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Este cuaderno de prácticas, ha sido elaborado para apoyar las actividades que realizarás con
tu maestro a lo largo del ciclo escolar, encontrarás en él, algunos elementos y expresiones
que es conveniente interpretes adecuadamente; uno es la Competencia Artística y Cultural,
-eje central del aprendizaje de las artes en secundaria-, en esta Competencia, trabajando a
partir de lo que sabes, adquirirás nuevos conocimientos, y habilidades de comunicación y
expresión, investigando y participando en ejercicios individuales y grupales, con el propósito
de enriquecer tu capacidad estética y creadora, por medio de los códigos presentes en la
asignatura Artes Teatro.
En las hojas de trabajo, realizarás las actividades señaladas, es importante que al término de
cada una, consideres la relación del aprendizaje esperado con la actividad.
Cada una de las actividades propuestas, pretenden fortalecer tus habilidades intelectuales,
pretenden ser un ejercicio de reafirmación de lo aprendido,
Esperamos que aprendas y disfrutes con cada una de las actividades de este cuaderno, y al
final del curso, los aprendizajes logrados, sean un verdadero apoyo en tu formación integral.
ATENTAMENTE
3
ÍNDICE
Pág.
PRIMER AÑO
Bloque I 5
Bloque II 7
Bloque III 9
Bloque IV 12
Bloque V 14
SEGUNDO AÑO
Bloque I 17
Bloque II 20
Bloque III 23
Bloque IV 25
Bloque V 26
TERCER AÑO
Bloque I 28
Bloque II 30
Bloque III 32
Bloque IV 34
Bloque V 37
BIBLIOGRAFÍA
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PRIMER GRADO
Para conocer un poco más sobre la actuación, debes explorar las posibilidades expresivas
de tu cuerpo: movimientos, posturas, gestos, tonos y potencia en la voz; esto te ayudará a
comunicar tus ideas, vivencias y sentimientos. Al actuar, vas a representar a otros y otras
personas, animales, situaciones y cosas; por eso debes tener disposición para prepararte.
ACTIVIDAD 3 Reflexión-Individual
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BLOQUE II JUGANDO A SER OTROS. EL PERSONAJE Y LA CARACTERIZACIÓN
Medio grupo participará al centro del salón y medio grupo elabora un registro de
observación. El maestro nombre un monitor o coordinador, al que explica la mecánica de la
actividad, para el manejo de los tiempos. (En otro momento los observadores, participarán).
Se escriben en papelitos nombres de parejas de animales (dos veces cada nombre), se
doblan y se depositan en una bolsa, cada uno de los participantes saca uno y esperan las
indicaciones del coordinador, que indicará que cierra los ojos durante al menos 30 segundos
y explora su sonido asignado, que inicia muy bajo y paulatinamente aumenta su volumen
mientras se desplaza por el escenario. El coordinador, indica que continúen desplazándose
sin que dejen de emitir sonidos, les pide que abran los ojos y busquen entre los
participantes a su pareja. Cuando dos participantes están convencidos de que forman
pareja, salen de escena y el juego termina cuando todos los participantes han encontrado la
que les corresponde.
NOTA.- Este tipo de juego puede
variar ampliamente y los papelitos
pueden referirse a diversos temas, por
ejemplo: oficios, personajes, un
bosque, el mercado, la ciudad, el taller
mecánico, la oficina, la era espacial,
personal escolar, los personajes de un
cuento, todos con la condición de
acompañar el sonido de movimientos
paulatinos y no verbalizar, es decir,
usar palabras.
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ACTIVIDAD 2 Registro de observación:-Individual
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BLOQUE III LAS HISTORIAS QUE CONTAMOS. NARRACIÓN E IMPROVISACIÓN
Tu comunidad está formada por un sinnúmero de personas, y cada una es distinta, aunque
puedas encontrarles más de un aspecto parecido, tienen distintas aficiones, ocupaciones,
modos de tratar las personas, carácter e incluso complexión física, hablan, visten y se
mueven diferentes y de distintas maneras se relacionan e interactúan con los otros.
Este conocimiento que tienes de las personas, te permitirá crear personajes, a los que darás
vida a través de narraciones e improvisaciones; esto es “caracterizar al personaje”. Observa
atentamente las situaciones (dónde o cómo se encuentra algo o alguien); estas son la
unidad escénica teatral, la que conduce la acción mediante el diálogo).
Cierren sus ojos y recuerden algún momento con los amigos en el barrio, fiesta familiar,
paseo realizado, consulta médica, observen con detenimiento a quienes llaman su atención,
características particulares, vestuario, voz, formas de hablar o caminar etcétera.
En forma individual, registra el nombre de algunos de las personas que recuerdes, anota en
los cuadros los nombres y al menos tres características distintivas.
Personajes Ej. Tío Juan Ej. Doctora Imelda Ej. Alex y Susana
observados: __________________ __________________ __________________
Características Panadero, amable, Muy alta, seria, usa
habla lento, mirada lentes y bata, habla
alegra, poco y quedo,
__________________
__________________ __________________
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ACTIVIDAD 2 -Colectiva
Organizados en parejas, uno de los dos, exagera lentamente gestos faciales y corporales. La
pareja imitará los gestos y después se congelará, permitiendo que el alumno vea sus propios
gestos en otro. De esta manera, puede encontrar características en cada gesto para crear, a
partir de esto un personaje.
¿Quién soy?, ¿Dónde estoy?, ¿Cuándo ocurrió esto?, ¿Por qué estoy aquí?, ¿Cómo voy a
reaccionar?, ¿Cuál es mi estado de ánimo y por qué?, ¿De dónde vengo?, ¿En dónde voy a
terminar?
