UNIVERSIDAD PRIVADA ANTENOR ORREGO

CARRERA PROFESIONAL DE ECONOMÍA Y NEGOCIOS INTERNAC.

ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACION DE LAS ARTES PLASTICAS

SEMESTRE ACADÉMICO 2018-20

SÍLABO
I DATOS GENERALES

:ACTIVIDAD FORMATIVA III: APRECIACION DE LAS ARTES

1.1 Nombre de la asignatura
PLASTICAS
1.2 Código :HUMA-925
1.3 Ciclo de estudios :03
1.4 Créditos :1
1.5 Nivel :PREGRADO
1.6 Campus : TRUJILLO, PIURA,
1.7 Fecha de inicio/fin :20/08/2018 al 16/12/2018
1.8 Duración semanas :17
1.9 Prerrequisitos :Ninguno
: BOCANEGRA OTINIANO, ANGEL FRANCISCO; CASAS DE
1.10 Profesores LI, NANCY CARIDAD; QUISPE GONZALES, ANGEL
ARISTIDES; REGO VILLALOBOS, VIOLETA SOFIA;

II FUNDAMENTACIÓN

La asignatura Actividad Formativa III promueve en los alumnos: i) el desarrollo de su sensibilidad por lo estético, ii) la capacidad

de observación, iii) el sentido de contemplación, y iv) desarrollo de su apreciación artística; asimismo está orientada a facilitar

aprendizajes significativos acerca de las categorías principios y factores inmersos en la creación del arte; con la finalidad que el

alumno(a) adquiera elementos de juicio para apreciar y analizar, de manera crítica y reflexiva productos de las artes plásticas

pertenecientes a los diferentes momentos de la historia del arte universal y nacional, permitiendo ampliar su cultura y consolidar

una personalidad íntegra, basada en el trato asertivo, ético así como en otros rasgos de carácter valorativo indispensables en

todo profesional.

III SUMILLA

La asignatura corresponde al área de formación general es de naturaleza teórico-práctica proporciona a los estudiantes

experiencias vivenciales con el propósito de formar personas con una cultura superior y elevada sensibilidad que le permita

disfrutar del goce estético ante una obra de arte. Los contenidos se dividen en ejes temáticos:

· Apreciación de las artes visuales; las artes clásicas, la Edad Media, el Renacimiento y los grandes del Quatrocento.

· Apreciación de las artes visuales: arte moderno del siglo XIX y los ismos del siglo XX, nuevos medios de expresión de las artes
 visuales en el siglo XXI.

IV COMPETENCIAS DE LA ASIGNATURA

4.1 Aprecia obras de arte visual correspondientes a diversas etapas de la historia del arte, identificando su valor expresivo-

compositivo, reconociendo sus características estéticas, elementos y factores que intervinieron en los aportes de su

producción; expresando actitud sensible y conductas valorativas.

4.2 Analiza las obras plásticas, argumentando su valor expresivo-estético y los procesos inmersos en la producción artística;

demostrando una actitud creativa y asertiva.

4.3 Considera una elevada agudeza perceptual y sensibilidad para captar los mensajes expresivos verbales y no verbales en las

personas de su entorno; manifestando una conducta empática y asertiva en su interrelación con los demás.

V PROGRAMACIÓN POR UNIDADES DE APRENDIZAJE

UNIDAD Nº 1:
LAS ARTES CLÁSICAS, EL RENACIMIENTO Y LOS
GRANDES DEL QUATROCENTO.

CAPACIDADES DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE:

- Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que

intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas.

- Identifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como las

características compositivas de obras pertenecientes al arte Clásico.

- Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte greco-romano.

- Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con el

contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

- Explica las características del arte romano.

- Explica los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la corriente Renacentista.

- Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y naturaleza

estética.

- Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y

Cinquecento.

DURACIÓN: 8 SEMANAS: 20 de Agosto al 13 de Octubre.

UNIDAD 01 UNIDAD Nº 1: LAS ARTES CLÁSICAS, EL RENACIMIENTO Y LOS GRANDES DEL QUATROCENTO.

Duración: 20/08/2018 al 13/10/2018

CAPACIDADES DE LA UNIDAD DE APRENDIZAJE:

5.1. Explica la importancia del Arte en el desarrollo humano y social como resultado del análisis de los elementos y factores que

intervienen en la producción artística, y previa vivencia directa de experiencias de producción artístico-plásticas creativas.
5.2. Identifica los elementos estéticos de las artes visuales en sus dos grandes tendencias: figuración y abstracción, así como

las características compositivas de obras pertenecientes al arte Clásico.

