LA PINTURA ROMÁNTICA Y REALISTA
Yupa Ortiz, Luis Ángel;
Layupa1@espe.edu.ec
RESUMEN
El arte (la pintura, escultura,
literatura, etc.) han ido desarrollándose e
innovando a lo largo del tiempo desde la
aparición de las primeras formas de
expresión que el hombre de Neandertal creo
hasta las más ver las modernas obras de arte
que adornan una pared en un museo. El arte
al igual que la tecnología se encuentran
constantemente innovando sin ser la
excepción el arte romántico, que surge como
una nueva forma de expresión que el hombre
ideo para salir de lo habitual y explorar otras
maneras de expresar nuestros sentimientos y
emociones.
La pintura romántica surge a partir
de la pintura neoclásica como una protesta a
no poder expresar libremente lo que el autor
desee.
PALABRAS CLAVE.
Pintura, romántica, realista, neoclásica,
sentimientos
DESARROLLO TEMA
PINTURA ROMÁNTICA.
Contexto histórico
 La pintura neoclásica
Figura 1: La pintura neoclásica.
Obtenido de la web:
http://www.arteespana.com/pinturaneoclas
ica.htm
Las representaciones de la pintura
neoclásica están basadas en estatuas ya que
en esa época no contaban con los modelos
suficientes por lo que tuvo mayor efecto en la
arquitectura y escultura.
Entre los principales temas de
representación se encontraban los retratos,
lo mitológico y los cuadros de historia
(Pintura Neoclásica, s.f)
Según Argelina (2014) las características de
la pintura neoclasicista son:
 Inclinación por representar figuras
desnudas.
 Predominio del dibujo frente al
color, es decir, el dibujo era el centro
de atención más no el color.
 La pintura neoclásica se basa en la
razón, el sentimiento paso a un
segundo plano.
 La razón es más importante que los
sentimientos.
 Las obras deben ser dictadas y que
enseñen algo.
 No hay lugar para la poesía porque
esta expresa sentimientos
La pintura romántica.
La palabra romanticismo proviene
de la palabra francesa que fue utilizado para
nombrar las novelas medievales (historias
de amor, seducción, torneos, traiciones, etc.)
La pintura romántica nace en el siglo
XIX como una forma de rechazo y renovación
a la pintura neoclásica del siglo XVIII, en la
cual aspiraban conseguir cambios sociales,
culturales, y políticos (Anónimo, s.f).
Según Neoclasicismo y romanticismo
(s.f), menciona que:
 El romanticismo es un arte de
sentimiento, arrebatado y fogoso, lleno
de fuerza y libertad. Los artistas
reivindican la libre creación, sin
someterse a normas; la pasión se
expresa con violencia, se busca el
movimiento desenfrenado inspirado en
la noche, las ruinas, la naturaleza salvaje,
la locura, la muerte, los cementerios, las
tragedias. Se exalta la libertad y el
patriotismo, la nostalgia y la
desesperanza destacándose la fuerza del
color en poderosos contrastes, posturas
arrebatadas y desequilibradas,
gesticulación y claroscuros acusados.
Ya empezaron a hablar de lo
subjetivo y del sentimiento por lo tanto la
pintura romántica se basa en nuevas formas
de expresión y de la sensibilidad que el
hombre aspira transmitir (arteespana, s.f).
Varios poetas y artistas muy
emocionados empezaron a representar a lo
subjetivo tales como el heroísmo, el combate,
y las derrotas. El romanticismo en la pintura
se puede distinguir en tres periodos.
a. 1770 – 1820 o prerromanticismo.
Como es el primer periodo este es
el que se opone al neoclasicismo. Donde
este llega a representar la pasión, lo
irracional, lo imaginario, el desorden, la
exaltación, el color, etc.
El Romanticismo desarrolló
características propias entre ellos se
encuentran el sentimentalismo, la
expresión de sueños, de la belleza como
un tipo de arte moderno, donde reinaba el
individualismo porque por primera vez
los pintores podían representar sus
propias ideas y sentimientos como fruto
de su imaginación.
En el centro de sus
representaciones se encontraba el
hombre y la naturaleza, donde el hombre
se situaba por lo más alto de todo, ya que
él es el dueño de su propio destino,
llevando así a representar las masacres, la
locura, las iglesias en ruina.
b. Apogeo 1820 – 1 848
Sus figuras ya eran representaciones
de la historia moderna mediante el cual ya se
incorporaron no solo personajes desnudos,