Recupera tus observaciones y selecciona una persona. Anota en tu libreta (Soy el tío
_________, o Soy el doctor _________ o Soy mi amigo _________, Soy…, y enseguida
registra cuatro acciones que realizarás con movimientos y en silencio siendo este personaje.
En una hoja de libreta o máquina, anota el nombre del personaje que representarás y
colócatelo en el pecho o la espalda, para que tus compañeros lo identifiquen.
En equipos de cuatro o cinco alumnos, ejecutan al centro del salón los movimientos
registrados.
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Competencia que se favorece: Artística y cultural
• Reconoce algunas formas teatrales narrativas de su
comunidad.
Aprendizajes esperados • Interpreta diversos personajes y situaciones destacando el
manejo del espacio y el tiempo como elementos escénicos
y narrativos en el teatro.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de elementos narrativos espacio y tiempo en ejercicios propios y de
compañeros. (Apreciación).
• Exploración de los elementos narrativos en una obra de teatro: (Apreciación).
− Conflicto, − Elementos narrativos. − Personajes y su motivación. − Espacio y tiempo.
• Creación de narraciones con diversos personajes y situaciones, explorando las
posibilidades del manejo del tiempo y el espacio: (Expresión).
• Improvisación colectiva de una narración propuesta por el grupo, manejando personajes,
situación y espacio: (Expresión).
• Realización espontánea de acciones de actuación representando personajes: (Expresión).
• Investigación de formas teatrales narrativas de su comunidad: (Contextualización).
• Indagación de las narraciones teatrales con propósito evangélico: (Contextualización).
Personajes y situaciones
ACTIVIDAD 1 -Individual
Cada uno de los participantes sugerirá un espacio y una situación, anotándola en un papel; si
no hay tiempo para realizarla, sólo se leerá.
Observa una carrera de caballos que Un globo que se infla, escapa, asciende,
pasa. se pierde
Un partido de fútbol. Contemplar un cohete que sale de su base.
Hacer señas a una persona para que se Hacer gestos de rechazo y miedo para
acerque. alejar a alguien.
Describe cómo es el espacio real en el que ocurren las situaciones de tus personajes.
__________________________________________________________________________
__________________________________________________________________________
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En un papel, cada participante sugiere un espacio y una situación.
- Observa una carrera de caballos que pasa ante nosotros.
- Un globo que se infla, se escapa y asciende hasta perderse.
- Contemplar la subida de un cohete espacial que sale de su base de lanzamiento.
- Hacer señas a una persona llamando su atención para que se acerque.
- Hacer gestos de rechazo y miedo para que alguien, a quien se detecta, se aleje.
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Competencia que se favorece: Artística y cultural
• Reconoce los elementos del proceso que conlleva un
montaje teatral y las formas en que el público participa en
Aprendizajes esperados él.
• Opina sobre el teatro como un medio de comunicación y de
expresión personal y colectiva.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación de textos dramáticos con escenas de interés colectivo para la puesta en
escena: (Apreciación).
− Selección de escenas en forma grupal.
− Identificación de los elementos visuales y actorales de una puesta en escena.
• Comprensión de la función de los elementos teatrales que componen una puesta en
escena: (Apreciación).
− Conocimiento de etapas y proceso de montaje de una puesta en escena.
• Creación de un collage de escenas para un montaje: (Expresión).
− Comprensión de la importancia de la selección colectiva sobre las escenas que reflejen
intereses personales para un montaje.
− Construcción de personajes de las escenas elegidas.
− Diseño y elaboración de escenografía y utilería, teniendo en cuenta los recursos a los
que se puede acceder.
• Realización de puestas en escena: (Expresión).
− Organización y ejecución de ensayos del montaje.
• Argumentación en una discusión grupal sobre las diferentes formas en que el público es
partícipe del teatro. (Contextualización).
• Reflexión sobre las experiencias particulares en el montaje para valorar su propio
desempeño. (Contextualización).
• Elaboración de una opinión escrita sobre una definición personal de teatro, reflexionando
acerca de: (Contextualización).
− El teatro como un medio de comunicación y de expresión.
− La utilidad del teatro en la vida personal.
Preproducción: Etapa en que se elige una obra, se analiza y se seleccionan los personajes
que se harán. En esta etapa, se selecciona también el equipo de producción y se elaboran
diseños de vestuario para todos los elementos.
ACTIVIDAD 1 -Colectiva
ACTIVIDAD 2 -Colectiva
Reúnanse en equipo, y registren en los cuadros, las acciones realizadas en cada etapa.
ACTIVIDAD 3 -Individual
Registro de Actividad 3
Para ser un buen actor, se necesita tener las siguientes características: ________________
_________________________________________________________________________
_________________________________________________________________________
ACTIVIDAD 4 -Colectiva
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Por equipos, nombren un relator, compartan los registros de grupo y elaboren una respuesta
consensada.
Para ser un buen actor, se necesita tener las siguientes características: ________________
SEGUNDO GRADO
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BLOQUE I LA EXPRESIVIDAD EN EL TEATRO
ACTIVIDAD 1 -Individual
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ACTIVIDAD 2 -Individual
Cada participante redactará cinco frases para ser representadas con movimiento, gesto y
voz, se sugieren algunas:
Intención o
Frase sugerida Nueva frase creada
sentimiento
Ya es muy tarde y este camino está muy
(Miedo) 1 1
oscuro.
(Alegría) 2 ¡Mañana iremos de paseo! 2
(Dolor) 3 Tengo lastimado el pie y me duele mucho 3
(Cansancio) 4 Ya van siete veces que lo repito 4
(Duda) 5 Creo que no dice la verdad 5
¡Lo vas a pagar muy caro!
