Gioconda

El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,1 más conocido

como La Gioconda (La Joconde en francés) o Mona Lisa, es una obra pictórica del
pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I
de Francia a comienzos del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado
Francés. Se halla expuesta en el Museo del Louvre de París, siendo, sin duda, la
«joya» de sus colecciones.

Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más

aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo
de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro
nombre: Mona (señora, en el italiano antiguo) Lisa. El Museo del Louvre acepta el
título completo indicado al principio como el título original de la obra, aunque no
reconoce la identidad de la modelo y tan solo la acepta como una hipótesis.2

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,3 y

retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de
sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido
original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está
protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable
para su preservación óptima.4 Es revisado constantemente para verificar y
prevenir su deterioro.
Ultima cena

La última cena (en italiano: Il cenacolo o L’ultima cena) es una pintura mural
original de Leonardo da Vinci ejecutada entre 1495 y 1498.12 Se encuentra en la
pared sobre la que se pintó originariamente, en el refectorio del convento dominico
de Santa Maria delle Grazie, en Milán (Italia),3 declarado Patrimonio de la
Humanidad por la Unesco en 1980.4 La pintura fue elaborada para su patrón, el
duque Ludovico Sforza de Milán. No es un fresco tradicional, sino un mural
ejecutado al temple y óleo sobre dos capas de preparación de yeso extendidas
sobre enlucido. Mide 460 cm de alto por 880 cm de ancho. Muchos expertos e
historiadores del arte consideran La última cena como una de las mejores obras
pictóricas del mundo.

Hombre de Danubio
El Hombre de Vitruvio o Estudio de las proporciones ideales del cuerpo humano es
un famoso dibujo acompañado de notas anatómicas de Leonardo da Vinci
realizado alrededor del año 1490 en uno de sus diarios. Representa una figura
masculina desnuda en dos posiciones sobreimpresas de brazos y piernas e
inscrita en una circunferencia y un cuadrado ('Ad quadratum'). Se trata de un
estudio de las proporciones del cuerpo humano, realizado a partir de los textos de
arquitectura de Vitruvio, arquitecto de la antigua Roma, del cual el dibujo toma su
nombre.

Perteneció a la colección del escritor y pintor Giuseppe Bossi hasta que, tras su
muerte acaecida en 1815, su colección fue comprada en una subasta por Luigi
Celotti y posteriormente adquirida por la Galería de la Academia de Venecia,
donde se conserva desde 1822,1 aunque se exhibe al público rara vez por motivos
de conservación. Por esta razón no es parte de la exposición habitual del museo.

Las proporciones descritas por Vitruvio son:2

El rostro, desde la barbilla hasta la parte más alta de la frente, donde están las
raíces del pelo, mide una décima parte de la altura total.

La palma de la mano, desde la muñeca hasta el extremo del dedo medio, mide
exactamente lo mismo.

La cabeza, desde la barbilla hasta su coronilla, mide la sexta parte de todo el

cuerpo.

Desde el esternón hasta las raíces del pelo equivale a una sexta parte de todo el
cuerpo.

Desde la parte media del pecho hasta la coronilla, una cuarta parte de todo el
cuerpo.
Virgen de las rocas

La Virgen de las Rocas es un nombre usado para denominar dos cuadros de

Leonardo da Vinci pintados con idéntica técnica pictórica de óleo sobre tabla. La
versión del Museo del Louvre fue transferida a lienzo desde el panel original de
madera, pero la que se conserva en la National Gallery aún permanece sobre
tabla.

En el 2005 fue descubierta una tercera versión atribuida a Leonardo, siendo

expuesta en la muestra Leonardo: Genio e visione in terra marchigiana.

El 25 de abril de 1483, con los hermanos pintores Evangelista y Giovanni

Ambrogio de Predis, por un lado, y Bartolomeo Scorione, prior de la
Confraternidad de la Inmaculada Concepción, por otra, se estipuló el contrato para
un retablo a colocar sobre el altar de la capilla dicha institución en la iglesia de San
Francesco Grande de Milán. Esta capilla había sido fundada en el siglo XIV por
Beatriz de Este, esposa de Galeazzo I Visconti, y quedó destruida en 1576.

Este contrato de 1483 es el primer documento relativo a La Virgen de las Rocas.

La obra debía celebrar la Inmaculada Concepción. El contrato preveía tres
pinturas, que debían estar acabadas el 8 de diciembre por un precio de 800 liras
que se pagarían a plazos hasta febrero de 1485. La tabla central debía
representar a la Virgen con Niño y dos profetas y ángeles, las otras dos, cuatro
ángeles cantores y músicos.
Juan bautista

San Juan Bautista (en italiano, San Giovanni Battista) es uno de los últimos
cuadros del pintor renacentista italiano Leonardo da Vinci, datado hacia 1508-
1513, época en que el Alto Renacimiento estaba metamorfoseándose en el
Manierismo. Está pintado al óleo sobre tabla que mide 69 cm de alto y 57 cm de
ancho. Se conserva en el Museo del Louvre de París (Francia).
Fue una de las últimas pinturas del autor y, sin duda, una de las más debatidas.
Hay mucha polémica sobre el significado de la mano del santo apuntando hacia
arriba, y su sonrisa enigmática ha provocado discusiones semejantes a las de la
Mona Lisa.
El cuadro puede considerarse enteramente autógrafo.
Es uno de los que Leonardo mostró al cardenal de Aragón, Antonio de Beatis, y de
su séquito el 10 de octubre de 1517 en el Castillo de Clos-Lucé. A la muerte de
Leonardo, fue heredado por Salai, cuyos herederos la vendieron; en 1666 pasó de
la colección Jabach a Luis XIV, de donde pasó al Louvre.
Representa a Juan el Bautista en la soledad del desierto. Está representado de
medio cuerpo, una variación sobre el tema de la figura construida clásica y
monumentalmente en el espacio en directa sugestión de los modelos de la
estatuaria antigua.
San Juan viste pieles, tiene largo pelo rizado. Sostiene una cruz de junco en su
mano izquierda mientras que la derecha apunta hacia el cielo.