5.3. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos del arte Greco - Romano.

5.4. Aprecia y analiza obras artístico –plásticas, determinando su valor expresivo, simbólico y compositivo, en concordancia con

el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

5.5. Explica las características del arte romano.

5.6. Explica los antecedentes históricos y el marco filosófico-conceptual de la corriente Renacentista.

5.7. Analiza y aprecia obras representativas de la etapa del Renacimiento destacando sus criterios compositivos y naturaleza

estética.

5.8. Diferencia las características, estéticas, contenidos y estilos de las obras de los grandes representantes del Quattrocento y

Cinquecento.

N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales

El sílabo: Importancia,
características.
Generalidades. El Arte:
definición e importancia para
el desarrollo del hombre y la
sociedad.
Semana 1
Clasificación de las Artes
estéticas:
a) las artes visuales
b) las artes acústicas
c) las artes compuestas
d) d) el arte literario
Factores que intervienen en
la producción artística:
factores intrínsecos y
extrínsecos.
Semana 2 Elementos de las Artes
visuales o plásticas.
Tendencias alternantes en las
Artes visuales: abstracción y
figuración.
Criterios de composición
aplicados en las obras
artístico-plásticas o visuales.
El centro de interés.
Simetría- asimetría.
Semana 3
Creación de contrastes y
similitudes.
El ritmo, movimiento y
plasticidad.
Esquemas compositivos.
Examen de Entrada.
Presentación y socialización grupo.
del sílabo.
Organiza información respecto Disposición para la
a la clasificación de las artes investigación y búsqueda de
estéticas.
Observa y aprecia el paisaje
urbano de tu entorno (UPAO),
luego representa mediante las
técnicas gráficas (bolígrafo,
plumón, lápiz, carboncillo,
lápices de colores) paisajes
creativos teniendo en cuenta
los elementos de las artes
plásticas visuales (punto,
línea, contorno, etc).
Escucha una pieza musical y
representa mediante la
técnica del esgrafiado, un
paisaje serrano, costeño y
selvático.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
Iniciativa y perseverancia.
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.

El Arte de la edad antigua y
el Arte en Grecia, período
arcaico, clásico y helénico.
Semana 4
A c t i v i d a d e s d e
realimentación y de
nivelación en el avance de la
asignatura.
Con la técnica del modelado
(arcilla o plastilina) modela,
formas humanas o de
animales tridimensionales
Semana 5 El arte de la antigua Roma.
(esculturas).
La herencia helénica.
III Festival de Integración,
Humanidades 2018.
V Festival Artístico.
El Humanismo y el renacer
de las artes clásicas.
Etapas históricas del
Renacimiento: El siglo XV y el
Semana 6
Quattrocento o Renacimiento
temprano. El arte renacentista
del siglo XVI o Cinquecento o
Alto Renacimiento.
Arte Italiano
Los grandes del Quattrocento:
Boticcelli, Brunelleschi
Cinquecento: Miguel Ángel
Buonarrotti, Leonardo Da
Semana 7 Vinci, Rafael Sanzio,
Donatello.
Actividades de
realimentación y de
nivelación en el avance de la
asignatura.
Semana 8 EVALUACIÓN PARCIAL:
08 al 13 de octubre de 2018
Mediante la técnica,
impresión con cartulina y
pita. Logra una composición
equilibrada, pegando sobre
una base, los trozos de
cartulina de formas
arquitectónicas, como
matrices de impresión, de la
cultura egipcia (ej. Pirámides),
griegas (ej. columnas).
Resultados de aprendizaje y
retroalimentación de los
contenidos desarrollados.
Observa obras pictóricas
renacentistas y representa
mediante la técnica
dactilopintura (sobre la
cartulina) paisaje o bodegón
artísticos, creativos.
TALLER PROCEDIMENTAL
Basándote en el tema que
corresponde a esta clase, con
la técnica Collage (pintar con
papel) haz creaciones
artísticas (paisaje) o lo que te
despierte tui imaginación
creadora.
Resultados de aprendizaje y
retroalimentación de los
contenidos desarrollados.
EVALUACIÓN PARCIAL:
08 al 13 de octubre de 2018
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria
Receptividad a la diversidad
de opiniones.