(Ira) 6 6
ACTIVIDAD 3 -Colectiva
Lee con atención las instrucciones, y ya organizados en equipos, atiende las instrucciones
del maestro.
1. Se organizan cinco equipos.
2. Se nombra un capitán que organiza la selección de un solo listado de un máximo de
cinco sentimientos y frases creadas, las cuales anota en un quinto de hoja de máquina
libreta) y la designación de dos participantes.
3. El profesor anota en el pizarrón la lista de sentimientos registrados en los equipos (sin
repetir).
4. Cada uno de los participantes del equipo uno, toman dos frases de los otros equipos
(Cuidando de no ver las frases).
5. Sin revisar aún la frase, los participantes del equipo uno, pasan al frente y cada uno de
los capitanes de los otros equipos, da a selecciona una intención o sentimiento para que
el participante exprese con movimiento, gesto y voz, la frase proporcionada.
6. Los capitanes anotan una calificación de 8, 9 ó 10 a las participaciones. /Si evaluó con
Ocho (8), deberá explicar ¿por qué esta calificación?, y ¿cómo pudo expresarlo mejor?
ACTIVIDAD 4 -Individual
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Competencia que se favorece: Artística y cultural
• Reconoce las formas de manejo del espacio escénico y las
utiliza para expresarse en escena.
Aprendizajes esperados
• Analiza los significados del tiempo y espacio ficticios, en
una producción escénica.
Contenidos/(Ejes)
• Ubicación de los conceptos básicos del espacio escénico: (Apreciación).
− Conocimiento de las zonas en que se divide el escenario.
− Entendimiento del concepto de espacio y tiempo ficticio.
• Definición, en grupo, de qué es el ritmo en el teatro y por qué es importante.
(Apreciación).
• Utilización del espacio escénico para comprender la intencionalidad de su posición en el
escenario al utilizar la cuarta pared o al interactuar con el público, realizando:
(Expresión).
− Ejercicios de desplazamiento escénico definiendo las zonas del escenario.
− Ejercicios de colocación escénica en las zonas del escenario definiendo las posiciones
ante el público.
• Exploración de movimientos, narraciones teatrales y desplazamientos en distintas zonas
del escenario. (Expresión).
• Investigación de las partes que componen el edificio teatral, socializando la información
obtenida por cada adolescente. (Contextualización).
ACTIVIDAD 1 -Individual
(C),
(C ab),
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Explorando un escenario a la italiana, encontramos que el foro no es solo la zona de
actuación, pues incluye espacios para favorecer las entadas y salidas de los actores, cuenta
con vestiduras como ciclorama, piernas, telones, cerchas y espacios escenográficos;
ACTIVIDAD 2 -Individual
Observa el dibujo del escenario y anota en los cuadros, los números según corresponda:
1. Escotillón
2. Telón de boca o telón Investiga la ubicación de
principal todas las partes del
3. Arco del proscenio o escenario y a partir de la
boca-escena identificación de estos
4. Piernas elementos, diseña un edificio
5. Área de Camerinos teatral de acuerdo a tu propia
6. Bambalinas concepción. El diseño puede
7. Cabina escénica ser en dibujo o bien –por
8. Ciclorama equipos- realizar una
9. Parrilla del telar reproducción en miniatura de
10. Telón de fondo un edificio.
11. Telonín
ACTIVIDAD 3 -Colectiva
En equipos de al menos tres alumnos, realicen el diseño de un edificio teatral con todas las
partes que lo conforman. Utilicen materiales sencillos y de preferencia reciclables.
Dibuja un círculo en el piso, colócate en el centro, identifica el espacio del público y ensaya
cada una de las posiciones.
a) Se forman tres equipos.
b) Cada equipo propone a un alumno para realizar una secuencia individual de posiciones y
desplazamiento. Su actuación estará apoyada en los ejercicios de pantomima.
c) Los participantes calientan rápidamente en otra zona del salón.
d) Cada equipo diseña cinco trazos escénicos –uno por actor- considerando al público y al
escenario mismo. Uno de los integrantes lee el trazo mientras los demás escuchan con
atención.
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e) Se invierten los papeles, quienes diseñaron el trazo, pasan a realizar ejercicios en el
escenario.
f) Se puede repetir esta forma hasta que hayan pasado todo los alumnos, sólo que cada
tres alumnos cambian las posiciones con el fin de practicarlas todas.
g) Cada equipo observará el desempeño de otros en cuanto a su ubicación, desplazamiento
y posiciones en el escenario. Un coordinador ordenará las participaciones.
Para realizar una buena caracterización, deberás tener suficiente información de la persona y
situaciones que convertirás en personaje con suficiente información, podrás ofrecer al público
espectador, suficientes elementos para hacer creíble al personaje y sus circunstancias.
Investiga todos los elementos de la cultura que rodean tu personaje, manera de ser y estar
en una circunstancia.
En la caracterización externa se reúnen diferentes elementos que vienen dados por las
tradiciones culturales, pueden ser de personajes reales, ficticios o míticos. La utilización de
máscaras y vestuario constituyen los elementos esenciales, así como la postura corporal, la
voz, la gestualidad y el maquillaje.
Cuando te vistes para asistir a una fiesta, ceremonia religiosa o inclusive al portar un
camiseta deportiva, el traer ropa distinta a la que usas cotidianamente, ¿hay diferencia en tu
comportamiento por vestir de otra manera?
