UNIVERSIDAD NACIONAL DE

SAN ANTONIO ABAB DEL

CUSCO.

ARQUITECTURA LATINOAMERICA

DISEÑO III

DOCENTE: ARQ. CRISTINA GUTIERREZ

ALUMNOS:
CABALLERO OLAVE, CESAR 130050

GUTIERREZ, INGRIT

VILA GARRAFA, JULIO WILFREDO 121277

INTRODUCCION

CONCEPTOS BASICOS

1. ARQUITECTURA LATINOAMERICANA
1.1 ORIGEN DE LA ARQUITECTURA LATINOAMERICANA
1.2 ARQUITECTURA PERUANA
1.2.1 ARQUITECTOS DESTACADOS
1.2.1.1 LUIS MIROQUESADA
1.2.1.1.1 OBRAS
1.2.1.2 MARIO BIANCO
1.2.1.2.1 OBRAS
1.2.1.3 LUIS LONGHI
1.2.1.3.1 OBRAS
1.3 ARQUITECTURA BRASILEÑA
1.3.1 AQUITECTOS DESTACADOS
1.3.1.1 OSCAR NIEMEYER
1.3.1.1.1 OBRAS
1.3.1.2 LUCIO COSTA
1.3.1.2.1 OBRAS
1.3.1.3 PAULO MENDES DA ROCHA
1.3.1.3.1 OBRAS
1.3.1.4 GREGORI WARCHAAVCHIK
1.3.1.4.1 OBRAS
1.4 ARQUITECTURA ARGENTINA
1.4.1 ARQUITECTOS DESTACADOS
1.4.1.1 CLORINDO TESTA
1.4.1.1.1 OBRAS
1.4.1.2 CESAR PELI
1.4.1.2.1 OBRAS
1.5 ARQUITECTURA MEXICANA
1.5.1 ARQUITECTOS DESTACADOS
1.5.1.1 CARLOS OBREGGON SANTACILLA
1.5.1.1.1 OBRAS
1.5.1.2 JOSE VILLAGRAN GRACIA
1.5.1.2.1 OBRAS
1.5.1.3 JUAN O'GORMAN
1.5.1.3.1 OBRAS
1.5.1.4 LUIS BARRAGAN
1.5.1.4.1 OBRAS
1.6 ARQUITECTURA COLOMBIANA
1.6.1 ARQUITECTOS DESTACADOS
1.6.1.1 ROGELIO SALMONA
1.6.1.1.1 OBRAS

CONCLUCION

BIBLIOGRAFIA
 INTRODUCCION

La arquitectura en América Latina ha sufrido diversos cambios a través de la historia. Por

ello no tenemos un amplio conocimiento del tema, y es asi que recurrimos a hacer esta
monografía al beneficio de nosotros mismos.
Por ejemplo como inicia la influencia europea (movimiento moderno) a la arquitectura
latinoamericana, desde la llegada los Franceses a México, los Portugueses a Brasil, los
españoles a Perú y los Italianos a Argentina.
En Latinoamérica y los países del este se desarrolló de manera completa la
arquitectura Moderna. Con la organización política se adopta una propia versión de la
arquitectura moderna: Exuberante, monumental, de alarde estructurista e integradora
de las artes. Surgen figuras como Oscar Niemeyer, Lucio Costa y Lina Bo Bardi en Brasil,
Emilio Duhart en Chile, Luis Barragan Morfin, Juan O’Gorman y Felix Candela en
México, Carlos Raul Villanueva en Venezuela, Clorindo Testa en Argentina. No se puede
asegurar que la arquitectura moderna latinoamericana sea influenciada por la europea.
Los mas avanzados arquitectos de Latinoamérica estaban buscando por su cuenta la
superación de un sistema adecuado. La muestra mas clara de un nuevo camino hacia la
modernidad son las teorías de LUCIO COSTA (1902-1998) y la obra de juventud de
Oscar Niemeyer (1907), introducido a la arquitectura moderna por el Arquitecto Ruso
Gregori Warchavchik, emigrado a Brasil en 1928, quien perteneciera a la corriente
constructivista. Costa fue el maestro de Niemeyer.

Si bien los paradigmas formales de Le Corbusier están presentes en

Latinoamérica y Europa, son tomados con absoluta libertad, transformados totalmente,
lo que se evidencia en las primeras obras modernas de Costa y Niemeyer: Sede del
Ministerio de Educación, en Río de Janeiro (1936-1945) y el Pabellón Brasileño, en la
feria mundial de Nueva York.
CONCEPTOS BASICOS
IBEROAMERICA:
Arquitectura iberoamericana:
MODERNO:

Al hablar de moderno uno puedo pensar que se habla de algo nuevo, sin embargo ello no es
asi; incluso al hablar de arquitectura, tecnología, arte, avances científicos o simplemente al
tener algo nuevo frente a nosotros decimos que es moderno.

Moderno desde el punto histórico se refiere a una época o edad moderna

En cuanto a referirnos a arquitectura moderno se define como el momento en el cual se

buscara la diferencia, osea salir de lo impuesto por las épocas anteriores y esta va a pretender
ocupar un nuevo espacio y a la vez un tiempo.

Dicho de otra manera es simplemente oponerse a lo clásico de lo que había antes.

Para entender mas que es lo moderno es necesario también definir que es lo contemporáneo
ya que a veces se confunde y los toman como sinónimos.

CONTEMPORÁNEO:

Hablando etimológicamente contemporáneo seria, perteneciente a la misma época.

Asi contemporáneo viene a ser lo que existe en la época actual, osea que pertenece al
presente. Lo contemporáneo se refiere a la época de pensamiento a partir de algunos filósofos
llegando hasta los recientes, por lo tanto se dice que lo moderno siempre esta presente.

De esta forma queda claro la diferencia entre lo contemporáneo y lo moderno; es asi que
entenderemos que lo moderno sin importar lugar y tiempo, se definirá como algo nuevo que
siempre se opondrá a lo clásico y lo contemporáneo.
 ARQUITECTURA MODERNA

Arquitectura moderna viene a ser un termino muy amplio que designa el conjunto de estilos de
la arquitectura que se desarrollaron a lo largo del siglo XX en todo el mundo.

La arquitectura moderna comprende una revolución en la arquitectura, esta pretende salir de

la arquitectura que se ha convertido en común.

La arquitectura moderna se caracterizo por simplificar sus formas y volúmenes, y también el

reducir a la forma y diseño clásico, enfocándose en el arte y su estética con tendencias como el
Cubismo, Originalísimo, Neoplasticismo y demás.

Finalmente fue definido como el “ESTILO INTERNACIONAL” y fue denominada por Le Corbusier,
Eric Mandelsohn, Walter Gropius.

La arquitectura moderna termina donde comienza la contemporánea a mediados del siglo XX.

Algunas características que presentaba fueron el empleo de algunos materiales modernos

como el hierro, el acero, el hormigón armado, cristal, etc.
Predominaban las formas puras y volúmenes geométricos sencillos.

Poseía :

-Una ausencia de ornamentos.

-Planos de color uniforme
-Una concepción integradora del
edificio hacia su entorno
-Una adecuación del edificio a la
función para la cual fue construido

Banco Industrial Colombiano, Arquitecto Guaza Manuel

Diccionario de Metrópolis de Arquitectura avanza
 ARQUITECTURA CONTEMPORANEA

Este tipo de arquitectura nos da la idea de que se basa en una arquitectura de un tiempo, la
arquitectura de nosotros, la arquitectura de este siglo.

La arquitectura contemporánea seria la arquitectura del siglo XXI.

La idea principal de la arquitectuta contemporánea radica principalmente en rechazar aquellos

estilos históricos que anteriormente se utilizaban.

La revolución Francesa trajo consigo un cambio radical en la arquitectura, por un lado la

primera aporto nuevos materiales constructivos.

Por otra parte la segunda aporto una visión austera, generada por los cambios ideológicos y
esta condujo a los arquitectos a desprenderse del lujo de las edificaciones.

El hierro, el acero, el zinc y el vidrio fueron haciendo parte de este nuevo concepto
constructivo.

Esta arquitectura surge para oponerse de alguna manera a la arquitectura moderna, osea
como oposición a esa. Su finalidad primordial era recuperar las formas clásicas y a su vez incluir
los avances tecnológicos de la actualidad.

Hoy en dia la arquitectura contemporánea es representada por arquitectos como:

Santiago Calatrava, Norman Foster, entre otros.

Casa Cobogo, Sao Paulo

Wikipedia, Arquitectura Contemporánea

La arquitectura moderna y contemporánea, la diferencia en ellas es tan solo estilística, no
cronológica, en la segunda mitad del siglo XX se fueron produciendo nuevos desarrollos del
movimiento moderno en sus multiples posibilidades, como alternativas criticas, la que hizo a
este movimiento único.
Las diferencias que existieron en ambas arquitecturas fueron:

En lo Moderno

-La exigencia de cada edificio era alcanzar la mayor utilidad posible.

-La belleza consistirá en la relación directa entre edificio y finalidad, también

en la elegancia del sistema constructivo.

-Como ya fue mencionado, usaron nuevos materiales como acero, hormigón y

la innovación de la tecnología

En lo Contemporaneo

-Fue un poco mas tradicionalista

-Continuaron con el uso de los materiales que fueron el acero, hormigón y la

tecnología innovadora.