sino que ya tenían un fondo agradable como
el de un paisaje. Entre este tipo de obras se
encuentra La Balsa de la Medusa.
c. 1850 – 1870 o tradición post
romántica.
Fue una época en el que el
romanticismo se debilito, por lo que ya no
se podía encontrar a muchos
representantes. Debido a la aparición de un
nuevo movimiento pictórico como es el
Realismo que ya se preocupaba de
manifestar la realidad.
CARACTERÍSTICAS ESTÉTICAS DE LA
PINTURA ROMÁNTICA.
Según Jorge (2018) las características de la
pintura romántica son:
 En sus trabajos se podían ver las
representaciones de sentimientos lo
que no se podía ver en el
neoclasicismo.
 Representan al hombre y a la
naturaleza como el centro de
atención.
 Libre expresión de sentimientos.
OBRAS REPRESENTATIVAS
Según arteespana (s.f), los pintores del
romanticismo más importantes son:
a. Teodoro Gericault.
 Es un artista disconforme con lo que le
rodea, por lo que tiene a representar
muy a menudo escenas violentas con
forma de protesta.
 Tiene una personalidad melancólica
 Se encierra en la incomprensión,
cayendo a veces en la locura.
 Tiende a la crítica de lo que le rodea.
 Tiene una gran curiosidad por
representar a la naturaleza.
Pese a que tuvo una infancia
demasiada difícil el creció siendo una
hombre demasiado sensible. En muchas de
sus obras tienen aparecen figuras tales como
el caballo ya que “representan una fuerza
vital bruta”. Por lo que más adelante murió a
causa de la caída de un caballo.
Entre una de principales obras están:
i. Retrato de un oficial de la Guardia
Real a caballo.
Es una de las pinturas que
produce exaltación a la guerra, en el
cual se pinta al caballo en diagonal
dándole bastante importancia al color
(arteespana, s.f).
El movimiento del cuerpo no
corresponde al del oficial, la cabeza y
el cuello del caballo no tiene una
proporción adecuada por lo que estos
se ven muy pequeños. Al igual al del
jinete que se ve muy pequeño. Pero
tal manera de representación permite
que la pintura tenga una gran fuerza.
El fondo de la figura se puede
visualizar un campo de batalla, los
restos de un cañón reventado y
nubes de humo de reflejos
sangrientos que lo hacen aún más
romántico.
Figura 2: Retrato de un oficial de la
Guardia Real a caballo
Obtenido de la web:
https://www.artehistoria.com/es/obra/
oficial-de-la-guardia-imperial
Dos años después de marcharse a Italia
surge la obra de:
ii. Muerte de Hipólito.
Representa un momento de su vida
tormentosa.
Figura 3: Muerte de Hipólito.
Obtenido de la web: http://poesia-
pintura.blogspot.com/2012/05/hipolito-de-
filostrato.html
Según La muerte de Hipólito (s.f), la
historia es la siguiente:
Hipólito fue hijo de Teseo y Fedra,
excelente cazador y adorador
exclusivo de la diosa Diana. Celosa de
tan exclusiva devoción, Venus decide
castigar a Hipólito haciendo que su
madre, Fedra, abrigue un obsesivo e
incestuoso amor hacia su hijo.
Horrorizado por ello, Hipólito
recrimina a su madre su ilícito deseo.
En venganza por el rechazo, Fedra se
suicida, dejando una nota en que acusa
a su hijo de crímenes horrendos. Teseo
expulsa a Hipólito de Atenas, quien
parte a toda prisa en un carro tirado
por cuatro caballos. Lleno de cólera,
Teseo pide a Neptuno que le conceda
un deseo: que muera su hijo ese
mismo día. Neptuno, dado que en su
huida Hipólito pasaba junto al mar,
envía un gran lobo marino para acabar
con él. Asustados los caballos, Hipólito
no puede conseguir que sus caballos
avancen en línea recta. Por ello, las
riendas del desgraciado fugitivo se
enganchan en una rama, y el carro va a
dar de costado contra un montón de
piedras, y se despedaza. Enganchado a
las riendas, a la manera griega,
Hipólito es arrastrado por los caballos
desbocados, y luego lanzado contra las
piedras, muriendo en el momento.
iii. La Balsa de Medusa.
Pretendía mostrar que muchos de los
cargos políticos que tomaban ciertos
 oficiales eran por una simple amistad, y iv. Carrera de caballos salvajes en
favoritismo. Roma. Trata de representar a los
caballos justo en el momento donde
Apogeo 1820 – 1 848. va a empezar a correr.
v. Esclavos tratando de parar la carrea
de caballos. Representa figuras con
gran movimiento.