ACTIVIDAD 1 Individual
Registra el nombre de dos compañeros de tu escuela, vecinos o familiares, en los que hayas
detectado cambios de actitud cuando se visten o disfrazan de manera especial.
Si hay oportunidad, enriquece esta respuesta haciendo esta pregunta a algunos vecinos o
familiares.
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¿Alguna vez te has disfrazado o vestido de manera muy especial? Anota de qué manera tu
comportamiento fue distinto gracias a ese disfraz o vestuario especial.
¿De qué manera influye el empleo de elementos externos como el vestuario, en la manera
de ser de las personas?
ACTIVIDAD 2 Colectiva
2.- Aporten toda la información necesaria para que sus personajes tengan características
claras y se puedan representar en el escenario.
3.- Decidan quienes interpretarán frente a sus compañeros, los personajes creados.
4.- Tres o cuatro personajes de por equipo, representarán una pequeña escena.
5.- Imaginen que por alguna circunstancia cada uno se presenta ante los otros; mantengan
una pequeña conversación en la que incluyan palabras, el manejo del cuerpo y los
gestos faciales de sus personajes.
6.- Recuerden agregar los sentimientos que se presentan ante circunstancias inesperadas;
de modo que cada personaje se comporte de acuerdo con las características que
preparó el equipo.
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• Distingue los géneros teatrales en diferentes épocas y
Aprendizajes esperados
contextos.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación del género de la obra de teatro leída: (Apreciación).
− Tragedia, comedia, tragicomedia, melodrama, pieza, farsa y teatro didáctico.
− Conocimiento de la trayectoria del personaje en diferentes géneros.
− Identificación de los elementos que señalan el género en la trayectoria del personaje.
• Recreación de escenas cortas de una obra de teatro explorando las diferencias de
género: (Expresión).
• Experimentación de otros géneros en la representación de las escenas: (Expresión).
• Investigación del surgimiento de los géneros en la historia del teatro socializando la
información: (Contextualización).
ACTIVIDAD 1 Individual
Investiga cómo surgen los géneros en la historia del teatro y sus obras representativas,
Tragedia y comedia en el teatro griego, Tragicomedia en el teatro medieval y Siglo de Oro,
Melodrama en el romanticismo hispanoamericano, Pieza en el teatro ruso de principio del
siglo xx, Farsa en el teatro de carpa en México.
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• Realiza alguna actividad para el montaje de una obra de
teatro.
Aprendizajes esperados
• Argumenta sobre la relación del teatro con otras formas de
expresión artística.
Contenidos/(Ejes)
• Selección de la obra elegida para la representación final, analizando: (Apreciación).
− Los personajes y su trayectoria.
− Los momentos clave de la estructura dramática.
− La determinación del género de la obra.
• Selección de una obra de teatro de acuerdo con los intereses de los alumnos para un
montaje: (Expresión).
• Participación activa en el proceso de montaje de una obra de teatro en grupo:
(Expresión).
− Realización de lecturas colectivas en voz alta de la obra de teatro.
− Selección del reparto.
− Organización de un equipo de producción.
− Organización del proceso de ensayos.
− Elaboración de la producción.
− Realización de ensayos.
− Ejecución de la puesta en escena.
• Argumentación de las formas en que el teatro puede ser un medio de expresión personal
y social: (Contextualización).
• Reflexión sobre la forma en que los alumnos pueden expresar sus propias ideas o
inquietudes mediante una obra y sobre su experiencia en el proceso de montaje:
(Contextualización).
TRAYECTORIA
En cada género dramático, el personaje lleva a cabo un recorrido a través de las acciones,
la travesía de esta trama, lo llevará a circunstancias diversas, comunes o probables, su
itinerario puede se simple o complejo. Su trayectoria, son las condiciones para alcanzar la
meta de convertirse en el personaje que debe ser; es la identidad que se le reconoce a
través de su caracterización externa; (voz, desplazamientos, gestos, apariencia, y sus
motivaciones, que son los rasgos internos de carácter y personalidad que nos presentará por
medio de la anécdota.
En general, las metas de cada uno de los géneros dramáticos, se pueden caracterizar como:
exageración, ridiculización, comicidad, realismo, enseñanza, gracia y heroicidad.
ACTIVIDAD 2 -Individual
<Hacer teatro es un trabajo de equipo por lo tanto es necesario que exista alguien que
coordine este quehacer: el director escénico. Tiene que tener una comprensión plena del
texto que se va a representar, así como conocimiento pleno de actores para la conformación
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del reparto, establecer comunicación estrecha con escenógrafo, vestuarista, iluminador y
sonidista y con los demás personas que en la puesta en escena>
Hacer teatro es un trabajo de equipo, pero requiere que alguien que coordine este quehacer:
El director escénico, debe comprender plenamente el texto a representar, igualmente a los
Actores que integrarán el reparto, y mantener estrecha comunicación y participación con El
vestuarista, El dramaturgo, El músico o sonidista, El productor, Asistente de dirección,
Equipo técnico, El maquillista, El escenógrafo, El director, El público, y demás personas que
participarán en la puesta en escena.
ACTIVIDAD 2 -Individual
Coloca, en el espacio que corresponda, los nombres de los participantes que intervienen en
un montaje teatral.
Interpretan al personaje de la obra, aprende su texto y lo interpreta con su voz y su
cuerpo.
Realiza la ambientación de cada escena con elementos visuales: utilería, telones,
estructuras, sistemas mecánicos y más.
Diseña y elabora el vestuario de cada personaje, para representar la época en que
está ubicada la obra, contexto social y oficio de los personajes.
Escribe el texto teatral o le hace adaptaciones para poder representar la obra.