Ya habiendo visto las características de ambas arquitecturas, es importante volver a mencionar

que la arquitectura moderna sobresalió con el uso de nuevos materiales como el acero, el
hormigón armado asi como la aplicación de la tecnología, este es uno de los hechos mas
importantes que cambio para siempre la manera de proyectar y construir edificios y con
respecto a la arquitectuta contemporánea esta es mas estética trata de recuperar el
ornamento y algo de la composición academica clásica; es decir trata de recuperar parte del
diseño pero usando la tecnología, con la que construye los edificios modernos.

Algunos historiadores ven a la arquitectura moderna como un movimiento impulsado

principalmente por el desarrollo tecnológico.

En tanto a la arquitectura contemporánea esta trata de solucionar los problemas urbanísticos

cometidos por la arquitectura moderna, se ocupa del problema funcional abandonando los
problemas sociales, económicos y culturales.

Para concluir en una opinión clara sobre ambas arquitecturas, lo primero es mencionar que
ambas son únicas, su estilo es único, la arquitectura posee una característica que era la ligereza
en las fachadas; pero resulta que surge algo nuevo que que hacia olvidarse de lo clásico y que
desde ahí surge la arquitectura contemporánea, lo que quire decir que son arquitecturas
totalmente distintas, sucediendo casi simultáneamente pero con distintos conceptos solo con
algo en común que les haría verse similar.

Por lo tanto creo que ambas arquitecturas son únicas en su estilo y funcionalidad.
1. ARQUITECTURA LATINOAMERICANA
1.1 ORIGEN DE LA ARQUITECTURA LATINOAMERICANA

Latinoamérica existen cuando proyecto palatino fracasa, nosotros diríamos que

américa latina como concepto, comienza en el momento en que el proyecto de
napoleón tercero, el proyecto palatino pierde su condición política ya no tiene la
posibilidad de sobre vivir a los transformaciones que el siglo 19 está dando y avanza
en un territorio donde una cultura nació, en este caso la cultura americana, adopta
algunos de los elementos que les fueron dando con el arribo de los franceses a su
territorio y a partir de allí construyeron un proyecto cultural que comienza en esta
crisis, no es casual que Fernando veces, amigo de napoleón tercero. En un
momento dado, se hizo la celebración a Francia por que el proyecto tecnológico ha
dominado este país, sin embargo llego panamá confiando que a cumplido con el
juez, comienza hacer las primeras labores de excavación, no han tenido
información clara de diferentes niveles de las cuencas de los ríos que permitirían
vincular Atlántida con el pacifico y esta hace con la fiebre amarilla y con lo
trabajable en el trópico estos franceses se veían mirados y este verceminado
llenara a que la mayoría de ingenieros y técnicos franceses tengan que salir de ese
territorio, pero algunos franceses que vinieron como mano de obra tuvieron que
permanecer y esperar durante varias décadas cuando el proyecto norteamericano
ya tomara lo que han hecho lo franceses y llevará el proyecto el canal de panamá
ya al inicio del siglo 20,ocea ya al final del siglo 19 los franceses están mostrando
que la tecnología DE ESTE PRECESO DE MODERNIZACION que han llevado han
permitido unos desafíos en algunos como lo ha cumplido en otros, pero estos
territorios y estos grandes fracasos de este mundo centralizado en el país de
napoleón tercero el país Hauman, al llegar a nuestro territorio se a transformado
en el momento que estuvo en crisis en paralelo recibí noticias sobre
latinoamericanos.

Frente a ello, la nueva arquitectura propuso otros principios estéticos basados en el

empleo consecuente de las nuevas técnicas y materiales industriales, como el
hormigón, el acero laminado y el vidrio plano en grandes dimensiones.
1.2 ARQUITECTURA PERUANA

La Arquitectura Moderna se desarrolló en el Perú tardíamente, aproximadamente 20 años

después de que se construyeran los primeros antecedentes europeos.

Para finales de la década de 1920 Le Corbusier había definido sus cinco puntos de la
arquitectura moderna plasmados posteriormente en la Villa Savoye, y Mies van der Rohe ya
había hecho lo propio demostrado las cualidades de una nueva arquitectura en el Pabellón
Alemán para la Exposición Universal de Barcelona, en 1929. Sin embargo, en el Perú, se
desarrollaba una arquitectura con estilos básicamente “neocoloniales” y “californianos” que
permanecieron inamovibles hasta finales de la década de 1940.

Según historiadores, durante la década de 1930, el Perú logra una aproximación a esta
modernidad - llamados por algunos “estilo internacional” - con algunas construcciones en la
ciudad de Lima que correspondían a una tendencia a la que se le llamó “Estilo Buque”, estilo
que se practicó de manera eventual, dejando en todo momento la supremacía del
neocolonialismo existente.

Para mediados de la década de 1940 los arquitectos peruanos empiezan a vincularse con la
arquitectura moderna. Las visitas de arquitectos como Richard Neutra, José Luís Sert y Walter
Gropius en estos años sirvieron para sentar las bases del movimiento moderno en el Perú.

Dentro de las primeras manifestaciones modernas en proyectos de arquitectos peruanos

llama la atención, por la fecha de su proyección, la modernidad con la que el Arquitecto
Santiago Agurto presenta su tesis de grado publicada en 1945 por la revista “E
l Arquitecto Peruano”.
El arte y la arquitectura transitaban los caminos signados por la pasiva mirada al pasado,
aislados de los acontecimientos arquitectónicos prevalecientes en el mundo. Un mundo que
salía de la segunda gran guerra y veía consolidar a Norteamérica como principal potencia.
Un mundo que había vivido -décadas atrás-, el entusiasmo por la renovación total del arte y
la arquitectura, y que pocos años después planteaba ya un cuestionamiento a las radicales
formulaciones vanguardistas, vivía el inesperado viraje de los grandes maestros de la
arquitectura y el surgimiento de propuestas abiertas, frescas e incluyentes.
En esta doble y contradictoria realidad, la de dos mundos paralelos y diacrónicos, se forma
en el Perú una agrupación de intelectuales: artistas, estudiantes y profesionales, dispuestos
a enfrentar a los defensores del adormecimiento de las manifestaciones culturales de
nuestra sociedad.
En el Perú uno de los proyectos que podemos relacionar con la aproximación de la
arquitectura con énfasis formal, es el de los baños de Miraflores, proyecto del arquitecto
Héctor Velarde, publicado en la revista El arquitecto peruano de
noviembre de 1938.
 Baños de Miraflores. Héctor Velarde, 1938.

Imagen general de los baños de Miraflores, 1938.

El proyecto fue seleccionado en un concurso promovido por el Concejo Distrital de

Miraflores.
El arquitecto Velarde asume la condición del terreno, una delgada playa junto a los riscos del
borde oceánico, donde ubica un compacto cuerpo central con dos brazos alargados, que
rematan en sus respectivas cajas de escaleras y oficinas para la administración. En el volumen
central se instaló un restaurante con sus servicios anexos. A lo largo de las dos alas, con
cualidades formales equivalentes, se ubica la secuencia de cubículos, independientes o
compartidos, para bañistas. Posee terrazas y pasarelas para contemplar el extenso horizonte
marino. Es un proyecto de una gran sencillez que con el manejo de la estructura y con la
modelación de sus componentes arquitectónicos brinda una respuesta apropiada para el uso
propuesto. En la revista El arquitecto peruano (No. 16, 1938: s.p.) se lee: Las líneas modernas
del edificio, que están de acuerdo con la calidad de la construcción y con el ambiente marino
en que está situado, le dan un aspecto sobrio, alegre y estético y sus amplias terrazas y
pasarelas permiten a los concurrentes dominar la playa.

1.2.1 ARQUITECTOS DESTACADOS

 1.2.1.1 LUIS MIROQUESADA

Luis José Antonio Miró Quesada

Garland, fue un

destacado arquitecto peruano, docente, periodista, crítico de arte, ensayista y sobre todo
un gran promotor del arte moderno en el Perú. Fue catedrático en la Universidad Nacional
de Ingeniería.
Fue un personaje trascendental
para el cambio de una sociedad
arraigada en normas
académicas, orientándola hacia
la modernidad y teniendo como
característica fundamental el
ser funcional. "El último de los
justos", lo llamó Mario Vargas
Llosa.

1.2.1.1.1 OBRAS DESTACADAS

LA CASA WIRACOCHA:
La casa Wiracocha ubicada entre
medianeras buscara expresar los
valores de la Arquitectura
moderna .
Tres niveles con énfasis horizontal
y contrapunto vertical por medio
de la cilíndrica caja de escaleras, a
la manera de Wright. El liviano
techo, evoca la retorica
Corbusiana del techo-jardin.
Internamente la distribución
separa los espacios servidos a la izquierda, mientras a la derecha se ubican los servicios.
La plasmación del espacio fluido esta lograda claramente por la continuidad entre sala
y comedor, proyectándose a travez de las mamparas al jardín interior, mientras, por el
contrario la casa se cierra al exterior en el primer piso.

1.2.1.2 MARIO BIANCO

1.2.1.2.1 OBRAS DESTACADAS

FACULTAD DE ARQUITECTURA UNI :

Mario Bianco recibe del Arquitecto Belaunde Terry el encargo de proyectar la sede de la recien
creada Facultad de Arquitectura para la Universidad Nacional de Ingeniería de Lima, la primera
del país. El emplazamiento sería los nuevos terrenos cedidos a la universidad, en ese entonces
alejados de la ciudad, hoy sitiados por el crecimiento descontrolado de la periferia.

