Prof.

Aniela Ventura
FOTOGRAFÍA
EL ENCUADRE

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 Limita a la fotografía por sus cuatro lados.
 Se debe elegir lo que se incluirá y excluirá de él.

 Puede ser simple o compuesto.

ENCUADRE SIMPLE

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Consiste en enmarcar el
tema con otro objeto,
preferentemente en un
primer plano.
ENCUADRE SIMPLE

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También se
consigue
colocando el
elemento principal
en el primer plano,
expuesto a un
fondo mucho más
luminoso para que
se forme una
silueta.
ENCUADRE COMPUESTO

Consiste en ilustrar

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una imagen dentro de
otra.
En la misma
composición un
elemento se
encuadra con otro
dentro de la misma
fotografía, haciéndola
destacar.
CORTE DE ENCUADRE

Horizontal: Resalta el Vertical: resalta la

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espacio
magnificencia
ÁNGULO DE LA FOTOGRAFÍA
 Las proporciones.
 Ángulos. Modifican la composición

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 Fondo

 Iluminación

El fotógrafo debe moverse en torno al tema hasta

conseguir el ángulo deseado.

El SUJETO PRINCIPAL debe mostrar hacia la

cámara el lado que nos interesa tomar.
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ENCUADRES
ILUMINACIÓN
 Debe adecuarse al concepto que deseamos
comunicar.

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 La más “apreciada” es la semilateral
PLANOS
 Anteriores al motivo: deben estar limpios de elementos
que interfieran la visualización

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PLANOS

 Posteriores al motivo: deben ser concordantes con lo

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que se quiere comunicar.
TOMA A NIVEL

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 Desde el mismo nivel del
objeto.
 Ubica al espectador al
mismo nivel que el objeto.
TOMA EN PICADO

Se toma dese una posición superior a la del objeto fotografiado.

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Da la sensación de que el espectador es superior al objeto fotografiado “lo ve
desde arriba” (especialmente cuando se fotografía a una persona)

El motivo disminuye en tamaño.

TOMA EN CONTRAPICADO

Se toma dese una

posición inferior a la

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del objeto fotografiado.

Da la sensación de que
el al objeto fotografiado
es superior al
espectador.

El motivo aumenta en
tamaño
TOMA EN CONTRAPICADO

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TOMA EN CENITAL

 Se toma de un ángulo totalmente

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vertical de arriba hacia abajo.
 Es una toma en picado extrema.

 Quita la perspectiva a la fotografía.

 Es muy descriptiva para objetos

pequeños.
LAS TRES LEYES DE LA FOTOGRAFÍA
 Son útiles para tomar fotografías armónicas y
equilibradas.

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 No siempre se deben usar.

 Se complementan entre sí.

 Se pueden tomar varias fotografías del mismo

motivo respetando y no las leyes para luego
seleccionar la que mejor comunica lo que
queremos expresar.
LEY DEL HORIZONTE

 Se aplica en fotografías en que hay una línea

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horizontal que permite dividir la fotografía en dos (ej:
horizonte)
 Se trazan, imaginariamente, tres líneas horizontales
en el recuadro fotográfico.
 Darle 2 bandas al motivo principal y 1 a lo secundario
LEY DEL HORIZONTE

1/3 zona

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secundaria

2/3 zona
principal
LEY DE LA MIRADA
 El motivo fotografiado debe tener más espacio
hacia su frente que hacia su espalda.

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 Si necesitamos recortar el objeto lo hacemos por
su parte posterior.
LEY DE LOS TRES TERCIOS

 Divide la escena en 3

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partes horizontal y
verticalmente.
 Se forman cuatro
puntos que son
estéticamente
adecuados para
situar el motivo que
se desea resaltar.
CAMPO

 Espacio que abarca el objetivo.

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Largo: motivo principal lejos del punto
de toma.

Medio: motivo principal situado cerca

de la cámara. Ocupa el 50% de la
altura del fotograma,
PLANO
 Según la profundidad y distancia que existe entre
un objeto de la fotografía y el principal.

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Primer Segundo
plano plano
PRIMER PLANO

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El objeto suele colocarse
en el centro de la
imagen, con escaso
campo.
PRIMERÍSIMO PRIMER PLANO

El motivo abarca la

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totalidad del
fotograma.

Es una toma en
detalle.
LÍNEAS

 Las líneas dominantes

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deben centrar la
atención.

 HORIZONTALES:
armonía, profundidad,
paz, tranquilidad.
LÍNEAS

 VERTICALES:

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-Limitan la profundidad.
- Barreras entre la fotografía y la
vista.
- Subrayan la grandiosidad del
motivo
LÍNEAS

 Curvas amplias: belleza,

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gracias, movimiento.
LÍNEAS
 En S: La vista sigue la curva hasta alcanzar el
punto de interés.

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VOLUMEN
 Iluminación, contraste tonal y cromático y punto de
toma resaltan los volúmenes.

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 Fondo monocromático contrastante resalta el
volumen.
 Reflejo en el agua duplica el volumen.
MOSAICO
 Repetición de líneas y formas.
 Incluir elementos secundarios para evitar

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monotonía.
 Si ocupa todo el encuadre, el efecto se acentúa.
PATTERN
 Repetición de elementos gráficos.
 Juego de volúmenes.

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TEXTURA

 Estructura de una

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superficie.
 Nos dice lo que
se debería sentir
al tocarla.
 Lo clave es la luz.
ENFOQUE
 Elegir qué se quiere focalizar.
 Focalizar.

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 Componer la escena.

 Encuadrar la escena.

 Disparar.
PERSPECTIVA LINEAL

 Genera profundidad.
 Se basa en la disminución del tamaño del objeto.

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 Convergencia de líneas.
 Las diagonales producen fuerte perspectiva.
EL RETRATO
 Se debe considerar el carácter, estado de ánimo y
aspecto del sujeto.

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 Se debe ver bien a la persona y resaltar la
fisonomía.
 Es necesario que se proyecten sobras en la cara
para que no parezca plana (usar luz lateral).
 Fondo: poco relevante – borroso – poca
profundidad.
 Recomendable que se vean manos u hombros de
la persona.
 Se puede ambientar.