Arte Romano Erik Damián Aguilar

INTRODUCCIÓN

La antigua Roma es el resultado de un intercambio entre civilizaciones diferentes; la

cultura griega y las culturas desarrolladas en oriente, como Mesopotamia y Egipto. Este

intercambio ayudó a formar la cultura y el arte romano.

El contacto directo entre Roma y Grecia se dio a partir de los numerosos

enfrentamientos que sostuvieron los ejércitos de estas civilizaciones, en los cuales, los

romanos iban conquistando territorios. Este podríamos decir, fue el contacto que

tuvieron con el arte griego y de ahí se desprendería posteriormente el arte romano.

Las primeras manifestaciones del arte romano, nacen bajo la influencia del arte etrusco

y el arte griego. De esta forma se dice que el arte romano fue esencialmente un arte de

imitación y de adaptación.

Por ejemplo, en la arquitectura romana, el uso de la bóveda y la columna no es original

de los romanos, lo tomaron de los etruscos y los griegos, pero lo aplicaban a su modo.

En este trabajo hablaremos de la arquitectura, la escultura y la pintura, que comprenden,

pues, el arte romano, pero nos enfocaremos un poco más en la arquitectura, pues en la

escultura y la pintura se puede decir que imitaron a los griegos.

Pese a ello, no se les quita crédito, pues en la arquitectura fueron bastante originales, a

pesar de haber sido influenciados de las culturas ya mencionadas, los romanos

imprimieron su toque, pues cabe destacar, tenían un gusto enorme por lo colosal. En la

escultura tuvieron elementos que inclusive superaban a elementos empleados por los

griegos.

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ARTE ROMANO
La antigua Roma fue heredada de la cultura clásica griega principalmente. Para entender

un poco mejor al arte romano tendremos que conocer un poco del arte griego y del arte

etrusco, pues éstas son las bases del arte romano.

El arte etrusco, producido por los etruscos, que se localizaron al norte de lo que

actualmente es Italia durante los siglos VIII y II a.C. aproximadamente. Esta

civilización es uno de los motores, por así decirlo, de la civilización romana.

Tenemos que en la arquitectura empleaban el arco y la bóveda y la estructura peculiar

de sus templos, refiriéndonos a la arquitectura. En cuanto a la escultura, estaba dedicada

generalmente a fines religiosos y funerarios, para estas utilizaban la piedra, bronce y

arcilla. En la pintura, está muy relacionada con el mundo funerario igualmente, pues se

han encontrado dentro de tumbas, se cree que era para decorarlas.

Respecto a esto podemos decir que el arte etrusco estaba enfocado a un carácter

funerario principalmente, pero no podemos juzgarlo sólo así, posiblemente también

habían otros enfoques.

En el arte griego, tenemos cosas muy características, como la cerámica, que la

encontramos en ánforas, platos y vasijas que en primera instancia tenían dibujados

animales y plantas hasta que después se incluyó la figura humana en los dibujos hasta

alcanzar las representaciones mitológicas en ellas. Por otra parte, tenemos a la escultura,

que en un principio estaba hecha de arcilla o cera, tiempo después se comenzó a utilizar

la piedra; en estas esculturas se representaban a hombres o mujeres. Pasemos ahora a la

arquitectura que es uno de sus legados más importantes, era bastante simple, tenía una

sala de forma rectangular y un techo sostenido por cuatro columnas.

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Este modelo simple se perfeccionó para después darle la forma al templo griego tal y

como lo conocemos ahora.

El arte griego buscaba la “belleza ideal” y podríamos ver reflejadas algunas de las ideas

de Platón1 . Vemos pues, que el arte griego es muy estético. Debemos mencionar de igual

forma que el arte griego ha tenido una gran importancia hasta la actualidad, es un arte

que afortunadamente aún se conserva en buen estado y que podemos seguir admirando.

Es un arte que no sólo inspiró en la antigüedad, pues sigue inspirando en la actualidad.

