ESTRUCTURA CORPORAL

El cuerpo humano se compone de cabeza, tronco, extremidad y los brazos son las
extremidades superiores y las piernas las inferiores. El tronco se divide en tórax y abdomen,
articulando a las extremidades superiores, inferiores y a la cabeza.

ENTRENAMIENTO

1.- Calentamiento
2.- Correr
3.-Ejercicios
4.Abdominales
5.-Estiramiento
Dirigir entrenamiento

1.- Ana: respiracion

2.-Vanessa: Coordinación
3.-Blanquita: Estrutura osea/ alineación
4.-Axel: Tempo
5.-Brisa: Respiración y tempo
6.-Natalia: Equilibrio
7.-Nuria: Fuerza
8.-Ale: Flexibilidad
9.-Jesus: Velocidad

Tarea: Coreografía Grupal, con música, buscar tres movimientos en diferentes niveles y una
cargada

COORDINACIÓN

La coordinación es la acción y el efecto de Coordinar, su etimología nos indica que proviene

del latín “Cordinatio”. Consiste básicamente en la aplicación de un método para mantener la
dirección y orientación correcta de cualquier función que se esté realizando. Una persona
puede para sí misma o para alguien mas coordinar los movimientos y acciones que va a
realizar, pero es más común ver coordinaciones en las que hay un conjunto de personas
tratando de hacer una misma acción o de completar una tarea en varias fases.

SIGLO DE ORO ESPAÑOL

El Siglo de Oro Español es el nombre dado a la época de mayor fuerza de la cultura

española, ubicándose entre el Renacimiento del siglo XVI y el Barroco del siglo XVII, durante
los reinados de Carlos I y Felipe II.
El siglo XVII es el siglo de oro del teatro en España. En esta época se crean las primeras
salas teatrales llamadas corrales de comedias, que eran gestionadas por las Hermandades.
Comienza un auge de los autores, las obras y las compañías. El teatro deja de ser un
acontecimiento restringido para convertirse en un producto competitivo, sujeto a las leyes de
la oferta y la demanda. Un interesante debate teórico acompaña el nacimiento y desarrollo de
esta forma nueva de entender el teatro. Uno de los más importantes autores de este período
es Lope de Vega (1562-1635), quien escribió unas 1.500 obras.
Entre las obras teatrales más imporantes de Lope de Vega se encuentran: Fuenteovejuna, El
alcalde de Zalamea y El mejor alcalde el rey, donde se analizan con sentido crítico las
relaciones entre el pueblo y los gobernantes. A Lope se le conoce como el creador de la
comedia nueva.
Pedro Calderón de la Barca (1600-1681) marcó el fin de las letras del Siglo de Oro español.
Escribió dramas de diversos temas, pero el más destacado fue el drama filosóficoLa vida es
sueño, publicado en 1636, donde enfrenta al hombre con su destino, en un texto de hondo
contenido moral, político y religioso.
Calderón de la Barca fue el autor de la también conocida obra El alcalde de Zalamea, siendo
el creador del auto sacramental. Éste es un tipo de teatro religioso vinculado al sacramento de la
eucaristía. Se trata de una pieza didáctica en un acto que siempre tiene la función de ensalzar
la fe. El auto sacramental, junto a la comedia nueva, forma el núcleo del teatro barroco español.
Otros escritores importantes del teatro de esta época son: Tirso de Molina, Juan Ruiz de
Alarcón, Francisco Rojas Zorrilla y Agustín Moreto.

REPORTES STANISLAVSKI

Un actor se prepara

Cualquier cosa que suceda en escena debe suceder por que haya un proposito para ello.
Hasta permanecer sentado debe tenerlo.
Un proposito determinado, especifico, no simplemente el general de estar alli sentado.
En escena se debe estar siempre haciendo algo, ejecutando algo. Accion, movimiento, son
las bases del arte que sigue el actor

Ojo la inmovilidad de externa de una persona sentada en escena no implica pasividad

se puede estar en plena acción estando sin moverse con frecuencia la inmovilidad interna o
externa es el resultado directo de un estado de intensidad interna Y esta es la más
importante desde el punto de vista artístico.

En la escena es necesario actuar ya sea exterior o interior mente en la escena, no puede

haber bajo ninguna circunstancia acción que se dirija de modo inmediato a suscitar
sentimientos por el solo hecho de despertarlos cuando se Escoge un fragmento de acción
dejen solos los sentimientos y el contenido espiritual.