b. Delacoix.

Fue un pintor romántico, culto y

algo inquietoso. Muchos de sus trabajos
estaban enfocados en mejorar los
procedimientos pictóricos, la técnica de
mezcla, entre otros.
Figura 4: La Balsa de Medusa.
Obtenido de la web: Siendo este el único pintor en
https://www.davidstreams.com/mis- representar las pasiones de la época
apuntes/la-balsa-de-la-medusa-analisis-y- tales como el liberalismo revolucionario,
comentario/ pesimismo byroniano, filohelenismo
(pasión por Grecia) y el orientalismo
contemporáneo.
Según Arroyo (2012), el análisis de la
obra es la siguiente: Algunas de sus obras son:

La escena capta el instante en el

que un grupo de náufragos avistan i. La matanza de Quíos.
una vela en el horizonte, la fragata
que no los recogerá. En la parte
inferior de la balsa se encuentran los
muertos y a un par de personas que
los están sujetando. En la parte
superior de la balsa están los
supervivientes, que están agitando
los brazos para intentar ser vistos.
Parece como si en la barca,
repentinamente hubiera nacido una
palpitación de vida y esperanza. El
mar revuelto como ellos, el cielo
nublado, el viento sopla hacia la
izquierda, la única luz que ilumina la
pintura proviene del extremo
superior izquierdo del cuadro, y nos
deja ver la atmósfera de sufrimiento Figura 5: La matanza de Quíos.
de los ocupantes de la balsa. En el
cuadro se pueden apreciar entre 17 y Obtenido de la web:
21 tripulantes ente los que hay http://www.claseshistoria.com/revolucion
muertos, desnudos y desperdigados esburguesas/revolucionesmatanzadequios.
sobre la pequeña balsa desecha por el htm
oleaje. La técnica usada por el pintor
es óleo sobre lienzo, con unas Según Lozano (2004), muestra que:
dimensiones de casi cinco metros de
alto y más de siete metros de ancho, Esta pintura surgió por el gran
estás grandes dimensiones son interés que sentía por la guerra y
frecuentes en obras de carácter representa a un grupo de griegos que
histórico. ha sido masacrado por los turcos en
la brutal represión que tuvo como
escenario la isla de Quíos, en 1822,
 cuando el sultán mandó sus tropas
para sofocar la rebelión. Murieron
más de 20.000 personas y los niños y
las mujeres fueron esclavizadas. Éste
y otros hechos provocaron gran
indignación en Occidente y animaron
a Gran Bretaña y Francia a
intervenir (más tarde lo haría
Rusia) en el conflicto a favor de los
griegos.
En la figura se puede notar que el jinete
sostiene a una mujer desnuda, también se
puede observar una gran tonalidad de
colores que adquiere el cielo.
ii. La libertad guiando al pueblo.
Es una obra romántica y talvez una
de las más influyentes que trata de
una símbolo de la libertad
representado a través de una figura
femenina.
Figura 6: La libertad guiando al pueblo.
Obtenido de la web:
https://www.significados.com/cuadro-la-
libertad-guiando-al-pueblo/
En el centro de la figura se puede
notar a una mujer semidesnuda en pleno
campo de batalla incentivando a que luchen
por la libertad de Francia en el cual tiene una
bandera tricolor en la mano derecha y un
fusil en la mano izquierda.
Es un cuadro del Romanticismo
pintado al óleo en el año 1830. Representa la
Revolución de julio de 1830 en Francia, que
terminó con el gobierno monárquico y
