
global market.
 anuário 2014 | 163

vencedor
winner

24 Bit
Com apenas dois anos, a 24bit já nasceu grande, fundada por três
figuras que uniram suas experiências do mercado da música eletrônica
do sul do Brasil: Fernanda Paludo, Priscila Prestes e a DJ Aninha.
Apesar dos nomes conhecidos no casting e de turnês internacionais
com atrações de vanguarda, o grande destaque do trabalho de
management da agência são os talentos nacionais Fabo e HNQO, dois
dos personagens que mais ganharam destaque em 2012, e em 2013
foram ainda mais reconhecidos nacional e internacionalmente.

One of the market’s “newcomers”, 24bit was already big from the get-go with
three very experienced professionals in the electronic music market of Southern
Brazil: Fernanda Paludo, Priscila Prestes and DJ Aninha. Apart from the big
names in the agencies casting and the tours with avant-guard artists, 24bits
greatest accomplishment this past year comes from the new talents Fabo and
HNQO, two artists who showed tremendous growth in 2012 and kept on growing
bigger in 2013.
164 |
 Mixmag
Um dos principais veículos do mundo das pistas, a Mixmag oferece um
mix de conteúdo traduzido de sua versão britânica com destaques do
que acontece no Brasil. A revista promove ainda eventos ao redor do
país e conta com atualizações diárias no seu portal na web.
One of the world’s main dance floor media vehicles, Mixmag offers a mixture
of translated content from it British version and highlights on what’s going on
in Brazil. The magazine also promotes events all over the country and has daily
updates on its website.
Dance Paradise
Dance Paradise é uma empresa multiplataforma que atua no segmento
da música eletrônica. Suas atividades incluem um portal de notícias
especializado, uma webradio com mais de 100 radioshows dos
principais DJs do mundo, realização e cobertura de eventos/festas do
gênero e criação de projetos customizados para clientes. O produto
referência da empresa é o programa de rádio FM Dance Paradise,
que integra a grade de programação da Rede Jovem Pan Sat com
transmissão para 55 afiliadas em todo o Brasil.
Dance Paradise is a multi-platform company that operates in the electronic music
market. Its activities include a specialized news portal on the web, a 3-channel
webradio with over 100 radio shows of the best DJs in the world, organizing,
broadcasting and coverage of electronic music events/festivals all over the globe
and finally, the development of custom projects for our clients. The company’s
reference product is the Dance Paradise FMradioshow, part of Jovem Pan Sat
Network, Brazil’s largest radio network with 55 affiliates throughout the country.
indicados
nominees
 deepbeep
Na ativa desde 2009, o deepbeep é uma plataforma on-line dedicada
à música. Seu conteúdo compreende entrevistas, fotos e podcasts
exclusivos de artistas nacionais e internacionais. Um dos destaques
do portal é sua rádio, onde se ouve diversidade musical de maneira
simples e rápida. O deepbeep também conta trilhas sonoras assinadas
por patrocinadores.
Existent since 2009, deepbeep is an online platform dedicated to music. Its
content is comprised of interviews, pictures and exclusive podcasts by national
and international artists. One of the site’s main attractions is its radio station,
where you can listen to a variety of music in a simple and quick way. Deepbeep
also presents soundtracks signed by sponsors.
Blog Bate Estaca
No ar desde 2007, o Blog Bate-Estaca é considerado uma das maiores
referências quando o assunto é música eletrônica. O blog é escrito pelo
jornalista e DJ Camilo Rocha, também uma grande referência da música
contemporânea no Brasil, que atua na área da música eletrônica desde
1996 e é um dos responsáveis por apresentar esse conceito ao público
brasileiro.