UNIDAD 02 UNIDAD Nº 2: ARTE MODERNO DEL SIGLO XIX Y LOS ISMOS DEL SIGLO XX

Duración: 15/10/2018 al 15/12/2018

UNIDAD Nº 2: ARTE MODERNO DEL SIGLO XIX Y

 LOS ISMOS DEL SIGLO XX, NUEVOS MEDIOS DE
EXPRESIÓN DE LAS ARTES VISUALES EN EL SIGLO
XXI.

CAPACIDADES DE UNIDAD DE APRENDIZAJE

5.10. Identifica los antecedentes, características estéticas y temáticas del Arte Impresionista.

5.11. Diferencia las características, estéticas, compositivas y contenidos de las obras pertenecientes a los Ismos del siglo XX en

su dos grandes períodos de vanguardia.

5.12. Aprecia obras artístico –plásticas, Impresionistas y del siglo XX, determina su valor expresivo, simbólico y compositivo, en

concordancia con el contexto socio cultural en el cual se desarrollaron.

5.13. Identifica obras de arte peruano en sus diversas corrientes y manifestaciones destacando su valor en el patrimonio cultural

de la nación.

5.14. Identifica las principales tendencias alternativas de arte visual en pleno siglo XXI, su valor estético y creativo.

5.15. Aprecia obras de arte visual en sus nuevas tendencias reconoce su calidad temática, estructural y formal, destacando sus

características compositivas.

5.16. Expresa elevado nivel de sensibilidad en la captación de los mensajes estéticos y contenidos formales de las obras y en

su trato cotidiano con las personas de su entorno.

N° Semanas Contenidos Conceptuales Contenidos Procedimentales Contenidos Actitudinales

El Impresionismo.
Antecedentes, contexto y
características estéticas del
Semana 9 arte Impresionista.
Grandes Representantes del
Impresionismo: Monet, Renoir,
Pizarro, Sisley, Degas,
Cézanne.
Los Ismos (Escuelas) del
siglo XX
Primeras vanguardias:
Fauvismo: Matisse
Expresionismo.: Edvard
Semana 10
Munch.
El Cubismo: Picasso,
Surrealismo: Dalí
La Pintura Abstracta:
Kandisky.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
Escucha varias piezas grupo.
musicales, represéntalas Iniciativa y perseverancia.
usando la técnica de recorte Disposición para la
y pegado de papel (de investigación y búsqueda de
colores o revistas), crea información complementaria.
contrastes de colores, con Receptividad a la diversidad
siluetas sencillas y de opiniones.
comprensibles basándote en R e s p o n s a b i l i d a d e n e l
el tema: Cuidado de nuestro cumplimiento y entrega de
ecosistema. trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Observa pinturas de las
Disposición para la
escuelas del siglo XX y
investigación y búsqueda de
elabora con la técnica mixta
información complementaria.
(pincel y tus dedos), con
Receptividad a la diversidad
libertad temática, como lo
de opiniones.
realizaron los maestros
Responsabilidad en el
mencionados en esta clase.
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.

