L’audiovisuel

(ce qu’il faut garder à l’esprit en

partant en tournage)

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 • Un tournage est toujours important
- Puisqu’il s’agit d’emmener du matériel de tournage pour prendre des images et des
sons, ce travail doit être de meilleure qualité possible.
- Engagement auprès des personnes que l’on filme.

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 • Qu’entend t’on par « matériel de tournage »

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 • Avant de partir en tournage
Une caméra ne fonctionne pas sans un équipement associé
- Je vérifie LA VEILLE que LES batteries sont chargées (attention à leur taille)
- Les consommables (piles, cartes, cassettes…)
- Le pied de caméra ainsi que sa semelle doivent être vérifiés avec votre caméra
- Vérification : branchement, câblage, batterie et autonomie, temps d’enregistrement
sur support - permet aussi de tester les accessoires et d’éviter les mauvaises surprises
(mauvais câble, housse de protection pluie pas compatible, prise en main caméra pas
ergonomique…)
- Enregistreur audio avec les mêmes préconisations (consommables, support, batterie,
tests, câbles…)
- Papier à cigarette ou chiffon à lunette pour nettoyer l’objectif
- Feuille de route (qu’est-ce que je vais filmer, qui, où…)

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 I – Le cadrage
On ne filme pas comme on voit, on fait des plans.

• On parle de langage cinématographique ou audiovisuel : il s’agit d’agencer la réalité et d’en

faciliter la réception aux spectateurs. Des images et des sons sont pensés et montés pour être
ensuite partagés. Ce langage requiert des règles pour une vision spécifique.

• Un plan est une prise de vues sans interruption ( Rec. / Stop)

La durée d’un plan dépendra de la capacité de stockage du support d’enregistrement

• Il constitue l'unité de base du langage cinématographique : les plans sont raccordés

les uns à la suite des autres lors d’un montage pour constituer des séquences.

•Un plan est défini par un cadrage qui délimite ce que l’on veut montrer et concentre
l’attention : il délimite un regard porté sur le réel.

• Le cadre est la limite d’une image, limitant ce qui est capturé par la caméra
/ le champ est ce qui est présent dans le cadre.
Le hors-cadre est ce dont le spectateur n’a pas idée ( il ne l’a pas vu à l’image)
/ Le hors-champ est ce qui ne figure pas dans le champ mais qui existe dans l’idée du
spectateur ( ce qui a déjà été vu dans les plans précédents).

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Les problèmes courants
Plans trop courts entre chaque
déplacement
Problème de stabilité
Utilisation mauvaise et
systématique du zoom
Position par rapport au sujet
Caméra en automatique ou
mauvaise compréhension des
réglages
Un tournage doit être pensé comme le résultat d’une situation vécue que l’on va partager
par des images et des sons.
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II - Les problèmes
Les réflexes à avoir pour éviter ces problèmes
Toujours prendre le temps de faire son plan, être sûr de bien savoir ce
que l’on veut filmer et savoir si ce que l’on veut filmer est
compréhensible au spectateur
Utiliser un pied de caméra, ou se servir des éléments qui nous
entourent pour assurer une meilleure stabilité (table, chaise, poteau,
arbre…)
Se tenir à ne faire que des plans fixes, sans mouvements de caméra
trop compliqués à réaliser., ou s’entraîner en répétant ces mouvements
Se poser la question de ce qui est important pour chaque plan, et à
quelle distance je me positionne pour le filmer
S’entraîner à utiliser la caméra, en connaître les réglages, les menus et
l’ergonomie
 III - Les échelles de plan

Le plan demi-ensemble

Le plan général / plan d’ensemble

Le cadre a toujours pour référent

le sujet humain

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 III BIS – Les règles à connaître

Règle des tiers

Appliquée à l'image elle-même, il découle qu'une
répartition de l'espace suivant le ratio 1/3 - 2/3 , assure
un équilibre agréable ainsi qu'une certaine dynamique

Le raccord de valeurs de plans : on pourra difficilement

passer d’un plan d’ensemble à un gros plan

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 IV – Les angles de prise de vues

Les angles de prises de vues influent la perception du spectateur sur ce qu’on lui donne
à voir. Ne pas placer la caméra par rapport à soi mais par rapport au sujet filmé,
engageant un rapport entre le sujet filmant ( donc aussi le spectateur par identification)
et le sujet filmé.