Teniendo un poco de las bases, comencemos con el arte romano. Era básicamente

práctico y tenía como objetivo atraer a la gente, en la antigua Roma se utilizaba el arte

para organizar y ponerlo al servicio del Estado. Religión, leyes y civilización estuvieron

muy acuñadas en el espíritu del pueblo romano, pues lo había obtenido a través de la

guerra.

Roma, conforme al patrón Etrusco agrupó sus construcciones en un eje común. El

espacio en la arquitectura era parte esencial en la antigua Roma, pues procuraba que ese

espacio enmarcara a la religión, al pueblo y al Estado.

El artista romano tenía la libertad de elegir el o los temas y estilos, pues algunos eran

dirigidos a para la élite romana que era culta y otros para la plebe que se impresionaba.

Generalmente la élite romana se inclinaba por lo helénico, mientras que el pueblo tenía

una mayor afición por lo exótico, lo oriental o loa tradición itálica.

1
”La belleza existe por sí misma, uniforme siempre y tal que las demás cosas bellas lo son porque participan de sus belleza, y
aunque ellas nazcan o parezcan, ella nada gana ni pierde ni se inmuta” Platón. Para Platón, lo bello es lo bello en sí, perfecto,
absoluto e intemporal.

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Un aspecto vital del arte romano era la utilidad de sus concepciones de tipo filosófico;

no dieron gran importancia a las verdades eternas del mundo futuro, pero sí

consideraron la conducta humana, por lo tanto el estoicismo2 era su filosofía y el

epicureísmo3 como idea de placer. Para la antigua roma era más importante la

construcción de un puente o de un anfiteatro, que de un templo.

Fue hasta que el Estado romano estuvo cimentado que apareció el arte, pues antes de

esto Roma dedicaba sus esfuerzos a consolidar un imperio a través de las armas y la

economía. Aunque fue inspirado en otros artes, es decir, que tenía influencias de otras

culturas, no carece de originalidad, tanto así, que se le considera entre los primeros de la

historia.

La arquitectura romana era muy rica en órdenes arquitectónicos. Estos órdenes afectan

un edificio, al cual lo dotan de características propias y lo asocian a un estilo histórico.

En pocas palabras, estos órdenes son estilos arquitectónicos con los que las culturas

intentaban obtener edificios de proporciones armoniosas es todas sus partes. Tenemos

los siguientes órdenes: dórico, jónico y corintio que son de la cultura griega y los

órdenes toscano y compuesto, de la cultura romana.

En el orden dórico la columna es simple, pero lo suficientemente fuerte. En el orden

jónico lo podemos notar en el templo de Atenea, este orden es más esbelto y airoso que

el dórico. El orden corintio es el más elegante de los órdenes griegos, aunque es similar

al jónico, difieren en el tamaño y la forma del capitel (parte superior de la columna).

2 Se puede alcanzar la libertad y la tranquilidad tan sólo siendo ajeno a las comodidades materiales, la fortuna externa, y
dedicándose a una vida guiada por los principios de la razón y la virtud.
3
Búsqueda de una vida buena y feliz mediante la administración inteligente de placeres y dolores.

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Pero todos estos órdenes que se acaban de mencionar, pertenecen al estilo griego,

veamos ahora los estilos romanos, que como ya mencionamos tienen características que

los hacen bastante auténticos.

Del orden dórico deriva el toscano, que tenia columna basa, es decir, la columna tenía

en la parte inferior a la basa que servía de apoyo a la columna, misma que no tenía

estrías como en el orden dórico y en el capitel, es decir la cabeza de la columna, era

adornada con anillos.

El orden corintio era el más usado en la arquitectura latina, pero de este derivó el orden

compuesto el cual tenía como características que la basa tiene más molduras, es decir,

tenía un relieve y el capitel es similar al del orden dórico, pero invertido.

En comparación con el arte de la decoración griego, el arte de la decoración romano

ocultaba lo barato del material, pues utilizaban mármol para cubrir los ladrillos; en este

sentido, el arte romano sobresale más que el griego.

