Escolar Documentos
Profissional Documentos
Cultura Documentos
Mario Rodríguez
Gramática I/ I Semestre
Bogotá D.C
2016
Academia Luis A. Calvo
Capítulo I:
Alturas e Intervalos
Este libro habla sobre la música del periodo de la práctica común – es decir,
desde el Barroco tardía, alrededor de 1700, hasta el final del Romanticismo, hacia
1990 – y el sistema tonal en que se basa dicha música. Para entender más sobre
las características de la música de esta época, como su armonía y conducción de
voces, debemos repasar los principios básicos de la teoría musical y las habilidades
necesarias para su estudio, como la lectura de esta en diferentes claves, escritura
de intervalos y acordes, notación rítmica, interpretación de armaduras y signos de
compás, escritura de acordes, conducción de voces, etc. Comenzaremos este
estudio examinando la característica más destacada de la música: el empleo de las
notas musicales y su altura.
Cada tecla blanca producirá una altura diferente, sí las tocamos de manera
ascendente o descendente llegaremos a otra tecla que tenga el mismo nombre que
la inicial, esta tecla sonará más aguda o grave que la del comienzo, pero las dos
notas sonarán relativamente igual, esto se repite en la octava tecla a partir de la
inicial, por ello la denominamos octava. La razón por la que estas notas suenan
prácticamente igual se halla en la física del sonido o la acústica, la altura resulta de
la frecuencia de un sonido, es decir, el número de vibraciones por segundo
producidos por un sonido, la medición de las frecuencias de las notas revela que la
octava inmediatamente superior de una nota x tiene exactamente el doble de su
frecuencia y su octava inmediatamente inferior corresponde a la mitad de su
frecuencia, por lo general utilizamos el término hercio para medir la frecuencia. Por
ejemplo; el La por encima del Do central tiene una frecuencia de 440 Hercios, su
octava inmediatamente superior una frecuencia de 880 Hercios y su octava
inmediatamente inferior una frecuencia de 220 Hercios.
Al ser ilimitadas las melodías que se podían escribir musicalmente, se
empezaron a desarrollar desde la temprana Edad Media, 900 – 1200 d.C., formas
nuevas de indicar la altura escribiendo las notas más arriba o más abajo, sin
utilizarse ninguna pauta (A), luego se añadió una línea horizontal como punto de
referencia (B), luego dos (C), un sistema que evolución en la notación pautada, en
la que cada línea y cada espacio de una pauta de cuatro líneas designaba una nota
específica; por último se añadió una quinta línea, formando así el pentagrama, que
se convirtió en el sistema estándar de escritura a partir del periodo de la práctica
común (D).
Ejemplo:
Las claves son signos que se utilizan para designar una línea como referente
para ubicar la altura de alguna nota, por ende así se podrán ubicar en sus demás
espacios y líneas las demás notas con su respectiva altura. Las claves más
importantes empleadas en el periodo de la práctica común son la clave de Sol, la
cual asigna la segunda línea del pentagrama al Sol que se encuentra por encima
Imagen teoría.com
Existe otra clave, la Clave de Do, la cual ubica el Do central en una de sus
líneas. Cuándo está ubicado sobre la tercera línea se conoce como clave de
contralto y se emplea en la música para viola; por otro lado cuándo se ubicada en
la carta línea se conoce como clave de tenor y se utiliza en la música para
violonchelo, fagot y trombón. En el siguiente ejemplo veremos el Do central escrito
en las cuatro diferentes claves citadas, este ejemplo demuestra por qué utilizamos
diferentes claves; en ocasiones la escritura de una nota o una melodía de extensión
reducida se ajustan mejor a una clave que otras.
Ejemplo:
Ejemplo:
Octava de Do 4
Octava de Do 2 Octava de Do 3
Octava de Do 1
Octava de Do 6 Octava de Do 7 Do 8
Octava de Do 5
Semitonos y Alteraciones.
En la temprana Edad Media, el canto gregoriano y profano se componía
sobre escales modales que empleaban mayormente las notas que conocemos
como diatónicas. Cuando nos referimos a estas notas sin ninguna alteración que las
modifique, nos referiremos a estas clases de alturas- Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si –
como clases de alturas naturales. Sin embargo estas no son las únicas notas
usadas dentro de la música tonal. Ya en el renacimiento se añadieron notas a la
escala, provocando que al final del siglo XVI los instrumentos de teclado tuvieran
las mismas teclas blancas y negras que tienen hoy en día los pianos modernos.
Si nos ubicamos en el Do central y vamos hasta su octava inmediatamente
superior nos daremos cuenta que hay 12 notas en lugar de 7, la distancia mínima
entre una nota y otra se denomina semitono o medio tono, el cual a su vez puede
denominarme semitono diatónico o semitono cromático, concepto que aclararé más
adelante.
Estas notas adicionales se escriben empleando alteraciones, las que tienen
como función la configuración de la altura de una nota. Entre las más comunes
Inversión de Intervalos.
Ciertas parejas de intervalos comparten una cualidad sonora particular que
los diferencia del sonido de otros intervalos. Las 4as y 5as justas, por ejemplo,
tienen unas características sonoras tan parecidas que a veces las personas suelen
confundirlos, debido a que están estrechamente relacionadas por la inversión de
intervalos.
Ejemplo:
Consonancias
Perfectas Imperfectas
8J UJ 3M 6M 3m 6m
Disonancias
Generalmente disonancias
2M 7m 2m 7M 4J 4A 5d
Ejemplo tomado del libro original.
Transcrito por Brayan Bernal