1. ¿Qué es lo museable?

Elena Oliveras define lo museable como la condición que posee un objeto o

acontecimiento, al que se le adjudica, valor de exposición y/o de conservación.

2. ¿Cuáles son las condiciones que se presentan para que algo sea museable?

Puede considerarse lo museable una característica propia, inminente al artefacto, esta, se

refiere a la relación entre la calidad estética de una obra y su valor de exposición. Otra
condición es la propiedad que le dona la institución al hecho artístico al colocarlo en el
espacio museal, se trata de la asimilación del objeto museal.
Por último, considerar lo museable como la aptitud de un objeto o de un espacio para
testimoniar acontecimientos dignos de memoración en una sociedad, es decir que el
objeto o el espacio destinado a la conmemoración tiene por finalidad denunciar y
testimoniar que lo que allí ha ocurrido es digno de homenaje.

3. ¿Cuál es el origen del término “Museo”?

La palabra Museo tiene origen en el antiguo µoƲƠeĮov griego, Un lugar de culto a las
musas, las nueve hijas de Zeus y Mnemosine – la memoria - : el ámbito de la creación
artística, el canto y la memoria.

4. ¿Cuál es la principal idea del museo?

La principal idea del museo es formar un espacio sagrado que se presenta con caja opaca y
compartimentad que selecciona y protege tótems de sociedades primitivas, objetos raros,
curiosos o bellos. La ida de receptáculo, de secreto o de tesoro se asocia a la idea de
museo aún en nuestros días.

5. ¿Cuáles son las principales transiciones que sufren los museos en el siglo XVIII?
Hacia fines del siglo XVIII y principios XIX los museos sufrieron una lenta transición de
carácter privado a público, y la evolución en el espacio de exposición: del ámbito secreto a
galería.

En cuanto a la primera transición se presentan dos concepciones contrarias: por un lado,

los que persiguen la unidad y la solemnidad sustentada por una concepción de belleza
intemporal y canónica, quienes proponen desarrollar el espíritu ilustrado y su objetivo está
centralizado en la trasmisión del buen gusto académico y los nuevos valores del progreso
(Formación con un fin didáctico). Por otro quienes persiguen la idea de museo como
ámbito que permite el rescate de antigüedades nacionales y que tiene por objeto
desarrollar la sensibilidad evocativa de la memoria (percepción nostálgica y gusto
romántico).

6. ¿Qué pasa con la primera mitad del siglo XIX con este tema?
[Escribir texto]

Por este periodo los museos comienzan a especializarse- en arte, arqueología, en ciencias
naturales, etc.- y gradualmente se perfeccionan, su aspecto arquitectónico y la
iluminación. Se trata de una suerte de caja ornamentada que se franquea para poder
develar un saber oculto, velado en una sucesión de ámbitos caracterizados por la
acumulación, con ocupación total de los espacios disponibles e interiores
compartimentados.

7. ¿Qué ocurre con el surgimiento de la arquitectura de vanguardia?

La arquitectura de vanguardia, promueve el espacio universal, la trasparencia, la

funcionalidad, neutralidad, precisión, tecnología etc. Es decir, propone la ausencia de
mediación entre espacio de exposición y obra a exponer.
Por su parte, los museos norteamericanos de los años sesenta y setenta no siguen esa idea
vanguardista de museo transparente; incorporan una tenue luz artificial y se conforman
como museos-bunker, son cajas cerradas, sin ventanas y construidos en hormigón
armado.

8. ¿Qué dice el capítulo sobre los Guggenheim?

El capítulo nombra a los museos Guggenheim como un hito de la historia de la

arquitectura. En el caso del museo situado en Nueva York diseñado en 1954 por Frank
Lloyd Wright, relacionados con los conceptos propios de la modernidad asociados a la
experiencia maquinista y anhelos de permanencia.
En cuanto al de Bilbao, diseñado por Frank O.Gerhry 1997 tiene una estructura compleja,
en donde se aprecian una serie de volúmenes combinados con muros, cortinas de cristal,
que si le otorgan trasparencia al edificio a diferencia del situado en New York.
Es decir, son nombrados como hitos de la historia de la arquitectura debido a que marcan
la diferencia de museo como caja en donde se erige por la trasparencia, y el museo
contemporáneo en donde se niega la posibilidad de materializar la neutralidad.
Las instituciones de museos son reflejo de las contradicciones conceptuales y sociales
contemporáneas, ya que continuamente se ven enfrentados ante manifestaciones
artísticas que intentan replantear los límites y por ende necesitan nuevos espacios.