Se trabaja sobre una planta en "T", donde el brazo horizontal serían las aulas-talleres y el brazo
vertical el hall principal en planta baja y la biblioteca en la planta superior. Se anexa un
volúmen de menor jerarquía flanqueando el acceso al edificio, donde se ubican oficinas y aulas
complementarias. El auditorio y la sala de artes se trabajan como volúmenes líbres, el primero
rematando el eje transversal del acceso y la segunda como una rotonda libre en uno de los
patios.
El patio hundido es una obra posterior, así como la cafetería y el centro de estudiantes
El proyecto de Bianco es perfectamente vigente en la actualidad, los agregados que se le han
hecho solo demuestran la calidad del primero y el poco atino de los posteriores. Quizás el más
neutral es el segundo cuerpo de aulas que se construyó paralelo al primero, intentando seguir al
proyecto original, pero olvidando la importancia de vincular los espacios abiertos. La calidad de
los patios posteriores dista de los originalmente proyectados.
En una tercer etapa "brutalista" se proyecta un edificio que debía satisfacer la mayor demanda
de aulas. Es a mi juicio un fracaso tanto formal como funcionalmente, teniendo el agravante de
haber quedado inconcluso.

1.2.1.3 LUIS LONGHI

 Nace en la cuidad de Puno en los andes
Peruanos en 1954. Termina la secundaria a
los 15 años de edad ingresa a la facultad de
arquitectura de la Universidad Nacional del
Centro del Peru antes de cumplir 16 años.
Por razones familiares se muda a Lima
donde al no conseguir cupo en arquitectura
inicia estudios en Ingeniería Civil en la
Universidad Catolica del Peru, luego de 4
años de estudios se traslada a la facultad de
arquitectura de la Universidad Ricardo
Palma donde se gradua como bachiller en
arquitectura en 1979.

1.2.1.3.1 OBRAS DESTACADAS

CASA PACHACAMAC:
La respuesta en el sitio de la intervención fue de "enterrar" la casa de la colina, tratando de
crear un diálogo equilibrado entre arquitectura y paisaje, donde las relaciones de fuera y
dentro convertido constante interpretaron la materialidad de la obra, apreciando a través de la
luz y la oscuridad sentido de
protección y refugio de la
casa.
Concebido en tres niveles,
dos de ellos enterrados en
el suelo y la pendiente de la
colina, la casa juega con los
espacios interiores y
exteriores, con volúmenes y
espaciosas habitaciones
ofrecen luz, con agujeros
perforados en las paredes, o
con apéndices que se
derivan de ellos se prolongan y crear una mesa o plataforma.
Se trata de una casa donde la asimetría crea armonía, poniendo de relieve un importante
estudio y la comprensión del medio ambiente y el espacio por el arquitecto

1.3 ARQUITECTURA BRASILEÑA

Brasil es el gigante de Amercia del Sur, de la que ocupa la mitad de su superficie y concentra
una parte equivalente de la población.

La arquitectura brasileña es un producto típico del talento de una raza, pero no en el sentido
biológico: es producto del modo del ser del pueblo brasileño, de su gente, de su luz y de su
clima, de los recursos naturales y de sus tradiciones.

Oscar Niemeyer es un arquitecto, fruto sin duda de esa particularidad, de un contexto en el que
es necesario profundizar y cuyas raíces hay que descubrir. Le Corbusier fue siempre para
Niemeyer el "fundador de la arquitectura contemporánea", y lo admiró principalmente por la
vertiente plástico-artística que supo integrar a la funcionalidad. Le Corbusier le dijo: "Oscar, tú
tienes siempre en los ojos las montañas de Río. Con el concreto construyes el barroco". Y esta
expresión contiene su voluntad de identidad, su localismo, su universalidad. Brasilia ha sido,
qué duda cabe, la gran ocasión de la vida profesional de Niemeyer.

América Latina fue sólo una pausa en su obra, ya que en 1988 el proyecto realizado para la
ampliación de la Editorial Mondadori vuelve a conectarlo con Europa. Sus diseños de
monumentos, siempre comprometidos con la sociedad, siguen representando una transgresión
para el poder establecido y casi sistemáticamente son destruidos. El teatro de Araras (1990), el
Parlamento de América Latina (1991), son algunos de los últimos logros de este arquitecto que
sorprende con su eterna juventud.

En Brasil, la influencia de los procesos de introducción del sentido de lo nacional sin rehuir al
compromiso contemporáneo moderno fue planteada desde el inicio mismo del siglo XX. En
1922 la organización pluri-artística de la Semana del Arte Moderno involucró el tema de la
arquitectura. Conferencias, lectura de poemas, conciertos y exposiciones, durante los días
13, 15 y 17 de febrero de 1922, generaron un ambiente de inauguración oficial del
periodo moderno de las artes brasileñas.

Sao Paulo asumió temporalmente la primacía cultural que hasta entonces había mantenido Río
de Janeiro. El enfrentamiento entre paulistas y cariocas por lograr la mayor representación
social y cultural marcó nuevos puntos en la discusión arquitectónica.

ARQUITECTO RINO LEVI:

La arquitectura, como un arte más, es el que más se afecta con las influencias modernas, debido
a los nuevos materiales a disposición del artista, los grandes progresos alcanzados en los
últimos años en la técnica de la construcción, y sobre todo al nuevo espiritu que reina en
oposición al frio e insípido neoclasicismo.

ARQUITECTO GREGORI WARCHAAVCHIK:

Para que nuestra arquitectura alcance su significado original, como lo tienen ahora nuestras
máquinas, el arquitecto moderno debe dejar de copiar los viejos estilos. El carácter de nuestra
arquitectura no puede ser solamente un estilo para nosotros los contemporáneos sino que debe
prolongarse a las generaciones venideras.

Casa modernista Rua Itápolis.

G. Warchavchik. Sao Paulo

En nuestra búsqueda de marcar las condiciones que se desarrollaban en cada uno de los países
latinoamericanos que presentaron sus pabellones en las exposiciones internacionales, al
referirnos a Brasil tenemos un conjunto de edificaciones que dan sentido y permiten entender
el proyecto propuesto y construido por Oscar Niemeyer y Lucio Costa, en Nueva York, en 1939.

El edificio que marca la transformación profunda de la arquitectura brasileña hacia la expresión

moderna, como ya antes lo habíamos afirmado, es el Ministerio de Educación y Salud Pública
construido en Río de Janeiro. Esta obra hace parte de un momento específico en la arquitectura
del Brasil, bajo la dictadura de Getulio Vargas y con la presencia del ministro de la cartera,
Gustavo Capanema. Ellos dos, dictador y ministro, pemitieron la experimentación plástica de
los jóvenes arquitectos Lucio Costa, Oscar Niemeyer, Afonso E. Reidy, Carlos Leâo, Jorge
Moreira y Ernani Vasconcelos. La presencia de Le Corbusier como consultor del proyecto le ha
otorgado un aura mítica a este edificio.
1.3.1 ARQUITECTOS DESTACADOS
1.3.1.1 OSCAR NIEMEYER
Seguidor y gran promotor de las ideas de Le Corbusier, es considerado uno de los personajes
más influyentes de la arquitectura moderna internacional. Fue pionero en la exploración de las
posibilidades constructivas y
plásticas del hormigón armado.
Dentro de sus principales
proyectos arquitectónicos
destaca la construcción
de Brasilia como nueva capital
de su país durante los años
1960. Niemeyer fue el principal
responsable de algunos
icónicos edificios públicos de la
ciudad, como el Congreso
Nacional de Brasil, la Catedral
de Brasilia, el Palacio de Planalto y el Palácio da Alvorada. Fue también uno de los principales
responsables del equipo que diseñó la Sede de la Organización de las Naciones
Unidas en Nueva York.

Oscar Niemeyer:
No es el ángulo oblicuo que me atrae, ni la línea recta, dura, inflexible, creada por el hombre.
Lo que me atrae es la curva libre y sensual, la curva que encuentro en las montañas de mi país,
en el curso sinuoso de sus ríos, en las olas del mar, en el cuerpo de la mujer preferida. De curvas
es hecho todo el universo, el universo curvo de Einstein.

A través de la construcción, su arquitectura transmite el espíritu de la existencia y de la

búsqueda de mutaciones prodigiosas. Por otra parte, cabe decir que en estas conexiones
Niemeyer idea, distribuidas según un método razonado, sus temas y sus composiciones se
inscriben en la realidad de sus respectivas justificaciones.
 1.3.1.1.1 OBRAS DESTACADAS

CONGRESO NACIONAL DE BRASIL

Obra del famoso arquitecto Oscar
Niemeyer, este edificio es el
símbolo del gobierno brasileño y
de la capitalidad de Brasilia.
Característico por sus dos grandes
torres de 28 pisos cada una que se
mezclan con las formas
semicirculares clásicas del
arquitecto de Rio de Janeiro, este
edificio construido en 1958
alberga las instituciones más
importantes del gobierno federal
de Brasil y se ubica en el llamado
eje monumental de Brasilia, junto
a la mayoría de edificios de
interés.

