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PAUL HINDEMITH

Sonata for flute and piano (1936)


Heiter Bewegt
Sehr Langsam
Sehr Lebhaft

Paul Hindemith foi rapidamente removido da cultura oficial alemã quando o partido nazista
conseguiu, após uma campanha violenta, suspender sua atividade como professor na
Hochschule em Berlim, em janeiro de 1935. O autor está interessado em composições mais
íntimo iniciando um ciclo de sonatas, das quais a Sonata para flauta e piano será o primeiro
elemento. As linhas melódicas fluem liricamente, mantendo sua independência, um estilo
descrito por alguns como "linear". Do mesmo tema, essas linhas parecem, de fato, estar
sobrepostas, em vez de se juntarem, produzindo a impressão de uma polimelódia onde o
pertencimento tonal de cada um se perde no contraponto geral. Com essas características, o 1º
movimento surpreende pela variedade de cada novo acompanhamento do tema e pela
incursão de melodias populares. No Adagio, as longas frases da flauta são alternadamente
tenras e dramáticas, e contrastam com o espírito lúdico do último movimento. Isso conclui com
uma marcha sarcástica e burlesca, cuja harmonia está em perpétua instabilidade.

A Sonata de Paul Hindemith é um lembrete de quanto esse imenso compositor e teórico, que
constantemente buscou renovar a teoria musical, recebe pouco reconhecimento apesar de sua
inegável notoriedade. Isso ficou claro pela falta de aviso prévio ao quinquagésimo aniversário
de sua morte em 2013. Numerosas sonatas para pianos ou duetos de solo, órgão, harpa, oboé,
clarinete, fagote, trompa, trompete, violino e viola (o instrumento que ele tocado) fluía de sua
caneta durante os anos 30, para o qual trabalhos posteriores nesse domínio seriam
posteriormente adicionados. A Sonata para flauta e piano em quatro movimentos data de 1936.
Naquele ano, o governo alemão proibiu o desempenho de suas obras e não foi possível para
Gustav Scheck executá-lo com Walter Gieseking no piano, como inicialmente planejado. Não
foi senão um ano mais tarde e uma viagem aos Estados Unidos que seria finalmente
apresentada em público por Gerorges Barrère com o próprio Hindemith ao piano. Ele logo
deixou a Alemanha e viveu nos Estados Unidos de 1940 a 1963. O desempenho desta peça
exige uma imensa maturidade por parte dos músicos, é ao mesmo tempo poderosa e original,
meticulosamente anotada pelo compositor e encerrada com uma Marcha.

CONCERTOS DE FLAZA DE MOZART

Parece ser aceito que Mozart não gostou da flauta, mas suas queixas ao pai sobre “um
instrumento que não posso suportar” foram feitas numa época em que ele estava lutando para
cumprir os termos de uma comissão. Sua observação pode muito bem ser interpretada como
subjetiva - uma desculpa débil e infantil por ter sido dilatória. Mais significativamente, ele havia
se apaixonado por Aloysia Weber, então compor deve ter parecido uma distração indesejada e
possivelmente mais irritante do que o habitual. Certamente não há nenhum fragmento de
evidência na música atual de Mozart para a flauta - seja como instrumento solo ou como parte
de uma seção de sopro - para sugerir qualquer antipatia ou até mesmo falta de interesse. De
fato, em comum com seu tratamento de toda a família de instrumentos de sopro, sua escrita
em flauta é gloriosamente idiomática. Quão empobrecido seria o repertório do flautista sem os
encantadores trabalhos de Mozart? Enquanto em Mannheim, no inverno de 1777-8, Mozart
conheceu o renomado médico e flautista amador Ferdinand Dejean. Na correspondência,
Mozart escreve seu nome de maneiras diferentes e às vezes se refere a ele como "nosso índio"
ou "o holandês indiano" por causa de seu serviço na Companhia Holandesa das Índias
Orientais. De acordo com uma carta que Mozart escreveu a seu pai, este rico holandês
encarregou-o de compor “três concertos modestos, simples e curtos e um par de quatetos para
a flauta”. Existem diferentes relatos do número real de composições que Dejean encomendou,
mas claramente Mozart nunca conseguiu escrever todos os concertos. Uma disputa surgiu,
Mozart alegando que ele não tinha sido pago a soma acordada de dinheiro, enquanto Dejean
foi deixado aquém do número esperado de peças. Acreditava-se que, porque ele estava
pressionado pelo tempo, Mozart fez um arranjo de seu oboé concerto para servir como um dos
dois concertos de flauta que ele forneceu, mas estudos mais recentes sugeriram que esta
versão de flauta pode ter sido preparada por outra pessoa . O Concerto de Flauta No. 1 em Sol
Maior data de fevereiro de 1778. Sua abertura Allegro maestoso começa com um tema que
emprega um ritmo favorito de Mozart. Em 1784 ele iniciaria três concertos para piano
consecutivos - K. 453, K. 456 e K. 459 - com esse mesmo ritmo, embora cada vez ele
estabelecesse um personagem bem diferente. Aqui no concerto de flauta este ritmo contribui
para uma certa nobreza. Este movimento de forma de sonata de abertura tem os dois temas
principais usuais, o segundo dos quais começa em Mi menor. Em relação à escrita de Mozart
para a flauta, há frases que exigem um bom controle da respiração - assim como os frequentes
saltos entre os registros baixos e altos -, mas os pequenos espaços respiratórios mostram a
consideração tipicamente profissional do compositor. Na orquestra, os cornos têm momentos
de destaque, enquanto os segundos violinos têm passagens envolventes de figuração
movimentada. A robusta seção de desenvolvimento, que gasta muito do seu tempo em
pequenas chaves, é seguida por uma recapitulação com algumas modificações do material
original e uma cadência. No belo movimento central, também em forma de sonata, Mozart
substitui seus dois oboés por um par de flautas, como já havia feito no movimento equivalente,
na mesma tonalidade, de seu Concerto para Violino nº 3.