Todos estos sentimientos son el resultado de algo que se les ha antecedido sobre este
precedente uno puede pensar tanto como quieran en cuanto al resultado que se producirá
por sí mismo
recordar siempre que cuando se comienza estudiar un papel debe primero reunirse todo el
material que tenga alguna relación con él y suplementar lo con mas y mas imaginación hasta
haber alcanzado la semejanza con la vida que sea fácil creer en lo que se está haciendo

La imaginación crea cosas que pueden ser o suceder en tanto que la fantasía inventa cosas
que no existen que nunca han sido o que nunca serán el arte es un producto de la
imaginación la finalidad de un actor debe ser emplear su técnica para convertir la obra en
una realidad teatral y en este proceso la imaginación juega con mucho la parte más
considerable en todo momento estando en la escena durante cada uno de los momentos en
los que se desarrolla la acción de la obra debemos estar atentos tanto a las circunstancias
externas que nos rodean el montaje que constituye la producción como a la cadena de
circunstancias internas que hemos imaginado por nosotros mismos para ilustrar nuestras
partes
El trabajo imaginativo es a menudo preparado y dirigido de esta manera consciente e
intelectual el estudiante entonces ve algo sea en su imaginación o sea en su memoria ciertas
imágenes visuales definidas se le presentan delante. Por un instante vive su sueño.

Por otra parte llegará la imaginación de una manera consciente y razonada a menudo
produce sólo un falso presentimiento de la vida debe sentir el impulso a la acción tanto física
como intelectualmente porque la imaginación debe tener sustancia corporea.

Un actor debe tener un punto de atención y que esté punto de atención no debe estar en una
sola persona.
Mientras más atractivo sea el objeto de su atención que no debe estar en la sala más se
concentrará en la vida real hay siempre multitud de objetos que fijar nuestra atención para las
condiciones en el teatro son diferentes e interfieren en la vida normal del actor así que un
esfuerzo para fijar la atención se hace necesario llega a ser un requisito aprender de nuevo a
mirar las cosas en la escena y verlas la observación intensa de un objeto despierta
naturalmente el deseo de hacer algo con él y esto a su vez intensifica su observación

Un actor en escena vive dentro y fuera de sí mismo y de una vida real o una vida imaginaria
la dificultad para emplearla estriba en el hecho de que es frágil las cosas materiales a
nuestro alrededor en escena atraen una atención bien entrenada pero los objetos imaginarios
demandan un poder de concentración mayormente destinado para tal propósito pueden
emplear ustedes se vayan a la cama por la noche y apaguen las luces busquen entrenarse
haciendo un repaso también los ejercicios para la imaginación ya que son Igualmente
efectivos para concentrar la atención

EXPOSIOCIÓN STANISLAVSKI (A mi me toco esta, no se cual te toco a ti)

Imaginación
GACELA (AQUI VA TU VIBORA)
Quienes lo han visto correr en la sabana saben que se trata de un animal hermoso y ágil.
El nombre femenino gacela viene de la palabra persa Ghazal, que significa "elegante y
rápida".
Pueden alcanzar velocidades de 97 km/h, y mantener una velocidad de 56 km/h por un
periodo prolongado. Se las encuentra en las praderas de las sabanas de África, aunque
también en el sudoeste de Asia. Viven en grandes rebaños y son animales herbívoros. Se
reúnen en rebaños dispersos que pueden contener varios miles de individuos. Para
sobrevivir en campo abierto, deben estar atentos todo el tiempo. Aunque a menudo se echan,
no duermen más de una hora al día, en cortos períodos de cinco minutos o menos. Las
gacelas viven en grupos de miles de individuos que se mantienen alerta, pues no duermen
durante períodos muy largos.
Las gacelas son animales ágiles, de orejas largas, esbeltos, de un tamaño ya sea pequeño o
mediano, según la especie, con patas largas y delgadas, con cuernos tanto en las hembras
como en los machos, menos en la gacela persa en la cual solo el macho posee cuernos, y
tienen una cola corta.
Vive aproximadamente entre 10 y 12 años.
Las gacelas participan en la gran migración anual africana, que consiste en emigrar a los
bosques cuando es la estación seca, y a las praderas cuando llega la estación lluviosa. Las
gacelas viajan junto con los ñus y cebras, y otros animales que realizan anualmente esta
migración en la que recorren la sabana mientras se exponen al peligro que representan
depredadores como leones, guepardos, leopardos, cocodrilos y hienas, entre otros
ETAPAS DEL MONTAJE

1.- Marcaje: Desplazamiento, movimientos (Cadena de movimiento)

2.- Abortar el texto: Comprende el texto (espacio: ¿quien?, circunstacias)

3.-Analisis del personaje: ¿Por que? ¿Para que? ¿A quien? ¿Que esta pensando?