CATEDRAL DE BRASILIA

Niemeyer buscó una forma

compacta y limpia, un
volumen capaz de surgir con
la misma pureza desde
cualquier perspectiva y a la
vez, de profunda expresión
religiosa.
En el exterior la estructura
aérea naciendo de la tierra,
es un grito de fe y de
esperanza; después, la
galería situada en
penumbra para preparar a
los fieles al espectáculo
religioso; en fin, los
contrastes de luz y los
efectos exteriores, los fieles se alejan del mundo y se proyectan entre la catedral y los espacios
infinitos.
PALACIO DE PLANALTO

El edificio está localizado

en la Plaza de los Tres
Poderes en Brasilia, y fue
diseñado por Oscar
Niemeyer. El Palácio de
Planalto fue parte del
proyecto del Plan Piloto
de la ciudad y fue uno de
los primeros edificios
construidos en la ciudad.
La construcción del
Palácio de Planalto, cuyo
nombre oficial es 'Palacio
de los Despachos',
comenzó a construirse el 10 de julio de 1958 y obedeció al proyecto arquitectónico elaborado
por Oscar Niemeyer en 1956. Como la sede del Gobierno, la expresión "o Planalto" se utiliza a
menudo como metonimia de la rama ejecutiva del gobierno.

1.3.1.2 LUCIO COSTA

Lúcio Costa fue un arquitecto y

urbanista brasileño.
Fue el fundador de la Arquitectura Moderna. Fue
conocido mundialmente por el proyecto del Plan
Piloto de Brasilia.Hacia el año 1917 regresó, junto
con su familia, a Brasil. Posteriormente,ingresó en
la Escuela de Bellas Artes de Río de Janeiro para
comenzar sus estudios de arquitectura, de los que
se graduó en 1924. Aunque la mayor parte de su
formación se basó en la concepción clásica de la
arquitectura, pronto mostró su interés por las
nuevas corrientes y por obras y arquitectos
modernos, como Le Corbusier. Fue nombrado
como director de la Escuela Nacional de Bellas
Artes, donde implanto un curso de arquitectura
moderna; y entre sus estudiantes estaba el joven
Oscar Niemeyer.

Así, este arquitecto se ha hecho un hueco entre

las grandes personalidades de su país. Y actualmente sus edificios se levantan como
auténticos monumentos representativos de su época, siendo objeto de estudio para los
futuros arquitectos brasileños.
 1.3.1.2.1 OBRAS DESTACADAS

MINISTERIO DE EDUCACION Y SALUD

Es un bloque vertical, Lucio costa había querido que su obra sea de manera simétrica
respetando su trama inicial, pero una discusión con alguno de sus alumnos hizo que el edificio
se descomponga, y es asi que se llegan a hacer uso de unas columnas cilíndricas de 13 metros,
haciendo que esta genera mas espacio. Genero un espacio para el área verde y a la vez una
zona de recreación para los hijos de los ministros, también el uso de esas enormes columnas
genero de algún modo que la entrada se haga de manera directa hacia las oficinas principales.
La obra estaba ubicada en un sector relativamente denso, y es asi que pudo sostener una
enorme edificación.

Las fachadas fueron trabajadas de diferente manera ya que un lado de la edificación fue
generado por una gran cantidad de persianas, mientras que las otras fachadas simplemente se
veian como gigantescos muros flotantes.

Su construcción se inició en 1937 y solo hasta 1945 fue inaugurado. En ese sentido es una de
las edificaciones que con el pabellón de Brasil creó mayor resonancia en Nueva York en 1939.
Los autores hacían parte del mismo ambiente
artístico intelectual carioca. Los componentes
fueron prácticamente los mismos. La diferencia
radicó en la localización internacional de la obra –
en Nueva York– y en el programa que debía
cumplir el pabellón de exposición.

La implantación final del proyecto para el

ministerio obedeció a una discutida decisión del
alcalde de Río de Janeiro. Era un terreno vacío,
producto del desmonte del morro do Castelo,
trabajo que había sido ejecutado bajo el
mandato del depuesto presidente Washington
Luis Pereira de Souza. La referencia urbana
utilizada para el concurso del Ministerio de
Educación y Salud, en 1935, fue el determinado
en el plan del urbanista Mauricio Agache (1930).
BRASILIA
Sin duda, la obra más importante de Lúcio Costa ha sido la creación urbanística de la ciudad de
Brasilia. En el año 1956 se abrió un concurso popular para la elección de la futura confección
de esta ciudad y fue el proyecto presentado por Costa el seleccionado por el jurado. La
construcción de su obra no se finalizó hasta 1960 y seis años más tarde Brasilia fue
nombrada Patrimonio Cultural de la Humanidad.

El plano de la ciudad fue

obra de Lúcio Costa y la
mayoría de edificios
destacados fueron
creados por Oscar
Niemeyer. El
paisajismo estuvo a cargo
de Roberto Burle Marx.
La ciudad fue construida
sobre una base en forma
de avión o ave que
apunta al sureste, si bien
Lucio Costa insiste en
que se buscó darle forma
de cruz. El terreno originalmente era árido e inhóspito. Se construyó una presa de agua en el
área, a la vez que se iniciaron las obras de la ciudad.
La ciudad se destaca por sus amplias avenidas, que encierran además de edificios públicos, dos
barrios, uno al norte y uno al sur, que son divididos en las llamadas "supercuadras", que como
su nombre lo indica agrupan enormes conjuntos de edificaciones. Cada supercuadra tiene
apenas una entrada, y en la parte externa un comercio local.
Brasilia es visitada mundialmente como el mayor logro de la arquitectura moderna. Una cuidad
construida y planteada en papel, para 600,000 habitantes. Fue en su época una obra de gran
magnitud que debido a distintas situaciones llevo al país a la blanca rota. El diseño imponía un
programa urbano sumamente rígido y mecanicista, pero lastimosamente no cumplio con las
necesidades locales.
 1.3.1.3 PAULO MENDES DA ROCHA

Paulo Mendes da Rocha es arquitecto y urbanista.

Nacio el 25 de octubre de 1928, en Vioria, Brasil. Basa
sus pensamientos estéticos en la Escuela Paulista y
postula la arquitectura como “ cruda y limpia”.

Mendes da Rocha se caracterizaba por su capacidad

analítica y sintetica, que permite la diseccion del
problema planteado para la creación de nuevos
lugares para el hombre. Sus edificios parecen muchas
veces casi los únicos posibles para el lugar, y las
soluciones propuestas, parte del programa original.

1.3.1.3.1 OBRAS DESTACADAS

ESTADIO SERRA DOURADA

El Estádio Serra Dourada es
un estadio de futbol inaugurado el
9 de marzo de 1975
en Goiânia , Goiás , Brasil . Fue
diseñado por el arquitecto
brasileño Paulo Mendes da
Rocha . El estadio es propiedad del
Gobierno del estado.
PINACOTECA DO ESTADO DE SAO PAULO

La Pinacoteca do Estado de Sao Paulo es uno de los más importantes museos de arte en
Brasil . Está alojado en un edificio de 1900 en Jardim da Luz , Centro de Sao Paulo. Es el museo
de arte más antiguo de Sao Paulo, fundada el 24 de diciembre de 1905, y se estableció como
un museo estatal desde 1911.

Después de pasar a través de una actualización realizada por Paulo Mendes da Rocha , en la
década de 1990, el museo se convirtió en una de las instituciones culturales más dinámicas del
país, haciendo coincidir con el circuito internacional de exposiciones, la celebración de eventos
culturales y mantener una producción bibliográfica activa. Pinacoteca también mantiene una
sucursal en Bom Retiro distrito, llamado Estaçao Pinacoteca , donde se realizan exposiciones
temporales y el centro de documentación de la institución.

La Pinacoteca cuenta con una amplia colección de arte brasileño , conocido principalmente por
su vasta asamblea del siglo 19 pinturas y esculturas , una de las más grandes del país, así como
por una serie de iconos brasileños modernistas obras de arte. [ 2 ] La colección También incluye
un departamento de obras sobre papel, pinturas y esculturas de artistas del siglo decimonono,
europeos artes decorativas , etc
 1.3.1.4 GREGORI WARCHAVCHIK

Gregori Warchavchik fue uno de los principales nombres de

la primera generación de arquitectos modernistas de Brasil .

Llegó a Brasil en 1923 , diseño y construyo por sí mismo la

primera residencia de campo moderna en Brasil.

1.3.1.4.1 OBRAS DESTACADAS

LA CASA DE LA CALLE ITAPOLIS

La casa Itápolis, en São Paulo, estuvo en exhibición del 26 de marzo al 20 de abril de 1930 e
impulsó la renovación arquitectónica de Brasil, convirtiéndose en una referencia que
complemento la revolución marcada por la "Semana del Arte Moderno 1922 . "

En el proyecto, Warchavchik abordado, la forma más estética posible, el tema económico y

funcional. A diferencia de los corredores
eliminados tradicionales con el fin de
conseguir más espacio. Una planta
pequeña, sencilla y económica cambió el
diseño de muchos en cuanto a la
arquitectura moderna y se convirtió en
una referencia para el estado.

Warchavchik recibió muchos elogios,

pero especial eran los de Le Corbusier,
que ya era un admirador y seguidor de
sus ideas. Le Corbusier, que visitó la casa
aún en construcción, en 1929 , admiraba
la plasticidad de la pared curva que
separa el jardín del patio trasero de servicio social, entre otros aspectos del proyecto.