On the air since 2007, Bate Estaca blog is a major reference when it comes to
electronic music. The blog is written by journalist and DJ Camilo Rocha, also a
great reference of contemporary music in Brazil, acting on the segment since
1996 and an important character on introducing this concept of music to the
Brazilian public.
 anuário 2014 | 165

vencedor
winner

House Mag
A publicação de Santa Catarina que começou em formato pequeno e
com tiragem tímida se converteu em poucos anos no principal veículo
impresso sobre música eletrônica do sul do país. A House Mag hoje
é uma revista completa, com amplo conteúdo voltado tanto aos DJs
como ao grande público. Uma equipe destacada de colaboradores e
um ranking anual respeitado fizeram dela uma referência nacional.

This magazine from Santa Catarina, started in a small format and with few printed
issues and in very few years became the main media vehicle covering electronic
music in the South. House Mag is now comprehensive magazine, with extensive
content for both DJs and the audience. An excellent team of collaborators and a
respected annual ranking have made it a national reference.
166 |
 Claudia Assef
Com uma carreira consolidada há anos dentro da música eletrônica, a
jjornalista paulistana Claudia Assef é autora do único manual sobre a
história da música eletrônica no Brasil: o livro “Todo DJ Já Sambou”.
Claudia também é DJ, executiva do portal Vírgula, colunista do Estadão
e assina o blog Todo DJ Já Sambou.
With a well-grounded career in electronic music, the journalist from São Paulo,
Claudia Assef is the author of the only literary compendium on electronic music
history in Brazil: the book “Todo DJ Já Sambou” (Loosely translating into “Every
DJ has Train Wrecked”. ) Also a DJ, she has already played in the biggest events
and clubs of the country. Today, Claudia is an executive at the internet portal
Vírgula, a columnist for o Estado de São Paulo and she also has a blog “Todo DJ
Já Sambou”, as well as being the creator of the kids’ party “Disco Baby”.
Fabiano Moreira
Fabiano Moreira é jornalista e colaborador semanal da coluna Trans
Cultura, no Segundo Caderno d’O Globo e produtor da festa Bootie
Rio, a primeira versão de festa de mashups abaixo da linha do Equador.
A paixão do jornalista por mashups começou quando ouviu “Like a Life
on a Prayer” do holandês MadMixMustang.
Fabiano Moreira is a journalist and contributor to the weekly Trans Culture Column
in O Globo newspaper. He is the producer of “Party Bootie Rio”, the first version
of mashups party below the equator. The passion for mashups journalist began
when he heard “Like a Life on a Prayer” by Dutch MadMixMustang.

indicados
nominees
Camilo Rocha
Camilo Rocha é jornalista, DJ e uma das grandes referências da música
contemporânea no Brasil. Atuando na área da cultura eletrônica desde
1996, foi um dos responsáveis por apresentar o conceito ao público
brasileiro. Hoje, Camilo trabalha no jornal O Estado de São Paulo e em
2013 foi o vencedor do II prêmio RMC na categoria melhor jornalista.
Camilo Rocha is a journalist, a DJ and one of the greatest references in
contemporary music in Brazil. An active member of electronic culture in Brazil
since 1996, he was one of the people responsible for introducing the concept to
the Brazilian public. Today, Camilo is works in the newspaper O Estado de São
Paulo and won the II RMC Awards as best journalist.
Jade Gola
Jade Gola já passou por várias empresas como redator e colaborador,
como o RRAURL, GNT Fashion e UOL e atualmente atua como
colaborador no deepbeep, fazendo uma seleção de artistas e repertório
de convidados, e também produzindo notas, notícias e reportagens do
meio musical.
Jade Gola has undergone several companies as an editor and collaborator, as
RRAURL, GNT Fashion, UOL and currently works as a collaborator for deepbeep,
making a selection of artists and repertoire for guests, and also writing notes,
news and reports on the music business.
 anuário 2014 | 167

vencedor
winner

fotografia Marcela Keller / makbix Studio

Sarah Kern
Sarah Kern é jornalista e Editora Chefe da revista House Mag, e foi uma
das responsáveis diretas por colocar o veículo em posição de destaque
nacional entre os mais importantes da música eletrônica no Brasil.
Desde o primeiro contato com o jornalismo Sarah se propôs a divulgar
assuntos e artistas de qualidade, mas que ainda não tinham lugar na
mídia no Brasil. A talentosa catarinense também é correspondente nos
sites deepbeep e Resident Advisor.