9. Lo museable según la calidad. ¿Cómo se lo consideraba al objeto expuesto en el museo?

Se asocia lo bello con algo digno de ser visto, algo que goza del reconocimiento y de la
aprobación general. La idea de orden, de origen pitagórico y la idea de verdad- Platón
consideraba que lo bello es verdadero- se asocian a la noción de belleza. Sin embargo, en
la Antigüedad-tanto para Platón como para Aristóteles-, el arte no siempre se encontraba
asociado a la belleza, pues se entendía como técnica mimética y una técnica se
consideraba bella en tanto permitía la producción de obras sometidas al orden, la simetría
y la medida.

10. Un objeto será museable en cuanto se lo considere verdadero…

[Escribir texto]

La idea de verdad vinculada a lo bello refiere lo particular de una experiencia sensible en relación
con un universal, una individualidad aislada que refiere lo universal. Al objeto expuesto en un
museo se lo considera digno de ser visto y apreciado universalmente, pues se supone que el placer
o disfrute que provoca su contacto acrecienta el acervo cultural y la propia sensibilidad.

Considerar que la obra de arte se constituye como lugar en el que la verdad se desoculta no
refiere a ninguna relación de imitación entre la realidad y lo representado, sino que se trata de la
verdad en tanto reproducción de la esencia general de las cosas.

11. ¿Cuál fue el discurso del museo moderno surgido en la revolución francesa?

El museo moderno, surgido durante la Revolución Francesa, construía un discurso de la historia

progresivo y unilineal al reducir la heterogeneidad a homogeneidad, se encargaba de legitimar la
cultura y definía la identidad de la civilización occidental estableciendo exclusiones y
marginalizaciones.

12. ¿Qué dice Adorno del museo?

Adorno considera al museo una especie de sepulcro familiar de las obras de arte. Le concede al
museo un sentido negativo que supone la neutralización de la cultura como actitud propia de la
burguesía que logra desactivar todos los mecanismos característicos de las vanguardias. La
operación de neutralización consiste en comprar, comercializar y museificar el objeto artístico,
fenómeno que consigue anular la carga política y revolucionaria de la producción.

13. ¿Cuál es la propuesta del museo posmoderno?

En el cambio de la modernidad a la posmodernidad, con el discurso del “fin de la historia”, el

museo encara una notable transformación al potenciar la idea de novedad y de lo efímero. Los
criterios de finitud y armonía del objeto estético tradicional han sido desplazados por los de lo
inacabado, lo inesencial y lo no-mimético. El museo posmoderno se propone presentar las
heterogeneidades, historias múltiples y desjerarquizadas, asi también como recuperar y
resguardar objetos-mercancías que por el vértigo consumera corren riesgo de desaparecer.

14. ¿Cuál es el riesgo actual de lo museable?

El riesgo del actual fenómeno museal se encuentra ligado a la expansión del fetichismo, la relación
de amor y codicia hacia el objeto. Este proceso de estatización generalizada garantiza que
cualquier objeto puede convertirse en objeto estético y por tanto en objeto museable.

15. Abramos el debate: ¿Cuáles son según Oliveras los riesgos de musealizar espacio del horror,
¿Qué opinas?

Para Elena Oliveras el museo es una de las más importantes representaciones sociales de la
memoria que tiene por objeto producir un efecto de conmemoración en tanto forma de
orientación histórica. Sin embargo, explica que la elección de los elementos que se conservan
nunca es neutra, sino que se ocultan y se exaltan aspectos de la historia según las demandas del
presente.
[Escribir texto]

Por otro lado dice que “la epidemia de la memoria” que se vive en las sociedades mediáticas
occidentales reside en la suposición de que restableciendo la memoria de acontecimientos
pasados, se restablece la justicia.

Elena Oliveras considera como el riesgo fundamental de musealizar los espacios del horror la
decisión de estatizar el horror. Respecto a esto agrega que existe el riesgo de que un espacio
consagrado a la memoria del horror acabe transformado en una feria del horror ya que en lugar de
que la visita promueva la conmemoración, el arrepentimiento o la vergüenza, estimule una
curiosidad malsana a los visitantes.