1.4 ARQUITECTURA ARGENTINA

El territorio de la República Argentina es el segundo más grande de América del Sur luego
de Brasil y el octavo en extensión de la Tierra.
Por arquitectura de Argentina se entiende a la existente desde el principio de la colonización,
aunque fuese en el siglo XVIII, cuando las ciudades llegaron a su momento de esplendor.
Ciudades como Córdoba, Salta, Mendoza,Rosario, Santa Fe y también Buenos Aires,
conservaron su patrimonio histórico colonial a pesar del crecimiento.
En Buenos Aires, donde trabajaron arquitectos italianos como Andrés Blanqui y Antonio
Masella, se aprecia claramente la sencillez del barroco rioplatense en las iglesias de San
Ignacio y Nuestra Señora del Pilar, la catedral y el cabildo. Las influencias italianas y francesas
se incrementaron después de la independencia, aunque el estilo academicista persistió hasta
bien entrado el siglo XX. Los intentos de renovación, no obstante, se sucedieron durante la
segunda mitad del siglo XIX y principios del XX, cuando las tendencias europeas penetraron en
el país plasmándose de diversos edificios de Buenos Aires.
En Buenos Aires se destaca una obra en la cual prima una voluntad autónoma de forma. En
este caso es una casa diseñada por el arquitecto Alejandro Bustillo para la señora Victoria
Ocampo. La solicitud expresa de la señora Ocampo al arquitecto fue diseñar una casa
moderna.
Victoria Ocampo envió una carta a Alejandro Bustillo, fechada el 25 de junio de 1928 en
Buenos Aires, donde le informa al arquitecto cuáles son las dimensiones del terreno donde
quiere construir su casa. En la carta le especifica que esos son los únicos datos que ella tenia y
también le envía algunas revistas para que el arquitecto ría un poco.
El caso era particular. La señora Ocampo solicitaba una casa moderna a un arquitecto que
sentía que el valor de la arquitectura se localizaba en la defensa de la tradición académica. El
arquitecto revisará las revistas que le envía la señora y con base a ello adelanta un proyecto
que responde a las exigencias que le han sido formuladas.
Victoria Ocampo, al referirse a sus gustos arquitectónicos afirmaba: Me gustan las casas vacías
de muebles e inundadas de luz. Me gustan las
casas de paredes lacónicas que se abren,
dejando hablar al cielo y a los árboles.

Casa para Victoria Ocampo. A. Bustillo. Buenos

Aires, 1928.
En una cita de Waldo Frank se describe la casa así: Las paredes de esa casa son de ladrillos
blanqueados. Se alzan en una serie de planos, de cuadrángulos y de cubos desde un solo pilar
circular que arranca del pórtico central.

La modelación del espacio interior está dada en torno a un amplio hall. Los esquemas donde
Bustillo ilustra el vestíbulo concentran los detalles en el ingreso de la luz al espacio vacío y
destacan, en el fondo, la presencia de la escalera principal ajustada entre muros lisos.

El historiador de la arquitectura, Jorge Francisco Liernur,

se refiere a la casa Ocampo diciendo: Las casas de Victoria
Ocampo enunciaban con violencia el postulado que los
modernistas argentinos.

Esquema de Le Corbusier para la casa de

Victoria Ocampo, 1929.

El comportamiento de Bustillo en la formulación de la casa Ocampo se asemeja en algunos de

los aspectos al planteamiento de un pabellón de exposición. Hay un interés expresado por
alcanzar una forma significante. La forma producida deberá impactar en quienes ven y visitan
la casa.

WLADIMIRO ACOSTA
El arquitecto Wladimiro Acosta, de origen ruso radicado en Buenos Aires, escribió sobre esta
casa: Es notable el hecho de que uno de los primeros edificios modernos de Buenos Aires no
fue una casa colectiva ni una vivienda popular. Fue un “hotel” lujoso, surgido por iniciativa de
una dama que ejercía el liderazgo intelectual del país.
La observación que hace Wladimiro Acosta es interesante en el sentido en que un objeto con
forma y programa moderno –como lo es la casa de Victoria Ocampo– no surgió como
respuesta a una preocupación social, inducida por problemas públicos de modernización, sino
por el interés de una intelectual de brindar un ejemplo tangible a través de la construcción de
una arquitectura.

Según Buschiazzo: Sería injusto omitir la mención de la casa de Victoria Ocampo (1929), obra
de Alejandro Bustillo, no tanto por su valor arquitectónico cuanto por lo que significa como
despertar de una nueva conciencia artística. No se trata de un caso revolucionario ni agrega o
quita nada a la labor siempre académica de su autor; lo que interesa es destacarlo como
ejemplo de la visión de quien ordenó su construcción.
En Argentina, los proyectos de vivienda de Wladimiro Acosta sobre su teoría de la Heliopolis o
incursiones en exploración de la forma como las realizadas por Carlos y Antonio Vilar,
contrastan con propuestas como la del Monumento a la Bandera de Guido y Bustillo, que
conforman un conjunto amplio, que en este caso no entraremos a analizar.

1.4.1 ARQUITECTOS DESTACADOS

1.4.1.1 CLORINDO TESTA
Clorindo Manuel José Testa fue el
arquitecto argentino que ha logrado mayor
consideración en la segunda mitad del siglo XX por
la importancia entre otras de dos obras
trascendentes en la historia de la arquitectura
argentina; el Banco de Londres y la Biblioteca
Nacional. Fue además un artista plástico de
trayectoria permanente, con premios y
participaciones en Bienales y Museos

1.4.1.1 OBRAS DESTACADAS

BIBLIOTECA NACIONAL DE ARGENTINA

En 1962 junto a Francisco

Bullrich y Alicia Cazzaniga
obtiene el primer premio en
el concurso de construcción
de la Biblioteca Nacional.
Esta obra pública se
estructura en dos ámbitos:
una mitad subterránea, en
donde se ubican gran parte
de los libros; y una mitad
elevada, que emerge
apoyándose sobre cuatro
columnas, el sector público
en el cual se ubican el salón de exposiciones, los sectores administrativos, las salas de lectura y
la terraza. A esta parte superior, Clorindo la denomina en sus exposiciones "el Gliptodonte"

Esta obra quedaría demorada en su construcción 30 años, inaugurándose en 1992, aunque

nunca se terminarían de construir los parasoles perimetrales, dando el edificio una imagen de
inconcluso.

CENTRO CIVICO SANTA ROSA

En 1955 Testa obtuvo el primer premio en el concurso para el centro cívico de Santa Rosa, La
Pampa, obra prolongada durante la siguiente década debido a los sucesivos golpes militares y
cambios de administración política, e inaugurada finalmente por etapas entre 1962 y 1963.

Son obras que incluyen una terminal de omnibus y el edificio de la gobernación y más tarde se
construirían el edificio del Parlamento y Ministerios de la provincia (1975). En 1981 se llama
nuevamente a concurso de anteproyectos para la ampliación del Centro Cívico con un centro
cultural y más oficinas, y Clorindo Testa obtiene el primer premio, sin embargo esta ampliación
no sería concretada.
 1.4.1.2 CESAR PELI
César Pelli es un arquitecto nacido en la
provincia de Tucumán, Argentina. Estudió
arquitectura y se graduó en la Universidad
Nacional de Tucumán. Posteriormente
comenzó a trabajar en su país, hasta que
en 1952 se trasladó a los Estados Unidos,
donde obtuvo la nacionalidad
estadounidense.
En 1977 fundó su propio despacho, César
Pelli and Associates. Fue decano de la
Facultad de Arquitectura de la Universidad
de Yale entre 1977 y 1984. Ha sido
distinguido con la medalla de oro del
Instituto Estadounidense de Arquitectos.
Su obra más famosa la constituyen las Torres
Gemelas Petronas, en Kuala Lumpur, que
desde 1998 y hasta mediados de 2003 fueron
los edificios más altos del mundo. Se destaca
una búsqueda de elegancia y sobriedad en
las líneas, y el intento de crear una imagen al mismo tiempo moderna y arcaizante.

1.4.1.2.1 OBRAS DESTACADAS

EDIFICIO REPUBLICA

Toda la fachada está realizada con paneles de

aluminio blanco y de vidrios de distintos tipos,
con barras metálicas realzando el perfil curvo
del frente a Madero.
La entrada principal esta sobre un volumen
cilíndrico de 5 pisos de altura, y el cuerpo
principal del edificio lo rodea, tomando una
forma cóncava en ese punto.
El edificio cuenta con 3 subsuelos de
estacionamientos, una planta baja y una sala
de conferencias. En el piso 21º se ubicó una
terraza con helipuerto, y en el 22º la sala de
máquinas.
EXPLANADA MARAL

Esta conformado por tres torres que según el propio Pelli serán el Mar de Plata tanto como el
propio mar, puesto que sus líneas y diseño
darán una sensación de movimiento, como
si fuera la cresta de una ola”.
Este proyecto en conjunto es totalmente
innovador y esta diseñada con una visión
futurista de la cuidad, potenciándola y
posicionándola internacionalmente como
un punto de desarrollo e inversiones
inmobiliarias promoviendo el crecimiento
exponencial de Mar de la Plata.
Otra característica que ofrecen las tres
torres diseñadas por Pelli con esta
infraestructura de vanguardia, será el uso
de energías alternativas promoviendo su
uso responsable, por ende, logrando una
mayor concientización y cuidado del medio
ambiente, evitando además el
calentamiento global.

1.5 ARQUITECTURA MEXICANA

La mayoría del territorio mexicano se encuentra en una plataforma a una gran altura sobre el
nivel del mar.