4.-Objetivo: ¿Qué quieren en el aqui y en el ahora?

Superobjetivo: ¿Qué quiere a largo plazo?

Entretenimiento prehispanico
Teatro Isabelino
Eugenio Barba

Eugenio barba. 29 de octubre de 1936, Bríndisi, Italia. Director y estudioso del teatro.

Es el inventor, junto con Nicole Savarese y Ferdinando Taviani, del concepto de antropología
teatral. Ha ejercido prácticamente toda su carrera en Dinamarca y otros paises nordicos
donde fundó el Odin Teatret

La Canoa de Papel: tratado de Antropología Teatral La Canoa di Carta) es un tratado

sobre las condiciones pre-expresivas de la actuación, escrito por Eugenio Barba. En él
investiga y compara lo que llama Polo Norte (el teatro oriental) con el Polo Sur (el teatro
occidental).

Dentro de la logia de la antropología teatral, el actor es pensado como actor- bailarín, y el

teatro es teatro-danza, de este modo el foco se abre, las posibilidades de expresión son más
amplias y, al mismo tiempo, las tareas del actor están ubicadas en el área dancística. El
entrenamiento obliga a la unificación del cuerpo con la mente, ya que en la tradición teatral
se puede entender al actor como aquel que repite un texto virtuosamente. Por otra parte esta
conexión profunda con su cuerpo-mente le permite desarrollar vida en escena.

Principios de la antropología.

Si hablamos de los principios del entrenamiento del actor dentro del trabajo que realiza
barba, dejamos a un lado la filosofía y la forma de vida que se propone, para poder llegar a
un trabajo comprometido dentro del teatro. Estamos frente a una provocación y esto es lo
que nos interesa, la invitación a vivir el teatro dentro de la actuación de una forma particular.
Puntos de partida de teatro danza.
Bios escénico: el cuerpo en vida sobre la escena, la segunda naturaleza del actor, la
capacidad que desarrolla para estar presente aun en la inmovilidad y el desarrollo de su
propia lógica corporal.

Energía extra-cotidiana: la expansión de su energía, la proyección de su presencia en

escena y en el entrenamiento, la capacidad que el actor tenga de despojarse de su cotidiano
para crear la ficción donde el punto de partida es moldear su energía.

Técnica: la adquisición de una disciplina corporal que le permita al actor desarrollar una
presencia escénica, fortalecer su cuerpo y su interior, así como estructurar su mente.

Principios que retornan: constantes que se encuentran en diferentes culturas, uno va Japón y
encuentra en su teatro lo que ya existe en el nuestro a nivel técnico y de disciplina. Volver al
origen, a la primera pregunta.

Presencia física total: la presencia que se utiliza para trabajar en escena, es el compromiso
del cuerpo-mente-emotividad llevado al máximo, concentración y silencio.

Sats: (palabra escandinava) es el punto de partida de la acción, el punto en el que empieza

el movimiento y a su vez es la oposición del sentido en el cual se desarrolla la acción. En una
estructura de movimiento grande es también el punto de arribo de cada ejercicio o
movimiento.

Trueque: En una parte de trabajo los actores intercambias su trabajo con actores que forman
parte de otra tradición teatral.

Partitura: secuencia de movimiento fija de naturaleza repetitiva, es un campo de

investigación sobre el movimiento y la energía.
Aislamiento: el trabajo del grupo investiga y entrena en la intimidad de un espacio cerrado en
el que no participa ninguna persona externa al proceso. Sesiones de trabajo prolongadas
donde impera el silencio y la observación.
Renovación diaria: dentro de este proceso no hay pedagogía ni plan de trabajo, en el
quehacer diario el actor reafirma su decisión de estar trabajando sobre él.

Las tres lógicas: el actor trabaja sobre las tres lógicas fundamentales, la física, la emocional y
la mental, es la unidad que permite al Bios escénico, no hay lógica dominante, se busca el
equilibrio, el estar del actor en escena obedece a una unidad de estas tres lógicas

Centro: la búsqueda de un eje que nos sostenga, es físico se trabaja a partir de nuestro
centro y de ahí surgen todas las posibilidades de movimiento. El eje también es interno
(mental y emotivo) es el momento previo al entrenamiento, cuando el actor está dispuesto a
iniciar su trabajo donde no cabe ningún estímulo distractor.

PERSONAJES AQUI VAN TUS PERSONAJES