• Plan en plongée : aura tendance a écraser la personne filmée, met le spectateur en

position de domination par rapport au sujet
Toujours se poser la question de la hauteur à laquelle je filme : si je filme une personne accroupie qui
travaille, je peux dans la mesure du possible me baisser pour me mettre à sa hauteur plutôt que la
filmer de haut

• Plan en contre-plongée : effet inverse, aura tendance à grandir le sujet filmée, lui
donner plus présence à l’image.
Vue d’un gratte ciel pour un piéton

• Plan frontal : à hauteur d’homme, face au sujet.

Préconisé : Limiter les plongées ou contre-plongées, c’est éviter des effets de styles non recherchés

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 V – Les mouvements de caméra

• Le zoom

- Pris sans pied :

- Le zoom accentuera forcément les tremblements de la main
- Il n’atteindra ni la cible visée, ni l’effet voulu par ce mouvement.

- Privilégier des plans fixes

- Il vaut souvent mieux se rapprocher du sujet filmé que de zoomer et filmer un gros plan de
loin

- Feinter la proximité avec une personne filmée en la filmant de loin sans qu’elle le sache peut
être pris pour un manque de respect

Autre exemple : l’intention du zoom/ l’effet de rapprochement prend le pas sur la situation:
« Tiens ! Le réalisateur fait un zoom » se dit le spectateur, et il a pas écouté ce qu’a dit la
personne.

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 (La focale)

-Avec la question du zoom, on se pose de moins en moins la question de la focale d’une

caméra. Celle-ci n’est plus indiquée que par une barre avec curseur qui se déplace ou par
des valeurs arbitraire sans unités allant de 0 à 100.

-Si on ne touche pas au zoom, on travaille en focale fixe. Pour avoir un gros plan
on doit être proche de son sujet.
- « Dézoom », on passe à des focales plus courtes (grand angle), le champ
s’élargit.
- « Zoom », on passe à des focales longues, le champ se rétrécit.

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• Le travelling : Déplacement de la caméra au cours de la prise de vue.
- Poser la caméra sur le rebord d’une fenêtre d’un train et filmer le défilement du paysage est un
travelling.
-Avoir la caméra dans les mains et se déplacer est un travelling

Marcher/se déplacer avec la caméra en main demande beaucoup

d’entrainement : provoque des mouvements désagréables pour le
spectateur, difficilement exploitable au montage.

Ex. : Je filme en marchant derrière quelqu’un qui va me montrer son habitation

1 - Plan fixe, la personne devant la caméra m’invite à la suivre, puis s’éloigne et sort du champ à
droite . Je coupe
2 – Plan fixe d’une maison, la même personne entre dans le champ à gauche et me montre la maison.

OU 2 – Je prépare mon pied et réalise un panoramique qui laisse la personne entrer dans le champ
puis la suit jusque devant la maison sur quelques mètres

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 • Le panoramique : Rotation de la caméra sur son axe, horizontal, vertical, en
diagonal. Un pied est recommandé.

-Le panoramique part d’un cadre choisit, pour terminer sur un cadre choisit. Il a donc un début
et une fin et relie des information entre elles.

- Il ne s’agit en aucun cas de remplacer l’œil par la caméra et de filmer en continu tout ce qui
attire le regard dans un panoramique permanent : le panoramique doit faire sens.

Ex. : Plan d’ensemble fixe d’une montagne - panoramique vertical sur une maison – plan demi
ensemble fixe sur un homme devant cette maison : le panoramique sers à situer la séquence,
cet homme habite une maison au pied de la montagne.