La arquitectura moderna en México tiene una desarrollo importante en la plasticidad de la

forma y el espacio, El surgimiento de la nueva arquitectura mexicana nace como orden formal
de las políticas de un estado nacionalista que buscaba la modernidad y la diferenciación de
otras naciones. Juan O'Gorman fue uno de los primeros arquitectos ambientalistas en México,
desarrollando él la teoría "orgánica", tratando de integrar al edificio con el paisaje dentro de
los mismos planteamientos de Frank Lloyd Wright. En la búsqueda de una arquitectura nueva
que no semejara a los estilos del pasado, logra una manifestación conjunta con la pintura
mural y el paisajismo.

La arquitectura mexicana es un fenómeno cultural que nace de la ideología de gobiernos

nacionalistas del siglo XX, la cual fue dando forma a la imagen de identidad por colorido que
fueron los elementos ornamentales heredados de culturas ancestrales, de formas clásicas,
monumentales y, posteriormente, la incorporación del modernismo y las tendencias
vanguardistas de corte internacional.
De acuerdo con la propuesta inicial, indagaremos la secuencia de obras planteadas que fueron
referentes próximos a las presentadas durante el concurso para el pabellón en Sevilla, en 1929.
Enfatizaremos el impacto causado por las propuestas, buscando relacionar la manera como en
México se planteó el vínculo existente entre los discursos de intelectuales y políticos, y la
concreción de algunas de las principales obras arquitectónicas del momento. En términos amplios,
México se enfrentó a la tarea de revalorizar y precisar las cualidades de la estética nacional. Se
destaca aquí el experimento propuesto por la comunidad intelectual mexicana para producir una
arquitectura de fusión: técnicas constructivas depuradas, discurso arquitectónico
tamizado desde el punto de vista de la función social, aspectos funcionales aprendidos de la
arquitectura moderna, valor plástico localizado en el intersticio entre la imagen de la escala de lo
monumental y la estética de la composición de la arquitectura moderna, la textura y el color de
los materiales y el detalle enriquecido heredado de la tradición mexicana.
La relación planteada entre el discurso nacional y la arquitectura la podemos abordar a partir de la
identificación de tres componentes: el primero es el grupo de arquitectos representativos del
período; el segundo lo constituyen los pensadores fundamentales; y el tercero las expresiones
plásticas logradas como síntesis del planteamiento estético.

VASCONCELOS
Fue el modelo local de intelectual, político, candidato a la presidencia, ministro de educación e
ideólogo del fundamento mestizo de la mexicanidad
En uno de los apartes de su libro La raza cósmica (1925) describe el compromiso de los
intelectuales mexicanos como: la necesidad de buscar el desarrollo de los rasgos autóctonos de
nuestro temperamento para realizar una civilización que ya no fuera copia de la europea, sino una
emancipación espiritual como corolario de la emancipación política.

Para ejemplificar la producción de la arquitectura mexicana con compromisos nacional-modernos,

resultantes de la participación bivalente del discurso intelectual y las propuestas arquitectónicas,
Hemos seleccionado por sus cualidades significativas las obras: Departamento de Salud y Secretaría
de Salubridad, diseñado en 1926 por Carlos Obregón Santacilia; La Central de Bomberos y Policía
de la ciudad de México, diseñado en 1928 por Vicente Mendiola y Guillermo Zárraga; el Hospital en
Huipulco, Tlalpan –Sanatorio para tuberculosos– diseñado en 1929 por José Villagrán García; la
Escuela Técnica, diseñada en 1932 por Juan O'Gorman y el Monumento a la Revolución, entre
1933-1938, intervención sobre una ruina contemporánea propuesta por Carlos Obregon Santacilia.

La trascendencia de la significación nacional moderna mexicana del Monumento a la Revolución de

Carlos Obregon Santacilia nos permite iniciar el grupo de relaciones que, junto con el pabellón de la
Exposición Ibero Americana en Sevilla, nos ayuda a trazar un panorama amplio de las búsquedas
arquitectónicas locales. El Monumento a la Revolución es un ejemplo arquitectónico que involucra
aspectos de gran importancia en la historia
mexicana, en especial el momento de transición
entre la presencia dominante de Porfirio Díaz, la
Revolución Mexicana y, finalmente, la construcción
de elementos de memoria post-revolucionarios. En
sí mismo, este monumento contiene argumentos
característicos del tránsito de la arquitectura
nacional méxicana hacia la modernidad local.
El monumento, como obra física, corresponde a un
fragmento de la ruina del proyecto inicial del
edificio diseñado –inicialmente– como Palacio Legislativo. El proyecto fue desarrollado por el
arquitecto francés Emilio Benard en 1905, después de un irregular concurso arquitectónico
realizado en 1897. El edificio del Palacio Legislativo, junto con el Nuevo Teatro Nacional (hoy
Palacio de Bellas Artes) y el Palacio de Correos –los dos últimos propuestas del arquitecto italiano
Adamo Boari– fueron las obras arquitectónicas representativas del discurso oficial al final del
gobierno de Porfirio Díaz. Según

CARLOS OBREGON
El Palacio Legislativo se proyectó en un estilo Clásico, Renacimiento Francés, (...) su planta era
buena (...) [el proyecto tenía] simetría casi absoluta, arreglos de vestíbulos, ángulos, soluciones de
esquina, resuelto todo como desde el Renacimiento se venía haciendo en Francia (Obregón,1953).

En 1932, el ministro de Hacienda, ingeniero Alberto J. Pani, había ordenado demoler lo que aún
quedaba de la estructura del Palacio Legislativo debido al aspecto de la construcción, este era
totalmente una ruina. Al enterarse de esa decisión el arquitecto Carlos Obregón Santacilia le
presentó la idea de rescatar el segmento central de la estructura del palacio para recuper el perfil
como elemento significativo del discurso revolucionario. La propuesta de Obregón Santacilia fue
específica: rescatar la forma de la cúpula principal, la cual con su perfil definido había generado –a
lo largo de los años– reconocimiento en la memoria urbana de la generación revolucionaria. Esa
estructura había permanecido allí testimoniando, con su deterioro, la dinámica acción del paso del
tiempo. La propuesta presentada consistía en eliminar los elementos laterales deteriorados y
recubrir la estructura de la cúpula central con una nueva piel significativa. Hacer un ejercicio
que permitiera transformar un símbolo no concluido del porfirismo, y diera a cambio la
oportunidad a la comunidad mexicana de obtener un objeto de conmemoración del proceso
revolucionario. Era en sí una propuesta arquitectónica de recuperación de una ruina que se
concentraba en la re-significación de un objeto del pasado. El resultado propuesto era mostrar
simbólicamente la aparición del carácter de México post-revolucionario.

El 15 de enero de 1933 el gobierno organizó la Comisión de Patronato del Monumento a la

Revolución, compuesta por el presidente de la
República, general Abelardo L. Rodríguez, el
expresidente general Plutarco Elías Calles,
todo el gabinete presidencial y los
gobernadores de los Estados. El proyecto del
arquitecto Obregón Santacilia se inició así –
caso curioso de participación oficial en una
muestra de revolución institucionalizada– con
el respaldado del gobierno mexicao en pleno.
 Estructura Monumento a la
Revolución. Carlos Obregón S.
México, D.F., 1938

En el campo de la educación pública se destaca el proyecto para la Escuela Técnica, del arquitecto
Juan O'Gorman. El diseño es de 1932 y obedece en su composición arquitectónica a los
planteamientos liderados por la Secretaría de Educación. A este respecto O'Gorman decía en una
entrevista en 1979: El programa de escuelas que hicimos allá en el año de 1932, con la fiebre del
progreso como sustituto de la religión (porque se sustituye una cosa por otra), se hizo con el dinero
que había y que recibió la Secretaría de Educación Pública para la construcción de edificios
escolares.

JOSÉ VASCONCELOS O’GORMAN

Se habían hecho edificios ornamentados, estilo Colonial (...) él [Vasconcelos] tenía la idea de que las
escuelas, los edificios en sí mismos, fueran una enseñanza para los estudiantes y profesores y, claro,
los arquitectos los hicieron de acuerdo con lo que consideraban entonces el estilo de carácter
nacional (Cuadernos de arquitectura y conservación del patrimonio artístico)

La imagen es la de un edificio mecanismo que busca ofrecer un desarrollo técnico, articulado,

engranado, relacionado por un eje central de circulación cubierta que vincula rítmicamente
espacios para talleres en bandas. El ritmo de la estructura se amplía y marca el ritmo de los
patios a lado y lado de la circulación central. El orden, el ritmo, la sinceridad estructural, cada
uno y todos esos elementos en conjunto son reflejo coherente de la política interna del
México post-revolucionario.
El tema de la educación mexicana y el
proyecto arquitectónico coincide en sus
planteamientos básicos. Como
propuesta estética está ligada a otra
vertiente del nacionalismo moderno
mexicano.

Escuela Técnica,
México, D.F. Juan
O'Gorman, 1932.

Para Mexico la modernidad significo más una inversión del gobierno hacia las construcciones de
viviendas y hospitales al igual que los edificios gubernamentales. La arquitectura moderna
mexicana tenia enfoque mas hacia lo social bajo una idea de progreso.

- Uno de los grandes ejemplos de la arquitectura moderna en Mexico es el artista de

vanguardia Juan O´Gorman, quien introdujo las teorías de Le Corbusier a travez de las
 llamadas “ casa funcionalista “ . Proyectos funcionalistas diseñados con hormigón
armado que además de ser atractivos, ofrecían una mayor eficiencia al minimo costo.