En el arte latino, el arquitecto podía tomar libertades que el arquitecto griego no tomaba,

pues el arquitecto latino combinaba y superponía los órdenes arquitectónicos, por

ejemplo, cuando un edificio tenía varios pisos, en la parte inferior hacía uso del orden

toscano, en la parte media usaba el orden jónico y en la parte superior usaba el orden

corintio. Por citar un ejemplo de las libertades que tomaba, lo que llevo a la arquitectura

a su autenticidad.

Usaron también la pilastra, que era una columna adosada a un muro, cuya función podía

ser de estructura, sostener el techo o simplemente decorativa, en la arquitectura latina

era utilizada para decorar. También utilizaron el pilar, que era el soporte de un edificio y

que tenía una orientación vertical o casi vertical, en la arquitectura latina su usaba como

soporte.

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Utilizaban el arco de medio punto, que es un arco con forma de semicírculo, que estaba

adornado con adobe, ladrillo o piedra. Este tipo de arco era el más utilizado.

Había variantes de este tipo de arco, como el arco rebajado que tenía una forma más

aplastada, tenía una forma similar al de una elipse.

El friso (parte ancha de la sección central de un entablamento, parte a partir de la

terminación de la columna) tenía un decoración abundante, cuyo tema eran las

guirnaldas (corona abierta en un extremo hecha de rama u hojas), los follajes o

simplemente la línea. La cornisa tenía dentículos en la parte inferior que solían tener la

forma de ménsulas.

Los techos de los edificios eran rasos a base de artesonado o cañizo. Con adornos de

madera generalmente con forma cuadrada, pero también podían ser cóncavos y

generalmente tenían un rosetón, es decir un ventana circular que tenía como adorno

vidrio.

En el interior de los edificios, como ya mencionamos, el mármol revestía las todas las

paredes. Roma buscaba la monumentalidad, grandiosidad e impresión de duración en su

arte, como ya dijimos antes, les gustaba lo colosal.

En los templos romanos, el vestíbulo o pronao, era muy amplio, pues la forma en la que

se llevaban a cabo las ceremonias religiosas necesitaba de este espacio. Sólo se podía

entrar por la escalinata del edificio que, a diferencia, en la cultura griega se podía hacer

por cualquiera de los cuatro lados del templo.

Las basílicas, de origen griego, en Roma eran utilizadas en la administración de los

negocios y de la justicia. Delante del hemiciclo se encontraba una tribuna para el

magistrado que administraba la ley.

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En frente de la basílica había una explanada que servía para las reuniones de los jueces,

de los comerciantes e incluso de los testigos, en alunas se presentaban pórticos que

servían como refugio dependiendo del clima. En la basílica se usó el pilar como soporte

y los techos eran bóvedas.

Las termas o balos públicos, tenían un tamaño variado, pues era de acuerdo a las

necesidades del lugar, contaba con baños para hombres y mujeres, gimnasios, palestras

(lugares en los que llevaban a cabo eventos que no requerían mucho espacio), salas de

conferencias y en algunos casos había recintos académicos.

Este edificio contaba con sala de luchadores, salón de perfumes, salón de recreo, sala de

descanso, sala de agua tibia, sala de visitantes, sala de agua fría, sala de agua caliente,

sala de vapor, sala de discusiones, sala de ejercicio, sala de educación, cisterna y

vestidor.

El teatro romano estaba levantado desde sus cimientos, la orquesta estaba en un

semicírculo entre la gradería y el escenario. Como en las representaciones romanas

había un gran número de personajes, el escenario era muy amplio.

Los anfiteatros estaban destinados para los gladiadores, las luchas contra fieras y la

cacería. Tenía una forma elíptica y desde la arena se elevaban las graderías, la primera

fila estaba reservada para los invitados de honor. Estaba cubierto por una lona y debajo

de la arena había jaulas y vestidores. En su construcción se empleaban la bóveda, la

arcada y el pilar.

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Los circos tenían forma rectangular en su construcción y estaba dividido en cuatro

partes, la arena o pista, las gradas que estaban en los cuatro lados de la pista, la espina

que, dividía a la pista en dos y encima de ésta había monumentos conmemorativos y el

marcador que fijaba las vueltas de cada competidor de los corredores de carros y los

compartimentos donde se guardaban los carros de donde salían los carros a competir.

