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CAPITULO UNO
ANOTACIONES Y ADVERTENCIAS
Es necesario anotar que la intención de este Taller hace énfasis en la necesidad de alertar a
los directores de teatro sobre la reflexión de la puesta en escena como una multiplicidad,
como "una espesura", como una concatenación de técnicas y artes.
Por eso insistimos en las palabras de Oscar Wilde: "Una verdad en arte es aquella cuya
proposición contradictoria también es verdadera".
Teatro Realista.
Teatro Épico.
Teatro Laboratorio.
Teatro Ambientalista.
Teatro Pobre.
Teatro del Absurdo.
Teatro Naturalista.
Teatro Clásico.
Teatro Antropológico.
Teatro Guerrilla, Happening, Performance, Invisible.
Teatro Callejero.
Teatro Danza.
Teatro de Marionetas.
Teatro de Pantomima.
Teatro de la Crueldad.
Teatro Musical (Opera, zarzuela, Music hall, revista).
Socio-drama.
Sico-drama.
Para el arte no existe la verdad puesto que allí predomina lo subjetivo, es decir, EL
GESTO, que puede ser expresión personal o colectiva.
Estas razones que a veces preferimos ignorarlas van a tener una enorme incidencia, en el
resultado final.
El texto.
Actor.
La música.
Lo visual.
La sonoridad.
Danza y movimiento.
Espacio escénico.
Aspectos sociales.
Aspectos sicológicos.
Un texto dramático en su género y su estilo ya está dando las pautas de lo que será su forma
final, no importa que el director y la compañía quieran realizar un nuevo experimento.
Shakespeare puede ser rastreado bajo cualquier envoltura.
El montaje así mismo puede estar condicionado por factores externos de lugar y tiempo. La
realidad social y la realidad geográfica casi siempre imponen sus condiciones.
CAPITULO DOS
EL TEXTO DRAMÁTICO.
EL DESTINATARIO.
LOS MEDIOS.
LA PROYECCIÓN.
PROMOCIÓN Y COMUNICACIÓNES.
PRODUCCIÓN.
CAPITULO TRES
PUESTA EN ESCENA
EL TEXTO.
Una puesta en escena siempre se realiza a partir de un texto, esto es, de una partitura. Un
texto o una partitura que no es necesariamente la escrita, no necesariamente una
elaboración dramaturgica. El teatro colombiano se ha distinguido justo en la gran variedad
de formas en que recurre para tomar sus textos: Una noticia, un pasaje histórico, un poema,
un cuento, una novela, un relato de la tradición oral, una biografía, y en muchos casos
textos que son el resultado de improvisaciones que realizan los grupos a partir de alguna
idea. La puesta en escena puede ser realizada partiendo de un sueño, una sensación, o
incluso la urgencia de expresar algo indefinido.
A veces incluso la puesta en escena va creando el texto en una extraña aventura creativa.
Los métodos de leer, analizar y poner en escena un texto varían de acuerdo a múltiples
factores en los que intervienen la experiencia, el estilo y la escuela de un director y un
equipo.
Es por ejemplo diferente el montaje de un equipo que se conoce y lleva tiempo trabajando
como grupo a un montaje realizado por una compañía asociada para una coyuntura.
Hay directores que insisten en alargar la etapa de análisis y otros que prefieren pasar
rápidamente de la lectura a los ensayos confiando en la pericia e intuición de sus actores.
Hay directores que llegan al primer ensayo con la idea global del conjunto de puesta en
escena, hay otros que prefieren encontrar en el decurso del proceso.
Los hay que llevan ya un plan pormenorizado -dibujos, descripción de movimientos, estilo
actoral- sin dejar nada al azar.
Pero también los hay que prefieren ignorar cualquier idea prefijada.
Sobre esto no existe una verdad científica. Cada director y cada equipo encuentra su
interpretación y la metodología apropiada.
El espectador reclama las franjas de imaginación que le corresponden por derecho propio.
El actor y espectáculo son en verdad el pie que desata la tormenta imaginativa.
No ser tan exuberantes para decirlo todo, no ser tan parcos que no se diga nada.
A los cinco minutos de ingresar a la sala ya sabemos qué tipo de espectáculo teatral
veremos.
Una obra de teatro que a los 15 minutos no ha logrado ubicarnos en la butaca ya no logrará
en el decurso de la representación despertar nuestro interés.
En la mayoría de espectáculos a los 30 minutos el director suele agotar todos los recursos
escénicos. Dosificar, preparar sorpresas, inquietar al espectador, deben ser preocupaciones
constantes en plan general de puesta en escena.
Ningún minuto, ningún objeto, ninguna palabra del espectáculo debe escapar a una
intención y a un plan. Un director no puede realizar su obra Grosso modo. La generalidad
es la enemiga del arte.
Nos queda de los primeros años escolares un recitado grandilocuente y ampuloso. Eso
ocurre porque pocas veces nos encontramos con la verdad escénica. No sentimos
emociones, las simulamos.
La palabra.
El tono.
La mímica del rostro.
El gesto.
El movimiento escénico del actor.
El maquillaje.
El Peinado.
Vestuario.
Espacio escénico.
Música.
Efectos sonoros.
Iluminación.
Utilería y accesorios.
1. Conflicto de formas.
2. Conflicto de sonidos.
3. Conflicto de volúmenes.
4. Conflicto de colores.
5. Conflicto de líneas.
6. Conflicto de texturas.
7. Conflicto de voces.
8. Conflicto de movimientos.
9. Conflicto de gestos.
10. Conflicto de niveles.
11. Conflicto de ritmos.
12. Conflicto de espacios.
13. Conflicto de luces.
Conflictos cuyo resultado debe ser la armonía, complejidad que busca lo bello al ojo y al
oído. La puesta en escena es la expresión de una sensibilidad refinada.