1.5.1 ARQUITECTOS DESTACADOS

1.5.1.1 CARLOS OBREGON SANTACILLA

Fue un arquitecto mexicano, nacido en el 5 de

noviembre de 1896 en la Ciudad de México y
fallecido en 1961. Junto con personas
como José Villagrán García, Obregón Santacilia
fue uno de los precursores de la arquitectura
moderna en México.
Su obra se puede definir con el estilo
arquitectónico art decó, aunque comenzó
teniendo una tendencia nacionalista neo-
colonial, llegando a mezclar ambos tipos de
estilos.

1.5.1.1.1 OBRAS DESTACADAS

SECRETARIA DE SALUD
El edificio Sede de la Secretaría de Salud, originalmente diseñado para alojar las oficinas del
departamento de Salubridad e Higiene por el Arquitecto Carlos Obregón Santacilia, fue
construido en un
terreno en forma de
trapecio irregular
delimitado por las
avenidas de Paseo
de la Reforma y
Chapultepec y fue el
primer inmueble que
construyó en su
totalidad el gobierno
posrevolucionario
expresamente para
la administración
pública.
MONUMENTO A LA REVOLUCION
El Monumento a la Revolución es una obra arquitectónica y un mausoleo dedicado a la
conmemoración de
la Revolución
mexicana. Es obra
de Carlos Obregón
Santacilia, quien
tomó la estructura
del Salón de los
Pasos Perdidos del
malogrado Palacio
Legislativo de Émile
Bénard para edificar
el monumento,
concluido en 1938.
Actualmente es uno
de los más
reconocibles en
la Ciudad de México,
y forma parte de un
conjunto integrado por el propio monumento, la Plaza de la República y el Museo Nacional de
la Revolución. Se localiza en la Colonia Tabacalera de la Delegación Cuauhtémoc, cerca
del Centro Histórico de la Ciudad de México.

Este monumento destaca por lo masivo y geométrico de su construcción que nos remite a
la arquitectura prehispánica, sin embargo también es fiel representante de una las corrientes
arquitectónicas de ese momento, el Art Deco, estilo que se hace presente en los grupos
escultóricos que se asientan sobre las pechinas de la cúpula de cobre del monumento, mismos
que fueron creados por el artista Oliverio Martínez y que representan respectivamente: la
Independencia, las Leyes de Reforma, las Leyes Agrarias y las Leyes Obreras. Otros elementos
de clara influencia Art Deco son las lámparas ubicadas a los lados del monumento.
 1.5.1.2 JOSE VILLAGRAN GARCIA
José Villagrán García fue un arquitecto mexicano. Es
reconocido por el desarrollo de una teoría de la Arquitectura y
es considerado como uno de los maestros de la nueva
arquitectura mexicana del siglo XX, participó en el plan
maestro de la Ciudad Universitaria de la UNAM.

Al hacer arquitectura, Villagran persiguió dos cosas: obrar bien

y perseguir la perfeccion en las cosas por hacer. Al comprobar
que distaba la enseñanza teorica de la practica en el taller,
inicio su camino hacia lo actual y lo nacional, surgiendo
entonces su teoría en lo que supo estructurar una doctrina
que serviría de guía a las posteriores generaciones de jóvenes
arquitectos, motivándolos para enfrentar los problemas del
Mexico post-revolucionario.

1.5.1.2.1 OBRAS DESTACADAS

INTITUTO DE HIGIENE EN POPOTLA

Forma distintos ejes de simetría, cuenta con cornisas y ventanas verticales, además posee
volúmenes abstractos.
Las cubiertas horizontales prolongadas, servían para hacer uso de la tecnología del concreto
armado.

HOSPITAL PARA LA TUBERCULOSIS

Con el reafirma los parámetros
de su teoría, soluciona un
problema de necesidades que no
se habían dado y esas son las de
salubridad.
Cuenta con aberturas de suelo a
techo en las fachadas, fue
diseñada hasta las torres de
agua.

1.5.1.3 JUAN O’GORMAN

Se convirtió en un arquitecto destacado
bajo la influencia de Le Corbusier y ayudó
a introducir a México la arquitectura
funcionalista. En una etapa posterior,
recibió la influencia de Frank Lloyd
Wright y su arquitectura orgánica. A lo
largo de su carrera fue profesor en
el Instituto Politécnico Nacional donde
creó la carrera de Ingeniero Arquitecto.
En su carrera como arquitecto, trabajó en
grandes proyectos tales como el nuevo
edificio del Banco de México, participó en
la urbanización del Pedregal de San Ángel,
donde construyó su propia casa, una
verdadera obra de arte que,
lamentablemente, fue demolida
posteriormente. En la zona del San Ángel,
O'Gorman diseñó y construyó en 1931–1932 el Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida
Kahlo para ambos artistas, de hecho, la amistad con Diego Rivera produjo una influencia
notable en su obra. Juan O'Gorman diseñó y construyó 26 escuelas primarias en la Ciudad de
México.

1.5.1.3.1 OBRAS DESTACADAS

MUSEO - CASA DE ESTUDIO DIEGO RIVERA
El Museo Casa Estudio Diego Rivera y
Frida Kahlo se encuentra en el sur de
la Ciudad de México y esta dedicado a
preservar la memoria del muralista y su
esposa, así como al estudio y análisis de
su generación artística.
Por encargo de Diego Rivera, en
1931 Juan O'Gorman diseñó una de las
primeras construcciones funcionalistas
de Latinoamérica: una casa para el
pintor y otra para su esposa Frida Kahlo,
donde cada uno tendría su propio
estudio. Se trata de dos bloques de
hormigón liso, que albergan cada uno
una casa, una roja con blanco (el pintor) y otra azul (para la artista), independientes una de la
otra y unidas solamente por un pequeño puente en su parte superior
El museo ubicado en el barrio de San Ángel de la delegación Álvaro Obregón sobre una
superficie de 380 metros cuadrados— está conformado por tres inmuebles: dos casas-estudios
y un laboratorio fotográfico

BIBLIOTECA CENTRAL UNAM

La Biblioteca Central de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) es el principal
recinto bibliográfico de dicha universidad. Es una biblioteca general que cuenta con acervos
multidisciplinarios abiertos para toda la comunidad universitaria, en igualdad de
circunstancias. Está ubicada en la ciudad de México, enCiudad Universitaria de la UNAM.
Poseé uno de los acervos bibliográficos más grandes en México. El exterior está decorado con
el mural Representación histórica de la cultura, que realizó el artista mexicano Juan
O'Gorman.

CASA O’GORMAN
El inmueble es, nada más y nada menos
que una obra de Juan O’Gorman, y está
considerado una joya de la arquitectura
moderna mexicana.
El arquitecto Juan O’Gorman construyó
esta casa en 1920 para que sus padres
la habitaran. Es la primera edificación
funcionalista del DF, en la que se
aprovechó al máximo cada uno de los
espacios y a la vez se utilizó la menor
cantidad de material posible.

1.5.1.4 LUIS BARRAGAN MORFIN

Luis Ramiro Barragán Morfín, fue uno de

los arquitectos mexicanos más importantes del siglo
XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio
Pritzker en 1980. Luis Barragán es uno de los
arquitectos más influyentes de la modernidad
mexicana, su obra es notoria en arquitectos
actuales no sólo en aspectos visuales sino
conceptuales. Sus edificaciones son frecuentemente
visitadas por estudiantes y catedráticos de
arquitectura de prácticamente todo el orbe.

1.5.1.4.1 OBRAS DESTACADAS

TORRE DE SATELITE
Las Torres de Satélite son un conjunto escultórico de cinco
prismas triangulares de distintos colores y tamaños,
dispuestas en una explanada ubicada al norte de la ciudad
de México, en Ciudad Satélite, sobre la avenida
principal Anillo Periférico en su tramo norte. Son obra del
escultor Mathias Goeritz y el arquitecto Luis Barragán -
ganador del Premio Pritzker-, con la colaboración del
pintor "Chucho" Reyes Ferreira. Originalmente diseñadas
como una gran fuente dispuesta en la entrada de la
naciente ciudad, las torres se han convertido en un
símbolo distintivo de la zona conocida como Satélite,
localizada en el municipio de Naucalpan de Juárez, en
el Estado de México.

JARDINES DEL PEDREGAL

El Pedregal es un residencial de lujo colonia (barrio) en el sur de la Ciudad de México . Sus
fronteras son San Jerónimo Avenida y Ciudad Universitaria en el norte, la avenida
Insurgentes en el este y el Periférico en el sur y el oeste. Sus 5,1 km2 fueron el principal
proyecto inmobiliario realizado por el arquitecto modernista mexicano Luis Barragán . Cuando
se desarrolló en un principio, a mediados de la década de 1940 en los campos de lava de El
Pedregal de San Angel, que era probablemente el mayor desarrollo urbano de la ciudad se
había visto.

La zona ha cambiado mucho desde su desarrollo original, pero aun cuando

su modernista espíritu y de sus elementos originales de la protección de los ecosistemas son
críticos ido han descrito su desarrollo original, las casas y los jardines como un punto de
inflexión en la arquitectura mexicana. Algunas de las antiguas casas modernistas han sido
catalogados como parte del patrimonio nacional de México.
FARO DEL COMERCIO

El Faro del Comercio es un edificio emblemático de la

ciudad mexicana de Monterrey, situado en
laMacroplaza frente a la Catedral de Monterrey y
detrás de las Oficinas Municipales. Su diseño se
atribuye al famoso arquitecto Luis Barragán (quien
hasta su muerte, nunca reconoció la autoría) y fue
construido por el arquitecto Raúl Ferrara, con motivo
de la celebración del primer centenario de la Cámara
de Comercio de Monterrey.