Vue du dessus :
panoramique horizontal
Vue du profil:
panoramique vertical

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 VI – Les raccords

• Le raccord assure la cohérence entre deux plans. Il est régit par des règles de montage, mais le
montage est déjà affaire de cadrage

• Différents raccords :
-Le champ / contre-champ : montre le visage de deux personnes successivement pendant un
dialogue, ou permet de montrer l’objet sur lequel se porte un regard.
- La règle des 30°: l’angle sous lequel une personne est filmée dans deux plans successifs doit être
supérieur à 30°, sinon on a l’impression d’une saute à l’image.
-L’entrée / la sortie de champ : si une personne sort du champ à droite, le plan suivant elle doit
rentrer à gauche, car si elle réapparaît à droite, c’est qu’elle fait demi-tour.
-Le raccord dans l’axe : cette saute entre deux plans d’échelles de plans différentes sans bouger la
caméra peut être un effet voulu
Ex. : artifice assumé pour concentrer l’attention sur un détail en gros plan
-Le raccord d’idée / par analogie : un raccord pas réfléchit qui apparaît au montage (ne pas se
censurer au tournage)
- Le faux raccord : est lié parfois au manque de possibilité au montage, mal pensé au tournage :
c’est pas éliminatoire mais c’est mieux si c’est pas systématique, car il affaiblit la compréhension.

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- La règle des 180°: il y a toujours un axe imaginaire que la caméra ne doit pas
franchir.
Ex. : je me place devant un comédien et il regarde à ma droite. Si je me place
maintenant derrière lui, il regardera à ma gauche. Ces deux plans ne sont pas
raccords car j’ai sauté l’axe
 VII - Ma position dans l’espace

• Le positionnement de la caméra par rapport au sujet

- Décider son cadre : quelle information ou élément est nécessaire dans mon cadre ?
- La caméra et moi : est-ce que je reste auprès de la caméra pour vérifier les réglages
pendant un entretien ou est-ce que je m’éloigne pour ne pas gêner la personne avec
la technique ? est-ce que j’apparais à l’image?…
- Distance à respecter par rapport au sujet filmé / décision d’utiliser le zoom
- Décision d’un mouvement de caméra
- Est-ce que mon environnement peut aider à ma stabilité.
- Importance de l’orientation pour une prise de son optimum : si il y a du vent, je
demande s’il est possible de s’abriter, ou de se placer pour ne pas avoir le micro face
au vent.
- La lumière : éviter ou jouer d’un contre-jour, se rapprocher d’une source de lumière,
recherche esthétique (orientation des ombres)
- Je pense à ma place en fonction de mon cadre et des raccords avec les plans suivants

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 VIII - Le pied de caméra

AVEC

- A quelle hauteur je place la caméra ?

- Je fais la bulle/ le niveau ( pour que l’horizon soit droit )
- Je prépare mon mouvement en m’entraînant si celui-ci est possible et si j’en ai le
temps

Ces différents étapes vont influencer la qualité de mon cadrage parfois même de
manière très réduite :
- Le niveau de la mer de travers pourra faire rire
-Une fenêtre de travers pourra gêner seulement un peu mais réduire d’autant
notre capacité à recevoir un plan et à l’apprécier

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 VIII - Le pied de caméra

SANS

Si je n’ai pas le temps ou n’est pas la possibilité d’utiliser un pied

- Etre ferme sur ses appuis, sur ces deux jambes, genoux un peu fléchis
- Utiliser une sangle au cou pour équilibrer le poids ( ça fait mal à la nuque à force)
- Utiliser les deux mains (pour faire contre poids) : mettre une main dans la sangle et
du coté opposé tenir l’écran de son autre main avec l’idée d’opérer une pression
contraire.
- Eviter de tenir la caméra à bout de bras
- Chercher un support : un mur, un arbre, un poteau…tout en maintenant une
horizontalité

Note : on tourne pas caméra au poing parce que c’est pas vraiment un film et pas
vraiment des images importantes mais parce que les conditions ( de tournage, de
transport..) ou la situation ne permettent pas l’utilisation le pied.

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Comment tenir la caméra
 IX – L’éclairage

Les caméras ont une sensibilité à la lumière bien inférieure à celle de notre œil ;
leur faiblesse est patente dans les basses luminosités

-S’adapter à la lumière ambiante :

chercher à se rapprocher des ouvertures, portes et fenêtres, penser à les ouvrir et
les manipuler (il peut aussi y avoir trop de lumière).

-Les surfaces blanches peuvent « rattraper » un visage ( en cinéma on utilise des

panneaux de polystyrène très réfléchissants ).