Conoce el texto e imagina cómo realizar la obra. Dirige la actuación de los actores y
resuelve todos los aspectos prácticos del montaje y soluciona conflictos.
Es o son para quien o quienes fue realizado la puesta en escena.
Hace que la obra sea posible porque atiende y resuelve todo aquello que se
encuentra fuera del montaje, como la difusión y el financiamiento de la obra.
Se encarga de la iluminación y, correcta disposición en escena de la escenografía y
la utilería.
Es el principal apoyo del director escénico.
Responsable de transformar los rostros de los actores empleando bases y pinturas.
Selecciona o compone las piezas musicales de cada escena y de acuerdo con las
emociones. También puede asesorar a los actores cuando tienen que cantar o tocar
un instrumento.
TERCER GRADO
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BLOQUE I CREATIVIDAD TEATRAL
ACTIVIDAD 1 Individual
1.- Ojos verdes 2.- Ojos así
Ojos que nunca me veis, por recelo o por Le pido al cielo solo un deseo que en tus ojos
decoro, ojos de esmeralda y oro, fuerza es yo pueda vivir he recorrido ya el mundo
que me contempléis. entero y una cosa te vengo a decir viaje de
Bahrein hasta Beirut fui desde el Norte hasta
Quiero que me consoléis hermosos ojos que el polo sur y no encontré ojos así como los
adoro; ¡estoy triste y os imploro puesta en que tienes tu.
tierra la rodilla! ¡Piedad para el que se
humilla, ojos de esmeralda y oro!
Tono: Tono:
Participarán 3 alumnos recitando con tono amable el poema 1 y otros 3 alumnos el poema 2.
Investiga los autores y época de composición de los poemas:
Autor 1: Autor 2:
Época 1: Época 2:
ACTIVIDAD 2 Colectiva
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Enseguida, aplicarán distintos tonos al recitarlo: enojados, con miedo, amargados, con
desprecio, dementes, como ancianos, y otros estados de ánimo o tonos que imaginen.
Atiendan las recomendaciones para interpretar los poemas:
Durante el Siglo de Oro, la vida misma se impregna de una teatralidad, que responde muy
bien a una sensibilidad barroca, los versificadores eran también creadores de dramas. El
gusto por lo asombroso, por lo maravilloso, por el artificio, encuentra un lugar privilegiado, la
historia del teatro en verso tiene, entre otras, las siguientes características:
Los autores dramáticos tenían como inspiración la vida de su tiempo, y la trataron de manera
humorística, mezclaban diversos géneros épico, trágico, cómico, lírico.
La métrica utilizada en las obras de esa época se hizo muy popular a partir de las
escenificaciones, a ésta se le reconocen dos funciones: Dramática, como lenguaje que
apoya el desarrollo de la acción y Artística musical; al crear una atmósfera de idealidad que
distancia de la ruda y áspera vida real. la acción dramática esté basado en el verso, es una
atmósfera de idealidad?
ACTIVIDAD 2 Individual
Realiza una investigación sobre la historia del teatro en verso, durante el siglo de oro
español.
29
Competencia que se favorece: Artística y cultural
• Utiliza el método de creación sobre el escenario para
escribir escenas y obras cortas.
Aprendizajes esperados
• Describe distintas formas en que el teatro actual en México
y en el mundo utiliza la creación colectiva.
Contenidos/(Ejes)
• Identificación del proceso de creación en escena: (Apreciación).
• Improvisación forma colectiva o grupal de temas definidos por los alumnos: (Expresión).
− Propuesta de temas de interés para crear situaciones.
− Creación de personajes sugeridos por el grupo.
• Elaboración de escenas cotidianas escritas con un método de creación en escenario.
(Expresión).
• Representación en el grupo de escenas y comentarios críticos del trabajo: (Expresión).
• Investigación acerca de métodos de creación colectiva en la historia del teatro mexicano
y universal: (Contextualización).
• Reflexión en grupo acerca de las ventajas y desventajas de la creación colectiva:
(Contextualización).
ACTIVIDAD 1 Individual
Investiga ¿Cuáles son los elementos principales de la estructura dramática planteados por
Aristóteles? 1.- ___________________, 2.- __________________, 3.- __________________
ACTIVIDAD 2 Colectiva
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Se nombra un encargado o entrevistador, para dirigir esta actividad.
ACTIVIDAD 3 Colectiva
ACTIVIDAD 4 Colectiva
Creación de escenas escritas a partir del trabajo de creación sobre escena (Tres equipos).
1.- Entre todos determinen quién será el dramaturgo, que registrará las ideas de todos al
papel.
2.- El dramaturgo, elaborará una primera versión o tratamiento, de la escena teatral, con
todo lo incluido por el grupo.
3.- Una vez que tenga esa primera versión, léanla en voz alta, repartiendo los personajes.
4.- Tomen notas de lo que creen que aún puede ser mejorado. Al terminar la primera lectura,
comenten sus notas con todo el grupo.
5.- El dramaturgo podrá realizar un segundo tratamiento de la escena con las notas y
sugerencias del grupo.
6.- Repitan el proceso realizando los tratamientos necesarios hasta que estén satisfechos
con el resultado y saquen copias de las escenas para todos.
BLOQUE III EL MUNDO QUE RODEA EL TEATRO
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Competencia que se favorece: Artística y cultural
• Reconoce algunos aspectos del trabajo del productor en el
Aprendizajes esperados teatro.
• Distingue algunos elementos que integran la crítica teatral.
Contenidos/(Ejes)
• Comprensión del papel del productor en el teatro: (Apreciación).
• Identificación de los elementos que integran una crítica teatral a partir de una lectura:
(Apreciación)
• Elaboración de un proyecto de montaje para una obra de teatro: (Expresión).