El foro era la plaza pública que durante la monarquía había sido el mercado, pero

después se convirtió en el lugar donde estaban los edificios principales edificios del

Estado, como el Senado.

El acueducto proveía de agua a las ciudades, podía tener varios kilómetros ya que

partían desde el manantial hasta llegar a la población. Estaba construido a base de

arcadas que variaban dependiendo el tipo de suelo. Encima de la arcada corría un canal

de ladrillo o piedra porosa que estaba cubierto; si el terreno era llano, el acueducto podía

ser subterráneo.

Los puentes servían para salvar el ancho de un río como para solucionar el paso de

desnivel entre una altura y otra.

Las carreteras comunicaban a todo el imperio romano y según su importancia estaban

clasificadas en tres categorías dependiendo de la calidad de la construcción.

Tanto los puentes, los acueductos y las carreteras fueron construidos por el ejército, que

cuando no estaba combatiendo se encontraba haciendo estas obras públicas. Es por eso

que el ejército romano no era visto como un parásito por la sociedad romana, pues más

bien eran vistos como útiles a la vida pública.

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Las tumbas romanas eran de dos tipos, pues practicaban dos tipos de enterramientos, la

incineración y la inhumación. Para la incineración tenían edificaciones rectangulares

bajo tierra donde había pequeños nichos donde se depositaban las urnas con las cenizas.

Para la inhumación eran enterrados en un fosa y los cubría una lapida. Las personas

importantes sin importar el enterramiento que utilizaran levantaban túmulos, por lo que

hubo tumbas piramidales, circulares o mausoleos.

Las casas romanas no tenían ventanas hacia el exterior, tenían una única puerta y los

muros cercanos estaban abiertos con las llamadas tabernas o tiendas. Al entrar a la casa,

había un atrio a los antepasados. Por un corredor se llegaba a un patio que daba hacia las

habitaciones del piso bajo que era usado por toda la familia, ya que el siguiente piso era

de uso exclusivo de las mujeres. Cuando la casa era grande había un segundo patio

donde había un pequeño estanque que recibía las aguas de lluvia, debajo del cual había

arena que hacía potable al agua.

En cuanto a los monumentos conmemorativos, el arco de triunfo era una construcción

maciza, decorada con columnas adosadas, cornisas y la parte superior que se llamaba

ático que encima tenía una viga o cuadriga dirigida al personaje al que estaba dedicado.

Las columnas conmemorativas estaban divididas en tres partes, un podio que a manera

de capilla tenía los restos o cenizas del homenajeado, un fuste que tenía la historia del

personaje y encima del capitel estaba una estatua del individuo.

También había columnas que conmemoraban batallas. Debido a la influencia oriental se

levantaron otros monumentos conmemorativos como las pirámides.

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Hasta esta parte concluimos con la arquitectura romana que, como ya vimos, a pesar de

estar basada en la de otras culturas, tuvo elementos que la convierten en una

arquitectura original y sobresaliente.

Pasemos ahora a la escultura romana que, como ya mencionamos, tenía completa

influencia griega. La escultura griega buscaba la belleza por la proporción, por la

naturalidad de las actitudes, por la nobleza de la expresión, por la serenidad y por la

sobriedad de la línea. Dioses y hombres son humanos. Se aprecia la religión, la

idealización, las costumbres, las fiestas y la pasión helénica por el arte.

Los géneros de la escultura romana variaron respecto a la griega, pero el panteón

helénico continuó y también se incorporaron otros muchos dioses derivados de la

conquista. El romano al no creer en su propia religión tuvo una verdadera diversidad de

divinidades, a tal grado que casi cualquier acto cotidiano de la vida tenía un Dios

protector.

A pesar de estos elementos mencionados, de la escultura romana sobresalen dos

aspectos que logran superar a la escultura griega: el retrato y el relieve. El retrato

buscaba la identidad física y psicológica del retratado, también proyectaba posturas y

movimientos increíbles. El relieve aparecía principalmente en los arcos de triunfo, las

columnas conmemorativas o los sarcófagos. En el relieve se tocaban dos aspectos, el

histórico en el que el realce y el número de personajes en un espacio pequeño eran

notables, no se olvidaba el paisaje, el combate o la victoria; el bajorrelieve estaba

enfocado a la vida familiar.