- Augmenter l’éclairage ambiant en allumant les lumières, en se rapprochant des

sources, en les déplaçant
- On peut ajouter un éclairage d’appoint
Attention :
-Les éclairages d’appoint ont souvent une autre colorimétrie que celle de la lumière naturelle.
- Eclairage lourd qui nécessite une alimentation électrique ou des batterie encombrante.
- Filmer le sujet dos à l ’éclairage provoquera un contre jour, face à l’éclairage pourra le gêner

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 X – Les réglages automatiques
- La BALANCE DES BLANCS permet à la caméra
d'étalonner les couleurs et de corriger les dominantes
en fonction de l'éclairage ambiant.
-On réalise ce réglage en présentant devant l'appareil
une surface référence blanche.
-L'électronique modifie alors les réglages internes de
l'appareil pour que cette surface apparaisse blanche
lors de l'enregistrement. Cette opération est à refaire
chaque fois que l'on change de conditions d'éclairage.
- L’EXPOSITION (diaphragme, iris) permet de modifier
l’exposition à la lumière des capteurs.
- Quand il y a trop de lumière, on ferme le diaphragme :
moins de lumière
- Quand il n’y a pas assez de lumière, on ouvre le
diaphragme : plus de lumière
- La plupart des caméra de poing grand public on une
petite molette pour régler cette exposition.
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Mode manuel
Mode automatique
LA MISE AU POINT
Plusieurs facteurs rendent difficile la mise au point :
- Les mouvements de caméra
- La lumière : plus la lumière baisse, plus il est
difficile de faire le point.
L’automatique ne résout rien, la caméra va passer
son temps à chercher le point (en manuel, c’est
vous)
- Le zoom
Conseil : Stabilisateur d’image / Hybrid O.I.S. :
améliore la stabilité, donc la qualité de l’image en
atténuant les tremblements et petits mouvements
désagréables de la main. Très pratiques pour les
caméscopes légers
 • J’arrive sur un lieu de tournage pour faire un plan :

- Quel cadre : où je me place

- Je prépare le pied, y fixer la caméra
-Ma focale (dont dépend mon cadre)

- La colorimétrie
- L’exposition
- La mise au point (Note : la mise au point est plus précise – car la profondeur de champ est faible
quand le diaph. Est ouvert, donc je l’ouvre à fond, je fais la mise au point, le le remet à la bonne valeur).

- Vérification du son au casque.

Franck Guillemain – CNRS . UPS2259

 XII - Les pièges fréquents

- J’ai pas chargé la batterie

- J’ai mal emboîté la semelle
- J’ai pas serré le pied, la caméra est tombée en avant
- La semelle du pied est resté sur la caméra mais j’ai changé de caméra : j’ai pas la
semelle…
- Mon plan est beau et pas flou mais pas exactement net
- J’ai pas étiqueté mon support
- J’ai plus de support
- Vous auriez pas vu mon support ?
- J’ai laissé le casque sur le toit de la voiture
- Mon horizon est de travers
- J’ai filmé les trente heures, ça me laisse le choix pour le 13 min.
- Il me manque le raccord micro
- Mes plans sont réussis mais pas raccord
- Mon interview est bien mais j’ai pas de plan à monter
- Je me suis pas occupé du format, mes plans sont très compressés

Franck Guillemain – CNRS . UPS2259

 Sites conseillés pour le choix de matériel de tournage :

www.magazinevideo.com/
www.lemicrophone.fr

Franck Guillemain – CNRS . UPS2259

 Exemple de conseils d’achat de matériel

L’UPS 2259 du Campus de Villejuif a fait l’acquisition d’une panasonic AG AC90 dont vous
trouverez le test à l’adresse suivante :

http://www.magazinevideo.com/test-en-ligne/test-panasonic-ag-ac90/26295.htm

Franck Guillemain – CNRS . UPS2259

 2 : Pack caméscope JVC GZ GX 1B

• - Caméscope JVC GZ GX 1B: 533.99 euros (boulanger, vendu avec sacoche étui LOWEPRO SANTIAGO DV35 NOIR, et carte
mémoire 8 Go)
• http://www.boulanger.fr/camescope_jvc_pack_gzgx1_noir_carte_8/p_38453_465573.htm
• Caractéristique : prise micro, prise casque, griffe (pour rajout lumière et micros éventuels), et moins bonne résolution photo
que la panasonic (3968 x 2976).
• Note : pas de viseur (pratique pour tournage en forte luminosité quand l’écran est peu pratique)