Sarah Kern is a journalist and editor in chief in House Mag magazine. She is
responsible for turning the magazine into one of the most important media outlets
for electronic music in Brazil. Ever since her first steps as a professional, Sarah
has been eager to talk about high-quality topics and artists that could not find
their way into the Brazilian media. The talented professional from Santa Catarina
also collaborates for deepbeep and Resident Advisor.
168 |
 Dream Valley
Realizada no parque Beto Carreiro World, a segunda edição do Dream
Valley Festival reuniu, nos dias 15 e 16 de novembro de 2013, quase 40
mil pessoas para assistir a mais de 25 apresentações de DJs nacionais
e internacionais. O festival já nasceu gigante, e mostrou que o solo
catarinense tem um potencial impressionante. A abertura do festival em
2013 ficou por conta de Marcelo CIC, e o encerramento foi em grande
estilo com Hardwell.
The second edition of Dream Valley Festival has gathered almost 40 thousand
people on the 15 thans 16 th park. There were more than 25 national and
international DJs. The festival of November in Beto Carrero World was born
big and has shown that the region of Santa Catarina has a lot of potential. The
opening on the festival in 2013 was on Marcelo CIC and closing, on Hardwell.
 XXXperience
Em 1996, o Brasil abriu as portas para receber o que hoje pode ser
considerado um dos maiores festivais nacionais de música eletrônica,
a XXXperience. Desde então, as edições do evento estão atraindo
cada vez mais pessoas de todos os cantos do Brasil. A 17a edição
do evento aconteceu na Fazenda Maeda, em Itú. Em 5 palcos, artistas
como Harwell, Kolombo, Digitaria, Zedd e HNQO estiveram presentes.
In 1996, Brazil opened its doors to receive what today might be considered one
of the greatest national festivals of electronic music, XXXperience. Since then,
editions of the event have been attracting more and more people from every
corner of Brazil. The 17th edition of the event took place at Fazenda Maeda in
Itu. In 5 stages, artists like Harwell, Kolombo, Digitaria, Zedd and HNQO were
present.
indicados
nominees
Creamfields Brasil
Do Club Cream, na cidade de Liverpol, para Creamfields, festival que
dominou o mundo. O festival não é um novato em terras brasileiras, mas
desde 2011 o evento global parece ter encontrado o lugar de perfeita
sintonia com o universo da música eletrônica: Florianópolis. Dosando
atrações pop e conceituais em um festival no estilo boutique, se
comparado aos demais da marca, chegou a um público superior a 17
mil pessoas em sua edição de 2013.
From the Liverpool Cream club to the world known festival Creamfields. The
festival isn’t new to Brazilian territory, but since 2011 it seems to have reached
the perfect spot for the dance music scene: Florianopolis. From mainstream
to conceptual artists gathered in a boutique festival, when compared to many
Creamfields festivals around the world, over 17 thousand people have been to
the festival early this year.
King Festival
A área externa do Centro de Convenções, em Pernambuco, foi tomada
por uma megaestrutura medieval e a festa ficou por conta dos reis e
rainhas da música eletrônica. Em sua primeira edição o King Festival
já reuniu artistas de peso, como o holandês Harwell, Steve Angello, as
australianas Mim e Liv NERVO, o inglês Eskimo entre muitos outros. O
público do festival, que chegou a 20 mil pessoas, pôde curtir também
shows pirotécnicos e quatro telões de LED.
The Convention Center of Pernambuco was transformed in a medieval
megastructure and the party was led by of the kings and queens of electronic
music. On its first ever edition, King Festival has brought together artists from the
likes of Harwell, Steve Angello, Australian duo Mim and Liv Nervo, Eskimo, among
many others. The festival, packed with 20 thousand people, presented the people
with firework shows and huge LED screens.
 anuário 2014 | 169