Este proyecto, originalmente nombrado Placa Roja

cuando Cydsa mediante una presentación

1.6 ARQUITECTURA COLOMBIANA

Por arquitectura de Colombia se entiende la existente
en lo que actualmente es territorio colombiano y la realizada por arquitectos colombianos en
el mundo. La arquitectura colombiana ha tenido multitud de influencias y manifestaciones,
principalmente por la arquitectura de España, durante la época de la colonización española en
Colombia.

El siglo XX significó un cambio radical en las tendencias del arte y la arquitectura. El

surgimiento de la arquitectura modernase caracterizó por una ruptura entre el academismo y
los jóvenes arquitectos de principios de siglo. Los primeros enseñaban en las escuelas de bellas
artes promoviendo la preservación y el uso de los estilos clásicos y los segundos veían en la
industrialización y las nuevas tecnologías un potencial enorme para desarrollar nuevas formas
de expresión y pensamiento. La arquitectura debía redefinirse en la era industrial y crear un
estilo para el siglo XX, basado en los desarrollos tecnológicos de construcción y utilizando
nuevos materiales como el concreto armado, acero, vidrio y materiales sintéticos; el paso de lo
artesanal a los procesos industriales de producción debía sentar las bases para una nueva
forma de expresión.

En el año 1920 Le Corbusier, junto con otros arquitectos como Walter Gropius y Ludwig Mies
Van der Rohe, entre otros, plantearon y plasmaron los principios fundamentales que debían
regir la nueva arquitectura. Entre ellos se distinguen el rechazo de los estilos arquitectónicos
clásicos, el funcionalismo, entendiendo que los materiales y los requisitos funcionales
determinan el resultado de la obra, una arquitectura sin ornamentación y basada en formas
puras, espacios concebidos con plantas libres y movimiento; estructura y materiales visibles,
entre otros.

La modernidad y sus ideas revolucionarias llegaron finalmente a Colombia. Esta transición

hacia lo moderno se inició en la década de los años 1930, donde algunos arquitectos
como Carlos Martínez y el alemán Leopoldo Rother, entre otros, empiezan a introducir estos
conceptos en su ejercicio profesional. La arquitectura desarrollada en Bogotá, por ser la
capital, es de gran importancia e influencia, principalmente porque en ella se centralizaba la
toma de decisiones sobre la construcción y diseño de los edificios públicos en el resto del país.

Adicionalmente, la Universidad Nacional de Bogotá, jugó un papel fundamental en la

formación de los arquitectos, por una parte con la creación de la facultad de arquitectura
en 1936 y con la orientación de algunos de sus profesores europeos como Bruno Violi y
Leopoldo Rother, grandes impulsores de los principios modernos

1.6.1 ARQUITECTOS DESTACADOS

1.6.1.1 ROGELIO SALMONA

Rogelio Salmona nació en Paris y emigro de
joven a Colombia junto con su familia. Inicio
estudios en la Universidad Nacional de
Colombia, en donde estudio tres semestres de
arquitectura.
Siendo estudiante de arquitectura, conoció a Le
Corbusier en una recepción que sus padres
ofrecieron al maestro franco-suizo, que estaba
de visita en Bogotá.
En aquella ocasión, Le Corbusier lo invito a hacer
prácticas en su taller en Paris, donde
permaneció durante siete años, de 1948 a 1955.
En 1958 regreso a Colombia. Continuo sus
estudios en la Universidad de los Andes, donde
obtuvo el título de arquitecto en 1962. Aunque
recibió influencias del maestro vega, su obra se orientó hacia el conocimiento de la tradición
de su país.

1.6.1.1.1 OBRAS DESTACADAS

TORRE DEL PARQUE
El conjunto residencial del parque
inicia su construcción en 1968 y se
concluye en 1970.
Los primeros bocetos, croquis y
composiciones del proyecto se inician
4 años antes.

Entre 1964 y la iniciación de la obra

fue una época de incertidumbre, de
dudas y de ensayos sucesivos para
encontrar la forma justa del proyecto,
no solo desde el punto de vista
arquitectónico, sino también desde el
punto de vista urbano y paisajístico.
El edificio se trata de tres torres que rodean la plaza de toros existente, y cuyas plantas
organizan los departamentos en curvas ascendentes, haciendo eco de la forma curva de la
plaza de toros.

BIBLIOTECA VIRGILIO BARCO

La biblioteca fue diseñada por el arquitecto Rogelio Salmona, también autor de las Torres del
Parque, el edificio del Archivo General de la Nación, la casa de Gabriel García
Márquez en Cartagena, el edificio de Postgrados de la Universidad Nacional, entre otras. Para
la construcción de la biblioteca se tuvo en cuenta que esta y el espacio público se
condicionaran el uno al otro, conformando una serie de valores geográficos, paisajísticos,
históricos y vivenciales.

La arquitectura que se plantea es crear rincones donde el visitante descubra y se apropie del
espacio. El diseño presenta una estructura circular, tiene tres pisos, sin embargo, desde los
andenes que la circundan se percibe como una estructura de baja altura que se integra a los
cerros orientales de Bogotá.

Un sistema de rampas internas y externas de ascensos leves permite la comunicación de

diferentes espacios de la Biblioteca, prolongándose al exterior para ofrecer un recorrido
placentero por terrazas interconectadas que permite a los visitantes tener una vista
panorámica de la ciudad. Sus techos están cubiertos por baldosas cerámicas que evocan las
ánforas de la cultura precolombina quimbaya.

EDIFICIO DE POSTGRADOS DE CIENCIAS HUMANAS

El edificio de Posgrados de la Facultad de Ciencias Humanas, esta situado en la Ciudad
Universitaria de la Universidad Nacional de Colombia.
Todas sus dependencias están organizadas alrededor de tres patios o espacios abiertos, y de
un vestíbulo central que comunica , por el norte, con la sala de lectura, atravesando un patio
circular y espejo de agua, por el occidente con los salones de exposiciones y con un espacio
multiuso rodeado por una rampa que comunica con la cafetería en el piso inferior y con los
jardines en los pisos superiores, por el sur con las aulas, las salas de seminarios y dos
auditorios con capacidad para 140 y 350 personas. Estos auditorios tienen también acceso al
exterior por medio de una rampa- escalera.
El segundo piso contiene 4 auditorios, 8 salas de seminarios y un vacío sobre la galería del
primer piso. Se accede por medio de rampas y escaleras. Es posible también llegar desde el
exterior iniciando un recorrido por los jardines.
En el tercer piso, se encuentran las dependencias de los investigadores y un auditorio al aire
libre, dos apartamentos para profesores invitados y una terraza jardín, a la cual se accede
desde el primer y segundo piso por medio de rampas , tanto interiores como exteriores. En
este recorrido se va descubriendo la arborización de la Ciudad Universitaria y la silueta de las
montañas de Bogotá.
Espejos de agua rodean el edificio, varias atarjeas atraviesan el patio central y el patio de
entrada.
CONCLUCIONES

- Durante el desarrollo de la modernidad en la cultura arquitectónica

latinoamericana, podermos determinar tres conceptos protagonistas:
Identidad, Modernidad y crisis.
- Se cuestiona la manera en que se llega a diseñar, proponer arquitectura moderna
logrando conservar y desarrollar la identidad nacional del contexto en que se lleve
a cabo.
- En el movimiento moderno implantado en America Latina, se puede detectar
como a travez del desarrollo de la cultura latinoamericana, siempre ha existido una
constante tensión por lograr alcanzar una identidad propia.
- En un principio, tanto los arquitectos, como todos los cuidadanos latinoamericanos
se encontraban sensibles a nuevas corrientes europeas y norteamericanas.
- Como consecuencia de esta situación surgio la adopción de modelos ya
mencionada antes. Un proyecto desarrollado en Europa podea ser visto en
cualquier parte de America Latina. Pero por mas que estos proyectos fueron
exitosos en su contexto, no respondían a las necesidades de la realidad
Latinoamerica.
BIBLIOGRAFIA

- ARQUITECTURA LATINOAMERICANA CONTEMPORANEA, Segawa Hugo

- ARQUITECTURA LATINOAMERICANA CONTEMPORÁNEA. Gustavo Gili.

- LA ARQUITECTURA DESCENTRADA. BOGOTÁ: ESCALA. COLECCIÓN HISTORIA

Y TEORÍA LATINOAMERICANA.

- LATINOAMÉRICA EN SU ARQUITECTURA. MÉXICO: PARIS: SIGLO VEINTIUNO;

UNESCO.

- KATZMAN, ISRAEL (1964). LA ARQUITECTURA CONTEMPORÁNEA MEXICANA,

PRECEDENTES Y DESARROLLO. MÉXICO: INSTITUTO NACIONAL DE
ANTROPOLOGÍA E HISTORIA.

LINKOGRAFIA

- http://es.wikipedia.org/wiki/Paulo_Mendes_da_Rocha

- http://www.plataformaarquitectura.cl/tag/paulo-mendes-da-rocha/

- http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9sar_Pelli

- http://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Ram%C3%ADrez_V%C3%A1zquez

- http://www.plataformaarquitectura.cl/tag/pedro-ramirez-vazquez/