• Realización de una preproducción del montaje de una puesta en escena: (Expresión).
• Elaboración de una crítica teatral de una obra de teatro, considerando los aspectos del
hecho escénico: (Expresión).
• Investigación sobre los cambios que ha sufrido la forma de hacer teatro en los últimos 50
años: (Contextualización).
• Reflexión sobre la diferencia entre producir una obra de teatro comercial, una
independiente y una escolar: (Contextualización).
Resulta de particular importancia identificar los elementos que están bajo la responsabilidad
de un productor previo, durante y posterior a un montaje. Estos son preproducción, elenco,
manejo de presupuesto, supervisión del diseño y la realización de escenografía, utilería,
vestuario, maquillaje, iluminación y sonido, plan de promoción, tiempos de ensayos, renta del
teatro y prensa.
La Pre-producción, es el Producción, es el La postproducción, Etapa en la que se
momento en el cual se elige momento de los ensayos, dota de unidad al programa y se añaden
texto y Dirección para poder se escoge la música e los últimos retoques, antes de la
seleccionar luego a los iluminación y vestuario y presentación. Podríamos hablar de
Actores, luego se hará una todo lo necesario para el la edición (se revisa el orden de las
mesa de trabajo en donde montaje, inician los escenas, duración, ritmo), la sonorización;
se comienza a leer el texto ensayos esta etapa durara particularmente con el jefe de sonido, se
y analizar cada uno de los hasta la fecha del estreno, revisa que voces, sonido ambiente,
personajes para poder implica también, venta de músicas y efectos especiales como
elegir que personaje tendrá las entradas, publicidad... ilusiones ópticas, cortinillas, y recursos
cada Actor... tecnológicos, fortalezcan el montaje.
ACTIVIDAD 1 Individual
Anota en la línea, las letras se relacionan con las fases o actividades realizadas por un
productor teatral.
Preproducción Producción Postproducción
D,
32
Una crítica teatral consiste en una serie de juicios manifestados en torno a todos los
elementos involucrados en una puesta en escena. Un juicio es una apreciación, una manera
de entender el hecho escénico frente al que se expresa un criterio.
Hemos dicho que hacemos teatro para que sea visto, por lo tanto será criticado, -cuenta con
que alguien acudirá a ver la obra, solo para criticar- NO debe de ser una agresión, no ser
personalizada, es importante referirla crítica a personajes y situaciones, sin descalificar el
trabajo, y sobre todo, planteando en le crítica elaborada, las posibilidades informadas de
mejora.
Algunos elementos que pueden integrar una crítica o autocrítica teatral son:
¿Fui claro al expresar mis ideas?
¿Usé palabras o conceptos nuevos?
¿Sentí que mi voz era la de otra persona (personaje)?
¿Fui conciente en el uso de pausas, inflexiones, tonos, dicción, volumen o mi expresión oral
fue plana?
¿Mantuve la atención del público?
¿Detecté algunos defectos en mi hablar?
¿Comprendí totalmente lo que los compañeros expresaron, o sólo parcialmente?
Al estar sin hablar, ¿seguía la trama, escuchando a quien hablaba o me distraje pensando en
otras cosas ajenas a la anécdota que se estaba improvisando?
¿Mi expresión oral es buena, regular o mala? ¿Por qué?
¿Me es posible referir la historia que se improvisó, con mis propias palabras sin olvidar
detalles significativos?
Siendo muy honesto en tus registros, elaborarás una autocrítica de la improvisación realizada
con tu personaje, tomarás como base para este registro, los enunciados en primera persona
arriba presentados.
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Competencia que se favorece: Artística y cultural
• Selecciona textos populares y dramáticos para contar con
las herramientas básicas para escribir guiones.
• Adapta los elementos narrativos y los personajes de un
Aprendizajes esperados cuento o leyenda popular —así como textos no dramáticos
— al teatro.
• Expresa una opinión informada de: “Creación de obras
propias y de otros.
Contenidos/(Ejes)
• Observación de los elementos narrativos de la literatura popular que han sido llevados al
teatro. (Apreciación).
• Identificación del proceso de dramaturgia para hacer teatro. (Apreciación).
• Realización de adaptaciones de cuentos populares y leyendas, así como textos no
dramáticos: (Expresión).
− Lectura y selección de cuentos populares, leyendas, poemas, relatos, canciones e
imágenes.
• Elaboración de obras cortas basadas en los temas que interesan a los alumnos.
(Expresión).
• • Investigación sobre el teatro mexicano contemporáneo: (Contextualización).
− Indagación sobre los autores más importantes de teatro mexicano contemporáneo.
− Lectura de una (o más) obra(s) de teatro mexicano contemporáneo.
− Elaboración de una crítica sobre una de las obras leídas.
− Argumentación sobre los temas que se manejan en el teatro mexicano contemporáneo.
• Reflexión sobre la importancia de ver y escuchar teatro escrito. (Contextualización).
Una práctica constante en las actividades de la clase de teatro y que forman parte del juego
teatral, es la improvisación, que implica plantear una situación cualquiera que se debe
resolver, de acuerdo a reglas o características propuestas, ejemplo: Un grupo de amigos, va
caminando por un bosque, es noche, no se ve nada, se oyen sonidos de animales y otros
que no reconocen, en algún punto hay un hoyo lleno de serpientes, arañas u otros bichos
que les dan miedo, ¿qué harán?, ¿cómo caminarán?, cómo reaccionarán al caer en ese
foso?