autocrático de Carlos X. La pintura se
encuentra actualmente en el Museo del
Louvre en París, Francia. Mide 2,60 metros
de alto x 3,25 metros de ancho.
1770 – 1820 o prerromanticismo.
Son pinturas que llegan a tener un lugar muy
significativo expresado en forma de drama.
Una obra representativa de esta época se
puede considerar a “La Pesadilla”, también
conocida como el incubo es un cuadro
de Johann Heinrich Füssli.
Figura 7: La pesadilla
Obtenido de la web:
https://zothiqueelultimocontinente.wordpre
ss.com/2011/02/07/neosapiens-13-henry-
fuseli-una-pesadilla-para-cada-ocasion/
En la figura se puede notar a una mujer
dormida, poseída por un demonio. Existen
varias versiones de esta figura sin embargo la
que se destaca es la de 1781. Donde el artista
trata reflejar el miedo, el horror, la soledad y
el erotismo.
METODOLOGÍA
En el desarrollo del trabajo se
empleó el método de la investigación
bibliográfica, para lo cual se tomó mucho en
consideración que la información encontrada
en internet sea. El tema de consulta fue
referente a todo lo que concierne al
desarrollo e innovación de movimientos
artísticos de “La pintura romántica y
realista”. Toda la información aquí citada esta
enlazada de manera coherente. De igual
manera se ha dado uso del método del
parafraseo para generar conceptos más
accesibles a toda clase de lector.

RESULTADOS
La pintura románica rompe las celdas
del pasado neoclasicista para dar origen a la
moderna forma de expresión, rompiendo la
rutina de representar alguna enseñanza
dictada por la obra, ya que la pintura
romántica trata de representar el
sentimiento, tales como el amor, la seducción,
las traiciones. etc.
Utilizan al hombre, la mujer y la naturaleza
como centro de atención de la obra para
representar la belleza natural.
CONCLUSIONES:
 La pintura Romántica surge a partir de
la pintura neoclásica como un modelo
de innovación y una forma de protesta
que sentían los artistas de esa época.
 Los pintores y escultores así como los
escritores ya podían expresar en sus
obras sentimientos personales propios
de el mismo, sin necesidad de seguir
algún tipo de regla específica, como el
de cumplir la función de solo enseñar.
Obtenido el 14 de junio del 2018 de:
http://cossio.net/actividades/pinac
oteca/p_05_06/neoclasicismo_roma
nticismo.htm
Jorge, (2018). El Romanticismo. Obtenido el
14 de junio del 2018 de:
http://romanticismoyneoclasicismo.
blogspot.com/
La muerte de Hipólito, (s.f). La muerte de
Hipólito. Obtenido el 14 de junio del
2018 de:
https://www.artehistoria.com/es/o
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Lozano, J. (2004). Delacroix. La matanza de
Quíos. Obtenido el 14 de junio del
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http://www.claseshistoria.com/rev
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Arroyo, D. (2012). La balsa de la medusa –
análisis y comentario. Obtenido el 14
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analisis-y-comentario/

BIBLIOGRAFÍA

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el 14 de junio del 2018 de:
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https://es.slideshare.net/jackerouac
k/pintura-neoclsica-35414407

Neoclasicismo y romanticismo, (s.f).

Neoclasicismo y romanticismo.