vencedor
winner

Universo Paralello
Um festival que junta arte e música, mas que não deixa de lado a
sintonia entre a natureza e a espiritualidade. O Universo Paralello tem
uma proposta simples de celebrar a vida. O cenário é em Pratigi, um
oásis oculto por entre as praias do sul da Bahia. Buscando fugir de
pontos turísticos e aglomerações, uma comunidade se cria e convida
um grande time de DJs nacionais e internacionais a se apresentarem
nesta enorme festa.

Universo Paralello is a festival that brings together art and music and integrates
them with nature and spirituality. The simple proposal is to celebrate life. The
chosen place to do it is Pratigi, a hidden oasis amidst the beaches of southern
Bahia. Seeking to escape from big cities and crowded spaced, a community is
created out of nowhere and it gathers a great team of national and international
DJs for a great party.
170 |
D-Edge College
Um dos clubes mais reconhecidos do Brasil oferece também a oficina
DJ College, onde novos DJs são graduados pelos professores Ingrid
e Laurent F. A iniciativa oferece, além de cursos em turmas de 5 a 10
alunos, a opção individual. O curso ainda oferece entradas VIP no clube
D-Edge como parte do processo de aprendizado.
One of Brazil’s most renowned clubs also offers the “DJ College” workshop, here
new DJs graduate under the teachings of Ingrid and Laurent F. The initiative also
offers, as well as classes for 5 to 10 students, the private class option. It also
offers VIP passes at D-Edge as part of the learning process.
 Yellow
A Yellow visa oferecer cursos com credibilidade e qualidade para
aspirantes à profissionalização no mercado da música eletrônica. A
escola é dividida em duas unidades: a DJ Academy, onde é altamente
especializada na formação de DJs e produtores de música eletrônica, e a
Audio Institute coordenada por Miguel Ratton em parceria com a IATEC
(RJ), onde os cursos ofertados são para a formação e especialização
de produtores e profissionais de áudio.
 The Instituto de Artes e Técnicas de Comunicação (IATEC) (Arts and
Yellow’s core business is about providing courses with both credibility and quality
for people who want to go professionally into the electronic music industry. The
school is divided into two units: the DJ Academy, which is highly specialized in
training DJs and producers for electronic music, and Audio Institute coordinated
by Miguel Ratton along with IATEC (RJ) where courses for the training and
specialization of producers and audio professionals are offered.
indicados
nominees
DJ Ban
Por dez anos atuando no mercado da música eletrônica, a DJ Ban
oferece cursos de mixagem, produção e também cursos específicos
na área de produção de vinhetas, finalização e sonorização musical. O
site é referência na publicação de conteúdos essenciais para qualquer
interessado na profissão de DJ e a loja proporciona a compra de
equipamentos com entrega para todo o Brasil.
Working in the electronic music market for ten years now, DJ Ban offers mixing
and production courses as well as specific courses in producing jingles, and how
to finalize and engineer music. The website is a reference for essential content
any aspiring DJ needs to know and the store offers and buys equipment which
they deliver over Brazil.
 IATEC
O Instituto de Artes e Técnicas de Comunicação (IATEC) promove
cursos em diversas áreas que vão da prática da discotecagem aos
mais diversos âmbitos de eventos, iluminação, sonorização e animação
computadorizada. Trata do ensino da mixagem como algo conectado ao
universo do entretenimento em geral, valorizando a profissionalização
do DJ.
Communication Techniques Institute) promotes courses in several areas that
stem from DJing to the most diverse areas covered in events like lighting, sound
engineering and computer animation. It deals with mixing like something linked to
the entertainment universe as a whole, adding value to a DJ’s training.
 anuário 2014 | 171

vencedor
winner

 AIMEC
A Academia Internacional de Música Eletrônica foi fundada em Curitiba
e hoje possui sedes também em Campinas, Florianópolis, Joinville,
Balneário Camboriú e Porto Alegre. Criada em 2004, está sempre
inovando e promovendo eventos como desafio de DJs, palestras com
músicos de renome internacional e workshops em clubes e festivais. A
escola também valoriza a liberdade artística de cada aluno e as redes
de relacionamento que podem ser criadas dentro das turmas.