En base a las situaciones trabajadas este ciclo, o a partir de los textos de pantomima del
Repertorio teatral para secundaria, o un texto de creación personal, escriban
un guión como el anterior y realicen la siguiente actividad.
Se organizarán tres equipos que tendrán un tema, asignado, elegido o creado; y en forma
breve, máximo diez minutos, leen el tema, organizan algunas comisiones, y tendrán un
máximo de tres minutos para realizar la representación, (Hasta que terminen los tres
equipos, se comentará la actividad).
ACTIVIDAD 2 Colectiva
34
Considerando los elementos de la crítica teatral, por equipos, (El capitán de equipo, organiza
el registro de aportaciones) redactarán un texto denominado:
ACTIVIDAD 3 Colectiva
En equipos de máximo cuatro personas, seleccionen una fábula, canción, cuento o narración
no dramática, con un tema de su interés, para convertirla en texto dramático. (Esta actividad
inicia en clase y se complementa con trabajo del equipo en casa). Considera estas 10
actividades como guía.
35
EL HOMBRE, EL CABALLO Y EL TORO Andrés Bello
ACTIVIDAD 4 Colectiva
En grupo, reflexionen (Reflexión grupal pero en la libreta se hará un registro individual) sobre
la relación de esta fábula con algunos valores y situaciones identificadas en el grupo, la
escuela, barrio o medio que nos rodea
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Competencia que se favorece: Artística y cultural
• Desarrolla el proceso de montaje de una obra de teatro.
• Desempeña algunos roles de actuación, dirección o
Aprendizajes esperados
producción en una representación teatral colectiva.
• Construye una definición personal del arte teatral.
Contenidos/(Ejes)
• Comparación analítica de la diferencia del teatro escrito-leído y el teatro en escena, a
partir de la observación de los cambios que sufren las obras escritas por los alumnos al
comenzar un proceso para la representación: (Apreciación).
• Reflexión sobre los cambios que podrán sufrir las obras al ser representadas por
personas diferentes a los creadores originales: (Apreciación).
• Producción de un montaje colectivo basándose en el trabajo de dramaturgia que los
alumnos han desarrollado durante el año: (Expresión).
• Representación del montaje: (Expresión).
• Reflexión sobre el trabajo que han realizado los alumnos en torno al teatro:
(Contextualización).
− Observación crítica del trabajo propio durante el proceso de montaje.
− Valoración con juicio crítico del proceso de montaje en grupo.
− Elaboración de una crítica teatral acerca de la representación final.
• Argumentación del teatro como un arte vivo y efímero, reflexionando de manera grupal
respecto a la definición de éste: (Contextualización).
• Elaboración de una definición personal del teatro en relación con otras artes:
(Contextualización).
• Redacción de un comentario personal y grupal sobre la influencia de las actividades de
teatro en cada uno de los alumnos: (Contextualización).
Una de las primeras acciones del montaje de una obra, es la Selección de una obra
dramática factible de montar, (puede ser una obra corta, sin grandes complicaciones) y del
agrado tanto del público como de los actores. Recordemos que hay tres tipos de ensayos:
Ensayo con el texto de la obra para que los actores vayan memorizando el texto. Ensayos
parciales, que serán por escenas y/o actos hasta llegar a la totalidad. Y el Ensayo general,
en el que se muestra la obra como si fuera el día del estreno, con todos los elementos
integrados. De los ensayos con el texto, destacamos la Lectura general y comentario de la
obra en conjunto, haciendo hincapié en los valores, sentido, ideas y elementos más
significativos; ubicación espacio-temporal, lenguaje e ideas implícitas, identificando en esta
lectura, el análisis general del conflicto y de la acción dramática. Se continúa con la Lectura
dramatizada, donde la preocupación, es darle mayor sentido a las situaciones dramáticas;
se profundiza el estudio de los personajes. Una vez hecho esto, se debe revisar la
Distribución de responsabilidades en el montaje, trabajo colectivo, donde se aprende a
37
colaborar y a obedecer, (el que obedece, no se equivoca); y de esta manera, en el teatro, el
Director y el Director ayudante, visualizan el montaje y tienen la responsabilidad del
esquema de dirección, lo cual da mayor libertad creativa a los personajes-actores. El
Productor, siempre en contacto con todos los integrantes del proyecto, estará a cargo de la
organización, y medios más favorables para la puesta en escena.
Los Actores, tienen la responsabilidad del éxito o fracaso de la obra, la selección de ellos,
es muy importante, pues demostrarán responsabilidad y capacidad de trabajo, recuerden que
no hay papel pequeño. Los integrantes de la producción, que muchas veces no aparecen
en escena, pero su participación es de gran importancia. El Escenógrafo, se ocupará de las
decoraciones del escenario, por lo que habrá de conocer la obra y busque se hagan
presentes, todos los signos que el dramaturgo proyectó en el texto. El Maquillista o
maquillador, buscará apoyar con maquillaje y pinturas, la expresión corporal de los actores,
debe considerar la iluminación del espacio y carácter de los personajes. El Iluminador,
fabricará o acondicionará reflectores o spots para crear una atmósfera escénica especial a
partir de un diseño previo. No menos importante es que haya un Encargado de la parte
musical, con la cual creará un ambiente y tono acorde a la temática de la obra. El
encargado del Vestuario, conseguirá traje y accesorios apropiados al tipo de la obra y
personajes. Es importante enterar y presentar a la gente, del gran esfuerzo realizado en el
trabajo escénico, por lo que la Difusión teatral, este equipo, se encargará de motivar e
interesar al público, por ver la obra, pudiendo recurrir a la elaboración de carteles,
programas, o trípticos.