• - Batterie : JVC BN-VG138 : 124.95 euros ( : www.Batteries-online.fr, ne pas acheter les batteries sur le site de boulanger, pas
fiable)
• http://www.batteries-online.fr/batterie-camescope/jvc/batterie-origine-jvc-bn-vg138.html

• - Carte mémoire SD LEXAR Premium SD 32Go Class 10 200X : 24euros 90

• (environ 3heures de film)
• http://www.boulanger.fr/memoire_lexar_premium_sd_32go_class_10_2/p_16482_608756.htm

• - Trépied Manfrotto MKC3-H01 : 59.99 euros

• http://www.boulanger.fr/trepied_manfrotto_mkc3-h01_rotule/p_16506_450688.htm

• - MICROS : AUDIO TECHNICA ATR 6550, micro cardioïde, adapté pour caméra vidéo poing. 79 euros
• http://www.lemicrophone.fr/produit.php?ref=0042005157105&id_rubrique=14 ou :
http://musique.fnac.com/mp20262920/Audio-Technica-ATR-6550

Total avec deux cartes mémoires : 847.73 euros

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 1 - Pack caméscope Panasonic HCX920

• - Caméscope Panasonic HCX920 : 779euros (Darty)

• http://www.darty.com/nav/achat/image_son/camescope/camescope_haute_definition/panasonic_hc-x920.html
Caractéristique : prise micro, prise casque, griffe (pour rajout lumière ou micros éventuels), viseur (pratique pour tournage en
forte luminosité quand l’écran est peu pratique et bonne résolution photo (4896 x 3264), meilleur stabilisateur image.

• - Sacoche : Vanguard GABY 14 BK : 24.90 euros (Darty)

• http://www.darty.com/nav/achat/photo_camescope/accessoires_camescope/sacoche_camescope/vanguard_gaby_14_bk.h
tml

• - Batterie : VW-VBN260 pour caméscope Panasonic : 49.95 euros (www.batterie-online.fr: pas de batterie panasonic chez
Darty, vas savoir pourquoi)
• http://www.batteries-online.fr/batterie-camescope/panasonic/batterie-vw-vbn390-pour-camescope-panasonic.html

• - Carte mémoire Lexar Media SDHC 32 GO 400X - CLASS 10 : 33.90 euros (Darty)
• http://www.darty.com/nav/achat/accessoires/accessoire_appareil_photo-
carte_memoire/carte/lexar_media_hc_400x_32gb_-_cl10.html

• - Trépied Manfrotto MKC3-H01 : 61 euros (Darty)

• http://www.darty.com/nav/recherche?srctype=list&text=MKC3-H01+

• - MICROS : AUDIO TECHNICA ATR 6550, micro cardioïde, adapté pour caméra vidéo poing. 79 euros
• http://www.lemicrophone.fr/produit.php?ref=0042005157105&id_rubrique=14 ou :
http://musique.fnac.com/mp20262920/Audio-Technica-ATR-6550

Total avec deux cartes mémoires : 1061.65 euros TTC

 Comparatif caméscopes

Caméra Prise Prise Griffe Viseur Résolution Commentaire Prix

micro casque photo

Sony OUI OUI OUI NON 3984 x 2240 Négatif : Pas de réglage 469 euros : FNAC
manuel du son, niveaux + sacoche T’nB
HDR-CX 410
automatiques expert shot : 35
VE Positif : GPS intégré euros
+ Carte 32Go
+ trépied
Panasonic OUI NON OUI NON 6016 x 3384 443euros : Boulanger

HC V720 EF-K
JVC OUI OUI OUI NON 3968 x 2976 534 euros (inclus 1
sacoche + 1 carte
GZ GX 1B 8Go) : boulanger
Panasonic OUI OUI OUI OUI 4896 x 3264 Meilleure stabilisateur 819 euros FNAC
d’image
HCX920
Bague de mise au point

Franck Guillemain – CNRS . UPS2259