Con los elementos culturales
Los Ismos (Escuela) del
de Trujillo o tu ciudad (comida,
siglo XX
costumbres, creencias, etc.)
Semana 11 · Segundas vanguardias:
representa mediante la
Op-Art, Pop-Art. El
técnica del Collage lo más
informalismo.
representativo para ti.
El Hiperrealismo.
Pinacoteca visual.
Panorama del Arte Nacional:
principales obras y artistas
plásticos nacionales: Víctor
Delfín, Fernando de Szyszlo
Valdelomar, Julia Codesido,
Sabogal.
Locales: Pedro Azabache,
Semana 12
Macedonio de la Torre.
Desde la pintura colonial
cuzqueña al arte
contemporáneo.
Actividades de
realimentación y de
nivelación en el avance de la
asignatura.
El cine como arte visual,
Elementos para el análisis y
apreciación de obras
Semana 13 Cinematográficas:
Aspectos genéricos: estilo,
dirección, producción, actores,
etc.
Observa fotos de las Líneas
de Nazca y con la técnica de
la gota que rueda (cartulina,
el pincel cargado de pintura
dejar caer una gota que rueda)
hacer creaciones de líneas
semejantes a las dejadas por
los lugareños ancestrales en
el desierto de Nazca.
Resultados de aprendizaje y
retroalimentación de los
contenidos desarrollados.
Observa una película de corta
duración y con la técnica
mixta (papel, estampado,
dactilopintura) crea su cartel,
en forma sencilla y
comprensible.
TALLER PROCEDIMENTAL
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
Receptividad a la diversidad
de opiniones.
Responsabilidad en el
cumplimiento y entrega de
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
 Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
Nuevos medios de
grupo.
expresión de las artes
Iniciativa y perseverancia.
visuales. El Arte visual del Escucha la historia del Graffiti
Disposición para la
siglo XXI. y represéntala; emplea
investigación y búsqueda de
El Graffiti, la fotografía cualquiera de las técnicas
información complementaria.
Semana 14 artística, los cómics, la anteriormente mencionadas
Receptividad a la diversidad
escultura monumental. Resultados de aprendizaje y
de opiniones.
A c t i v i d a d e s d e retroalimentación de los
Responsabilidad en el
realimentación y de contenidos desarrollados.
cumplimiento y entrega de
nivelación en el avance de la
trabajos.
asignatura.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Actitud reflexiva, dialógica.
Disposición para el trabajo y
para expresar sus ideas en
grupo.
Iniciativa y perseverancia.
Disposición para la
investigación y búsqueda de
información complementaria.
Receptividad a la diversidad
Práctica de campo:
de opiniones.
Semana 15 Apreciación de obras artísticas Visita de campo.
Responsabilidad en el
visuales en los museos
cumplimiento y entrega de
locales.
trabajos.
Sensibilidad para captar los
mensajes estéticos y
mensajes no verbales.
Apreciación de obras artísticas
visuales en el museo de arte
moderno UPAO-Gerardo
Chávez.
Sensibilidad para captar los
EVALUACIÓN FINAL:
EVALUACIÓN FINAL: mensajes estéticos y
Semana 16 03 AL 08 DE DICIEMBRE DE
03 AL 08 DE DICIEMBRE DE mensajes no verbales.
2018
2018 .
Sensibilidad para captar los
sustitutorio: Sustitutorio:
mensajes estéticos y
Semana 17 10 AL 15 DE DICIEMBRE DE 10 AL 15 DE DICIEMBRE DE
mensajes no verbales.
2018 2018
.

VI ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS

La asignatura se desarrollará en la modalidad de taller, de manera práctica, dialógica. Se aplicará una metodología activa,

fomentar la discusión y el planteamiento de criterios personales respecto a las obras contempladas. Se hará uso de la

exposición como elemento informativo complementa la investigación de campo, el enfrentamiento crítico - directo hacia las

diferentes producciones artísticas, posibilita que el alumno/a pueda identificar su valor estético expresivo, los criterios de

composición empleados en cada obra y aplicar criterios de análisis adquiridos y madurados durante el desarrollo de las

experiencias de aprendizaje. Para tal efecto se hará uso de material didáctico significativo así como otros recursos

comunicativos pertinentes.

Las experiencias de aprendizaje se desarrollarán orientados por los siguientes modelos metodológicos:
 1. Lecturas dirigidas, plenaria- confrontación intergrupal de ideas, conclusiones.

2. Videos-foro

3. Exposición- diálogo sobre el tema de aprendizaje, experiencia vivencial, discusión y comentarios sobre la experiencia,

conclusiones.

4. Trabajos de investigación bibliográfica.

5. Visitas a galerías o museos, prácticas de campo y consecuente presentación/sustentación de informes.

6. Desarrollo individual de fichas de análisis y apreciación artística y socialización de las mismas

VII MATERIALES EDUCATIVOS Y OTROS RECURSOS DIDÁCTICOS

· Aula – Taller.

· Textos básicos

· Material visual interactivo

· Láminas, papelógrafos.

· Minicomponente.

· Páginas electrónicas

· CDs

· Separatas, fichas autoinstructivas.

· DVD.

· Proyector Multimedia

· Computador

· Salas de exposiciones o galerías.