The Academia Internacional de Música Eletrônica (International Electronic Music

Academy) was founded in Curitiba and has now opened subsidiaries in Campinas,
Florianópolis, Joinville, Balneário Camboriú and Porto Alegre. Created in 2004,
it is constantly innovating and promoting events like DJ tournaments, lectures
with renowned international musicians and workshops in clubs and festivals.
The school also values every student’s artistic freedom and the networking that
naturally stems from every group of students.
172 |
Indústria de Entretenimento
O grupo responsável pela marca Creamfields no Brasil, além das
turnês do ícone Fatboy Slim, não poderia ficar de fora dos indicados
a melhor agência de eventos de uma premiação voltada à música
eletrônica. Entregando projetos executados com perfeição, a Indústria é
considerada uma das grandes empresas do ramo de eventos nacional.
Responsible for the Creamfields brand in Brazil, as well as Fatboy Slim’s tour in
the country, it could not be left out of the nominees for best events agency in an
award centered on electronic music. Delivering projects executed with perfection,
Indústria is considered one of the biggest companies within the national events
segment.
 Frank Agency
Produzir eventos e entretenimento que criem uma experiência única
para o cliente e, claro, traduzam em investimento de grande retorno
para seus clientes é o que a Frank Agency faz. Transparência, agilidade
e eficiência na hora de promover e organizar eventos é essencial
para Frank, realizadora do Winter Festival em Gramado dentre outros
produtos.
Pulling off events that create a unique customer experience and, of course,
translate it into great return of investment for their clients, this is what Frank
Agency does. Transparency, agility and efficiency when promoting and organizing
events is essential for Frank, responsible for the Winter Festival in Gramado
among other products.
indicados
nominees
Dream Factory
Considerando a respeitável quantidade de eventos que esta agência
produz, é inegável que seja considerada, de fato, uma “Fábrica de
Sonhos”. De maratonas esportivas ao Carnaval de rua carioca, a
empresa é responsável pelo Rock In Rio, o que dispensa maiores
comentários sobre a sua atuação na realização de festivais.
Considering the respectable amount of events this agency produces, it is truly
undeniable that it be considered a “Dream Factory”. From marathons to street
Carnaval parades in Rio, the company is responsible for Rock In Rio, which says
more than enough about its role in producing festivals.
Grupo 8ito
Prezar por um planejamento de ideias criativas, que gerem um
engajamento com o público de forma que as experiências sentidas
sejam transformadas e se traduzam em plataformas de conteúdo
relevantes para as marcas, é isso que o Grupo 8ito oferece aos seus
clientes. A agência promo é voltada ao mercado da música do nosso
tempo

The planning of creative ideas that engage the public in a way that experiences be
felt, processed and translated into relevant content platforms for brands – this is
what 8ito Group offers its clients. The promotional marketing agency focuses on
the market of contemporary music.year.
 anuário 2014 | 173

vencedor
winner

 GV
A estrutura que gravita em torno do clube catarinense Green Valley vai
muito além da que se imagina necessária para a manutenção da casa
noturna. Um verdadeiro conglomerado de empresas é mantido pelo
grupo hoje, incluindo um braço especializado em eventos. Em 2013
a GV Eventos se destacou por criar produtos espetaculares como a
segunda edição do Dream Valley Festival, o Winter Music, o Green
Valley Weekend em Gramado entre muitos outros.