En la tercera columna, Coloca la letra I a los que resolviste de manera individual y la letra E a
los resueltos por el equipo.
I E
Creará un ambiente sonoro y tono acorde a la
( ) 1. Ensayo con el texto
temática.
Comisión encargada de motivar e interesar al
( ) público, por ver la obra, pudiendo recurrir a la 2. Ensayos parciales
elaboración de carteles, programas, o trípticos.
Lectura y
Ensayos parciales, que serán por escenas y/o
( ) 3. comentario general
actos hasta llegar a la totalidad
de la obra
Conseguirá trajes y accesorios apropiados al
( ) 4. Lectura dramatizada
tipo de la obra y personajes.
Se muestra la obra como si fuera el día del
( ) 5. El Productor
estreno, con todos los elementos integrados.
tienen la responsabilidad del éxito o fracaso de
la obra, la selección de ellos, es muy
( ) importante, pues demostrarán responsabilidad y 6. Ensayo general
capacidad de trabajo, recuerden que no hay
papel pequeño
En estas sesiones, la preocupación, es darle
( ) mayor sentido a las situaciones dramáticas; se 7. Difusión teatral
profundiza el estudio de los personajes
38
Se identifican los valores, sentido, ideas y
elementos más significativos; ubicación
( ) espacio-temporal, lenguaje e ideas implícitas, 8. El Maquillista
identificando en esta lectura, el análisis general
del conflicto y de la acción dramática
Apoyará con maquillaje y pinturas, la expresión
corporal de los actores, debe considerar la
( ) 9. Escenógrafo
iluminación del espacio y carácter de los
personajes.
Visualizan el montaje y tienen la Responsable de
( ) 10.
responsabilidad del esquema de dirección Vestuario,
Fabricará o acondicionará reflectores o spots
( ) para crear una atmósfera escénica especial a 11. Los Actores,
partir de un diseño previo.
Siempre en contacto con todos los integrantes
del proyecto, estará a cargo de la organización, Coordinación
( ) 12.
y medios más favorables para la puesta en musical
escena
Ensayo con el texto de la obra para que los
( ) 13. El Iluminador,
actores vayan memorizando el texto.
Se ocupará de las decoraciones del escenario,
por lo que habrá de conocer la obra y busque se
( ) 14. Director ayudante,
hagan presentes, todos los signos que el
dramaturgo proyectó en el texto
De qué manera, consideras que las actividades teatrales, han influido en tu personalidad
influyen en tu manera de formación.
39
Las rúbricas son instrumentos que sirven para
conocer y evaluar el nivel de conocimiento
que se ha alcanzado.
40
RÚBRICA PARA LAS ACTIVIDADES DEL EJE DE EXPRESIÓN
Abordo temas
originales apoyados
Procuro abordar
1. Temas de los en lecturas, No abordo temas
temas originales en
productos búsquedas de originales en mis
mis proyectos
creativos. Internet o en la producciones.
creativos.
observación del
entorno.
Experimento y
profundizo con los
medios y las
2. Manejo de Utilizo las técnicas
INDICADORES
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RÚBRICA PARA LAS ACTIVIDADES DEL EJE DE APRECIACIÓN
Utilizo términos
propios de las artes
INDICADORES
escénicas, hablo
2. Manejo de un sobre los medios,
Utilizo un lenguaje
lenguaje propio las técnicas, No profundizo en
propio de las artes
de las artes corriente artística y mis apreciaciones.
escénicas
escénicas. el autor de las
manifestaciones
teatrales
observadas.
Observo las
manifestaciones
artísticas y
escénicas, con Observo las
Observo las
3. Actitudes y apertura y respeto manifestaciones
manifestaciones
valores en el a las opiniones artísticas y
artísticas y
desarrollo de la ajenas, acepto escénicas con
escénicas y no me
observación de errores y apertura y respeto
interesan las otras
la imagen. reestructuro mis a las opiniones
opiniones.
ideas. Propicio un ajenas.
ambiente amable
para desarrollar el
análisis.
42
RÚBRICA PARA LAS ACTIVIDADES DEL EJE DE CONTEXTUALIZACIÓN
mi opinión.
Organizo,
reflexiono y registro Organizo la
2. Interpretación de
la información a información a
la información Solamente registro
través de diversos veces utilizo algún
durante la la información
esquemas y me esquema para
investigación.
expreso desde un registrarla.
punto personal.
3. Actitudes y
Tomo mis
valores en el
investigaciones con
desarrollo de la Siempre presento
responsabilidad y A veces presento
investigación de resultados de la
presento resultados resultados de la
las investigación a
organizados, investigación.
manifestaciones tiempo.
completos y a
artísticas y
tiempo.
escénicas.
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BIBILIOGRAFÍA
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Recursos Didácticos para el Fortalecimiento de la Educación Secundaria
Cuaderno de Actividades para el Fortalecimiento de los Aprendizajes
Alineados al Plan y Programas de Estudio 2011
Articulación de la Educación Básica
PRIMERA EDICIÓN, 2013-2014
D.R. © Secretaria de Educación de Nuevo León
Control: DES/DT-AT-001-13
Coordinación: Dra. Anastacia Rivas Olivo
Formato: Olga Alicia Moreno Medina
Portada: Martín Alfonso Frías Martínez
Se imprimió en el Departamento Técnico de Educación Secundaria
Av. San Bernabé No. 100, Col. Nueva Morelos, Monterrey, Nuevo León
El tiraje fue de 500 ejemplares
MATERIAL DIDÁCTICO/Prohibida su venta
Todas las imágenes están protegidas por las leyes de derecho de autor y fueron utilizadas en este cuaderno con fines educativos.
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