VIII TÉCNICAS, INSTRUMENTOS E INDICADORES DE EVALUACIÓN

FÓRMULA PARA EL CÁLCULO DE LA NOTA PROMOCIONAL(PROM)

PROM= 25%*EP1 + 20%*EVP + 30%*EP2 + 25%*EVF

PARAMETROS DE EVALUACIÓN:

EP1 EVALUACION DE PROCESO 1 CALCULO: 100%*EvP1

COMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EvP1 EVALUACIÓN PROCESO 1

EVP EVALUACION PARCIAL CALCULO:

EP2 EVALUACION DE PROCESO 2 CALCULO: 100%*EvP2

COMPONENTES
COD DESCRIPCIÓN
EvP2 EVALUACIÓN PROCESO 2

EVF EVALUACION FINAL CALCULO:

IX PROGRAMA DE TUTORÍA Y ACOMPAÑAMIENTO PEDAGÓGICO

La labor educativa es una labor que no se limita a la orientación del trabajo académico sino implica promover espacios de tutoría
 y consejería para los alumnos que muestran necesidades afectivas, personales, familiares, impiden su óptimo desempeño en el

proceso de aprendizaje, se planifican las siguientes acciones:

a. Disponer de una hora de atención tutorial personalizada para los estudiantes que ameriten el servicio. Horario: 10:30 a 11:30

del día miercoles.

b. Promover un ambiente de confianza y respeto en el aula para que todo problema de índole académico, intrapersonal o

interpersonal sea consultado con el docente.

c. Atender las dificultades de aprendizaje detectadas relacionadas con la falta o poco entrenamiento de técnicas y hábitos de

estudio.

d. De ser necesario, aplicar estrategias correctivas en relación a la planificación de las clases (métodos, técnicas, recursos de E-

A) en forma oportuna.

X REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

BÁSICO

· Alegría, A. INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE. 1° ed. Editora Gráfica Real 2001. Código 709/A37-

BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13

· Argan, G. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Akal; 2001.

· Beckett, W. HISTORIA DE LA PINTURA. 1ª ed. Madrid: ; 2003.

· Hautecoeur, L. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones GUADARRAMA-MADRID 1965- código 709/H25. BIBLIOTECA CENTRAL

UAPO. Piso 2B-2, estante 13.

· Honour, H. y Fleming, J. HISTORIA MUNDIAL DEL ARTE. 1ª ed. Alicante: Akal; 2005.

· Lucie, E. ARTES VISUALES EN EL SIGLO XX. 1ª ed. Madrid: Konemann; 2008

· Pozuelo, A. HISTORIA DE LA ESTÉTICA. 2ª. Ed. Tecnos, Madrid 2007

· Salvat, J. HISTORIA DEL ARTE. Ediciones SALVAT. EDITORES, S.A., 1967 Barcelona. código 709/S18. BIBLIOTECA

CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13.

· Semenzato, C. HISTORIA DEL ARTE. 1ª ed. Barcelona: Grijalbo; 1984.

COMPLEMENTARIO
· Akoschky, J. ARTES Y ESCUELA: ASPECTOS CURRICULARES Y DIDÁCTICOS DE LA EDUCACION ARTISTICA. Buenos
Aires. Ed Paidos 1a ed.. 2004.
· Berenson, B. ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES.
1ª ed. México D.F: Editorial Fondo de Cultura Económica (FCE); 2009.
· Cavallaro, D. HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES. 1era ed . Madrid: Longseller; 2001.
· Morales , J. LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA. 1ª ed. Barcelona: ESO; 2001.
· Panofsky, E. SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES. 3ª ed. Madrid: Alianza Editorial; 2005.

BÁSICA

•Alegría, A.

INTRODUCCIÓN AL ESTUDIO DE LA HISTORIA DEL ARTE 2001

BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13

Hautecoeur, L.

HISTORIA DEL ARTE 1965

Código 709/A37- BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13

Salvat, J.

. HISTORIA DEL ARTE 1967

. código 709/S18. BIBLIOTECA CENTRAL UPAO. Piso 2B-2, estante 13.

COMPLEMENTARIA

Akoschky, J.

ARTES Y ESCUELA 2004

BIBLIOTECA PARTICULAR

•Berenson, B.

ESTÉTICA E HISTORIA EN LAS ARTES VISUALES 2009

BIBLIOTECA PARTICULAR

Cavallaro, D.

HISTORIA DEL ARTE PARA PRINCIPIANTES 2001

BIBLIOTECA PARTICULAR

•Morales, J.

LA APRECIACIÓN ENLA EDUCACIÓN ARTÍSTICA 2001

BIBLIOTECA PARTICULAR

Panofsky, E.

SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES 2005

SIGNIFICADO EN LAS ARTES VISUALES