En cuanto a los sarcófagos, el difunto suele estar o en forma de medallón en un

preciosos relieve o de cuerpo entero en el sarcófago.

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Ahora hablemos de la pintura romana, se emplearon técnicas como el fresco, el temple y

la encáustica. La influencia griega y etrusca era grande y muy notable. Los temas eran

muy variados como la mitología, el retrato, la vida cotidiana, los misterios entre otros.

Roma también realizó pintura de caballete, en retratos, en la naturaleza muerta, en las

caricaturas o en el cuadro de paisaje.

Vamos a tomar como la pintura de la casa de Fauno en Pompeya, ya que es la mejor

conservada y de la que se han clasificado cuatro estilos. El primero recibe el nombre de

incrustación, se combina con la pintura, la plancha de mármol o su imitación en estuco.

El segundo estilo se llama de perspectiva, sobre el muro se pintaban columnas o

pilastras y sobre el fondo la perspectiva de calles o plazas. En el tercer estilo la pared

tenía un zócalo oscuro con recuadros claros divididos por motivos arquitectónicos. En el

cuarto la arquitectura la arquitectura fantástica llega a un gran barroquismo.

El primer estilo corresponde a la casa de Fauno en Pompeya; el segundo el paisaje

imaginario y a veces bucólico; el tercero presenta la influencia oriental egipcia; en el

cuarto el paisaje, la decoración y la vida diaria son comunes, pero el retrato adquiere

gran importancia.

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CONCLUSIÓN

Podríamos concluir diciendo que los romanos no fueron artistas, en el verdadero sentido

de la palabra, pero que supieron emplear y combinar las formas de arte que ya existían

desde antes de que ellos comenzaran a trabajarlo con los aspectos que ya vimos.

Pero no por ello vamos a dejar de lado que, aunque tomaron estilos ya existentes en

otras culturas, supieron emplearlo de cierta forma, tanto así que hasta parece que es un

arte original. Recordemos también, su gusto por lo colosal que los caracteriza de igual

forma en el mundo del arte antiguo.

No debemos quitarles crédito diciendo que no fueron artistas como tal, pues su trabajo

es muy admirado y tiene un toque muy especial pues, por ejemplo, como vimos, en la

arquitectura mezclaron elementos que les dio un toque único en sus edificios, se

atrevieron a hacer y tomar libertades que el arquitecto griego no hacía.

También cabe destacar que, obras públicas como los acueductos, carreteras y puentes

fueron construidos por los ejércitos romanos. Esto nos dice que el ejército además de

haber sido muy bueno en la conquista de territorios, también fue de gran importancia

para la sociedad romana, pues ayudaba en estos elementos también, lo que era muy

valorado por la sociedad latina.

Concluyendo entonces, si bien es cierto que quizás los romanos no fueron artistas en

toda la extensión de la palabra, pues su arte no era autentico, sí fueron muy inteligentes,

creativos y atrevidos, adoptaron el arte griego y etrusco a su modo y lograron cosas

asombrosas. De ahí que su arte sea respetado y admirado, no sólo en la antigüedad, sino

hasta nuestros días.

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Arte Romano Erik Damián Aguilar

BIBLIOGRAFÍA

LOZANO JOSÉ MANUEL, HISTORIA DEL ARTE, MÉXICO, EDITORIAL PATRIA, 2009.

GARCÍA BEDILLO, ARTE ROMANO, MADRID, EDITORIAL CONSEJO SUPERIOR DE

INVESTIGACIONES CIENTÍFICAS, 2005.

QUILLET, ENCICLOPEDIA AUTODIDACTICA, MÉXICO, PROMOTORA EDITORIAL, 1992.

MARTÍNEZ ROSA, HISTORIA DEL ARTE (ANTIGÜEDAD CLÁSICA) TOMO 2, BARCELONA,

EDITORIAL OCÉANO, 2002.

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