The structure that gravitates around the Santa Catarina-based club Green Valley,
goes far beyond what is necessary for maintaining the club itself. A veritable
conglomerate of companies is run by the group today, including a branch
specializing in events. In 2013 GV Eventos stands out for putting together amazing
events such as the second edition of Dream Valley Festival, Winter Music, Green
Valley Weekend Gramado and many others.
174 |
Gustavo Conti
Ao contrário de seu clube que acaba de completar onze anos de vida,
o Warung Beach Club, Gustavo Conti sempre foi avesso aos holofotes
da mídia, que inevitavelmente acabam o encontrando – culpa da
dedicação e respeito que sempre concedeu à música eletrônica. Conti
é empresário da noite desde 1996 e um dos personagens que mais
investiu na música eletrônica em todo o país.
Contrary to his club, Warung Beach Club, which has just celebrated its 11th
birthday, Gustavo Conti has always kept his distance from the limelight and the
media- but both inevitably found him. This is a result of the dedication and respect
towards electronic music that he has always shown. Conti has been a nightlife
impresario since 1996 and is one of the country’s greatest investors in conceptual
electronic music.
Renato Ratier
Em 1990, quando começou a fluir o cenário da música eletrônica
em território brasileiro, Renato Ratier iniciou suas próprias pesquisas
sonoras em sua cidade Campo Grande, no Mato Grosso Sul. Em
2000, totalmente envolvido com as sonoridades da música eletrônica,
inaugurou o D-Edge, cuja história acompanhamos até hoje. Suas
técnicas de mixagens e extensas e constantes pesquisas fazem de
Renato um DJ criativo e de consistência ímpar.
In 1990, when the electronic music scene in Brazil began to flow, Renato Ratier
started his own sound research in his home town Campo Grande, Mato Grosso
Sul. In 2000, completely excited by the sounds of electronic music, he opened
D-Edge, and the rest of the story we know by heart. Today his mixing techniques
plus extensive and ongoing research, make him a creative DJ with unmatched
consistency.
indicados
nominees
Camilo Rocha
Camilo Rocha é jornalista, DJ e uma das grandes referências da música
contemporânea no Brasil. Atuando na área da cultura eletrônica desde
1996, foi um dos responsáveis por apresentar o conceito ao público
brasileiro. Hoje, Camilo trabalha no jornal O Estado de São Paulo e em
2013 foi o vencedor do II Prêmio RMC na categoria melhor jornalista.
Camilo Rocha is a journalist, a DJ and one of the greatest references in
contemporary music in Brazil. An active member of electronic culture in Brazil
since 1996, he was one of the people responsible for introducing the concept to
the Brazilian public. Today, Camilo is works in the newspaper O Estado de São
Paulo and won the II RMC Awards as best journalist.
Mauricio Soares
Maurício Soares é gerente geral da ID&T no Brasil. A empresa de
entretenimento holandesa responsável pelos consagrados festivais
Tomorrowland e o Mysteryland já tem projetos em andamento
coordenados pela sede aqui no Brasil, como o Sensation White. A
empresa também tem projetos onde incentiva novos talentos e a cultura
noturna.

Mauricio Soares is the general manager of ID&T in Brazil. The Dutch entertainment
company, which is responsible for festivals like Tomorrowland and Mysteryland,
already has ongoing projects as Sensation White coordinated by headquarters
in Brazil. With side projects, the company also encourages new talents and the
clubbing culture.
 anuário 2014 | 175

vencedor
winner

Dj Marky
Mais de 20 anos como um verdadeiro profissional internacional do
cenário da música eletrônica: esse é o DJ Marky. O brasileiro ganhou
destaque no cenário global no início dos anos 00 e com cerca de 100
lançamentos em vários formatos, selos e gêneros, atingiu a maturidade
em sua carreira.

Over 20 years as an international professional of the dance music scenario of

electronic: this is DJ Marky. The artist gained prominence on the global stage in
the early 00s and despite having nearly 100 releases in various formats, labels
and genres, he is at the top of his career and does not show any signs of decline.
The world’s best houseparty
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