"En el teatro hago aquellas obras que como espectador me gustaría ver" (Barrault)
GÉNEROS DRAMÁTICOS.
1. Tragedia.
A. Tragicomedia
B. Farsa trágica.
2. Drama.
A. Melodrama
B. Égloga.
C. Loa.
D. Auto Sacramental.
E. Misterio.
3. Comedia.
A. Tragicomedia.
B. Comedia musical.
C. Paso.
D. Sainete.
E. Farsa Cómica.
F. Jácara.
G. Mojiganga.
H. Juguete.
I. Voudeville.
J. Revista.
K. Entremés.
Escenas.
Cuadros.
Actos ó Jornadas.
Es interesante anotar que la pieza corta o de un acto se cultivó con gran éxito en España a
partir del siglo XVII como divertimento en las grandes representaciones o como repertorio
de las compañía trashumantes. Fue cultivada con poco éxito, pero con gran maestría, por el
francés Jean Tardieu que la utilizó como medio de indagación y experimentación.
EL SIGNO.
Todo lo que sucede en la escena es falso. Es la representación de algo por medio de signos.
Todo cuanto existe en la escena es significación y por lo tanto signo artificial, signo creado
por el hombre para un fin: mirar y oír. (El teatro contemporáneo ha buscado con afán
comprometer también el olfato).
La puesta en escena está desde el comienzo al servicio del signo. Para el director y el
equipo todo debe sujetarse a ese plan, a "la espesura del signo".
La expresión común "es una obra real como la vida misma" puede ser interesante, según los
propósitos, pero no constituye la esencia de un criterio estético. Y ello es así porque el
artista es un demiurgo que con su obra busca inventar universos. La mentira, la ficción, la
otredad, son funciones excelsas del arte.
PARTICULARIDADES DE LA REPRESENTACIÓN.
Composición.
Musicalidad.
Significación.
Estructuración.
FUNCIONES DE LA SONORIDAD.
EJERCICIO MODELO
EJERCICIO 1.
Mujer: !Por Dios Fernando! La promesa de no enojarte está muy bien. Pero por favor, le
harías un bien a la familia si la cambiaras por la promesa de no fumar.
Fernando:!Eso es una monstruosidad Margarita! No hay ser humano que pueda aguantar
un mes sin fumar.
Mujer: Es cuestión de renunciar, Fernando. Necesitas una disciplina.¿Donde está ese hálito
divino de que hablas? Ten. (Le entrega dos papeles)
(Solo) Hechos, hechos. La conquista de mi mismo. (PAUSA LARGA) Hace hora y media
que ni fumo ni pienso. No pienso, luego soy. (PAUSA) Hoy voy a quemar mis cigarrillos.
(PAUSA) No enojarme, no fumar, no emitir juicios.(PAUSA) Un hombre que después de
desayunar no se toma un tinto y se fuma un cigarrillo lo deberían de fusilar. (PAUSA) Ya
estoy emitiendo juicios y me estoy enojando. (PAUSA) Hace tres horas que no fumo
(PAUSA) La familia me es insoportable porque la amo. Si no hay fortaleza dentro somos
un sarcófago lleno de huesos y camisa. Me duele no juzgar, no enojarme y no
fumar.(PAUSA) La vida sin fumar carece de interés. (PAUSA) Allí está, lo veo, allí está
ese viejo sentado y reposado. Ahí está el viejo, qué sano es, qué apacible...consume alcohol
...fuma y emite juicios reposados acerca de todo. !Me mata la pasión de juzgar! (PAUSA)
Voy a quemar estos cigarrillos. Cuando los queme se levantarán volutas de humo como en
un sacrificio. (PAUSA) Me voy a enojar, voy a seguir emitiendo juicios. (PAUSA.
ENCIENDE UN CIGARRILLO)
NO SE PUEDE.
SE PUEDE.
PUNTO FINAL
Hemos querido con este material literario realizar enunciados que serán desarrollados en el
transcurso del Taller. Nuestra experiencia teatral está limitada a un país y a unas
condiciones especificas, por lo tanto intentamos escapar de los viejos manuales
académicos, abigarrados tratados, donde la puesta en escena se analiza desde los modos de
producción y condiciones materiales de la vieja Europa.
Nuestro teatro está aquí y ahora y partimos de nuestras propias condiciones, siguiendo los
lineamientos universales. La interpretación de la teoría del color, a guisa de ejemplo, no
puede ser meramente subjetiva, pues pertenece, en sus variaciones culturales, a
convenciones ya estudiadas y convenidas.
He seguido, como digo, una base universal, pero asumo que el Taller hará énfasis en las
necesidades de grupos y directores de los municipios del Oriente antioqueño, por lo tanto
mantenemos una pretensión pedagógica.
Uno de los grandes dificultades de nuestro teatro, aparte de las ya consabidas penurias
económicas, es la páuperrima infraestructura espacial. Hay en los Municipios de Antioquía
grupos de teatro que realizan su trabajo en locales inadecuados, a veces por entre el ruido
de vitrolas y camiones. A veces lugares húmedos, o demasiado cálidos,
andenes llamados escenarios, como si la juventud de nuestro país y quienes buscan mejores
aires de vida constituyeran el último rescoldo humano.
No sólo nuestro deber es incrementar la calidad estética, hacer cada vez mejores obras, es
también nuestro deber, de cada actor, de cada director, de cada grupo, entablar la pugna
contra la ignorancia y el desgobierno. En necesario insistir para educar a ingenieros y
arquitectos en la construcción de espacios adecuados. En nuestro medio se hacen "teatros"
con los mismos planos de las plazas de mercado.
No sobra insistir que una adecuada "puesta en escena" parte de la base de un espacio
adecuado para ensayos y representación.