Entrevista a Daniel Barenboim 21/05/2006 Bs As

“… Más que de educación musical, de lo que se trata aquí es de educación por la música y con la
música. Evidentemente, los niños aprenden música. Pero a través de la música aprenden cosas
sobre y para la vida: disciplina, pasión, distribución del tiempo, todo lo que las personas necesitan.
Es mucho más interesante aprender disciplina a través del ritmo, pongamos por caso. Quien no
consigue combinar pasión y disciplina, no puede tocar dos tonos seguidos. Acaso se trate de una de
las cosas más difíciles para los humanos, no olvidarse de la disciplina en la pasión. Los niños tienen
que aprender todas esas cosas a través de la música ya desde el jardín de infancia. No se trata
tanto de flauta dulce o de danza, cuanto de enseñarles con esa experiencia algo de la vida.”

“… Las gentes del pop y las bandas no separan como la música clásica su vida cotidiana de la música
que tocan. Hay millares que van a un concierto clásico y experimentan algo maravilloso, pero no
ven la posibilidad, ni menos la necesidad, de vincular esa experiencia a su vida personal. No oyen
de modo tal, que lo oído resulte significativo para su pensar o su hacer. Creo que hay dos razones
para ello. En primer lugar, hay una insuficiente educación musical, mucha menos que antes; en
segundo lugar, cuando la hay, sólo se imparte de un modo especializado y limitado. Es verdad que,
en parte, se toca hoy mejor que antes, pero la música no forma parte de la cultura, de los procesos
intelectuales. Cuando yo tengo una idea, me viene música a la cabeza, porque yo fui educado de un
modo completamente distinto. Esa facultad parece haberse perdido y debe volver a aprenderse.
Por eso es necesaria la educación musical, no como especialización, sino como una parte normal de
la vida. No puede explicarse la música con palabras; si yo pudiera explicarle a Usted una pieza de
Boulez o una ópera de Wagner, su contenido musical, la representación de las mismas resultaría
innecesaria. Pero el hecho de que su contenido no pueda articularse con palabras, sino con
sonidos, no significa que no tengan contenido, sino sólo que su contenido sólo puede expresarse
con sonidos. Lo que hoy ha dejado de enseñarse es la búsqueda del contenido, razón por la cual se
ha perdido la sensibilidad respecto del mismo. “

En los músicos pop no se da ese hiato entre música y vida. Por eso es tan frecuente que tengan
también mucha más energía que los músicos clásicos..

Concepto de Intérprete: en el sentido artístico hace referencia a una persona que asume la
responsabilidad de recrear y difundir la música como una parte integral de la vida, reflejando en su
interpretación su bagaje artístico, su formación y la influencia de su entorno a través de una
ejecución de alto nivel que sea capaz de llegar al público de forma convincente.

Profesionalismo vs aficionado: (Genio o Estudio): Hoy en día se asume que este modelo de
intérprete es producto de factores distintos a lo que se suele llamar genialidad:

Talento pero considerado como algo innato sino producto de una series de factores:
socioambientales (edad, estímulo) y una correcta formación vinculada entre otras cuestiones a la
manera de estudiar.
La cuestión del estudio: imprescindible para alcanzar este nivel de especialización es una práctica
adecuada de estudio. Trabajo mental (Lectura) y motor (Propiamente instrumental – mecánico)

Baremboim y la música en la vida: