alcanzan las capas primitivas del sujeto.

Freud y sus continuadores hicieron que no solo

Test proyectivos gráficos
el clínico, sino también el artista y el público tomaran consciencia en general del hecho
Emanuel F. Hammer de que el inconsciente se expresa en imágenes simbólicas. El psicoanálisis demostró
en forma muy convincente que “la intelectualización y el exagerado verbalismo de
La batería proyectiva gráfica nuestra cultura fueron sobreimpuestos a los niveles más primitivos y profundos de
El instrumentos principal de la clínica psicológica es la entrevista; los tests proyectivos nuestra modalidad inconsciente de expresión en imágenes.
están al servicio de ella, pues, en rigor, no son sino dispositivos para conducir una
forma especial de entrevista. En efecto, tanto en la entrevista corriente (cara a cara)
como en la entrevista proyectiva (con tests) se registran e interpretan los diversos
materiales biográficos expresivos, comportamentales y proyectivos que brinda el sujeto:
la entrevista proyectiva se diferencia solamente por su empleo de un estimulador
estándar para provocar- sobre todo- las proyecciones del sujeto y porque opera dentro
de límites preestablecidos y en forma más económica.
Los instrumentos se organizan en tres grandes familias proyectivas: verbales, lúdicas y
gráficas. La verbal (Rorscharch, Murray) y la lúdica (Lowenfeld) son las que aparecen
antes en el desarrollo de la psicología académica, pero si se reconoce- legítimamente-
que la grafología constituye el primer intento de producir y analizar proyecciones con
Hace ya mucho tiempo también que se ha reconocido que todo arte contiene algún
fines diagnósticos, la familia gráfica deberá considerarse como la más antigua en la
ingrediente de la personalidad íntima del artista. Fue un artista, Elbert Hubbard, quien
exploración psicológica proyectiva.
observó que “cuando un artista pinta un retrato, en rigor pinta dos, el del modelo y el
propio” y Alfred Tunnelle, otro artista perspicaz, comentó: “El artista no ve las cosas
PARTE I: PREPARANDO EL ESCENARIO
como son, sino como es él”. Las figuras 1 y 2 constituyen una ilustración gráfica de este
principio de proyección. La figura 1 la dibujó un sujeto de sexo masculino que caminaba
Capítulo 1: La proyección en el taller artístico
con ayuda de muletas. El dibujo fue realizado en respuesta a la consigan: “por favor,
En los dibujos proyectivos las actividades psicomotoras de la persona se capturan en
dibuje una persona”. Si bien no dibujó una persona apoyada en muletas, hizo una línea
un papel.
adicional e innecesaria, que se extiende desde la base hasta el piso, como si no
En el capítulo siguiente se fundamentará y elaborará la tesis de que la realización de
pudiese concebir la posición de pie sin la ayuda de algún soporte. Es importante
dibujos constituye una de las muchas formas del lenguaje simbólico.
destacar que el examinado no se estaba dibujando conscientemente a sí mismo, y que,
El hombre alcanzó el estadio del lenguaje escrito solo hace poco más de dos mil años.
sin embargo, no podía dejar de proyectar la sensación interna de que es imposible estar
El primitivo intentó hacer perdurar su expresión únicamente por medio de dibujos.
de pie sin algún apoyo adicional. La necesidad de sostén físico se imprime en la hoja de
Desde este punto de vista, la comunicación pictórica constituye un lenguaje básico o
dibujo para formar parte del retrato de un hombre.
elemental.
También la figura 2 fue dibujada por un adulto lisiado de sexo masculino. En este caso
También el individuo comienza a emplear la comunicación gráfica ya hacia una época
carecía del brazo izquierdo de nacimiento. Aunque no dibujó una persona con un solo
temprana de su vida. Los niños primero dibujan y solo después escriben. Por ello, en
brazo, le dio al izquierdo un tratamiento distinto: aparece debilitado y más torpe que el
los dibujos proyectivos así como en los sueños los conflictos inconscientes emplean el
lenguaje simbólico con bastante facilidad. Los dibujos al igual que el lenguaje simbólico
1
derecho, y en el dibujo cromático de una persona (figura 3) refleja, otra vez, sus
sentimientos de insuficiencia del miembro ausente.
Estos ejemplos ilustran la tesis de que las
producciones creadoras revelan las necesidades
internas más directamente que cualquier otro tipo de
actividad.
Resumen: Examinando el trabajo artístico creador de
un número de individuos, hemos observado que las
personas tienden a expresar en sus dibujos, a veces
en forma bastante inconsciente (y a veces,
involuntariamente) una visión de sí mismos tal como
son, o tal como les gustaría ser. Los dibujos
representan una forma de lenguaje simbólico que moviliza niveles relativamente
primitivos de la personalidad. Para decirlo con palabras de Tunnelle: “el artista no ve las
cosas como son, sino como es él”. Por lo tanto, los psicólogos disponen de un material
bruto a partir del cual pueden forjar un instrumento clínico. Lo que resta de este libro
constituye los esfuerzos realizados por lograrlo.
Capítulo 2: La proyección en el encuadre clínico
Los dibujos de un paciente merecen ser considerados temas de un análisis similar al
que se emplea en relación con los sueños, o con cualquier otro material que sea parte
de la conducta. Lewis señaló la ventaja de los dibujos y pinturas sobre el material
onírico, indicando que a través de esta manera de objetivación, a menudo las
dificultades inconscientes básicas de ciertos pacientes son traídas a la consciencia con
mayor facilidad que mediante el análisis de los sueños.
La fase temprana de los dibujos proyectivos
Tanto el procedimiento del test del dibujo de la casa-árbol-persona como el del dibujo de
la figura humana se desarrollaron como tests de la personalidad a partir de escalas de
inteligencia. En efecto, el test del dibujo de la figura humana de Machover nació de la
experiencia de la autora con el test de Goodenough para la evaluación de la inteligencia
infantil; a su vez, el test de la casa-árbol-persona (HTP) de Buck apareció como
derivación de una escala de inteligencia en la que ese autor se hallaba trabajando hacia
la época en que Wechsler publicó su escala de la inteligencia. Buck tuvo la misma
experiencia que los demás: observó que los dibujos se saturaban de factores no
intelectuales de la personalidad y, entre los diversos subtests que había construido para
la evaluación intelectual, retuvo el de HTP y lo transformó en la útil técnica proyectiva
en que se ha convertido. En suma, Buck y Machover son los principales gestores y los
más elocuentes expositores en el campo de los dibujos proyectivos.
Líneas convergentes de evidencia que fundamentan la validez de la
interpretación de los dibujos proyectivos
Los aspectos de la dinámica de la personalidad que surgen de los dibujos proyectivos,
se descubrieron mediante distintas vías de comprobación: información sobre el
examinado, asociaciones libres, traducción de símbolos mediante el análisis funcional, y
comparaciones entre dibujos de una misma serie o entre dibujos e informaciones del
Rorschach o del TAT.
Luego se integró esta información mediante el método predilecto de los investigadores
de orientación clínica, el de la consistencia interna.
Es decir que el campo de la interpretación de los dibujos proyectivos se basa en los
siguientes puntos fundamentales: a) El empleo de los significados simbólicos y folklore,
derivados de los estudios que los clínicos han realizado sobre sueños, arte, mitos,
fantasías, y otras actividades de determinismo inconsciente. B) La experiencia clínica
con los mecanismos de desplazamiento y sustitución, así como con una amplia gama
de fenómenos patológicos, en especial síntomas de conversión, obsesiones y
compulsiones, fobias y estados psicóticos, lo que solo pueden comprenderse dentro del
marco que ofrece el concepto de simbolismo. C) El desciframiento de la simbolización a
través de las asociaciones del paciente. D) La evidencia empírica, que se ilustrará mejor
en los capítulos dedicados a los estudios de casos. E) Las simbolizaciones evidentes
que surgen del inconsciente de los psicóticos e impregnan la hoja de dibujos.
(Siguiendo la misma dirección, en los dibujos no-psicóticos podemos encontrar después
murmullos más sutiles en el mismo idioma simbólico). F) La correlación entre los dibujos
proyectivos realizados a intervalos durante el curso de una terapia, y el cuadro clínico
en los momentos en que se realizan los dibujos. A medida que la colaboración
terapéutica comenzaba a corregir el cuadro distorsionado que los pacientes tenían de sí
mismos y del mundo se han encontrado correlaciones directas entre la desaparición del
tipo de simbolismo indicador de aflicciones y los cambios de comportamiento en la
terapia. G) La congruencia interna. H) Básicamente, el sistema interpretativo de los
dibujos proyectivos se basa en los estudios experimentales.
2
El descubrimiento de la lateralidad anatómica y de su exactitud gráfica increíblemente
coherente, subraya la característica de autorretrato que poseen los dibujos proyectivos.
Los intentos de fundamentar la tesis de la proyección gráfica mediante el estudio de
personas con impedimentos sensoriales o físicos, son bastantes populares.
No solo se proyectan los aspectos físicos de la imagen corporal, sino también los
aspectos psicológicos.
En apariencia, el autoconcepto es fundamental para lograr buenas relaciones con los
pares, y este aspecto del autoconcepto se manifiesta en los dibujos que realizan niños
populares e impopulares. También se observó que los dibujos revelan con bastante
sensibilidad las situaciones estresantes.
En consecuencia, la afirmación de que el sujeto dibuja no solo lo que ve, sino, sobre
todo, lo que siente, resume las observaciones de los psicólogos clínicos y
experimentales que ya hemos citado. El examinado, por medio del tamaño, el
emplazamiento, de la presión de la línea, del contenido del dibujo, transmite, además de
lo que ve, lo que siente. Sus aspectos subjetivos colorean y definen su intento objetivo.
Naumburg señala que Luquet, el psicólogo francés, indicó hace mucho que tanto los
niños como los primitivos dibujan elementos que consideran esenciales, dejando de
lado otros que pueden no concernirles, y además incluyen aspectos que se sabe que
están pero que no son visibles. El propósito de los niños y de posprimitivos no es el
realismo objetivo sino lo que Luquet llama el realismo mental. Nuestros experimentos
han demostrado que también los adultos tienen ese propósito.
Algunos breves ejemplos clínicos
Se eligieron las figuras 1, 2 y 3 para ilustrar la amplia gama de diferencias individuales a
lo largo de una única variable (el tamaño). Los dibujos de la figura humana pueden
asumir (como en la figura 1) los caracteres de una representación exagerada de fuerza
e importancia expresiva de autoinflación. Dentro del patrón normal, los niños y
adolescentes tienden a dibujarse más potentes, seductores o más grandes y mayores
de lo que son; esto nos revela qué anhelan para sí mismos. En la figura representan la
realidad deseada. Los niños y adolescentes capaces de compensación, expresan esa
capacidad en sus dibujos.
En la dirección opuesta, siempre dentro del continuo del tamaño, se encuentra el niño
con sentimientos de insuficiencia más acentuados, con mayor consciencia de que nació
enano en un mundo de gigantes. Este niño tiende a dibujar persona débiles e
insignificantes, protegidas y reforzadas por medio de armas de fuego o palos. Mientras
que el niño agresivo dibuja los brazos grandes y peligrosos, con largos dedos, el niño
retraído o insuficiente, “se olvida” por completo de dibujar las manos –como si no
hubiese tenido manos que los ayudaran cuando las necesitaba o como si fuesen algo
culposo que puede usarse para hacer cosas que nuestra cultura considera tabú.
Hinrich obtuvo dibujos de la figura humana de niños delincuentes y no-delincuentes. Los
niños delincuentes, en un grado estadísticamente significativo, dibujaban con mayor
frecuencia soldados o cowboys, como reflejo de sus esfuerzos viriles (que a menudo los
empujaban a realizar actos delictivos para sentirse poseedores de muchos de los
rasgos estereotipados simbolizados por los soldados y los cowboys, quienes se
imponen mediante la fuerza y la agresión).
Hay dibujos en los que un árbol vigoroso y bien enraizado se correlaciona con una
figura humana parada sólidamente y con determinación; otras veces, tanto el árbol
como la persona aparecen tambaleantes y al borde de la caída. Vemos entonces que la
autoimagen puede proyectarse tanto en conceptos animados como inanimados (véanse
figuras 9 y 10).
3
Pero los dibujos de la figura humana o del árbol no son, de ninguna manera, los únicos
capaces de recibir proyecciones. Para comunicar sentimientos profundos también
pueden utilizarse dibujos de animales, casa y de otros objetos.
Tanto este dibujo de la casa, como los dos precedentes del árbol y los de la figura
humana ofrecen una confirmación convincente del principio de que la gente dibuja lo
que siente dentro de sí en lugar de, o además de lo que ve.
Antes de seguir adelante debemos señalar que aunque algunos psicólogos clínicos
interpretan todos los dibujos como proyecciones de la imagen corporal o del
autoconcepto, no todos implican un autorretrato de este tipo. Aunque lo más frecuente
sea la proyección del yo que se siente poseer o del yo idealizado, hay casos en que el
dibujo de la figura humana puede reflejar las percepciones de personas significativas
del medio. Por supuesto que los niños tienen mayor predisposición que los adultos a
representar figuras parentales en sus dibujos de personas.
En la práctica la confirmación de las especulaciones interpretativas hechas sobre la
base de un dibujo debe buscarse no solo en la confrontación de otros dibujos, sino en
las conclusiones de la batería proyectiva completa, en la historia del caso, en la
impresión clínica obtenida durante la entrevista con el paciente, y en cualquier otra
información.
Por lo tanto, si los dibujos coinciden con la conducta manifiesta y con el contenido del
Rorschach, y constituyen un patrón continuo dentro de la variable formación reactiva de
la personalidad del sujeto, podemos aceptar las implicaciones que de ellos se derivan
con mayor confiabilidad.
Por lo general las interpretaciones deberían representar la convergencia de varias o
muchas líneas de datos. Este principio de convergencia no difiere esencialmente del
que guía el análisis de los sueños en la terapia psicoanalítica, la interpretación del
Rorschach y el análisis temático de los datos del TAT. En rigor es un principio básico de
toda metodología científica.
Efecto del entrenamiento artístico en los dibujos proyectivos
Una pregunta frecuente de los estudiantes se refiere a los efectos del entrenamiento
artístico –realizado en la escuela primaria y secundaria- sobre los dibujos entendidos
como expresión libre o sin trabas de una personalidad. Para responder a esta cuestión
basta ver la rapidez con que los individuos desechan los efectos represivos del
aprendizaje de la caligrafía, una vez que terminan sexto grado, que es el último nivel
escolar en que se aplica este molde que estereotipa de un modo artificial la verdadera
expresión de la personalidad tal como prorrumpe a través del nivel psicomotor. Cuando
los estudiantes han llegado al octavo grado su escritura es tan variada como la gama de
sus personalidades. Sus escrituras se han liberado del molde que las trababa para
comenzar a moverse en mayor libertad y congruencia con sus propias personalidades,
sea que resulte apretada en el tamaño o tímida en la presión, audaz en sus
dimensiones o agresivamente salvaje en el ataque al papel, flexible y pareja en su
marcha o ampulosa y florida en sus rasgos.
El entrenamiento artístico, por su misma naturaleza, favorece la expresión libre mucho
más que el entrenamiento en caligrafía. Por ello es posible que contamine menos la
interpretación de los dibujos proyectivos que lo que el entrenamiento en caligrafía
contamina el análisis de la escritura.
En rigor, se ha observado a menudo que la habilidad como artista más que como
interferencia sirve para aumentar la capacidad de autoexpresión gráfica en los medios
proyectivos.
Waehner investigó el efecto del entrenamiento artístico avanzado sobre los dibujos
proyectivos. Encontró que no había diferencias entre estudiantes con y sin
entrenamiento artístico (o intereses artísticos) con respecto al grado de precisión con
que se los podía diagnosticar sobre la base de sus dibujos proyectivos.
Postulados teóricos
La orientación teórica de este libro ha sido expresada en otra parte con las siguientes
formulaciones:
a) Existe en el hombre una tendencia a ver el mundo de manera antropomórfica,
a través de su propia imagen –y esto facilita los aspectos proyectivos
implicados en el dibujo de una casa, de un árbol, de una persona, de un
animal, o, desde este punto de vista, de cualquier otra cosa-.
b) La esencia de la visión antropomórfica del medio es el mecanismo de
proyección. La proyección se define como el dinamismo psicológico por el
cual uno atribuye las propias cualidades, sentimientos, actitudes y esfuerzos a
objetos del medio (personas, otros organismos, cosas). El contenido de la
proyección puede o no ser reconocido por la persona como parte de sí
mismo. En relación con esto, el concepto de proyección sustentado aquí es
más amplio que el primitivo de Freud, quien pensaba que el contenido de la
proyección está siempre reprimido y que la función de la proyección es
permitir que la persona se maneje con un peligro externo cuando le resulta
4
 difícil manejarse con uno interno. Para ello, primero debe reprimir este último
y después proyectarlo (tal como esta implicado en el negar un rasgo en uno
mismo y atribuírselo a otras personas u objetos).
c) Las distorsiones forman parte del proceso de proyección siempre que: a) la
proyección tenga una función defensiva (proyección en el sentido de Freud);
b) Se invistan a los datos tangenciales, parciales o superficiales de los objetos
con significados de la propia vida del sujeto, que no corresponde a la imagen
real o total del objeto, y c) se adscriben cualidades al objeto cuya presencia el
sujeto niega en sí mismo (otra vez la proyección en el sentido freudiano).
Las distorsiones en el mecanismo de proyección se parecen mucho a la situación de un
hombre que, de acuerdo con la analogía de Gondor, solo tiene un número limitado de
diapositivos para un aparato de proyección, y que, sin que importe cuál sea la situación
o el tipo de pantalla, solo puede proyectar esas fotografías que tiene disponibles.
La percepción del mundo de una persona con perturbaciones emocionales no es
siempre exacta. Puede tener distorsionadas, y las distorsiones del mundo
características de cada uno aparecen en los dibujos proyectivos y se registran en la
hoja de papel.
Resumen
Los dibujos proyectivos ponen en juego el flujo de las necesidades de la personalidad
que invaden el área de la creatividad gráfica. Pero de todos modos deben hacerse
ciertas concesiones a los requerimientos de estandarización que tiene la psicología: por
lo tanto siempre se piden al entrevistado los mismos temas (casa, árbol, persona,
animal), en el mismo tamaño de papel y con material estandarizado.
Una vez que el psicólogo clínico y/o experimental sabe que las necesidades profundas
del hombre a) colorean su esfuerzo creador y b) muestran una afinidad con el lenguaje
pictórico, ya puede disponer de una técnica de fácil y rápida administración que
despierta los niveles profundos del sentimiento humano. Básicamente, tanto a través
del énfasis que la persona pone en los diferentes elementos de sus dibujos, como de la
realización gráfica en su totalidad, podemos llegar a saber mucho acerca de lo que a
esa persona le pasa, de cómo ello la afecta, y del modo en que lo maneja.
En el campo de los dibujos proyectivos, la interpretación se basa, empíricamente, en los
siguientes puntos fundamentales: a) el uso de los significados simbólicos comunes en
psicoanálisis y folklore, derivados de los estudios sobre sueños, mitos, arte, fantasía y
otras actividades semejantes impregnadas de determinismo inconsciente. B) la
experiencia clínica con los mecanismos de desplazamiento y sustitución, así como con
una amplia gama de fenómenos patológicos, especialmente síntomas conversivos,
obsesiones y compulsiones, fobias, y estados psicóticos, los que solo pueden
comprenderse dentro del marco conceptual del simbolismo. C) el desciframiento de la
simbolización usada en los dibujos, mediante las asociaciones del paciente. D) la
evidencia empírica derivada de los dibujos previos de los pacientes. E) combinando la
dirección que ofrecen las hojas de dibujo impregnadas de las simbolizaciones evidentes
que surgen del inconsciente de los psicóticos, se pueden luego detectar en el mismo
lenguaje simbólico murmullos más sutiles en los dibujos de los no psicóticos. F) la
correlación entre los dibujos proyectivos realizados a intervalos durante el curso de una
terapia y el cuadro clínico en los momentos en que se realizan los dibujos. G) la
coherencia interna entre un dibujo y el otro, entre los dibujos y las otras técnicas
incluidas en la batería proyectiva, entre los dibujos y los sueños, entre los dibujos y el
cuadro del comportamiento, y entre los dibujos y la historia del caso. H) por último, no
menos importantes, los estudios experimentales.
El campo de la interpretación de los dibujos proyectivos también descansa sobre varios
postulados teóricos: a) existe una tendencia en el hombre a ver el mundo de manera
antropomórfica, a través de su propia imagen, b) la esencia de la visión antropomórfica
del medio es el mecanismo de proyección, c) las distorsiones forman parte del
mecanismo de proyección siempre que la proyección tenga una función defensiva, es
decir que esté al servicio de adscribir al mundo externo aquello que el sujeto niega de sí
mismo.
PARTE III: COMPONENTES EXPRESIVOS
Capítulo 3: Aspectos expresivos de los dibujos proyectivos
Los músculos de las personas son honestos. Cuando tratamos de ocultar lo que
tenemos en la mente, nos delatan los músculos del rostro y de los hombros y nuestra
postura corporal. Es difícil sonreír cuando el corazón nos dice que lloremos.
Al psicólogo clínico también le interesa saber si la cooperación que el examinado ofrece
es básica o solo superficial, como ocurre en los casos en que se dibujan figuras de
palotes, las cuales constituyen un índice aparente de acatamiento a la consigna, pero
implican evasividad y/o negativismo encubiertos.
Pero además es necesario considerar la estructura y el contenido de los dibujos. La
fase estructural o expresiva del dibujo abarca el tamaño de éste, la presión y la calidad
5
de la línea, el emplazamiento en la hoja de papel, la exactitud, grado y áreas de
completamiento y detalles, la simetría, perspectiva, proporciones, sombreado,
reforzamiento y el borrado. En cambio para el análisis de contenido, se debe tener en
cuenta la postura de las figuras, la expresión facial y la importancia que se da a
diferentes detalles tales como la chimenea, la ventana o la puerta en la casa, las ramas
o raíces del árbol, las distintas partes del cuerpo con la ropa y accesorios en la persona,
etc. Este capítulo está dedicado a los componentes expresivos del dibujo. Los
siguientes se referirán al contenido.
Los movimientos expresivos de los niños, sean amplios (como en el consultorio
terapéutico) o estrechos (como en la hoja de dibujo).
Los adultos en cambio, tienden a expresar sus pautas constrictivas, expansivas o
agresivas mediante el manejo del espacio en el papel y no por medio de conductas
manifiestas de aislamiento o expansión en el consultorio clínico. Por esta razón, a
menudo se ha considerado que las técnicas proyectivas poseen mayor utilidad con los
adultos que con los niños, pues aquéllos encubren sus necesidades básicas con capas
defensivas y sofisticadas, mientras que los niños emplean menos máscaras defensivas
y se expresan de un modo más franco o directo.
Sin embargo, todos los individuos, tanto niños como adultos, se expresan mediante
pautas características de movimiento que revelan la unidad (o falta de unidad) de sus
personalidad y pautas culturales de movimiento que cada uno moldeó de acuerdo con
su idiosincrasia.
Secuencia
Cuando analizamos los datos de los tests gráficos en términos de la secuencia en que
emergen los derivados del impulso, las defensas y la adaptación, somos testigos de
cambios dinámicos y económicos que ponen de manifiesto rasgos estructurales del
sujeto. Si examinamos muestras del proceso gráfico mientras éste se está llevando a
cabo, podemos estudiar los rasgos estructurales del conflicto y la defensa como si se
proyectasen con cámara lenta.
Casi tan importante como observar la secuencia en que se van sucediendo los detalles
de un dibujo es considerar la secuencia de dos dibujos diferentes.
La secuencia del tratamiento que el examinado efectúa con la calidad de la línea a
veces ofrece significados diagnósticos.
También el análisis de la secuencia de la serie de dibujos puede ofrecer indicios sobre
el impulso o energía de la persona, y facilitar datos que permitan apreciar el control que
ella ejerce sobre dichos impulsos.
Los dibujos de pacientes que sufren de depresión marcada se caracterizan por una
llamativa escasez de detalles, o por la incapacidad de completar el dibujo de por sí
exiguo o por ambas cosas.
Los psicóticos fronterizos revelan a veces su perturbación mediante la reacción
emocional que surge en la secuencia de los dibujos. A medida que se aproxima a áreas
más interpersonales en la progresión que parte del dibujo de la casa y se dirige al de la
persona pasando por el del árbol, la incomodidad da lugar al temor y el temor al pánico.
Tamaño
El tamaño del concepto gráfico contiene indicios acerca del realismo de la autoestima
del examinado, de su autoexpansividad característica, o bien de sus fantasías de
omnipotencia.
Los dibujos pequeños corresponden a personas con sentimientos de inadecuación y
quizá con tendencia al retraimiento. En cambio, los dibujos demasiado grandes tienen a
presionar los bordes de la página, denotan sentimientos de constricción ambiental
acompañados, y esto es importante, de acciones o fantasías sobrecompensatorias
concomitantes. La hipótesis frustración-agresión aplicada a áreas socioraciales. En
efecto, se observó que los dibujos de los niños negros eran demasiado grandes en
relación con la hoja de dibujo, sin un espacio adecuado que los enmarcara y tendían a
tocar los márgenes laterales de la página. En cambio, esto no se producía en los de los
niños blancos. Así se confirmó la hipótesis de que el sentimiento de frustración que
produce un ambiente restrictivo se manifiesta en el tamaño de los dibujos.
También se comprobó que el individuo que dibuja una figura excesivamente grande
posee dentro de sí una fuerte corriente agresiva, pues la persona que dibujaron los
niños negros tenían atributos tales como armas, hombros cuadrados, dedos agresivos y
dientes muy marcados.
En relación con el tamaño pequeño, tanto Traub como Lenibke, que en forma
independiente estudiaron dibujos de niños temerarios y de niños tímidos, observaron
que los dibujos muy pequeños se correlacionaban con sentimientos de inferioridad.
Waehner, informa que las niñas cuyos dibujos libres eran muy pequeños, resultaron ser,
de acuerdo con otros criterios, ansiosas, vergonzosas, limitadas o muy autocontroladas.
Presión
6
Se ha comprobado que, así como el tamaño, la presión del lápiz sobre el papel es un
indicador del nivel energético del individuo.
Buck comprobó que por lo general, los orgánicos dibujaban líneas pesadas y con una
gran fuerza. Sin embargo, también las personas extremadamente tensas a veces
pueden realizar el tipo de línea característica de los enfermos mentales.
En el extremo opuesto del continuo, las líneas suaves y débiles son típicas de las
personas que sufren de depresión o que se sienten desubicadas.
Trazo
Alschuler y Hattwick comprobaron que los niños que dibujaban con trazos largos eran
los que mantenían un firme control de su conducta, en tanto que el comportamiento de
los que usaban trazos cortos, era más impulsivo.
También Mira afirma: en general, la longitud del movimiento de un trazo tiende a
aumentar en las personas inhibidas y a decrecer en las excitables.
Los niños que utilizan trazos rectos tienden a ser autoafirmativos, mientras que los que
realizan trazos circulares son más dependientes y emotivos. Krout comprobó que las
líneas redondeadas están saciadas a la femineidad y las rectas, a los estados de ánimo
agresivos. Las líneas dentadas –que constituyen el símbolo de la unidad más agresiva
de la armada hitlerista- se relacionan con la hostilidad.
Buck indicó que las líneas quebradas, indecisas, o que poseen continuidad solo porque
fueron varias veces reforzadas, por lo general se asocian con la inseguridad o la
ansiedad.
El presente autor comprobó que las líneas tirantes (finas y como estiradas a lo largo)
que irradian una sensación de tensión, a menudo se observan en los dibujos de
personas con estados emocionales rígidos o tensos, como un violín mal afinado y
discordante.
Si las líneas fragmentadas o esbozadas están muy destacadas, expresan ansiedad,
timidez, falta de autoconfianza, vacilación en la conducta y en el enfrentamiento con
situaciones nuevas.
El borrar de un modo excesivo constituye un correlato gráfico de a) la incertidumbre y la
indecisión, o b) de la autoinsatisfacción.
Dentro del área de la normalidad se ha podido observar que los dibujos implican un
buen ajuste son aquellos cuyas líneas fluyen libremente, decididas y bien controladas.
Detalles
Los detalles inadecuados constituyen la reacción gráfica preferida de las personas con
una clara tendencia al retraimiento. La ausencia de detalles adecuados transmite una
sensación de vacío y de reducción energética característica de las personas que utilizan
el aislamiento emocional como defensa y, en ocasiones, de las personas depresivas.
En cambio, el empleo de detalles excesivos, como podría suponerse sobre la base del
contacto empírico con una población emocionalmente perturbada, es característico de
los obsesivos-compulsivos.
El correlato emocional más frecuente de los detalles excesivos en un dibujo, es la
sensación de rigidez.
Por lo general estas realizaciones gráficas expresan una actitud de escasa libertad, muy
controlada y básicamente defensiva corresponden a personas para quienes las
relaciones espontáneas con los demás y con el mundo que las rodea representan una
grave amenaza.
Simetría
Hace ya tiempo que la simetría fue considerada como uno de los principios mas
elementales de la Gestalt. Por lo tanto no es casual que se haya comprobado que los
dibujos con fallas en la simetría revelan una inadecuación de los sentimientos de
seguridad en la vida emocional.
En el extremo opuesto, cuando la simetría bilateral está acentuada hasta el punto de
producir un efecto de rigidez, el control emocional es de tipo obsesivo-compulsivo (lo
mismo que el factor rigidez que hemos comentado en la sección anterior) y puede
expresarse como represión e intelectualización exagerada. Según Waehner existe otro
grupo clínico que también somete sus dibujos a una inflexible simetría: el de los
pacientes depresivos. Un 60 por ciento de los dibujos neuróticos depresivos ofrecían
esa característica, en comparación con el 25 por ciento de un grupo de control.
Emplazamiento
Según Alschuler u Hattwick, los niños que centraban los dibujos en el medio de la hoja
manifestaban una conducta más emotiva, autodirigida y centrada en ellos mismos que
el resto del grupo. Los que hacían dibujos descentrados, en general poseían
características más dependientes e incontroladas.
Wolff comprobó que, a menos que se llegue al extremo de la minuciosidad, el hecho de
centrar los elementos gráficos indica una “alta seguridad”.
De acuerdo con una hipótesis de Buck acerca del emplazamiento en el eje horizontal de
la página, cuanto más hacia la derecha del punto medio de la hoja esté el punto medio
7
del dibujo, más probable es que el individuo tenga un comportamiento estable y
controlado, postergue la satisfacción de sus necesidades e impulsos, y prefiera las
satisfacciones intelectuales a las emocionales. A la inversa, cuanto más hacia la
izquierda del punto medio de la página se encuentra el punto medio del dibujo, mayor
es la posibilidad de que el individuo tienda a comportarse impulsivamente y busque
satisfacción inmediata, franca y emocional de sus necesidades e impulsos.
Con respecto al emplazamiento a lo largo del eje vertical de la hoja, Buck presenta la
siguiente hipótesis: cuanto más arriba del punto medio de la página se encuentre el
punto medio del dibujo, es más probable a) que la persona sienta que realiza un gran
esfuerzo, que su meta es casi inalcanzable; b) que la persona busque sus
satisfacciones en la fantasía y no en la realidad, o c) que se mantenga distante y
relativamente inaccesible.
Cuanto más abajo del punto medio de la hoja esté emplazado el punto medio del dibujo
hay mayor probabilidad de que a) la persona se sienta insegura e inadaptable y que
este sentimiento le produzca un estado de depresión anímica, o b) que la persona se
encuentre ligada a la realidad u orientada hacia lo concreto.
Las investigaciones antropológicas coinciden en destacar la ecuación universal que
equipara a la parte de arriba con la ideación, la fantasía o el mundo de las ideas, y a la
de abajo con lo terrestre, lo firme, lo sólido y lo concreto.
Estos estudios normativos coinciden con los descubrimientos de Buck según los cuales
los individuos regresivos manifiestan una tendencia a ocultar sus dibujos en el rincón
izquierdo superior. Las figuras que se unen al borde del papel (como, por ejemplo, los
dibujos de ventanas unidas al borde de las paredes) revelan necesidad de sostén,
temor a la acción independiente y falta de seguridad.
Movimiento
Solo ocasionalmente aparece movimiento en los dibujos proyectivos, y cuando aparece
generalmente es en lo dibujos de niños. Warhner observó que los niños dotados
incluyen movimiento en la mayor parte de sus figuras (personas caminando o corriendo,
perros saltando, pájaros volando, árboles meciéndose, etc.). Los depresivos dibujan
pocos elementos móviles y los psicóticos muy poco o muchos. Los niños débiles
mentales son los que menos lo incluyen.
Síntesis defectuosa y otros índices de psicosis
La síntesis defectuosa en los dibujos es característica de las personas que sufren
trastornos emocionales graves.
El retorcido paisaje mental de los pacientes psicóticos se manifiesta en la producción
igualmente desordenada que estampan en la hoja de dibujo. Además es común que
usen mucho el sombreado y el tizne, lo cual constituye una expresión directa de la
atmósfera psicótica, atmósfera gris que encierra un profundo descontento.
Hoy se sabe que las proyecciones simbólicas de los enfermos mentales son todas
significativas, independientemente de que, por el momento, el psicólogo clínico posea o
no la capacidad de comprenderlas.
En conclusión, podemos decir que el trazo del lápiz al apoyarse sobre la hoja de papel,
lleva consigno, inevitablemente, según palabras del artista norteamericano Robert Henri
“el estado exacto en que la persona se encuentra en ese momento; ese estado
permanece ahí, listo para que lo vean y lo lean todos aquellos que sean capaces de
comprender esos signos”.
PARTE III: COMPONENTES DEL CONTENIDO
Unidad 1: Test de la figura humana
Capítulo 4: Dibujo proyectivo de la figura humana
Introducción
La verdad, tal como la veo yo, consiste en que:
1. Todo dibujo, síntoma, fantasía o acto tiene una historia de la cual surgieron.
2. Esta historia es un campo de vectores organizado y dinámico.
3. En cada caso determinado el dibujo o símbolo es el producto de un campo
único.
4. En otros casos el mismo dibujo o símbolo puede ser el resultado de un campo
diferente.
5. El campo que produce un dibujo o símbolo particular está “estratificado”, o
sea, es multidimensional.
6. El dibujo o símbolo es económico y esta sobredeterminado.
7. En una matriz de factores, un psicodinamismo particular puede producir un
símbolo gráfico A; en otra matriz, uno no-A; en otra, uno contra-A, y en otra,
uno A-recíproca.
La cantidad de información que es posible obtener mediante esta técnica proyectiva
varía según la comprensión, experiencia y habilidad del psicólogo.
Supuestos
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 1. El supuesto básico es que los dibujos están determinados.
2. El segundo supuesto es que los dibujos están determinados por factores
psicodinámicos nucleares.
3. El tercer supuesto es que esta nuclearidad surge como resultado del concepto
de “imagen corporal”. De acuerdo con este concepto, cada uno de nosotros
posee en su aparato psíquico una imagen de sí mismo, una imagen acerca
del tipo de persona que cada uno es, la cual posee una estructura psíquica y
profundamente inconsciente. Dicha imagen se basa en convenciones, en
sensaciones y estructuras corporales, y en la traslación simbólica de actitudes
en características corporales.
4. Aunque los dibujos estén determinados por una combinación de factores
culturales, de entrenamiento personal, biomecánicos, transitorios y
caracterológicos, estos últimos pueden ser aislados, identificados, y hasta
cierto punto, cuantificados.
5. Existen operaciones intermediarias entre los detalles de un dibujo y las
fuerzas que lo determinan; estas operaciones poseen una gramática y una
sintaxis similares a las que gobiernan los símbolos oníricos, las estructuras de
la fantasía y los desplazamientos somáticos.
Técnica del dibujo de una persona
Esta técnica puede enfocarse como un tipo de test situacional en el que se enfrenta al
examinado, no solo con el problema de dibujar una persona, sino también con el de
orientarse y conducirse en una situación determinada y adaptarse a ella. En sus
esfuerzos por resolver estos problemas la persona se compromete en conductas
verbales, expresivas y motoras. Estas conductas así como el dibujo mismo, ofrecen
datos para el análisis psicológico.
Procedimiento básico
Equipo: el procedimiento básico consiste en entregar al examinado un lápiz blando y
papel en blanco de un tamaño de 21 centímetros por 28 aproximadamente. El papel
debe estar ubicado al alcance de su brazo de modo que pueda seleccionar la hoja y
colocarla en la posición que prefiera. El escritorio debe tener una superficie lisa e
iluminación suficiente. El individuo debe estar sentado con comodidad, con espacio
suficiente para los brazos y las piernas.
Consignas: Presumiremos que ya se ha establecido el rapport entre examinado y
examinador. En ese momento el examinador dice: “por favor dibuje una persona”. Esto
puede provocar una cantidad de preguntas y muchas protestas del examinado en
relación a su ineptitud artística. Como respuesta a la clase de preguntas relacionadas
con el tipo de dibujos, el examinador debe limitarse a comentarios muy generales del
tipo de “dibuje lo que prefiera, del modo que prefiera”. Si bien esto puede repetirse
como aliento y estímulo no debe darse ninguna otra consigna específica.
Para el psicólogo clínico la conducta preliminar al dibujo, la que se produce durante la
realización del dibujo y la producción artística resultante revisten la misma importancia.
Si el examinado continúa reticente, el examinador podrá utilizar todas las técnicas o
formas de persuasión que conozca, pero sin dar ninguna información específica
adicional. Deberá destacarse que el talento artístico no es importante y que cualquier
cosa que haga está bien.
Si el examinado dibuja una figura incompleta, se le pide que tome otra hoja y dibuje una
completa (el examinados debe recordar que hay que enumerar las hojas en forma
consecutiva). Es necesario explicar qué se entiende por figura completa. Una figura que
incluya la mayor parte de las cuatro áreas principales del cuerpo, puede considerarse
completa. Las cuatro áreas del cuerpo son: cabeza, torso, brazos y piernas. Si cualquier
de estás áreas está totalmente omitida, la figura debe considerarse incompleta. Pero si
se omite solo una parte del área, como por ejemplo las manos, los pies o alguna parte
del rostro, el dibujo está aceptablemente completo.
Si el examinado hace apenas un esbozo, dibuja una figura de palotes o un estereotipo o
una representación abstracta, se le pedirá que tome una hoja adicional y dibuje una
persona; pero en este caso no se aceptarán ni estereotipos, ni esbozos (según sea el
caso), y deben repetirse las consignas hasta que resulte un dibujo satisfactorio de la
figura humana.
Después de este procedimiento ya se poseen uno o más dibujos consecutivos
numerados, uno de los cuales, por lo menos, constituye una figura aceptablemente
completa. Si dicha figura es un hombre, se deberá decir “esta es una figura masculina,
por favor ahora una femenina” y viceversa. Las reacciones del examinado podrían
variar de manera semejante a las descritas previamente y las respuestas del
examinador deberán ser las apropiadas a cada caso.
Observaciones e interpretaciones: este aspecto de la técnica consiste en el registro de
proposiciones descriptivas e interpretativas acerca de la conducta y de los dibujos del
examinado.
Conducta
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La conducta del examinado puede describirse en relación con sus aspectos verbales, De acuerdo con la experiencia de la mayoría de los psicólogos clínicos, todos los
motores y de orientación. Se lo enfrenta con una situación de algún modo individuos, hasta los incultos e inexpertos, e incluso los niños pequeños, transmiten
inestructurada. ¿Cómo se orienta?, ¿Expresa una gran necesidad de consignas? Y, si ideas expresivas cuando dibujan figuras.
es así, ¿expresa esa necesidad directa y verbalmente o indirectamente, mediante Comparación de figuras
movimientos expresivos y actividades motoras?, ¿Se entrega a la tarea con comodidad
y confianza?. ¿Expresa dudas con respecto a su habilidad?. Y, en ese caso, ¿las
expresa directa o indirectamente, verbalmente o por medio de la actividad motora?. Todo el mundo es capaz de
dibujar dos figuras que difieran
Análisis del dibujo entre sí de algún modo. Ese
Secuencia de la figura modo particular de diferenciarse
La mayor parte de las investigaciones consignadas en la literatura verifican el hecho de es elegido, consciente o
que: 1) la gran mayoría de los individuos dibujan primero figuras de su propio sexo; 2) inconscientemente por el
que la incidencia de desviaciones de esta regla es mayor entre los sujetos que solicitan individuo, y por lo general esa
o requieren tratamiento psicoterapéutico. En los porcentajes reales que se han elección resulta valiosa como
consignado existen ciertas variaciones. información con respecto a sus
Estos dos hechos indican que lo común es que se dibuje primero la figura de su propio actitudes psicosexuales. En la
sexo, y que es posible que un pequeño grupo seleccionado de homosexuales dibuje figura 7ª, por ejemplo, el
primero la figura del sexo opuesto. Pero esto no significa que todo individuo que dibuja hombre es mucho más
primero la figura del sexo opuesto sea un homosexual o un neurótico. Los psicólogos pequeño y menos móvil, y tiene brazos más cortos que la mujer de la figura 7B. Esto
clínicos con experiencia saben lo peligroso que resulta aplicar generalizaciones constituye un comentario descriptivo acerca de las diferencias entre ambos dibujos. Un
normativas a un individuo. Lo válido es preocuparse por explorar las razones por las posible interpretativo basado en estas diferencias objetivas sería el de que el hombre es
que un examinado dibuja primero el sexo opuesto, pues constituye un procedimiento un individuo más pequeño y pasivo que la mujer. Esta interpretación se fundamenta en
atípico. los siguientes elementos: la forma de estar parada, la postura y los brazos de la mujer
Algunas de las explicaciones que he encontrado para los casos mencionados sugieren actividad, mientras que la postura, los brazos y las manos del hombre dan la
anteriormente, en lo que la primera figura dibujada era del sexo opuesto; confusión de impresión de que no está en movimiento, que está parado, con las manos en los
identificaciones sexuales; gran dependencia del padre del sexo opuesto o intensa bolsillos, mirando. A partir de aquí, ya podemos alejarnos un poco más del dibujo
fijación con él; gran dependencia de alguna otra persona del sexo opuesto o intensa objetivo hacia la interpretación de que para el examinado el hombre es inactivo (pasivo),
fijación en ella; regresión a un estadio de narcisismo primario en el que se es uno con la introvertido, en tanto que la mujer es activa, extravertida, agresiva.
madre. Existen otros factores que determinan caracterizaciones de los dibujos. Las manos y los
Descripción de figuras brazos son las partes del cuerpo humano que hacen cosas, establecen contacto,
He observado que mediante la simple descripción de las figuras es posible captar castigan o defienden.
aspectos muy aclaratorios. De acuerdo con mi experiencia, en los dibujos de figuras humanas el trazo hacia el
cuerpo revela tendencias hacia la introversión, en tanto que el trazado hacia fuera del
cuerpo por lo general indica extraversión.

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El hecho de que tanto en la mujer como en el hombre estén muy cuidados los detalles
tales como el cinturón y el escote bien demarcados, indica que el examinado es algo
compulsivo y está preocupado por el detalle y el orden. El modo en que traza y retraza
el torno del hombre (el saco está dibujado y vuelto a dibujar hasta alcanzar las
proporciones correctas) refuerza la interpretación de compulsividad y orden. En
conclusión, comparando los dibujos del hombre y de la mujer, pueden efectuarse los
siguientes comentarios interpretativos: S. es un individuo introvertido, ansioso,
meditabundo, compulsivo, sensible, pasivo; más espectador que hombre de acción.
Tiene necesidad de nutrición y de apoyo, y espera recibirlos de la figura materna.
Se siente pequeño frente a las mujeres, a las que siente agresivas y amenazadoras.
Está preocupado por los derivados anales (esto implica una gran inmersión dentro de la
teoría psicoanalítica, sin la cual no se puede ir mucho más allá de la superficie) y sus
identificaciones psicosexuales son conflictivas.
Tamaño
La relación entre el tamaño del dibujo y el espacio gráfico disponible puede vincularse
con la relación dinámica entre el individuo y su ambiente, o entre el individuo y las
figuras parentales. El tamaño expresa cómo responde el individuo a las presiones
ambientales. Si la figura representativa del concepto de uno mismo es pequeña, puede
formularse la hipótesis de que el individuo se siente pequeño (inadaptado) y que
responde a los requerimientos del ambiente con sentimientos de inferioridad. Si la figura
es grande, significa que el individuo responde a las presiones ambientales con
sentimientos de expansión y agresión. Es necesario aclarar algo acerca de los
significados de grande y pequeño. El tamaño promedio de una figura completa es,
aproximadamente, de 18 centímetros o de dos tercios del espacio disponible. Pero más
importante que el tamaño absoluto es la impresión que transmite la relación entre la
figura y el espacio que la circunda. Si un dibujo da la impresión de pequeñez, puede
interpretarse que el examinado se siente pequeño, inferior o perdido, rechazado.
Movimiento
Casi todos los dibujos de figuras humanas sugieren algún tipo de tensión kinestésica
que varía desde la rigidez hasta la extrema movilidad (figura 9). Por lo general los
dibujos que sugieren mucha actividad son obra de individuos que sienten fuertes
impulsos hacia la actividad motora. El individuo inquieto, el hombre de acción, el
hipermaníaco, el histérico, realizan dibujos que contienen considerable movimiento. Los
dibujos que dan una impresión de extrema rigidez por lo general corresponden a
individuos con conflictos graves y muy profundos, frente a los cuales mantienen un
control rígido y, a menudo, endeble (figura 10). A veces se encuentran dibujos de figuras
sentadas o reclinadas, que expresan bajo nivel energético, falta de impulso o
agotamientos emocional. Si el dibujo representa figuras de tipo mecánico, con absoluta
ausencia de implicaciones kinestésicas, el psicólogo debe estar alerta para detectar
otros signos de despersonalización y psicosis. Las figuras 11A y 11B, mecánicas e
inanimadas, fueron realizadas por un esquizofrénico.
Distorsiones y omisiones
La distorsión u omisión de cualquier parte de
la figura sugiere que los conflictos del
examinado pueden relacionarse con dichas
partes.
Tanto las partes borradas, como las más
marcadas, sombreadas o reforzadas, implican
lo mismo que las distorsiones y omisiones, y
debe considerarse su posible vinculación con áreas conflictivas.
Región de la cabeza: por lo general es la que primero se dibuja. El concepto del yo de
la mayoría de los individuos está centrado en la cabeza y en el rostro. Si la cabeza está
muy agrandada es posible que el examinado sea muy pedante o posea aspiraciones
11
intelectuales (o que tenga dolores de cabeza u otros síntomas somáticos), o bien que
sea introspectivo, o que huya en la fantasía.
Si la cabeza y el rostro están poco claros, es posible que el examinado sea en extremo
autoconsciente y tímido. Si la cabeza es lo último que se dibuja, se debe considerar la
posibilidad de una grave perturbación del pensamiento y si en contraste con un cuerpo
apenas esbozado o rechazado, aparece dibujada con mucha claridad, es posible que el
examinado acuda a la fantasía como recurso compensatorio, o que tenga sentimientos
de inferioridad o de vergüenza en relación con partes y funciones de su cuerpo.
Los pacientes narcisistas u homosexuales dan mucha importancia al cabello. El pelo de
la cara (barba o bigote) por lo general está ligado a una búsqueda compensatoria de
virilidad por parte de aquellos individuos con sentimientos de inadecuación sexual o
dudas acerca de su masculinidad (figura 3D y 5). Se puede dibujar la boca mediante
una línea recta, curva u oval. Si se incluyen los dientes es posible que el examinad sea
oral-agresivo y sádico; en este caso deben buscarse otras características ligadas a este
estadio evolutivo.
Si la boca consiste en una sola línea, puede tratarse de un individuo agresivo a nivel
verbal. Si es excesivamente oval, o está abierta y es carnosa, es posible que sea oral-
erótico y dependiente. Si los ojos son muy grandes y los de la figura masculina tiene
pestañas es casi seguro que se trata de un paciente homosexual. Si el contorno de los
ojos es muy grande, pero están omitidas o ausentes las pupilas, puede que se esté
expresando culpa vinculada con tendencias voyeurísticas.
Si los ojos son grandes y poseen la cualidad de mirar con fijeza el psicólogo clínico
deberá investigar la posibilidad de que existan rasgos paranoides.
La nariz puede representar un estereotipo social, pero también puede interpretarse
como un símbolo fálico. Si es ganchuda, o ancha y abierta, el examinado está
expresando rechazo y desprecio. Si es muy larga, es posible que se vincule con
sentimientos de impotencia sexual.
El mentón constituye un estereotipo social relacionado con la fuerza y la determinación.
Si en un dibujo que muestra el autoconcepto del examinado el mentón aparece
agrandado probablemente exprese un fuerte impulso, tendencias agresivas o, si está
muy exagerado, sentimientos compensatorios de la debilidad y la indecisión.
Pocas veces detallan las orejas, pero si están agrandadas o destacadas, el psicólogo
clínico considerará la posibilidad de algún daño orgánico en el área auditiva, de
alucinaciones auditivas en un individuo paranoico, de algún defecto en la audición o de
un conflicto homosexual pasivo.
El cuello separa la cabeza del cuerpo y puede considerarse como el vínculo entre el
control intelectual y los impulsos del ello. Un cuello largo puede revelar dificultades para
controlar y dirigir los impulsos instintivos, pero también puede indicar la existencia de
síntomas somáticos en dicha área. También es posible que las figuras con cuellos
extremadamente largos correspondan a paciente que padecen dificultad para tragar o
de perturbaciones digestivas psicógenas. También los individuos esquizoides dibujan
con frecuencia figuras con cuellos exagerados (figuras 11A y 11B).
Brazos y manos: los brazos y las manos son los órganos corporales del contacto y la
manipulación. Si las manos están ocultas el examinado manifiesta dificultades de
contacto o sentimientos de culpa en relación con actividades manipulatorias
(masturbación). Si están a la vista pero son de un tamaño exagerado, esto puede
interpretarse como una conducta compensatoria debida a sentimientos de insuficiencia
manipulatoria, dificultades de contacto o inadecuación. El sombreado excesivo de las
manos expresa ansiedad con respecto a la manipulación o a las actividades que
implican contacto. Los brazos apretados al cuerpo manifiestan sentimientos pasivos o
defensivos. Si son demasiado largos y extendido fuera del cuerpo, habría que pensar
en necesidades agresivas dirigidas hacia el exterior. Si los dedos, las uñas y
articulaciones están marcadas con cuidado, el individuo es compulsivo, o tiene
dificultades en relación con el concepto corporal. Los puños sugieren agresión
reprimida.
Otras partes del cuerpo: Cuando se dibujan primero las piernas y los pies y se les
presta mayor atención que al resto del cuerpo, es posible que se esté expresando
desaliento o depresión. Si las caderas y las nalgas de la figura masculina son
12
redondeadas y más grandes de lo que deberían ser, o se les presta atención
exagerada, el examinado puede poseer fuertes rasgos homosexuales. La misma
interpretación es adecuada para el caso de que el tronco aparezca redondeado o muy
ceñido en la cintura.
Si las articulaciones de los codos y de otras regiones articulares estan delineadas, se
trata de un individuo compulsivo, en cuyo caso este rasgo se manifestará de muchas
otras maneras, o de una persona dependiente e indecisa necesitada de indicios
perceptivos familiares para reasegurarse. Si se dibuja la anatomía interna seguramente
se trata de un esquizofrénico o maníaco. Si se dibuja el cuerpo con vaguedad o de un
modo extraño (figuras 11A y 11B) es posible que el examinado sea esquizofrénico.
Debe observarse con atención el tratamiento que hacen los individuos de sexo
masculino de la figura femenina. ¿Representa a la figura de una niña?, ¿a la chica ideal
con que sueña?, ¿a una figura materna?, ¿qué partes del cuerpo femenino se
destacan? Si los pechos son muy grandes y están dibujados con mucho cuidado es
posible que el examinado manifieste fuertes necesidades de dependencia oral. Los
brazos y manos largas y prominentes revelan necesidad de una figura materna
protectora. Sila femineidad de la figura está indicada mediante el uso de detalles
superficiales o simbólicos, habrá que pensar en sentimientos sexuales prohibidos y
reprimidos.
La exageración de los hombros y de otros indicadores de masculinidad en la figura
masculina puede indicar la propia inseguridad con respecto a la masculinidad
Vestimenta: la mayor parte de los dibujos están
vestidos. Si las figuras están desnudas y las partes
sexuales expuestas, el examinado puede estar
expresando rebelión contra la sociedad (figuras
parentales), o conciencia de sus conflictos sexuales.
Los individuos con fuertes elementos voyeurísticos
suelen dibujar figuras desnudas glorificadas. Si la
figura que corresponde al autoconcepto está
dibujada desnuda y con mucho cuidado, es posible
que el examinado esté expresando narcisismo
corporal (figura 14).
Por el contrario, el dibujo de la figura cuidadosamente vestida revela narcisismo ligado a
la vestimenta, o narcisismo social. Ambas formas de narcisismo se encuentran en
individuos infantiles y egocéntricos.
Por lo general, la importancia excesiva dada a los botones es un indicador de
personalidades dependientes, infantiles y con un ajuste imperfecto. Si los botones
corresponden a la línea media del cuerpo, es posible que el examinado sufra de
preocupaciones somáticas. Si los botones se dibujan en los puños de la camisa o en
otras áreas poco visibles, posiblemente se trate de un paciente obsesivo-compulsivo,
que también dibujará cordones en los zapatos, arrugas en la ropa, etc. El detalle preciso
que se elija para expresar la compulsividad puede ser significativo: por ejemplo, las
rayas del pantalón sugieren una tendencia a la ostentación de rasgos masculinos.
Los bolsillos ubicados en el pecho indican privación oral y afectiva y por lo general se
encuentran en individuos infantiles y dependientes. Pero si consideramos el bolsillo
como un órgano receptor simbólico, es decir, una vagina, también puede expresar la
existencia de identificación psicosexual con la madre. Con frecuencia una corbata
exagerada se interpreta como un símbolo fálico. Si se dibuja con sumo cuidado y
atención y, además, la figura es algo afeminada, es posible que el examinado sea
homosexual. La corbata pequeña puede indicar sentimientos reprimidos de inferioridad
orgánica. Es frecuente que los individuos con preocupaciones sexuales de naturaleza
exhibicionista dibujen aros. Los cigarrillos, las pipas y los bastones se interpretan como
símbolos de la búsqueda de la virilidad.
Grafología
El trazado puede describirse en relación con la presión, la dirección, la continuidad, la
angularidad y el ritmo, generalmente la presión del trazo se vincula con el nivel
energético. Por lo tanto un individuo con un gran impulso y muy ambicioso dibujará con
líneas firmes; el que posea un nivel energético más bajo, por razones físicas o
psíquicas, realizará líneas más suaves. El ciclotímico, el inestable o el impulsivo
dibujará con presión fluctuante.
La dirección del trazo puede ser vertical u horizontal, determinada o indeterminada. A
menudo la marcada preferencia por los movimientos horizontales se relaciona con
debilidad, femineidad y vida de fantasía. Si se prefiere el trazado vertical, habrá que
pensar en características tales como determinación, hiperactividad y masculinidad
asertiva. Si la dirección del trazo está bien determinada, y éste no es vacilante, es
posible que el examinado sea una persona segura, perseverante y persistente con
respecto a las tareas dirigidas a metas. Los trazos de dirección indeterminada y dudosa
con frecuencia se asocian a la carencia de dichas cualidades. Es decir que aquellos
13
individuos que no tienen ni opiniones ni puntos de vista propios, dibujan figuras en las
que el trazado no posee una dirección determinada.
Las líneas derechas e ininterrumpidas suelen ser el producto de individuos rápidos y
decididos. En cambio las líneas curvas interrumpidas, caracterizan a los individuos
lentos e indecisos. Los trazos muy cortos y aboceteados a menudo revelan ansiedad e
inseguridad. Si el trazado se realiza de un modo libre y rítmico, es posible que el
examinado sea una persona abierta y que responde a los estímulos. Si, por el contrario,
el trazado está constreñido, lo más probable es que se trate de una persona tensa,
apartada y coartada. El contorno de las figuras claro y definido, y la línea de
demarcación reforzada pero no quebrada, expresan necesidad de aislamiento y de
protección frente a las presiones externas. Por lo general el sombreado indica ansiedad.
Si se lo encuentra en las áreas sexuales es probable que la ansiedad se relaciones con
las funciones sexuales.
El dar excesiva importancia a los trazos que se dirigen del papel al examinado denota
características tales como encierro en sí mismo, introversión o ansiedad. Por el
contrario, la exageración en los trazos que van desde el examinado hacia la parte
superior del papel puede ser un índice de agresión o de extraversión.
El énfasis en los trazos que se dibujan de derecha a izquierda se vincula con la
introversión y el retraimiento, en cambio la dirección de izquierda a derecha revela
tendencias hacia la extraversión, la estimulación social y la necesidad de apoyo.
Volvemos a advertir al psicólogo contra la utilización de una sola área de interpretación
para un diagnóstico confiable, a menos que esté sostenida por el patrón total resultante
del análisis gráfico.
Miscelánea: las figuras de palotes o las representaciones abstractas, deben
interpretarse como signos de evasión. Este tipo de dibujo es característico de individuos
inseguros y que dudan de sí mismo. Si se dibujan payasos, personajes de historietas, o
figuras ridículas se está expresando audesdén y autohostilidad. Esto suele encontrarse
en adolescentes que se sienten rechazados o inadaptados.
Los dibujos de brujas o de personajes similares son propios de individuos que siente
hostilidad hacia la mujer y que expresan sus sentimientos punitivamente.
A menudo examinados incluyen material auxiliar como por ejemplo líneas que
representan el piso y que pueden ser de distinto tipo, o bien cercos donde las figuras se
apoyan y que pueden interpretarse como una necesidad de apoyo o auxilio. A los
individuos compulsivos se los reconoce con facilidad por medio de sus dibujos. Son
incapaces de terminarlos y vuelven repetidamente sobre las distintas áreas
agregándoles cada vez más detalles. Los pacientes histéricos, impulsivos e inestables
hacen dibujos en los que mediante la falta de precisión y de uniformidad en la
realización, ponen de manifiesto las características de su personalidad.
Capítulo 5: Estudio del caso de un niño enfermo de ocho años
Comentarios generales acerca de los dibujos infantiles
Desde el punto de vista evolutivo es probable que el rostro humano sea lo primero que
el niño abstraiga de la masa de impresiones que recibe cuando se le acerca otra
persona. Por lo tanto, es posible que para el bebé y para el niño la cara sea el área más
significativa del cuerpo, por medio de la cual se realiza el contacto social y se obtienen
satisfacciones.
Debido a la importancia que posee la casa en la vida del niño y en sus esfuerzos
adaptativos no es extraño que los dibujos infantiles más precoces se concentren en la
cabeza, la cara y en muy pocas cosas más.
Lo que le sigue en orden de importancia son los miembros, pues también éstos juegan
un papel primario en la consecución de contacto social y constituyen un medio para
alcanzar, explorar y dominar el ambiente. Por esta razón los dibujos infantiles de niños
de tres y cuatro años consisten fundamentalmente en cabezas y miembros, a menudo
ubicados de un modo inapropiado, y en muy pocas cosas más.
Con el incremento de las experiencias acerca de sí mismo y de los demás el niño
aprende a incorporar el cuerpo en su concepto de la figura humana. Generalmente lo
representa mediante un gran círculo u óvalo y la mayoría de las veces no es más
grande que el tamaño de la cabeza, y tiene muy poca semejanza con la forma humana.
Con respecto a los hombros o al cuello, solo el niño dotado ofrece algún indicio de ellos
antes de los ocho años. A los cinco años no es extraño que los brazos se dibujen como
extensiones de la cabeza y no del cuerpo. Esta tendencia desaparece alrededor de los
seis años. Los dibujos de niños de siete o más años en que los brazos salen de la
cabeza por lo general revelan atrasos evolutivos o estados patológicos.
Uno de los detalles que con mayor frecuencia aparece en los dibujos de niños de cuatro
y cinco años es la presencia de un gran punto en el centro del cuerpo que, de acuerdo
con el interrogatorio es el ombligo. Se han sugerido varias explicaciones para este
fenómeno. Generalmente el niño descubre el ombligo en las primeras exploraciones
que realiza en su cuerpo y en sus orificios corporales, y luego hace preguntas acerca
del mismo.
14
Cuando el niño llega a tener seis años este concepto de un independiente ya no es
nuevo y, por lo tanto es menos alarmante y perturbador. Entonces desaparece el
ombligo aunque aún no está totalmente satisfecha la necesidad de dependencia y el
niño no está preparado para abandonar su atadura a la figura de la madre. Lo que hace
es reemplazar el ombligo por una hilera de botones, que son muy comunes en dibujos
de niños de hasta ocho años. Luego van desapareciendo siempre que el sujeto haya
resuelto sus problemas de dependencia-independencia en forma satisfactoria.
La separación entre la cabeza y el cuerpo, entre el intelecto y las llamadas funciones
burdas del ser humano se manifiesta en los dibujos alrededor de los ocho años. Recién
a esta edad la consciencia de la necesidad de control intelectual determina intentos de
dibujar un cuello. Tanto la longitud como el grosor y la importancia que se da al cuello
revelan la necesidad de control que tiene el examinado y el énfasis que pone en el
mismo. Es posible conjeturar que cuanto más amenazadores son los impulsos
corporales y mayor es la necesidad de defenderse de ellos mediante el control
intelectual, más se destaca el cuello.
Otra característica típica de los niños de ocho a diez años son la aparición de brazos y
piernas de dos dimensiones (por lo general alrededor de los ocho años) y con
frecuencia de un cuerpo mejor integrado y proporcionado. También a los ocho años, y
después a los largo de la pubertad, aparecen esfuerzos por acrecentar la seguridad y el
prestigio mediante la adición de símbolos de fuerza e importancia.
El progreso en relación con los aspectos integrativos de las figuras consiste en que
durante el periodo que va desde los ocho años hasta los diez años, y dependiendo de la
madurez intelectual y emocional del niño así como también de su habilidad artística, la
naturaleza segmentaria de la figura da lugar a una consciencia del cuerpo como unidad
y no como series de partes agregadas entre sí. Esta última forma de considerar el
cuerpo humano, típica de niños menores de ocho años, se observa en la verbalización
con que acompañan sus dibujos.
Cuando el niño llega a la pubertad no solo desaparece este concepto fragmentario del
cuerpo humano sino que los dibujos se vuelven considerablemente sofisticados. La
pubertad es un periodo en que el cuerpo adquiere una nueva y muy especial
importancia. En consecuencia, según el sexo del examinado, en los dibujos se destacan
atributos tales como el tamaño, la fuerza, la gracia, el atractivo físico, etc.
Podemos pues deducir que a medida que las necesidades y percepciones del niño
superan el estadio más infantil, el concepto de sí mismo se hace cada vez más
complicado y variable. Pero, sin embargo, la capacidad del niño para comunicar estos
cambiantes conceptos se encuentra disminuida a causa de su escasa destreza para
representarse a sí mismo mediante el dibujo. Las figuras que realizan poseen cierta
cualidad estereotipada. Pero si se efectúa un examen cuidadoso se apreciarán de un
dibujo a otro variaciones en pequeños detalles. A menudo estas modificaciones tienen
dignificados sumamente importantes, pues expresan las variaciones en las
percepciones que el niño tiene de sí mismo y de su ambiente, aunque la figura básica
no se altere. Cuando se conoce lo que es normal y típico para un determinado grupo de
edad y sus problemas psicológicos específicos, los dibujos infantiles pueden evaluarse
en términos de la similitud y discrepancia que presentan en relación con ello. Sin
embargo algunos factores poseen especial importancia para interpretar la
representación del cuerpo humano que realiza el niño. Uno de esos factores consiste en
que el cuerpo es para el niño una fuente de misterio inacabable. A medida que lo va
experimentando surgen de él nuevas sensaciones. Dentro del cuerpo suceden toda
clase de cosas misteriosas.
Otro factor importante para la evaluación de los dibujos infantiles es el lugar físico que
el niño ocupa en el ambiente. El niño es una figura pequeña en un mundo que para él
está poblado de objetos gigantescos. Desde un punto de vista psicológico se encuentra
a merced de un ambiente que es más fuerte y efectivo que él. Pero por otra parte tiene
oportunidades en las que puede sentirse igual o más fuerte que determinadas figuras
de su mundo, o sea, que sus pares.
Como en todos los casos en que se llega a los extremos, tanto el niño que dibuja
figuras muy pequeñas, como el que las hace demasiado grandes no responde a sus
experiencias de manera totalmente sana y en consecuencia, la percepción de sí mismo
y de los demás es parcial, con la resultante dificultad para adaptarse a la realidad de
muchas experiencias.
También debe considerarse otro factor en la interpretación de los dibujos infantiles. Se
relaciona con la situación proyectiva, con lo que la consigna dibuje una persona
significa para el niño, y con sus diferencias en relación con el adulto. En la práctica
clínica al someter a un niño a un examen psicológico, a menudo se comienza pidiéndole
que dibuje. Esto atestigua sobre las diferencias de actitud hacia los dibujos entre el niño
y el adulto. Generalmente para el niño el pedido de que dibuje es reductor de tensión en
tanto que en el adulto con frecuencia provoca tensión y ansiedad. Uno de los supuestos
cardinales de las técnicas proyectivas consiste en que la naturaleza inestructurada
produce ansiedad y moviliza las defensas. Lo más probable es que para la mayoría de
los niños no sea perturbadora la consigna y que, por lo tanto, no determine un
15
fortalecimiento de las defensas. Pero de todos modos, los dibujos infantiles sin lugar a
dudas revelan problemas de los niños, pues para ellos, lo mismo que para los artistas,
el dibujo constituye un medio para expresar sus temores, expresar sus temores, sus
esperanzas y sus fantasías.
Estudio del caso
Los aspectos típicos del dibujo son: la ausencia de curvas corporales y la posición de la
figura, con las piernas separadas. Por el contrario, tanto los rasgos del rostro de la niña,
cuidadosamente delineados, como la presentación de perfil del rostro del hombre
revelan la madurez mayor que la que indica la estructura del cuerpo. Los detalles del
área sexual de la figura femenina implican una precocidad sexual que por lo general no
se encuentra a esa edad. Pero inversamente, la ausencia de manos constituye un
retraso en el desarrollo. A esa edad se da importancia a las manos, pues juegan un
papel primordial en la actividad general del niño y en sus esfuerzos por manejar el
ambiente y relacionarse con él. Además, el hecho de que la niña posea un cuello largo y
fuerte, y bien articulado mientras que el hombre carece totalmente de él sugiere un
desarrollo disparejo del examinado. En lugar de manifestar la madurez que implica la
presencia del cuello, el hombre aparece como una figura dependiente, con una hilera de
botones en el blusón. Es decir que los dibujos que realizó este niño muestran la
naturaleza variable de su desarrollo y sugieren la existencia de problemas no resueltos
que le impiden un funcionamiento coherente. También en los demás tests que se le
administraron se revela su desarrollo y funcionamiento variable.
La disparidad en el desarrollo y en el ajuste es una manifestación del grave conflicto
que el niño está viviendo con respecto a sí mismo y a sus relaciones con los demás.
Los problemas del examinado. Tal como se expresan en los dibujos, pueden clasificarse
en tres grupos: 1) su confusión acerca del propio rol y de la identificación sexual y, en
consecuencia, la inseguridad acerca del significado de su propio sexo, o sea, cuáles
atributos y rasgos son masculinos y cuáles femeninos; 2) la marcada preocupación
sexual, y la ansiedad de culpa que dicha preocupación le crea; 3) el deseo de
consolidar relaciones con el ambiente y el temor ante esas relaciones.
La diferencia entre los dibujos del hombre y la mujer atestigua la marcada confusión de
roles que tiene el niño. El cuello sólido y el cabello cuidadosamente enmarcado por una
línea dan la impresión de que la niña está muy controlada. Por otra parte la figura
masculina aparece con una capacidad muy variable de control de los impulsos y
sentimientos. También tiene el cabello circundado, pero carece totalmente de cuello. En
consecuencia puede conjeturarse que para el niño la mujer es la figura más controlada
y probablemente más controladora. Este concepto de lo controlado y lo controlador
también aparece en sus comentarios acerca de las figuras. Primero describió al hombre
como un robot, o sea, como algo sin voluntad propio que obra bajo la dirección de los
otros. La figura femenina, por el contrario, actúa con independencia, parada y hablando
con la maestra.
Parece que luego el niño no pudo tolerar el concepto de una mujer controladora que
funciona con independencia, y el de un hombre inútil y dependiente. Por lo tanto, deseó
volver al dibujo del hombre y mejorar su posición otorgándole símbolos y el puntero. De
este modo concedió a la figura masculina un rol mucho más importante que el de la
mujer. Ella solo es una niña hablando con la maestra en tanto que el hombre es un
adulto que ejerce su sabiduría y poder.
A juzgar por las figuras que hizo y por el modo de dibujarlas, podemos inferir que este
niño no tienen ninguna seguridad acerca de la posición del hombre y que, a menudo, lo
percibe como inútil y dominado por la mujer. Pero sin embargo no ha abandonado los
esfuerzos masculinos (nótese los anchos hombros cuadrados) y necesita dejar
establecida la importancia y el poder del hombre. Sin embargo la elección del papel de
profesor para la figura masculina sugiere su rebelión contra la autoridad femenina se
vale de medios intelectuales y no de elementos directamente agresivos.
El tratamiento de la mitad inferior de ambas figuras revela la marcada preocupación
sexual del examinado. Cuando dibujaba a la niña primero cubrió el área genital con
líneas al azar, muy tenues y apenas diferenciables unas de otras, semejantes a las que
se utilizan para indicar la presencia de cabello. Parecía que de un modo furtivo
intentaba otorgarle a la figura femenino vello púbico. De pronto comenzó a cubrir el área
16
con líneas fuerte y marcadas en ambas direcciones, vertical y horizontalmente. El
entrecruzamiento producía el efecto de barrotes de prisión. Todo esto indica que el niño
siente gran necesidad de imaginarse el cuerpo de la mujer y que está preocupado por el
aspecto de los genitales femeninos. Pero estas preocupaciones, el interés y la
curiosidad provocan intensa culpa y ansiedad. Para aliviarlas, el examinado intenta
mantener la curiosidad y los impulsos sexuales bajo un estricto control. Los esfuerzos
controladores, tal como se reflejan en el efecto de las pesadas barras entrecruzadas
que forman la pollera de la niña, son de tipo compulsivo. El modo de dibujar las líneas,
la presión que ejerció y la necesidad de reforzar las verticales con líneas horizontales
revelan la necesidad compulsiva de defenderse contra los impulsos.
También la figura masculina pone de manifiesto sus perturbaciones y preocupaciones
sexuales. Las piernas del hombre están cubiertas de líneas que parecen pelos.
Posiblemente tratan de indicar masculinidad y revelan el interés del niño por la mitad
inferior del cuerpo. Además en el área del pecho dibujó un canesú en forma de V, casi
como una vagina desplazada. Una vez más nos encontramos ante la evidencia de la
confusión entre lo masculino y lo femenino.
Debido a su interés por los impulsos sexuales y a su curiosidad sexual, la ausencia de
las manos en ambas figuras adquiere un significado especial relacionado con la posible
existencia de culpa masturbatoria.
Los sentimientos básicos de inutilidad se manifiestan en la boca abierta, oral-receptiva,
que contrasta con la boca firmemente cerrada de la figura femenina. Es decir que el
niño se percibe a sí mismo como alguien que no ha recibido una satisfacción oral
adecuada, y por lo tanto, al no sentirse totalmente querido y aceptado, ha puesto en
duda su adecuación. Se siente frecuentemente rechazado y abrumado por los demás,
especialmente por su madre.
El énfasis que se puede apreciar en el marcado ennegrecimiento de los brazos del
hombre sugieren un control compulsivo y rasgos depresivos, que obviamente están
ligados a las actividades específicas que provocan en el examinado la ansiedad y el
profundo sentimiento de culpa.
El ultimo problema consiste en la ambivalencia del niño con respecto a su vinculación
con el ambiente. Los brazos cortos y sin manos de ambas figuras parecen indicar que
no existen impulsos al exterior. En el caso de la niña los brazos están apretados contra
el cuerpo. Esto sugiere que desde el punto de vista del examinado la figura femenina no
extiende su mano a los demás, no establece contacto con los otros sino que, más bien,
se encierra dentro de sí misma. Coincidentemente con la boca cerrada con firmeza,
surge una figura de madre hermética y contenida, de quién el niño ha recibido muy poco
apoyo emocional y calor afectivo.
En el caso de la figura masculina es significativo que las partes del cuerpo que se han
destacado más son las que establecen contacto con el medio, especialmente los brazos
y los pies. Sin duda la importancia concedida a los brazos se vincula con los
sentimientos de depresión y culpa del niño, pero también con la necesidad de reforzar
los propios límites corporales para asegurarse la ubicación de sus fronteras y su
independencia del medio. En efecto, todas las líneas que definen a las figuras son
bastante firmes y fuertes. Esta insistencia en los limites corporales expresa la ansiedad
del niño en relación con su yo y los temores de ser absorbido por las fuerzas externas.
Por eso no se anima a ir hacia fuera y mezclarse con el ambiente. Pero al mismo
tiempo necesita relacionarse y lograr satisfacción en su vinculación con los demás. Los
brazos de la figura masculina no están pegados al cuerpo como los de la figura
femenina.
Este retraimiento con respecto al medio, señalado por una cantidad de factores
gráficos, posee una base adicional en el modo de dibujar los ojos. La figura masculina
no puede ver el ambiente o absorber lo que éste le ofrece, pues su ojo carece de pupila,
es un ojo no vidente. En contraste con la incapacidad del hombre para establecer
contacto con el ambiente por medio de lo que se ve y se absorbe, la figura femenina
está dotada de una vista penetrante y avisora que parece inmiscuirse en todo lo que
ocurre a su alrededor, aunque otros aspectos del dibujo indican que no da nada a
cambio.
En resumen, las figuras gráficas presentan el cuadro de un niño confuso con respecto a
su identificación, con sentimientos de culpa y ansiedad a causa de su actividad
masturbatoria y a su preocupación sexual, y conflictuado por su relación con el
ambiente. Percibe ala figura femenina, es decir, a la madre o sustituta, como contenida
y controladora; al mismo tiempo que se siente rechazado por ella, le inspira una gran
curiosidad como objeto sexual, curiosidad que le genera todo tipo de fantasías sexuales
y probablemente le incrementa la actividad masturbatoria. En contraste con esta
percepción de las mujeres como seres fuertes y egoístas, ve a la figura masculina más
inadecuada, con menos capacidad de control y más dependiente. Incapaz de tolerar un
concepto tan insatisfactorio de sí mismo, busca construir su autoimagen e incrementar
su autoestima apartándose de los vínculos que posean carga emocional, pues
probablemente éstos solo le acarrean frustración e incrementan sus sentimientos de
debilidad y de rechazo. Encuentra compensaciones en la vida de fantasía
17
identificándose con figuras que representan prestigio y poder. La naturaleza de sus
conflictos y su modo de manejarlos indican el comienzo de una estructura de carácter
obsesivo-compulsiva.
Capítulo 6: Estudio de un caso adolescente. Niña adolescente enferma
En los dibujos de las jóvenes adolescentes especialmente en el modo de elaborar las
áreas despecho y de la pelvis, se manifiestan sus actitudes con respecto a la
maduración sexual. Esto mismo se advierte en los signos de conflicto que aparecen por
debajo de la cintura, en las entrepiernas de la figura masculina y en la sutil perturbación
de la línea del dobladillo de la pollera pues no saben qué largo han de darle o cuánto
han de crecer. La falta de confianza con respecto a la maduración puede proyectarse en
los dibujos mediante la subestimación de las características sexuales. Es frecuente que
la joven perpúber no marque claramente el pecho, pero si que refuerce los contornos
externos del área como una manera de indicar el conflicto.
Es posible que los esfuerzos por controlar e integrar los impulsos corporales mediante
consideraciones racionales se manifiesten a través de conflictos en el área del cuello,
pues éste une la cabeza con el cuerpo. Una cintura estrecha, común en los dibujos de
adolescentes, expresa restricción forzada de los impulsos.
Otros indicadores gráficos del control son la postura rígida, los dedos aprisionados o
enguantados, la prolija delimitación de un moño, hebilla o simplemente una línea que
aprisione la activa excitación del cabello. La postura de la figura, así como el
tratamiento de piernas y pies pueden revelar la actitud de la examinada con respecto al
movimiento y a la actividad, a la seguridad de sus pasos o a los problemas sexuales.
Las manos y los dedos, órganos que se relacionan con la manipulación y el contacto
con objetos, con otras personas y con uno mismo, revelan el nivel de aspiración del
examinado, su confianza, su agresividad, su eficiencia y, a menudo, sus culpa o
conflictos con respecto a las relaciones interpersonales. La longitud y vigor de los
brazos, la dirección y energía con que se extienden desde el cuerpo hacia el ambiente,
ofrecen datos adicionales acerca de la naturaleza del contacto que el examinado
establece.
La mayoría de los adolescentes asignan a los personajes que dibujan una edad
superior a la de ellos mismos; esto constituye un testimonio del interés que les despierta
el crecimiento futuro.
Ruth
Ruth no siente ningún afecto
por el femenino tradicional.
Dibuja primero al hombre, lo
cual constituye la expresión de
una cierta protesta sexual.
Reconoce abiertamente que le
gustaría ser como él. En
cambio, cuando se le pregunta
si le gustaría ser como la
mujer, contesta llanamente: lo soy. Describe a ambos personajes, el masculino y el
femenino, como dispuestos a adquirir una educación profesional. Valora altamente la
inteligencia y la considera como un medio para progresar. El hombre será ingeniero y la
mujer doctora. Ambos se casarán con personas de su mismo nival intelectual.
El gran tamaño de las figuras revela un fuerte impulso hacia la autoexpresión en un
amplio contexto social, como desagravio por el rechazo social que debió sufrir,
independientemente de sus sentimientos de inferioridad corporal.
Los dibujos se destacan por la fuerza expansiva del yo, encerrada en las celdas de la
fantasía. Las figuras llenan el espacio en todas las dimensiones. La mujer no tiene
suficiente lugar en la hoja. El ambiente que se le ofrece para sus necesidades
expansivas y expresivas no es bastante amplio. La línea que utilizó al comenzar era
tímida e insegura pero luego encerró la figura y todos los detalles con una pesada línea,
decidida y protectora. La examinada demuestra ser muy defensiva y reactiva con
respecto a sus sentimientos de debilidad e inferioridad. La abundancia y precisión de
los detalles características obsesivo-compulsivo.
El notable énfasis que Ruth pone en el dibujo de las caderas, los pechos y la cintura, y
la coqueta expresión facial de la mujer, sugieren que está dispuesta a utilizar sus
caracteres sexuales de un modo agresivo. El tratamiento perturbado de los pechos y la
mayor virilidad y vigor de la figura femenina en relación con la masculina hacen suponer
una intensa fijación e identificación con la madre. El hombre es un débil reflejo de la
figura femenina. Sus hombros son más estrechos, el rostro más cuidado y los detalles
de la ropa más superficiales y elegantes. La inseguridad, en términos de una expresión
facial aplacadora, del uso de línea de sustentación y de zapatos sombreados, se
proyecta la figura masculina, lo mismo que los índices gráficos de dependencia
(botones, hebilla), privación afectiva (bolsillo) y preocupaciones corporales (línea
media).
18
El sombreador, que indica ansiedad, está muy intensificado en los pantalones del
hombre que constituyen un área con connotaciones sexuales y en el cabello ambas
figuras, área con implicaciones sensuales. En consecuencia, la examinada expresa una
considerable ansiedad vinculada con los impulsos sexuales y las necesidades
sensuales. En el dibujo de la mujer, en contraste con la pollera corta y reveladora,
dibuja el cuello del vestido ajustado y alto, con lo que demuestra excesiva restricción.
Ruth posee por un lado, una tendencia a la autoindulgencia impulsiva y por otro,
restricciones súbitas y severas. Sus necesidades exhibicionistas son poderosas. La
elaboración de la ropa y el interés general en el acicalamiento indican la importancia
que poseen el prestigio social y las presiones en su sistema de valores.
Los brazos de ambas figuras son largos y fuertes. Esto concuerda con la repetida
expresión de ambición que se observó en sus asociaciones. Los dedos agresivamente
puntiagudos y bien articulados pero están apretados con rigidez. Para Ruth el éxito y el
dominio del mundo físico con muy importantes, pero es ansiosa, hipersensible a la
opinión social hasta el punto de alcanzar ciertos matices paranoicos (los ojos de la
mujer son grandes, están alerta y algo asustados9, e intenta compensar una niñez llena
de traumas y privaciones. El hombre más débil y acicalado, es típico en la tradición de
una raza cuyos hombres han sido socialmente desalentados en cuanto a logros. El
impulso hacia el movimiento está muy marcado en la postura de ambas figuras, sin
embargo es indeciso y contenido y produce el efecto de movimiento estático y
bloqueado.
En resumen, vemos en Ruth un impulso muy intenso hacia la autoexpresión, la
satisfacción sensual y el logro, impulso que ha sido continuamente frustrado por
razones por razones culturales y por un contexto ambiental específico. Esta situación la
llevó a intensificar su autoprotección, sus defensas más rígidas, su desconfianza y el
impulso a dominar al ambiente con cualquier medio demostrarse ser efectivo. De la
privación y el miedo que debió sufrir, surgió en ella cierta rudeza, con impulsos
agresivos que están apenas contenidos. La ansiedad, la agresión y el tenso conflicto
entre la autoexpresión y la contención que aparece en los dibujos de Ruth son tan
graves como para que no preguntemos acerca de la conveniencia de un tratamiento
psicoterapéutico que la ayude a afrontar las tormentas de la adolescencia. Las
tendencias impulsivas tienen la misma fuerza que las restricciones, esto provoca un
constante tira y afloja emocional que conduce a la paciente a un estado de considerable
frustración y depresión. Para Ruth la adolescencia surgió sobre una realidad más dura y
sobre una mayor frustración que para las niñas mejor integradas de niveles
socioeconómicos más altos.
Capítulo 7: Estudio del caso de un adulto: El caso del señor P.
El señor P era un empleado de correos que realizaba un trabajo que le exigía muy poca
capacidad y destreza, a pesar de la distinción universitaria que había merecido, de sus
estudios de contabilidad y de su CI de 165. Estaba casado con una mujer de estructura
intelectual muy pobre, que no se interesaba por nada, excepto por las cosas más
triviales y comunes, y que no demostraba ninguna comprensión o simpatía por el
paciente. La familia de la esposa, con la que él pasaba gran parte del tiempo, era gente
humilde. La mujer pensaba que el interés del paciente por lo libros era un signo de
rareza.
La ficha con la historia clínica indicaba que el paciente había ido a ver al doctor H., esa
misma mañana quejándose de dolores de oído y de dificultades para oír. Informaba que
todo esto había comenzado hacia algunos años al ser atacado por el enemigo en una
misión de combate de la Fuerza Aérea. Volvió sano a su base con excepción de
algunas heridas y contusiones menores que sufrió durante el rudo y violento vuelo. El
doctor H. le practicó un examen ostópico completo, que reveló que no existía ninguna
patología orgánica.
El paciente padecía de un estado paranoide-esquizofrénico. De acuerdo con la historia
clínica, el paciente tenía treinta y seis años, estaba casado hacía doce, era padre de
dos niñas, una de tres años y de seis la otra. Había servido durante cuatro años en una
tripulación de combate aéreo en Europa. No figuraba ningún otro dato de valor.
Medía aproximadamente un metro setenta centímetros, era muy fornido y permanecía
rígido, con excepción e los ojos. Pero esa falta de movimiento constituía una clase de
paradoja ya que su característica más notoria era esa sensación que transmitía de
carga de energía pronta a explotar. Las dos horas siguientes, en gran parte dedicadas a
reducir algo de esa tensión, fueron el comienzo de un tratamiento analítico de cinco
años con una persona sumamente interesante.
Cuando se le pide dibujar pasa por alto los lápices que se le había señalado y toma, en
cambio, los crayones, el paciente ofreció un incremento de conductas que primero debe
observarse, y luego explicarse. Si bien estaba obedeciendo a la consigna de dibujar una
persona, al hacerlo cambiaba de algún modo la situación. Se resistió a mi gesto que le
indicaba los lápices y eligió los crayones. Todos los instantes de la conducta son
significativos y poseen más de un determinante.
19
¿Cuáles son todas las explicaciones alternativas en que se puede pensar?
1. Pensó que yo señalé los crayones
2. Pensó que lo que yo quería era el dibujo de la figura y que por lo tanto no
importaba si usaba lápices o crayones.
3. El que eligiera crayones fue simplemente casualidad
4. Le gusta dibujar con crayones
5. Pensó que con crayones podía hacer un dibujo mejor
6. Estaba negativista, es decir, desobediente
7. Alguna combinación de estas posibilidades, como por ejemplo la cuarta y la
sexta.
Después de evaluar todas estas alternativas decidí que la más aceptable era la última.
Esto permitió que mi umbral perceptivo descendiera con respecto a aspectos similares
de conducta. El ítem 4 establece que le gusta dibujar con crayones. Mi supuesto básico
en este campo es el de que todas las cosas están determinadas, en consecuencia el
gustarle también debe estar determinado por un nivel de necesidad más básico. A partir
de experiencias previas y de otras investigaciones, se sabe que el color rojo se
relaciona con una emocionalidad fuerte, primitiva y relativamente inmodificada, más
cercana al ello que el superyó. También sabemos que los que suelen preferir el amarillo
son los niños, los adultos jóvenes muy inmaduros y los adultos mayores regresivos. El
determinante adicional que aparece es el negativismo, es decir que en el mismo acto de
obedecer se resiste y modifica la consigna.
Queda aún otro hecho probatorio antes de que prosigamos con las interpretaciones.
Colocó la caja de crayones exactamente en su posición original.
¿Qué alternativas podemos postular para explicar este hecho? Desechando la
explicación de que fue tan solo casualidad, explicación que muy a menudo utilizan los
estudiantes, llegué a la conclusión de que eso estaba determinado por una necesidad
compulsiva de orden, conformidad y anulación, o sea, de restaurar la situación que
existía previamente a su pensamiento o acto. El señor P. es una persona rebelde pero
incapaz de expresar su rebeldía directamente y hasta el fin, por eso la proyecta en los
detalles menores de las situaciones vitales: una especie de golpe oblicuo o de
resistencia indirecta. La cantidad de sentimientos primitivos que posee (el rojo) y la
carencia de medios satisfactorios o adecuados para expresarlo (defensas del yo)
determinan que ellos se abran paso a través de la represión, y provoquen la
desintegración (la misma figura) y regresión (el amarillo) del paciente. Pero la regresión
no es total y aún queda un remanente de las anteriores defensas compulsivas (el hecho
de ubicar la caja de crayones en su lugar). Para decirlo en la jerga técnica y
taquigráfica, el ello presiona enormemente, el superyó casi se ha entregado y queda un
vestigio del yo (compulsión) que intenta contener las fuerzas del ello.
He obtenido el mismo grado de distorsión en los dibujos de:
- Personas que estaban embromando, es decir, expresando hostilidad.
- Personas que al mismo tiempo que poseían un excelente contacto yoico, eran
hábiles para la comunicación abstracta o simbólica con control consciente.
- Personas extremadamente impulsivas, psicopáticas o psicóticas, con una
grave tendencia a mal interpretar el mundo pero que aún conservaban la
capacidad de adivinarse a sí misas secundariamente, o sea, que en algún
nivel tenían conciencia de la incongruencia existente entre sus percepciones
del mundo y la naturaleza de éste.
- Personas que estaban perturbadas y desorganizadas que para ellas este tipo
de dibujo representaba la mejor percepción que podían tener de sí mismas y
de la realidad, sin ninguna consciencia con respecto a la inadecuación del
mismo.
Cuando obtengo este tipo de dibujos siempre pido al examinado que critique el dibujo:
“si usted fuera un artista y éste fuese el dibujo de otro, ¿cómo lo cambiaría, qué fallas le
encontraría?” desde que utilizo este interrogatorio en ocasiones me han sorprendido las
adecuadas críticas de algunos pacientes que demostraban poseer un nivel inesperado
de criterios de realidad. En estos casos, examinado entraba dentro de la primera,
segunda o tercera de las categorías mencionadas más arriba. El señor P. fue
20
completamente incapaz de criticar su dibujo de un modo significativo. Cuando se le
pidió que dibujara una mujer, hizo la figura 2. En consecuencia, la conclusión es que
este dibujo representa la genuina aunque subjetiva percepción que el señor P. posee de
sí mismo y que, lo mismo que para el lenguaje psicótico, existe un código para explicar
los rasgos de sus dibujos.
El paciente dibujó primero el contorno rojo y luego el amarillo. El contorno puede
subdividirse burdamente en las áreas que corresponden a los brazos, a las piernas y a
la cabeza. Esta última presenta una hendidura en el medio. En el primer dibujo (el de la
mujer) el señor P. no solo dibujó el contorno rojo en el exterior (definiendo los límites
externos) sino que lo dibujó primero y de un modo más destacado que el rojo que utilizó
en la figura 2, a la que identificó como el hombre. Suponemos que para el paciente el
rojo está asociado con la mujer, y el amarillo con el hombre. Juntemos ahora los
hechos:
- Dibuja primero a la mujer.
- El rojo está asociado con la mujer y el amarillo con el hombre.
- El trazado rojo rodea al amarillo en la figura 1.
- La forma del trazado rojo posee una hendidura que simbólicamente sugiere
femineidad.
Los rasgos específicos de los dibujos obedecen a las leyes psicodinámicas de la
formación de símbolos. El paciente primero somatizó los sentimientos de masculinidad
y femineidad (tradujo las ideas en sentimientos corporales) luego (mediante el proceso
primitivo de concreción desplazada, en el que una parte de una idea o experiencia se
convierte en el todo), la masculinidad resultó somáticamente idéntica a un contorno
fálico, y la femineidad, al contorno de una hendidura. Los sentimientos de esta
aprisionado y abrumado por la madre están representados con mucha claridad, lo
mismo que la fuerza de los sentimientos femeninos en comparación con los masculinos.
En la práctica clínica a menudo se observa este proceso mediante el cual el cuerpo
entero se convierte en una parte de éste o pasa a
representar una única función.
Era posible especular sobre la posibilidad de que los
dolores de oído y las dificultades auditivas
constituyeran formaciones sintomáticas resultantes
del conflicto entre los masculino y lo femenino; entre
el deseo y el temor asociados al conflicto
homosexual pasivo.
Acerca de este paciente sabemos, sobre la base de las dos primeras figuras, lo
siguiente: es psicótico, su criterio de realidad está en extremo perturbado; el proceso
primitivo ha desplazado considerablemente al yo; padece de sensaciones corporales
muy extrañas; se siente a la vez hombre y mujer, falo y vagina; su masculinidad está
subordinada; los actos o los símbolos agresivos de cualquier tipo estimulan su ya
intolerable conflicto entre deseos homosexuales pasivos y los temores que se oponen a
dichos deseos; aún le queda un vestigio de defensa compulsiva; es muy regresivo, y su
emocionalidad está muy descontrolada. La figura 3, dibujada después de un mes de
terapia, indica que el conflicto básico se ha agudizado, que hay menos confusión con
respecto a los impulsos conflictivos, mayor ansiedad y menor regresión. Además se
advierte la aparición de un tercer contorno. Observemos este tercer contorno que el
paciente esbozó apenas hubo completado los dos contornos básicos. Se pueden
observar por fuera de los dos contornos previos la cabeza y la oreja, así como los
brazos y las piernas.
Este tercer contorno apenas está esbozado, es incierto e incompleto. En general,
parece que está menos integrado. Da la impresión de ser más reciente y de constituir
más un ropaje externo que una parte central del núcleo de la personalidad. Pero
representa el comienzo de la integración. El paciente intenta oír, pero todavía es un
tanteo.
La figura 4 es interesante desde muchos puntos de vista. Nótese, ante todo, qué distinta
es toda la Gestalt. El cuello es largo no, y lo mismo que el resto del cuerpo, está
reforzado con gruesas líneas negras. Esto indica un
fortalecimiento del control yoico. El cuello une el
cuerpo con la cabeza. En un lenguaje emparentado
con el del proceso primario, el cuello media entre el
cuerpo (impulsos y sentimientos) y la cabeza
(pensamientos y control). El paciente ha adoptado
fuertes medidas represivas intentando reprimir los
sentimientos que hasta entonces lo abrumaban. En
símbolos somáticos (cuello angosto y fino) ha
puesto de manifiesto el proceso psíquico por el cual
una pequeña parte de su vida afectiva puede
expresarse, pero solo en la medida en que él pueda
controlarla. Muestra (mediante las gruesas líneas del cuello) cómo ha reforzado este
canal de comunicación para que no se destruya (como en la figura 1 y 2) por un torrente
21
demasiado amplio de sentimientos, y ha sacrificado casi todas las demás actividades en
función de esta maniobra básica; como si se tratara de una especie de línea Maginot.
No hay brazos. En consecuencia podemos deducir que el control se ha logrado, por lo
menos en parte, al precio de un abandono del mundo objetal. Los brazos y las manos
son órganos para vincularse con personas y cosas, pero estos vínculos ocasionaron
tantos conflictos en el pasado que las esclusas se abrieron. El paciente las bloqueada
ahora hasta tanto pueda construir controles. Obsérvese que el intento que sugería la
figura 3 ahora ha sido abandonado por demasiado peligroso. Al eliminar por completo
los oídos y los brazos, intenta un nuevo tipo de acercamiento. En lugar de intentar
alcanzar el mundo, lo ha excluido y se ha concentrado por entero en las fuerzas de la
represión y en el control de los impulsos internos. Se ha dado cuenta de que los
estímulos externos le movilizan más afecto del que puede manejar, de modo que ahora
concentra la energía den la construcción de defensas.
En este dibujo el sombreado entre los contornos más marcados. Esto revela la
ansiedad que el paciente está experimentando y señala el camino hacia la defensa más
importante y esperada por él (y a la que se le estimuló): la racionalización. Los dos
contornos básicos están todavía claros y separados, pero el sombreado ha hecho
desaparecer la distancia entre los mismo; en otras palabras, el paciente está
racionalizando, es decir, explicando la separación. El modo en que en los dibujos
subsiguientes se refleja esta defensa (la racionalización) es muy interesante e
instructiva (véase el tratamiento de la hendidura que pasa a convertirse en una parte del
cabello).
Las distintas capas de líneas negras (son dos las líneas marcadas, y en algunos
lugares, tres), y el modo en que refuerza una y otra ves el contorno del cuello,
demuestran que existe otra línea constructiva del yo, es decir, otra formación defensiva:
el mecanismo obsesivo-compulsivo.
La figura 5 fue dibujada un año más tarde
mientras el paciente relataba un sueño acerca
deun hombre conocido como el señor P. que vivía
en la ciudad de Granito. El núcleo del sueño
consistía en los repetidos intentos del señor P. por
escapar de edificios, de autoridades que exigían
la observancia de la ley, de criminales, y de
peligros de todo tipo, y de cómo después de cada
intento se veía forzado a refugiarse en un edificio
de piedra de las afueras de la ciudad en el que había una cantidad de objetos extraños.
De acuerdo con sus asociaciones dichos objetos resultaron ser el diván, las cortinas,
etc., del consultorio del terapeuta, y el señor P, el señor prisionero. Al mismo tiemppo
desarrolló una serie de síntomas somáticos: el cuello duro, artritis en el lado izquierdo,
la sensación de llevar un gran peso y d estar aprisionado en cemento. Es conveniente
estudiar cómo en este sueño y este dibujo se manifiestan los sentimientos y
pensamientos del paciente. El dibujo simboliza al señor P. en la ciudad de Granito. La
ciudad del sueño es una exteriorización simbólica de la vida intrapsíquica del paciente,
es decir, del sentirse encerrado en el granito de su propia elaboración (represión). Los
criminales son sus sentimientos e impulsos destructivos; los oficiales que cuidan el
cumplimiento de la ley son símbolos del superyó, y la habitación de cemento es la
habitación segura a la que puede escapar. Los sentimientos están totalmente
reprimidos, e incluso su cuerpo participa de la regresión (cuello duro y artritis). Pero ha
disminuido el temor por las fuerzas agresivas primitivas y es mayor el deseo de abordar
los propios sentimientos (los criminales), el mundo externo de objetos y la
representación del superyó. Por ello ahora el señor P. se atreve a dibujar las manos.
(poco después de realizar este dibujo intentó encontrar un nuevo trabajo). Aunque
todavía hay represión, ansiedad y depresión, las defensas obsesivos-compulsivas se
están volviendo más notorias y mejor racionalizadas. El sombreado es de tipo obsesivo:
el lápiz ha pasado varias veces por el cuerpo de la figura.
Evidentemente existe una cierta patología que se expresa en el lado izquierdo (nótese
el pie izquierdo y el trazado adicional en la parte superficial del brazo izquierdo). El lado
izquierdo simboliza a menudo la parte femenina de las identificaciones parentales. Es
posible que la madre que antes lo circundaba totalmente ahora esté lo bastante
integrada como para permanecer solo en el lado izquierdo, pero aún continúa
ocasionando problemas.
Vale la pena observar los garabatos que acompañan la figura. Los del costa superior
son de tipo obsesivo-compulsivo. El triángulo que está debajo estimuló en el paciente
asociaciones acerca de la trinidad, relacionada primero con símbolos religiosos y, luego
con la madre, el padre y el hijo. El triángulo tipo serrucho hacia el costado sugiera
compulsividad y agresión. Las asociaciones del paciente en relación con este garabato
fueron las siguientes: “como una sierra circular”, “como dientes”, ”la mandíbula inferior y
dientes afilados”.
Refiriéndose al objeto que está al lado del triángulo aserrado dijo: “dibujo intrincado”,
“equilibrado”, “balanza”.
22
En un nivel estructural podemos interpretarlo como la representación de la ligazón
obsesivo-compulsiva de la ansiedad, y en el nivel simbólico, como la representación de
la balanza de la justicia, o sea, el superyó en yuxtaposición con los impulsos
destructivos representados por los impulsos oral-sádicos del triángulo adjunto.
Comenzando con el dibujo número 6, observamos que los efectos primitivos están
esencialmente dirigidos por medio de turbinas del yo.
Se está gestando energía de un modo
socialmente aceptable, es decir, de un modo
controlado. En este dibujo se encuentra el mismo
conflicto básico entre ser hombre o mujer, pero
expresado de manera integrada y racionalizada.
Hay un solo contorno claro, y el otro se ha
convertido en una tiesa columna vertebral, como
una barra de hierro, que me atraviesa la espalda:
tiesa como un cargador, nótese el modo artístico
en que la psique trabaja. La figura interna fue el
contorno masculino.
Una figura masculina que da la espalda al
observador revela la existencia de un problema en
el área de la identificación psicosexual que asume la forma de un deseo conflictivo de
ser mujer. A menudo subyacente a este deseo puede encontrarse un impulso más
básico.
Obsérvense las sobresalientes caderas. Cuando el examinado logra ejercer un control
más efectivo sobre el conflicto psicosexual, puede racionalizarlo y ocultarlo mejor aún.
En ese caso la figura masculina puede aparecer en posición ventral, pero posiblemente
sobresalgan las caderas, o, si el problema está muy racionalizado, es posible que solo
aparezca una ansiedad desproporcionada, expresada en el trazado de esa área (véase
figura 9).
Además en la figura 6 se puede observar la posición de la mano izqquierda en la cadera
y de la mano derecha en la cabeza, que sugiere la existencia de una gran empatía con
una postura esencialmente femenina.
Para poder realizar esta figura en un papel negro, el paciente debió ignorar la
considerable cantidad de papel blanco que había a su alcance. Siempre que un
examinado, cualquiera sea la situación proyectiva, cambia la estructura forma o
sustancial de ésta, en grandes aspectos o en detalles menores, habrá que pensar en
una tendencia al negativismo.
El negativismo se alinea en el continuo del valor, y va desde el escepticismo crítico e
independiente, pasando por la obstinación, hasta la catatonia autodestructiva y
destructora del mundo.
El paciente ha estado tan controlado y dominado por su madre (y luego por la esposa y
su familia, por la oficina de correos y por el servicio militar) que, por su propio sentido de
identidad y para su salvación como persona, necesitó sentir sus propios sentimientos y
buscar sus propias satisfacciones. En este momento todavía no es capaz de hacerlo de
un modo esencial, por ello desplaza esta necesidad hacia un aspecto menor del mundo.
Pero aún en este mínimo detalles, el impulso hacia la autoafirmación está tan dominado
por el superyó (miedo, culpa, poder de la madre y hábito9 que requiere el refuerzo de
otras necesidades. En este caso, los sentimientos de culpa del paciente han requerido
una representación externa en la hoja de papel negro.
Otro determinante reforzador es la vergüenza asociada con los problemas que surgen
en el dibujo que estamos considerando. Además las defensas anteriormente descritas
no están tan integradas como para ser desplegadas a plena luz del día.
Cuando realizó este dibujo el paciente trazó repetidas veces el cuerpo, sosteniendo el
lápiz de tal manera que no era la punta de éste la que realizaba el ancho trazo sino el
borde de la mina inclinada, mientras el paciente acariciaba el cuerpo de la figura con la
yema del dedo. Esto constituye una excelente ilustración del aforismo “el retorno de lo
reprimido a través de lo reprimido”. El trazado repetitivo constituye una defensa
obsesivo-compulsiva, y sirva para canalizar la ansiedad asociada con un impulso
prohibido, en este caso, un impulso libidinal hacia el cuerpo del dibujo.
En este estado del tratamiento, los síntomas
auditivos se calmaron y fueron reemplazados
por una masturbación compulsiva. El impulso
hacia el propio cuerpo (narcisismo) es, en
este caso, un impulso hacia la parte femenina
de sí mismo.
El conflicto entre la pasividad y la agresividad
comienza a resolverse a favor de la última, no
solo en la voz y la conducta, sino también en
el dibujo de las figuras. En la figura 7 aparece
una afirmación del yo como persona
23
indivisible y más fálica. Esta figura es la primera de una serie en la que el paciente se la localización, las orejas pueden convertirse en símbolos genitales masculinos
ve como persona de frente. Examinemos esto detenidamente. Por primera vez el cuello (testículos, uno a cada lado).
no está ni muy abierto ni estrechamente constreñido, ni excesivamente reforzado como Desde un nivel conceptual ligeramente distinto, el problema central del hombre versus
en la figura 4. Esto revela una creciente sensación de comodidad y confianza en la la mujer se ha desviado ahora, y se halla contenido en el problema de recibir o dar en
relación entre las emociones y el control de éstas. Con respecto a los miembros términos de órganos faciales.
podemos observar que figuran las piernas, los zapatos y los brazos, pero faltan las La ansiedad es menor (sombreado ligero), hay muy poca depresión (el cuello ha dejado
manos ¿Por qué será?. Mientras continúan las dificultades del paciente con respecto a de ser angosto), y en lugar de la rígida represión (líneas forzadas), existen ahora modos
la agresión directa, las relaciones sociales directas y la agresión sexual, el intento de adecuados de expresar y satisfacer los impulsos emocionales por medio de la audición,
reprimir esos impulsos sigue manifestándose en el hecho de cortarse las manos. Pero del habla, de la comida y del olfato (sin culpa).
el afecto reprimido se expresa en la forma del brazo. Este, efectivamente más aún que
los dedos, parece un falo agresivo. La figura 8 fue realizada al mismo tiempo
Observando con detenimiento la región de la cadera advertimos que en un costado de que la figura 7. Desde que había realizado el
ésta existe una pequeñísima abertura. Sabemos que para comprender alguna cosa, primer par de dibujos el paciente siempre
cualquiera sea, se debe conocer su historia. Esta ruptura de la línea de la cadera había rehuido la consigna de dibujar a una
sobresaliente de la figura 6, de los dos contornos entrelazados de la figura 4 y de los persona del sexo opuesto. Esa directiva
dos contornos separados de la figura 2. Es decir que el conflicto sexual se expresa nunca había llegado a tener significado real
ahora en esta ruptura mínima. para él.
Examinemos ahora la cabeza. El cabello está partido en el medio. Esta es una manera Pero ahora ha podido externalizar lo
socialmente aceptable y racional de reflejar la dinámica del proceso primario que antes suficiente su componente femenino como
se expresaba de manera abierta e incontrolada en la cabeza dividida de los primeros para presentar un dibujo separado de la
dibujos. mujer.
Pro primera vez dibuja un rostro completo y de frente, lo cual significa que está Nótese el mayor grado de ansiedad que
dispuesto a enfrentar al mundo. Es frecuente que en el rostro se centra el sentido del sugieren las líneas cortadas y el sombreado
yo. Con una pequeña reflexión comprenderemos la manera en que esto se desarrolla. en el dibujo de la mujer. Aunque el paciente
Compárese este rostro con los dibujos previos sin rostro. Un lado de la cara (el que está sustancialmente libre y ha podido
corresponde a la línea quebrada de la cadera) está más lleno (más gordo) que el otro establecer una identidad separada, hay todavía en él mucha ansiedad en relación con
lado. la figura femenina. La figura 8 demuestra que el brazo izquierdo y la pierna derecha
Tanto la nariz como la boca y las orejas se destacan, ya por el tamaño, ya por la presión poseen para el examinado un significado especial: tanto uno como el otro están
del lápiz o por ambas cosas. Esto indica que la orientación del paciente en el mundo se reforzados. En esa época, el paciente tenía dificultades en relación con el brazo
realiza fundamentalmente por medio de estos tres órganos, y no mediante las manos o izquierdo y la pierna derecha. Los tenía rígidos, entumecidos y, a veces, le dolían. Los
los ojos. Las manos y los ojos, primariamente, tienen una orientación externamente sueños y las asociaciones revelaron que cuando era muy joven dormía con su padre y a
dirigida (es decir, agresión). Las orejas y la boca usualmente son receptoras. Pero es menudo su brazo izquierdo estaba en contacto con él, quien dormía del lado izquierdo
necesario hacer una advertencia. Las orejas usualmente receptoras pasiva. La voz de la cama, mientras el brazo derecho permanecía extendido encima del padre. Con
entra por el oído; en el oído hay una apertura. Pero si el principio psicodinámico es el de estos recuerdos se asociaron fantasías del paciente acerca de ser mujer. En este

24
periodo de la terapia desarrolló intensos sentimientos transferenciales en los que
confundía al terapeuta con un tío que había reemplazado al padre cuando éste murió.
El último dibujo, la figura 9, fue realizado en mayor de 1955. A
esta altura del tratamiento el paciente había llegado a tener
mucha consciencia de sí mismo como persona, y presentaba
al mundo un cuadro agresivo y algo obsesivo. Tenía varios
amigos; hacía un año y medio que había dejado el trabajo en
correos y había entrado a uno nuevo, de responsabilidad, en
el que fue ascendido después de un año. Llegó a sentir
considerable hostilidad hacia su esposa y hacia otras mujeres,
y continuamente buscaba la gratificación intelectual en compañía de hombres, con
quienes podía hablar y ser comprendido.
La figura 9 no solo revela el grado de integración que el paciente ha alcanzado y la
naturaleza de su estructura de carácter, sino que también pone de manifiesto con
claridad las cicatrices o rastros de sus traumas anteriores.
Si fuese presentada a alguien para un análisis gráfico, pero sin el beneficio de la
secuencia previa o de algún conocimiento especial sobre la historia del paciente, es
posible que dijera lo siguiente: se trata de un individuo obsesivo-compulsivo. Esto se
manifiesta en los detalles de la vestimenta (bolsillos, corbata, alfiler, solapas, cordones
de zapatos, peinado con raya, pañuelo en el bolsillo). Hay indicios de la existencia de
fuertes necesidades de dependencia oral y de un conflicto homosexual pasivo
reprimido. Esto se expresa en el número de bolsillos (órganos receptores), de botones
(símbolos de dependencia: pezones, ombligo), y en la ausencia de orejas (negación)
reemplazadas por el sombreado.
Hay signos de conflicto entre la identificación masculina y la femenina (el pie izquierdo
más corto, el brazo izquierdo dañado, el área de la cadera reforzada, cabello con raya
al medio), y en cierta tirantez en relación con la intensidad de la cólera y el control de
ésta (el cuello, algo alargado, está reforzado con el cuello de la camisa y una pequeña
abertura en el mentón). Se observa también una cierta dificultad en la orientación
externa y en el establecimiento de relaciones con otras personas; así como temor en
conexión con los impulsos hostiles (los brazos pegados a los costados). La sensación
que el paciente tiene de ser inadecuado (corbata sin terminar, sombreado) y de estar en
el aire (emplazamiento de la figura) está racionalizada y controlada por medio de signos
obsesivos (línea bajo los pies, y por debajo de ésta otra; alfiler de corbata para
mantenerla fijada).
En resumen, el señor P. ha cambiado una imagen corporal caótica por una prisión de
granito, y una prisión de granito por un conjunto de detalles (botones, bolsillos y raya del
cabello). Retrospectivamente podemos ver la relación que hay entre la raya del pelo y la
hendidura de la figura 1; entre el pañuelo puntiagudo del bolsillo y la figura masculina
dentro de la figura femenina; entre la corbata y la tiesa columna vertebral de la figura 6;
entre el sombreado alrededor de las orejas y las orejas enormemente abiertas de la
figura 7, y entre el sombreado del área de las caderas y el dibujo de las caderas de la
figura 6. Es decir que donde estaba el ello, ahí está ahora el yo.
Unidad 2: Test de la casa-árbol-persona
Capítulo 8: Interpretación del contenido de la técnica proyectiva gráfica casa-
árbol-persona
El interés fundamental del clínico en los dibujos de la casa, del árbol y de la persona (el
test HTP) consiste en la posibilidad de observar la imagen interna que el examinado
tiene de sí mismo y de su ambiente; qué cosas considera importantes, cuáles destaca y
cuáles desecha.
Administración
Se piden los mismos temas gráficos, en el mismo tamaño de papel y con materiales
similares, a todos los examinados. Se utiliza un lápiz número dos con goma de borrar y
un formulario de cuatro hojas de papel blanco de un tamaño de 18 por 21 centímetros y
solo se le ofrece una hoja por vez. Para el dibujo de la casa la hoja se ubica con el eje
más largo paralelo al examinado, y para los del árbol y la persona con el eje más largo
perpendicular a él, y entonces se le pide que dibujo lo mejor que pueda una casa (y
luego un árbol y una persona) aclarando que puede dibujarla como desee, que puede
borrar y tomarse el tiempo que necesite.
El orden de presentación de los estímulos es siempre el mismo: primero la casa, luego
el árbol y por último la persona. Esto permite una introducción gradual a la tarea gráfica,
pues así paso a paso se conduce al examinado a entidades que psicológicamente
presentan mayores dificultades para su ejecución. Es decir que en forma gradual se va
desde las representaciones más neutrales hasta las más cercanas a la propia persona.
Es por esto que se deja para el final el concepto gráfico que despierta las asociaciones
más conscientes.
Los aspectos proyectivos de los dibujos de la casa-árbol-persona
25
Requerir de un individuo que dibuje una casa, un árbol y una persona, constituye una
estructuración más ambigua de lo que podría pensarse en un principio. Aunque al
examinado se le dice que debe dibujar una casa, un árbol o una persona, no se le
aclara qué tipo de casa, árbol o persona representar.
También dependen exclusivamente del examinado la inclusión o exclusión de los
distintos detalles de la casa, del árbol y de la persona, así como la importancia que les
otorgue.
Cuando una persona está respondiendo al HTP con el ojo interno selecciona y decide la
imagen que sus necesidades escogerán de entre la galería de recuerdos.
Simbolismo inherente a la triada casa-árbol-persona
Se han comprobado que la casa, como lugar de vivienda, provoca asociaciones con la
vida hogareña y las relaciones interfamiliares. Si se trata de niño, pone de manifiesto la
actitud que tienen con respecto a la situación en sus hogares y a las relaciones con sus
padres y hermanos.
En cuanto al árbol y a la persona, ambos conceptos captan ese núcleo de la
personalidad que los teóricos denominaron imagen corporal y concepto de sí mismo. El
dibujo del árbol parece reflejar los sentimientos más profundos e inconscientes que el
individuo tiene de sí mismo, en tanto que la persona constituye el vehículo de
transmisión de la autoimagen más cercana a la consciencia y de las relaciones con el
ambiente. De este modo es posible obtener un retrato de los conflictos y defensas del
examinado, tal como están jerarquizados en la estructura de la personalidad.
Confirma la hipótesis de que el árbol capta los sentimientos más básicos y duraderos la
circunstancia de que es el concepto gráfico menos susceptible de cambiar en los
retests. También lo demuestra el hecho de
que, si bien una psicoterapia no intensiva
puede lograr mejoras que se manifiestan
en la disminución de signos patológicos en
los dibujos de la persona, solo el
tratamiento psicoanalítico profundo y
extenso es capaz de producir algunos
cambios, aunque por lo general menores,
en el dibujo del árbol.
Interpretación de los elementos constitutivos de la casa, del árbol y de la
persona
Casa
Techo: los descubrimientos empíricos con el HTP indican que a menudo los individuos
utilizan el techo de la casa para simbolizar el área vital de la fantasía.
Las casa con techos excesivamente grandes, que sobresalen a los costados y achican
a la casa (véase figura 1) son típicas de pacientes inmersos en la fantasía y apartados
del contacto interpersonal manifiesto.
Con frecuencia los pacientes esquizofrénicos o acusadamente esquizoides dibujan un
gran techo y luego ubican la puerta y las ventanas dentro del contorno de ese techo, de
tal modo que el resultado final es una casa puro techo (véase figura 2). Esto no debe
sorprender pues tanto el esquizofrénico como el esquizoide habitan en un mundo
fundamentalmente de fantasía. Viven más retraídos en la fantasía que los que, por
ejemplo dibujan un techo muy grande que sobresale más allá de las paredes de la casa.
La ausencia de techo o los techos que solo son una línea que conecta ambas paredes
en los extremos, de tal modo que no poseen altura (esencialmente poseen una sola
dimensión en lugar de dos), son característicos del extremo opuesto del continuo que
podríamos denominar uso de la fantasía.
El grupo que más comúnmente dibuja ese tipo de techo formado por una sola línea es
el de los imbéciles, individuos que carecen de capacidad de ensoñación o fantasía, y
dentro de los límites de la normalidad intelectual los individuos que poseen una
personalidad constreñida y un tipo concreto de orientación.
Podemos afirmar entonces que el tamaño del techo refleja el grado en que el individuo
dedica su tiempo a la fantasía y en que recurre a ella en búsqueda de satisfacciones.
Cuando el techo aparece reforzado por una fuerte presión en las líneas o por un trazado
repetido del contorno (y esto no ocurre en las otras áreas de la casa), lo más probable
es que el examinado se esté defendiendo de la amenaza de que su fantasía escape a
su control (véase figura 3). Este tipo de techo aparece con frecuencia en los dibujos de
los prepsicóticos y, en menor grado, en los de neuróticos ansiosos. De todos modos
siempre representa el temor de que los impulsos que se descargaban en la fantasía
comiencen a aparecer en el comportamiento manifiesto o a distorsionar la percepción
de la realidad.
Paredes: Se ha observado que en los dibujos de las casas la fortaleza y la adecuación
de las paredes se relaciona directamente con el grado de fortaleza del yo y de la
26
personalidad. En los dibujos de pacientes cuyo yo está en franco tren de
desintegración, las paredes aparecen desmoronándose. Los psicóticos incipientes con
frecuencia dibujan los límites de las paredes reforzados. También los contornos de las
paredes dibujados con líneas débiles indican inminente derrumbe de la personalidad y
un débil control, yoico, pero en estos casos faltan las defensas compensatorias. Se trata
de pacientes más hechos a la idea de su patología inminente, han aceptado como
inevitable la derrota y han cesado de luchar. En lugar de intentar rechazar las fuerzas
desintegrativas amenazantes, adoptan con respecto a ellas una actitud de tolerancia
pasiva.
Las paredes transparentes en los dibujos de personas adultas deben considerarse
como un signo evidente de deterioro en el criterio de realidad.
Puerta: La puerta es el detalle de la casa a través del cual se realiza el contacto con el
ambiente. La puerta pequeña en relación con el tamaño de las ventanas y de la casa en
general revela una reticencia a establecer contacto con el ambiente, un alejamiento del
intercambio personal y una inhibición de la capacidad de relación social. El correlato
conductual de las puertas pequeñas es la timidez y el temor en las relaciones
interpersonales.
Otro intento que se utiliza para mantener la personalidad apartada e inaccesible
consiste en ubicar la puerta muy por encima de la línea de base de la casa y sin
escalones para facilitar el acceso a ésta (véase figura 4). Se trata de una forma de
representación común en los individuos que solo tienden a establecer contactos con el
ambiente dentro de sus propios términos.
Las puertas muy grandes son características de las personas con una excesiva
dependencia de los demás. Si las puertas están abiertas, hecho estadísticamente poco
frecuente, el examinado revela que siente una gran sed de afecto emocional y que
espera recibirlo desde afuera. Si la casa resulta vacía, las puertas abiertas indican un
sentimiento de vulnerabilidad extrema, y la falta de adecuación de las defensas yoicas.
La acentuación de las cerraduras o bisagras manifiesta una sensibilidad defensiva del
tipo que con frecuencia se encuentra en los paranoides.
Ventanas: en el dibujo de la casa las ventanas representan un medio secundario de
interacción con el ambiente. La acentuación de las cerraduras de la ventana es típica de
aquellos que se defienden excesivamente del temor por lo daños que puedan venir
desde afuera. El agregado de persianas y cortinas cuando las ventanas están cerradas
expresa la necesidad de apartarse y una extrema reticencia a interactuar con los
demás. Cuando las ventanas poseen persianas o cortinas, pero están abiertas, o
parcialmente abiertas, debe entenderse que la persona tiende a actuar en el ambiente
de un modo controlado. Se trata de individuos con un tipo de ansiedad que se
manifiesta como tacto en las relaciones sociales.
Las ventanas totalmente desnudas, que no poseen ni persianas, ni cortinas, ni visillos, y
que ni siquiera están sombreadas, son típicas de individuos que interactúan con su
ambiente de una manera ruda, descortés y directa. No tienen casi nada de tacto y son
el tipo de participante social que siempre provoca líos.
Cuando solo el contorno de las ventanas esta reforzado, es probable que el examinado
sea una persona con fijación oral o con rasgos orales de carácter. Sin embargo, en
ocasiones, también los individuos con rasgos anales refuerzan el contorno de las
ventanas. En estos casos, el dibujo de la persona permitirá efectuar la interpretación
diferencial, según recaiga el énfasis en la zona oral o en la anal.
Si consideramos el tamaño de las ventanas de acuerdo con la convención, la del living
debe ser la más grande y la del cuarto de baño la más pequeña. Si los dibujos se
desvían de esta regla, tendremos indicios acerca de las necesidad emocionales que
presionan. Por detrás de los intentos de minimizar la importancia del living poniéndole
las ventanas más pequeñas de la casa, existe, por ejemplo, un evidente fastidio en
relación con el intercambio social. Otorgarle al baño una inmerecida importancia
mediante la colocación de las ventanas más grandes implica que en el fondo infantil del
examinado existen ciertas experiencias relacionadas con un entrenamiento esfinteriano
severo.
El emplazamiento de las ventanas de tal modo que éstas no se adecuan de una pared a
la otra (y que sugieren que la altura de un piso visto desde el frente de la casa no es la
misma que si se lo ve desde el costado, como ocurre en la figura 5) revela dificultades
organizativas y formales que, empíricamente, se han visto como indicios de formas
tempranas de esquizofrenia.
Humo: el humo denso que sale en forma profusa de la chimenea puede indicar una
considerable tensión interna en el individuo, conflictos y turbulencias en la situación de
la casa, o ambas cosas, pues la última condición puede dar lugar a la primera, y
viceversa.
El humo que se desvía mucho hacia un lado, como si hubiese un viento muy fuerte,
constituye un índice de las presiones ambientales y, de acuerdo con mi experiencia, a
menudo se relaciona con casos infantiles de dificultad de lectura, en los que las
presiones parentales son causativa y reactivamente masivas. Este tipo de humo
27
también ha aparecido en los dibujos adolescentes que están sometidos a una presión
parental inapropiada en relación con la conformidad social y/o los logros escolares.
Perspectiva: las personas que básicamente rechazan la situación hogareña en que se
encuentran y los valores por lo que allí se aboga, dibujan la casa como si el observador
estuviese arriba y la mirase hacia abajo. En estas personas se da una combinación de
sentimientos de superioridad compensatorios con actitudes de rebelión contra los
valores tradicionales que se le enseñaron en el hogar.
Las personas que se sienten rechazadas e inferiores en la situación familiar, dibujan la
casa desde lo que se ha llamado visión de ojo de gusano. Desde esta perspectiva la
casa aparece como si el observador estuviese abajo y la mirase hacia arriba. En estas
personas se mezclan sentimientos de desvalorización, de inadecuación y una baja
autoestima; consideran inalcanzable la felicidad hogareña.
Cuando se presenta la casa desde una perspectiva lejana, es decir, distante del
observador, puede tratarse de dos grupos distintos: a) los que proyectan en el dibujo de
la casa una imagen de sí mismo, y de este modo representan su sensación de
aislamiento e inaccesibilidad; b) los que en el dibujo de la casa transmiten la percepción
que tienen de la situación familiar, situación que el individuo siente incapaz de enfrentar.
En este último caso de perspectiva lejana, el individuo manifiesta su sensación de la
imposibilidad de sentirse cómodo con aquellos con quienes viven.
Las perspectiva de perfil absoluto constituye una desviación, individualmente
significativa de la perspectiva usual. La expresión de perfil absoluto se refiere a la casa
que se dibuja, de tal modo que el observador solo ve un costado de ésta. El frente de la
casa, incluyendo las puertas o cualquier otra entrada, está dado vuelta, de manera que
queda invisible y menos accesible.
Las personas distantes, oposicionistas o inaccesibles desde un punto de vista
interpersonal, proyectan estos rasgos en el dibujo de la casa mediante la perspectiva
mencionada. También los paranoicos evasivos buscan refugio, cuando realizan el HTP,
en la perspectiva de perfil absoluto.
La casa vista desde atrás y, especialmente, sin ninguna puerta trasera muestra las
mismas tendencias oposicionistas y de distancia que se expresaban en la perspectiva
de perfil absoluto, pero en este caso adquiere proporciones más patológicas.
Línea del suelo: la relación entre el dibujo y la línea del suelo, revela el grado de
contacto del examinado con la realidad. Los esquizofrénicos latentes o fronterizos
siempre tienen dificultades con la presentación del dibujo en firme contacto con la
realidad (representada por la línea del suelo).
Accesorios: hay individuos que directamente manifiestan su falta de seguridad
rodeando y reforzando la casa con arbustos, árboles y otros detalles que no forman
parte de la consigna. El agregado de un sendero que conduce a la puerta, bien
proporcionado y realizado con facilidad, es común en individuos que ejercen cierto
control y tacto en sus relaciones. Pero si el sendero es largo y tortuoso, se trata de
individuos que en sus relaciones sociales en un principio se mantienen distantes pero
que en ocasiones entran en calor y entonces pueden establecer vínculos emocionales
con los demás. Son lentos y algo cautelosos para hacer amistades, pero una vez que la
relación se desarrolla llega a poseer una gran calidad.
Si el sendero que conduce en línea recta hacia la puerta es muy ancho en el extremo
del observador y va angostándose en forma gradual de manera que al llegar a la puerta
es mucho mas angosto que ella, el dibujo revela el intento de disimular mediante el
empleo de una amistad superficial los deseos básicos de aislamiento.
Los cercos alrededor de la casa constituyen una maniobra defensiva.
Árbol
Hemos visto que cuando el examinado
dibuja un árbol, de entre los recuerdos de
los innumerables árboles que ha visto
selecciona aquel con el que tiene una
mayor identificación empática, y en el
momento de dibujarlo, lo modifica y recrea
de acuerdo con su reacción kinestésica,
reacción que se alimenta con sus propios
sentimientos internos.
Cuando Koch habla de la línea del
desarrollo del árbol desde abajo hacia
arriba, señala que a medida que el dibujo
crece en un desarrollo que va desde las
raíces hasta la copa, ese desarrollo es
paralelo al desarrollo psíquico temporal del examinado, es decir, a su historia
psicológica vital. Observa que en la parte inferior del tronco suelen aparecer las huellas
de las experiencias tempranas, y en la parte de arriba las de aparición más reciente.
Esto concuerda con la experiencia de Buck según la cual cuanto más abajo estén las
cicatrices en el tronco del árbol más precoces han sido las experiencias traumatizantes.
28
El árbol, una cosa viviente o que en algún momento vivió en un medio elemental (lluvia,
viento, nieve, tormenta, calor o sol) es el más apto de los tres conceptos gráficos del
HTP para transmitir la imagen que el individuo tiene de sí mismo en el contexto de sus
relaciones con el ambiente.
Buck agrega a esto los siguientes postulados: a) el tronco representa la sensación que
la persona tiene acerca de su poder básico y de su fortaleza interna (en terminología
analítica, la fuerza del yo); b) la estructura de las ramas representa la capacidad que se
siente poseer para obtener satisfacciones del medio penetrando en un nivel más
inconsciente del área que captan los brazos y las manos de la persona dibujada; y c) la
organización total del dibujo revela cómo siente el individuo su equilibrio intrapersonal.
Tronco: en apoyo de la hipótesis que considera al tronco como un índice de la fortaleza
básica de la personalidad, se ha observado que si las líneas periféricas de éste están
reforzadas revelan la necesidad del individuo de mantener la integridad de su
personalidad. El reforzamiento es una defensa compensatoria para encubrir y combatir
el temor de la difusión y la desintegración de la personalidad. El individuo intenta
evitarlas con todos los recursos a su alcance.
Cuando, por el contrario, para dibujar el tronco se utilizan líneas débiles, esbozadas o
punteadas que no aparecen en ninguna otra parte del dibujo, se trata de un estadio más
avanzado del temor por el colapso de la personalidad o de una pérdida de la identidad,
en este caso no se tiene ya la esperanza de que las defensas compensatorias detengan
el derrumbe inminente. En estos casos existe invariablemente una aguda ansiedad.
Los pacientes que en el tronco del árbol dibujan agujeros y animales mirando desde
éstos, pueden ser individuos que: a9 internamente sienten que un segmento de su
personalidad está fuera de control (disociado) y que es potencialmente destructivo, o b)
se identifican primariamente con el animal que se encuentra dentro del tronco, en lugar
de hacerlo con el árbol, y de este modo revelan sus anhelos regresivos por una
existencia uterina retirada, cálida y protegida.
Raíces: la excesiva preocupación por el contacto con la realidad se expresa en la
exageración con que se destacan las raíces del árbol, ya que éstas tienen como función
el contacto con el suelo.
Las raíces que se ven a través de la tierra transparente constituyen un indicio de un
deterioro en el criterio de realidad del paciente. Si se trata de una persona con una
inteligencia superior o medio, y que se encuentra en la edad adolescente o adulta, este
deterioro del criterio de la realidad debe considerarse como un indicio de la posibilidad,
pero solo de la posibilidad de que existan otros indicios de un proceso esquizofrénico.
Árbol con base en el borde del papel: los individuos inseguros, que padecen de
sensaciones de inadaptación, suelen utilizar como línea de base para sus dibujos el
borde inferior del papel. Se apoyan en esta parte de la página como si esto
representara para ellos una seguridad compensatoria. Es probable que los pacientes
depresivos, que por lo general emplazan sus dibujos en la sección inferior de la hoja,
lleguen en ocasiones también hasta el borde. Para la interpretación diferencial entre
ambas posibilidades es preciso tener en cuenta que los depresivos utilizan líneas
débiles como expresión del debilitamiento depresivo de la energía y el impulso, y que
en general como árbol favorito eligen el sauce llorón.
Ramas: las ramas representan los recursos que el individuo siente poseer para obtener
satisfacciones del medio, para extenderse hacia los demás y para ramificarse en logros
acertados.
Las ramas altas y angostas, que se extienden hacia arriba y apenas hacia los costados
son típicas de los dibujos de personas que temen buscar satisfacciones del ambiente y
en el ambiente, y que por lo tanto se refugian, más de lo necesario, en la fantasía para
obtener una gratificación sustitutiva. Los individuos que más comúnmente realizan este
tipo de ramas son los que se encuentran en la línea que va desde la introversión hasta
la esquizoidia.
Distinto es el caso en que las ramas se extienden lateralmente hacia fuera, hacia el
ambiente, y también hacia arriba, hacia el área de la fantasía: aquí se advierte un mayor
equilibrio.
Por el contrario, algunos examinados achatan abruptamente la parte superior del follaje
o copa, como si intentaran negar o rechazar totalmente el área de la fantasía.
Las ramas unidimensionales que no forman estructura y están inadecuadamente
ligadas a un tronco unidimensional (segmentación) sugieren la posibilidad de síntomas
de organicidad (figura 6). Aunque los matices del resto de los dibujos y de las demás
técnicas proyectivas así como la historia del caso y los datos neurológicos sugieren o
no organicidad, este tipo de árbol siempre transmite una sensación de impotencia y de
futilidad, de falta de fuerza del yo y de una pobre integración de los recursos para la
búsqueda de satisfacciones, todo lo cual contribuye a crear un cuadro gráfico de
inadaptación.
La flexibilidad de la estructura de las ramas, organizadas de tal modo que van desde lo
más grueso hasta lo más fino en dirección próximo-distal, constituye un dato favorable e
indica gran habilidad por parte del examinado para obtener satisfacciones de su
29
ambiente. Esto es así siempre que el tamaño de las ramas guarde relación con el del
tronco.
Las ramas tipo garrote o tipo lanza con afiladas puntas en los extremos o con pinches
como púas, señalan la presencia de intensos impulsos hostiles y agresivos.
Las ramas bidimensionales y abiertas en el extremo distal revelan un escaso control
sobre la expresión de los impulsos (figura 7).
Las ramas que más que ramas parecen penes son típicas de personas con
preocupaciones sexuales o que luchan por la búsqueda de la virilidad.
Las ramas rotas y cortadas expresan la sensación que tiene el examinado de estar
traumatizado y de no constituir una unidad interna completa. Se trata de sentimientos
de castración que en un nivel psicosocial pueden darse bajo la forma de sentimientos
de inadaptación, inutilidad y extrema pasividad y en un nivel psicosexual, de
sentimientos que pueden variar desde la sensación de falta de virilidad hasta la
impotencia.
Si el tronco está trunco, y desde el cabo crecen pequeñas ramas, la persona siente que
el núcleo del yo está dañado.
Este tipo de árboles representaba una detención en el crecimiento emociona, y los
primeros esfuerzos, aunque débiles, por volver a crecer, esfuerzos estimulados quizás
por la fase inicial del tratamiento.
Cuando las ramas, en lugar de dirigirse hacia el ambiente, lo hacen centrípetamente,
hacia el árbol, estamos frente a casos de egocentrismo con fuertes tendencias a la
introversión. Este tipo de árbol por el momento solo se ha observado en obsesivo-
compulsivo.
Las ramas muy grandes en un tronco relativamente pequeño, revelan una exagerada
preocupación por la búsqueda de satisfacción.
El extremo opuesto, es decir, la estructura de las ramas muy pequeña, y el tronco
excesivamente grande, indica que el paciente experimenta frustraciones debido a su
incapacidad para satisfacer imperiosas necesidades básicas.
Algunas veces, especialmente en dibujos de niños, las ramas se extienden hacia el sol.
Esto es común en los dibujos de jóvenes con una fuerte necesidad de afecto frustrada.
El árbol extiende sus ramas buscando el calor de alguna figura autoritaria significativa
(en este caso representada por el sol) de la que el examinado está necesitado.
Es posible que un niño dibuje un árbol que se inclina para alejarse de un gran sol que
está a corta distancia de él. Esto es frecuente en individuos que intentan apartarse de la
dominación de alguna figura parental o de cualquier tipo de autoridad, porque se
sienten dolorosamente controlados, sojuzgados y, en consecuencia, inadaptados.
Antes de terminar con esta sección, merece mencionarse un tipo de ramas que se da
raramente pero que posee un significado simbólico muy claro: se trata de ramas
secundarias que se dibujan como espigas y que se insertan en las ramas primarias. Las
puntas de las ramas secundarias, en lugar de encontrase en el extremo distal, se
encuentran en el punto de contacto con el tronco del árbol o con las ramas de las
cuales crecen. Estas pequeñas ramas parecen enterrarse en las ramas más grandes en
lugar de crecer de ellas. La interpretación de este tipo de ramas es de tendencias
masoquistas.
Entre la tendencia intropunitiva y la extrapunitiva, se encuentran individuos
predominantemente impunitivos. Esto se aprecia en el dibujo del árbol, porque estas
personas suelen envolver los extremos de las ramas con círculos como nubes. La
aspereza de las ramas está amortiguada por una almohadilla de algodón. Son personas
cuya agresión no se descarga ni interna ni externamente, pues la inhibición lo impide. A
menudo acompañan a este tratamiento impunitivo de las ramas, maneras agradables y
un suave modo de hablar.
Árbol tipo cerradura: por parecerse a una cerradura, se llama así al árbol cuyo tronco y
follaje están dibujados con una línea continua, sin ninguna separación entre la copa y el
tronco.
Se trata de un espacio blanco encerrado, sin ninguna relevancia. Lo mismo que la
respuesta de espacio en blanco en el Rorschach, es característico de individuos
oposicionistas y negativistas. Cuando el examinado dibuja este tipo de árbol obedece la
consigna del examinador, pero solo en parte. Son personas que sin negarse totalmente
a dibujar hacen lo menos posible.
Árbol disociado: el nombre de esta respuesta gráfica se debe a que las líneas laterales
del tronco no se conectan entre ellas, se extienden hacia arriba, formando cada una su
propia rama de estructura independiente (figura 8). Da la impresión de un árbol
disociado o dividido verticalmente por la mitad. En realidad parecen dos árboles
unidimensionales, uno al lado del otro. Estos árboles indican la existencia de una
ruptura de la personalidad, una disociación de sus componentes fundamentales, un
derrumbe de las defensas y el peligro de que los impulsos internos vuelquen en el
ambiente. Si en el HTP existe algún signo que pueda considerarse patognomónico de la
esquizofrenia, ese signo es éste.
30
Tema: hay temas que se explican por sí mismos: no se necesita aclarar el sentido de
condena que impplica un árbol con un halcón revoloteando sobre su copa, o el sentido
de degradación que revela un árbol orinado por un perro, o el sentimiento inminente de
mutilación corporal que transmite el dibujo de un hombre identificado con una figura
parental que amenaza al árbol con la total destrucción a hachazos.
Edad adscripta al árbol: cuando un adulto, en lugar de un árbol completamente
desarrollado dibuja un pequeño retoño manifiesta con claridad sus sentimientos de
inmadurez. Pero de todos modos para obtener un índice más exacto del nivel evolutivo
que el árbol parece transmitir al finalizar la tarea el examinado es interrogado en
relación con la edad del árbol que dibujó. De acuerdo con nuestra experiencia la edad
proyectada se vincula con el nivel psicosexual que el examinado siente poseer. Esto se
confirmó mediante un estudio experimental.
Árbol muerto: una de las preguntas del interrogatorio posterior al dibujo se refiere a lo
que el individuo siente en relación con la calidad de vida o muerte del árbol. Los
examinados que a la pregunta ¿este árbol está vivo? Responden que no, que el árbol
está muerto deben considerarse como pacientes con un mal ajuste. Esta respuesta
prevalece en los esquizofrénicos, deprimidos y neuróticos graves que han perdido la
esperanza de lograr una adaptación adecuada. Es decir, que estos comentarios poseen
un significado negativo desde el punto de vista del pronóstico, lo mismo que cualquier
otro signo que sugiera sentimientos de inutilidad.
Si en el interrogatorio posterior al dibujo el paciente afirma que el árbol está muerto,
debemos averiguar si para él la muerte fue causada por lago externo o por algo interno.
Si el paciente afirma que lo que causó la muerte del árbol son cosas tales como
parásitos, el viento, agentes naturales, rayos, etc., está responsabilizando al ambiente
externo de sus dificultades. Por lo general estos paciente padecen agudos sentimientos
de traumatización. Si por el contrario afirma que lo que provocó la muerte fue algo
interno, como por ejemplo que las raíces, el tronco o las ramas estaban podridas, se
trata de individuos que consideran a su propia persona como nociva e inaceptable.
Cuando el examinado percibe al árbol como muerto se le debe preguntar cuánto tiempo
hace que ha muerto. Se ha comprobado que el tiempo transcurrido desde la muerte del
árbol puede indicar la duración de los sentimientos de desajuste e incapacidad del
examinado o del sentimiento masivo de inutilidad o de pérdida de la esperanza, según
sea el caso.
Persona
Con respecto al tema, el dibujo de la persona puede motivar tres tipos de temas: el
autorretrato, el ideal del yo y la representación de personas significativas para el sujeto
(padres, hermanos, etc.).
Un autorretrato que revela lo que el individuo siente ser. Con frecuencia en el dibujo de
la persona se reproducen con exactitud los contornos corporales (obesos o delgados),
las áreas fisiológicas, como por ejemplo una nariz ganchuda u orejas grandes, etc. Los
paciente con un CI medio o inferior, por lo general reproducen sus propios rasgos
corporales en el dibujo de la persona como si se estuviesen mirando en un espejo.
Se ha observado que las enfermedades fisiológicas y las incapacidades físicas se
reproducen en el dibujo de la persona solo cuando han influido en el concepto que el
examinado tiene de sí mismo, creando en consecuencia un área de sensibilidad
psicológica.
En el dibujo de la persona, además del yo físico se proyecta una imagen del yo
psicológico.
Con frecuencia los adolescentes dibujan musculosos atletas en trajes de baño, y las
adolescentes, actrices de cine con vestidos de fiesta, es decir, estados ideales que los
adolescentes añoran.
Con respecto a los pacientes obesos que recurren a la terapia he comprobado que los
que se siguen adhiriendo a su ideal del yo (es decir que dibujan una persona delgada
en lugar de una obesa9 tienen un mejor pronóstico.
Representación de una persona significativa para el sujeto en su ambiente
contemporáneo o pasado, sea por una valencia positiva o por una negativa: la
transposición a la hoja de papel de la percepción que el individuo tiene de las figuras
significativas del medio, en contraste con la de la percepción de uno mismo, se da más
en los dibujos de niños que en los de adolescentes o adultos. Por lo general la persona
que dibuja es una figura parental. El hecho de que la representación de la figura
parental se dé con mayor frecuencia en los dibujos de niños que en los de adultos
probablemente obedece a la mayor importancia que los padres poseen en la vida del
niño, a la necesidad que tiene el niño de poseer un modelo con el que identificarse e
incorporar a su autoconcepto. Por esta razón el tipo de percepción de la figura materna
o paterna que el niño manifiesta en sus dibujos constituye un dato profético, pues
predice los rasgos que años después un retest gráfico demostrará que el niño ha
incorporado.
De este modo, los dibujos proyectivos tienden a poner de manifiesto el yo sentido, el
ideal del yo y –nos tienta decirlo- el yo futuro (excepto en los casos en que se de la
31
intervención de tratamientos psicoterapéuticos o de cambios significativos en la
situación ambiental).
La lámina III constituye una muestra de dibujos de sujetos normales. Los dibujos
pertenecen a sujetos adultos de distintos niveles intelectuales, desde imbécil a superior.
En algunos de los dibujos podríamos señalar elementos neuróticos secundarios: las
múltiples chimeneas, el sombreado ansioso del árbol del nivel adulto medio, y la figura
sentada que sugiere cierta disminución de la vitalidad con el agregado de la pipa de un
modo compensatorio. En conjunto los dibujos representan el funcionamiento de la
personalidad en los diferentes niveles intelectuales. Pueden servir como marco de
referencia aproximativo, a partir del cual juzgar los tratamientos gráficos desviados.

32
Capítulo 9: El H-T-P cromático, una técnica más profunda para captar la
personalidad
Los datos obtenidos, de los cuales aquí se presenta una abundante muestra, sugieren
que las fases gráficas acromáticas (lápiz) y cromáticas (crayón) del HTP captan
diferentes niveles de la personalidad. El HTP cromático se abre paso a través de las
defensas para poner al descubierto un nivel de la personalidad más profundo que el que
deja ver el conjunto acromático de dibujos. De esta manera, se establece una jerarquía
entre los conflictos y defensas del examinado, que determina un retrato más rico de la
personalidad. Se diseñó la serie cromática para complementar la acromática y para
aprovechar el hecho de que dos muestras son siempre mejor que una.
Casos ilustrativos
Breve descripción de la administración del HTP cromático
Una vez completado el conjunto de dibujos del HTP acromático el examinador deberá
reemplazar el conjunto de hojas dibujadas por uno nuevo de hojas en blanco, y el lápiz
por una caja de crayones. El lápiz debe retirarse para que el examinado no realice con
él el contorno del dibujo, coloreando después su interior, tal como se hace en los libros
para pintar. Se utiliza una caja de crayones con ocho colores: roo, verde, amarillo, azul,
marrón, negro, violeta y anaranjado. La consigna inicial es la siguiente: “Ahora, por
favor dibuje una casa en colores”, y luego se dan consignas similares para el árbol y la
persona. Adrede, en la consigna se le pide al examinado que dibuje otra casa, otro árbol
u otra persona, porque para la mayoría la palabra otra implica que no le está permitido
duplicar los dibujos acromáticos. Se trata de dar al examinado la mayor libertad de
elección. Se le permite utilizar cualquier crayón y, por supuesto, todos si así lo desea.
Las preguntas acerca de cómo proceder no deben contestarse de manera directiva con
el fin de otorgar al examinado las máximas posibilidades de estructurar la tarea a su
modo.
En la serie acromática se le proporcionaban todas las posibilidades de empleo de
medidas correctivas: podía borrar cuanto quería y, por otra parte, el lápiz constituía un
instrumento de dibujo relativamente refinado. En cambio, en los dibujos cromáticos, la
única medida correctiva posible es el ocultamiento por medio del sombreado, y el
crayón, como instrumento para dibujar es relativamente tosco.
Es decir que al comienzo, cuando se supone que el examinado está en plena posesión
de los mecanismos defensivos, se le otorgan herramientas que permitan la expresión
de sus defensas; pero en la segunda fase, en la que es probable que ya haya perdido
por lo menos parte del control defensivo (si es que puede perderlo) se le ofrece un
instrumento más tosco y una oportunidad para expresar en forma simbólica (mediante
la elección y el uso del color) las emociones que la serie acromática y el interrogatorio
posterior al dibujo le han provocado.
Caso F: Exhibicionista
El paciente, un hombre casado de cuarenta y dos
años, tuvo problemas con la justicia por exhibir el
pene a un grupo de chicas de doce años que
jugaban frente a su ventana.
En la casa acromática está esbozada su necesidad
de llamar la atención hacia las protuberancias, pues
la chimenea aparece un poco agrandada. En el
dibujo de la casa cromática sus necesidades
exhibicionistas se manifiestan de un modo mucho
más claro, pues la chimenea se extiende a lo largo
de toda la casa, y el humo que sale de ella ocupa el
punto central del dibujo. La elección de los colores
sigue la misma pauta, es decir, la de poner de
relieve el símbolo fálico. Usa el color negro para restar importancia a todo excepto a la
chimenea que colorea con un rojo brillante, erótico, que obliga a centrar la atención en
ella.
El nivel cromático pone de manifiesto un retrato más profundo de la personalidad en
comparación con el nivel acromático. Este caso constituye un ejemplo del modo en que
por detrás de una superficie relativamente calma surge una patología más profunda.
Caso I: Niño con vestimenta de guerrero
33
Los dibujos de este examinado van desde el nivel acromático en el que es un valiente
indio cuya cabeza ataviada indica su papel de líder entre cazadores y guerreros, hasta
el nivel cromático más profundo en el que se manifiesta lo esencial de su autoconcepto:
un niño pequeño disfrazado con el traje de un adulto viril (usando traje de marinero).
Si bien en el nivel acromático ya hay ciertos indicios de lasitud y pasividad por debajo
de la fachada viril, pues el indio está sentado, es en la fase cromática donde realmente
se ve la personalidad básica (el niño jugando a ser hombre).
Tan llamativa es la disminución de tamaño, como el cambio en el contenido. Una vez
más, el nivel cromático ha contribuido al caso clínico ofreciendo una jerarquía de
conflictos y de las defensas.
Comentario
La fase gráfica acromática revela las capas más cercanas a la consciencia; la
cromática, las capas más profundas del inconsciente.
La observación de pacientes que realizaron las tareas gráficas acromática y cromática
sugiere una hipótesis teórica de tres factores para acompañar los datos empíricos que
hemos presentado.
En primer lugar, la tarea gráfica cromática provoca reacciones a estímulos emocionales
y tolerancia por dichos estímulos.
Es decir que produce un impacto similar al que suscitan las láminas cromáticas del
Rorschach, en el sentido de que van más allá de las defensas del examinado.
El segundo factor que probablemente opera en la fase cromática y que le permite
indagar con mayor profundidad en la estructura de la personalidad es el valor asociativo
de los crayones, el cual despierta en las personas adultas niveles infantiles de
adaptación.
Es como se los crayones removieses, hasta cierto punto, los residuos infantiles de la
personalidad adulta, y penetraran hasta llegar a ellos. El tercer factor que contribuye a
que la fase cromática descienda más profundamente que la acromática, por debajo de
las defensas del examinado, es temporal. El HTP cromático generalmente se administra
después de que el examinado ha realizado los dibujos acromáticos y de que ha sido
sometido a un interrogatorio en relación con éste. Por esto es posible que al realizar la
fase cromática el examinado se encuentre, psicológicamente, en una posición más
vulnerable, con los conflictos removidos, con una mayor excitación de las emociones y,
en algunos casos, con una lucha de defensas, y la fase cromática penetra justamente a
través de esta grieta en su armadura.
Simbolismo del color en el HTP
Algunos examinados emplean los crayones con la ansiedad y la vacilación
características de sus pautas habituales de conducta. Realizan líneas débiles e
indecisas, y los colores que eligen se limitan al negro, al marrón o al azul, que son los
más seguros. No se animan a utilizar los rojos, los anaranjados o los amarillos, que son
los colores más audaces; esto revela la constricción y la indecisión de sus
personalidades. Este uso del color ubica a los examinados en el extremo de un conjunto
de la personalidad donde prevalece una exagerada cautela con respecto al intercambio
de placer o dolor con los demás.
En cambio, las personas psicológicamente más sanas se sumergen profundamente en
la tarea cromática, utilizan con confianza los colores cálidos, ejercen una presión firme y
segura en los crayones, y, de este modo, demuestran poseer una mayor seguridad en
las áreas emocionales representadas por el color.
En el extremo opuesto de esta gama más sana del continuo están aquellos que ejercen
una presión casi salvaje (a menudo aprietan tanto que rompen el crayón) y utilizan una
mezcla inarmónica de colores cálidos. Los individuos de este grupo se caracterizan por
un estado psicológico de excesiva labilidad, de emociones turbulentas, de urgentes
necesidades internas dentro de un encuadre cargado de tensión.
Desde un punto de vista normativo, la gama de colores promedio está construida por el
empleo de tres a cinco colores para la casa, dos o tres para el árbol y tres a cinco para
la persona.
Los examinados que demuestran un uso inhibido del color, es decir, por debajo de esta
gama, son personas incapaces de establecer relaciones personales cálidas y libres. Los
emocionalmente tímidos utilizan el crayón como si fuese un lápiz y no colorean.
Si el color se utiliza por encima de la gama normativa promedio, y sobre todo si se
combina con el empleo no convencional de éstos, es característico de las personas
incapaces de ejercer un control adecuado sobre sus impulsos emocionales.
Lindberg, Eysenck y otros, demostraron que al aumentar la edad decrece en los niños
el número de colores que se emplean, lo que concuerda con el incremento en el control
emocional que se produce con la edad.
John Payne elaboró un esquema interesante y fructífero para clasificar el rendimiento
cromático en el HTP. Consta de cuatro ítems:
34
 - Intensidad empática: se define como énfasis en el color de algún ítem en
especial y aparece en los dibujos de examinados normales con un ajuste
flexible.
- Intensidad tensional: se refiere al reforzamiento de un color volviendo sobre él
repetidas veces. Se encuentra en la producción gráfica de personas ansiosas
en las gamas normal y neurótica, especialmente en los estados de ansiedad.
- Intensidad de choque: se trata de una intensificación de las combinaciones de
colores inarmónicos; manifiesta una perturbación de un grado más profundo,
cercana o dentro de la gama psicótica. También en los maníacos a menudo
se observa el fenómeno de la intensidad de choque.
- Intensidad de presión: consiste en ejercer una presión inapropiada y
excesivamente fuerte sobre el crayón. Payne encontró este fenómeno en los
HTP cromáticos de los débiles mentales y de los orgánicos. El autor cree que
la intensidad de presión también se encuentra en otros dos grupos de
pacientes: los psicópatas agresivos y los paranoides.
En relación con las connotaciones simbólicas específicas de cada color por separado, la
investigación en general coincide en que el uso de rojos y amarillos constituye una
forma más espontánea de expresión que el de los azules o verdes, colores más
representativos de un comportamiento controlado.
El uso del negro y el marrón es característico de los estados de inhibición, represión y,
posiblemente, regresión.
Resumen
Los datos empíricos que se han representado, sugieren que la fase cromática en la
tarea gráfica proyectiva, constituye un instrumento que penetra en capas más profundas
de la personalidad y que, por lo tanto, al administrarse junto con los dibujos
acromáticos, ofrece un retrato de la jerarquía de conflictos y defensas del paciente con
mayor riqueza y ajuste. Además de los datos empíricos, se presenta una hipótesis
teórica de tres factores: el impacto emocional del color, las asociaciones infantiles que
provocan los crayones y la repetición de la tarea gráfica, como elementos que permiten
que los dibujos cromáticos penetren por debajo de las defensas del paciente con mayor
profundidad y que pueden observarse los niveles más básicos de la personalidad.
Capítulo 10: Estudio de un caso infantil: la proyección de la personalidad de un
niño en los dibujos
A pesar de la notable influencia de la edad sobre los dibujos infantiles, no pareció
necesario modificar la hipótesis interpretativas básica de Buck. Mientras se consideren
las desviaciones menores debidas a la edad, pueden aplicarse a los dibujos infantiles
las interpretaciones usuales en el HTP. Con respecto a las interpretaciones de Buck
acerca del valor estímulo de la casa, el árbol y la persona, y del significado del
emplazamiento horizontal y vertical, no se señaló la necesidad de realizar alguna
modificación. Por lo tanto son válidas y se aplican tanto a los niños como a los adultos.
En una publicación reciente he señalado la conveniencia de utilizar 16 crayones en
lugar de los ocho estándar, no solo porque los niños se ponen más contentos al ver
tantos colores diferentes, sino también porque las variaciones de tonos agregan matices
más sutiles al retrato de la personalidad.
Antes de presentar el estudio de un caso clínico mencionaremos dos aspectos en que
la administración del HTP infantil difiere de las que se utilizan con los adultos. Por una
parte no es posible efectuar el análisis cuantitativo pues para los niños no se han
elaborado reglas de puntajes y por otra me parece conveniente modificar la manera de
formular las preguntas del interrogatorio posterior al dibujo, eliminando algunas que por
lo general resultan improductivas y alargan el procedimiento sin necesidad.
Caso clínico
El emplazamiento horizontal del árbol, y hasta cierto punto, de la personan indican que
la niña tiene problemas en relación con el control de los impulsos. Tanto el desequilibrio
de la personalidad que se manifiesta en el área de las ramas del árbol como la
impulsividad descontrolada que revela el dibujo de los brazos de la persona confirman
la existencia de dificultades en el control. El tamaño excesivo de los dibujos cromáticos
indican la tendencia de la paciente a sobrerreaccionar a los estímulos emocionales.
La omisión del tronco de la persona (que implica una necesidad de reprimir o negar los
impulsos corporales) completa la imagen de dificultad en el control.
35
El emplazamiento vertical de las tres entidades revela la inseguridad de la niña, y la
pared angosta y alta de la casa, sus tendencias al retraimiento. Su inaccesibilidad se
manifiesta en la pequeñez de las ventanas y de la puerta. A causa de que los recursos
para la búsqueda de gratificaciones en el medio están muy limitados (estructura de las
ramas del árbol) la niña se refugia en la fantasía para buscar satisfacciones
emocionales. Este aspecto puede apreciarse en el tamaño del techo de la casa y en el
énfasis que pone en la cabeza de la persona.
Es evidente que gran parte de sus dificultades emocionales provienen de la situación
familiar. En el dibujo cromático elige el crayón amarillo verdoso para hacer la pared.
Esto constituye un uso del color fuera de lo común y revela sus sentimientos de
hostilidad hacia el hogar. Sus ansias de afecto familiar se manifiestan en el uso del rojo
para pintar las ventanas de su dormitorio. También coinciden con este patrón general
las fantasías eróticas de la niña, que se expresan en el uso del rojo para el techo.
La sensibilidad a la critica que posee se aprecia en las grandes orejas que aparecen en
el dibujo cromático de la persona.
La lucha que la examinada mantente por su autonomía se manifiesta en las largas
piernas de la persona. Esto sugiere los sentimientos psicosociales de castración, tal
como se expresan en la ausencia de manos y pies. Quizá se deba a las excesivas
exigencias impuestas por sus padres. El indicio de estas exigencias se encuentra en el
emplazamiento horizontal de la casa que no revela los problemas de control que se
advierten en la persona y en el árbol. Es decir que la niña está forzada a ejercer un
mayor control en la casa que en otras situaciones vitales.
No pueden dejar de considerarse los síntomas de organicidad que aparecen en los
dibujos de la niña. El tronco del árbol formado por una única línea y la estructura de las
ramas, de líneas garabateadas, constituyen características frecuentes en dibujos de
niños con daños cerebrales. Las líneas garabateadas aparecen también en el cabello
de la persona. Es posible que las dificultades de la niña con respecto al control
provengan de conductas de motivación motora, que generalmente poseen un origen
orgánico. A pesar de estos síntomas, es necesario ser cauteloso al interpretar
organicidad en casos como éste en el que se debe tener en cuenta la edad de la niña y
el ambiente intelectualmente pobre del que procede.
En conclusión, la niña es retraída, inaccesible, que se refugia en la fantasía para
satisfacer sus necesidades emocionales. Es sensible a la crítica que le dirigen otros
niños; esto refuerza sus tendencias al retraimiento. Estos rasgos adquieren mayor
gravedad debido a que no solo se siente aislada socialmente sino que además, ella
misma prefiere una existencia asocial. La mayor parte de su ansiedad e inseguridad
proviene de la situación familiar y de las dificultades de control. Expresa su hostilidad
hacia la madre rechazante, rechazándola a su vez. En relación con este esquema, debe
considerarse su impulso a independizarse de la familia y sus fantasías de tener una
casa propia.
Capítulo 13: el caso de R, antes y después de la terapia
Análisis cualitativo
Casa
Detalles: falta un detalle esencial (la chimenea): R siente la ausencia de calor de hogar;
y no tiene un buen ajuste sexual. Ha omitido
las hojas de la ventana (fuertes tendencias
opocisionistas). Hay un énfasis excesivo en
las ventanas y en el modo de presentarlas
(esto sugiere la existencia de una fijación en
los orificios). La acentuación de las llamadas
líneas continentes indica que el paciente
siente que está perdiendo el control.
La secuencia de los detalles
es atípica lo que significa
que el proceso gráfico determinó asociaciones de fuerte tinte emocional
que dificultaron la buena estructuración y ejecución de un plan.
Proporción: a medida que nos alejamos de la línea del suelo (realidad)
las ventanas se van haciendo cada vez más grandes (lo que denota la
36
existencia de fantasías hostiles y la inadecuada integración de la personalidad del
examinado).
Perspectiva: la organización llama la atención por lo extremadamente deficiente; en
efecto, es tan pobre sugiere la posibilidad de una psicosis. El emplazamiento de la casa
revela que en la situación hogareña el paciente se comporta de una manera más
impulsiva y emocional.
Tiempo: el tiempo que empleó para realizar el dibujo (6 minutos, 45 segundos) es
excesivo: indica que la casa es para el examinado un área delicada. Hubo una pausa
inicial, y pausas periódicas a lo largo de todo el dibujo; esto revela una gran indecisión.
Cualidad de la línea: la cualidad extremadamente vacilante de la línea es patológica:
está muy acentuada la línea continente del techo (área de la fantasía), es posible que el
paciente haya fantaseado mucho en relación con su casa y con los que la habitan.
Capacidad crítica: la gran cantidad de veces que borró sin una mejoría subsecuente
demuestra que la capacidad crítica está disminuida.
Actitud: durante todo el dibujo de la casa, el examinado estaba derrotista; acosado
penosamente por sentimientos de inferioridad e inadecuación.
Impulso: a pesar de que eran obvio su desagrado por la tarea que debía realizar y sus
sentimientos de inseguridad, el paciente demostró considerable persistencia, lo cual es
un buen pronóstico para el futuro.
Fase posterior al dibujo: resumiendo el resultado del interrogatorio diremos que la casa
que dibujó era su hogar ideal, el cual debe encontrarse al aire libre (ya lo frustraron
demasiado). La vio lejos (tanto desde un punto de vista psicológico como material). Se
puso de manifiesto su inmadurez social: 1) quería que la casa solo fuese feliz para
aquellos en los que él podía confiar; 2) por su afirmación de que nunca se preocupó por
la posible felicidad de otros hogares.
Asociaciones: la casa determinó las siguientes asociaciones: 1) hogar; 2) seguridad; 3)
un lugar donde alejarse del mundo; 4) una huida en la fantasía.
Para resumir, era una casa soñada, algo que sentía con pocas posibilidades de poseer.
Árbol
Detalles: dibujó el árbol con mucha cautela; extendió el tronco gradualmente hacia
arriba agregando ramas de cada lado mientras manifestaba: 1) una especie de reacción
de niño quemado; y 29 una necesidad patofórmica de simetría. En apariencia se sintió
perturbado por el tipo fálico del árbol, pues gran parte del tiempo cubrió el dibujo con su
mano izquierda. Justificó intelectualmente la ausencia de follaje diciendo que, como era
invierno, no le dibujaría hojas.
Proporción: de los tres dibujos, el árbol es el más pequeño y expresa simbólicamente su
sentimiento básico de inferioridad. La estructura frágil e inadecuada de las ramas revela
que siente que su actividad para lograr satisfacciones es inadecuada, insatisfactoria y
mal coordinada. El sol aparece como un objeto pequeño y uy distante, lo que sugiere; 1)
el paciente siente que en general el ambiente da poco calor; y que 2) a menudo él está
muy distante de la autoridad.
Perspectiva; la línea de la tierra tipo arco implica por un lado un vínculo no resuelto con
la madre, y por otro, una tendencia a ocupar el centro del escenario social. El
emplazamiento del árbol por debajo del centro de la hoja, revela que R prefiere lo
elemental y lo concreto a lo complejo y lo abstracto. El emplazamiento cerca de la línea
media vertical connota un intento de mantener el control intelectual sobre la necesidad
de satisfacciones emocionales inmediatas y sobre su proclividad hacia la actuación
impulsiva.
Tiempo: dibujó el árbol en un minuto y 48 segundos, lo que no constituye un empleo
excesivo del tiempo.
Cualidad de la línea: en general, la cualidad de la línea es medianamente uniforme, por
supuesto, es superior a la de la casa.
Capacidad crítica: casi no borró, no sintió necesidad de crítica.
Actitud: si bien seguía dudando acerca de su capacidad para dibujar se mostraba más
seguro que cuando dibujó la casa, la que despertó en él asociaciones perturbadoras
con respecto a los vínculos con su familia.
Fase gráfica: no hizo ningún comentario mientras dibujaba el árbol.
Fase posterior al dibujo: para recapitular muy brevemente el interrogatorio diremos que
el árbol le recordó a una mujer debido a sus rasgos protuberantes; estaba vivo, pero
estático, esperando la primavera. Obsérvese el cambio de la persona del verbo cuando
comenta: “El lo va a perder, pero existe la posibilidad de que la próxima primavera me
devuelva la belleza” (la visión del futuro del paciente no es del todo disfórica). Su deseo
de que el árbol no sea débil representa su propio temor ante la posibilidad de aparecer
débil así como su desprecio por la debilidad.
Asociaciones: al principio el árbol no resugiere nada, pero después recuerda el hogar
de su abuela donde le agradaba estar porque podía hacer lo que quería durante las
tardes y no se sentía oprimido (siempre ha estado en mayor o menor medida en
conflicto con la autoridad y ha sentido que se lo trataba injustamente).
37
Para resumir, el dibujo representaba a un árbol de la infancia ubicado en el único lugar
donde sintió que una persona mayor lo trataba con cierta justicia.
Persona
Detalles: la secuencia de detalles fue aquí algo
sorprendente, al principio, R mostraba una gran
reticencia a dibujar la persona por debajo de la
línea de la cintura (preocupación sexual con
signos evidentes de desajuste). Le resultó
imposible dibujar brazos y manos visibles
(expresó así en forma simbólica su incapacidad
para ajustarse socialmente de un modo simple y
espontáneo y para evaluar adecuadamente su
verdadero potencial). Aunque debajo del saco
de entrecasa el cuerpo está desnudo, R no se
animó a dibujar los genitales (su necesidad
exhibicionista entra en agudo conflicto con su
fuerte necesidad de ajuste).
Proporción: el cuello muy grande implica una aguda consciencia de los impulsos
corporales junto con el esfuerzo por controlarlos. Las piernas regordetas sugieren la
existencia de sentimientos bastante profundos de inmovilidad y de falta de autonomía.
Perspectiva: la postura rígida de la figura, con la cabeza ladeada, y la sensación de que
está en puntas de pie, revelan inflexibilidad patofórmica de reacción, tendencia a evitar
el enfrentamiento sin ambages con las cosas y a buscar la satisfacción fuera de la
realidad. El casi perfecto encuadre de la figura en la hoja de papel es en sí mismo
patofórmico e indica que R es igualmente rígido en sus relaciones con los demás.
Tiempo: el tiempo empleado, cinco minutos, 27 segundos, es algo excesivo, teniendo
en cuenta la escasez de detalles de la figura.
Cualidad de la línea: el énfasis y el reforzamiento de las líneas continentes indican una
aguda consciencia de autocontrol. La cualidad de la línea varía enormemente, lo que
sugiere un grave desajuste y preocupación por los aspectos corporales.
Capacidad crítica: como en el dibujo de la casa, también aquí borró mucho y muy pocas
veces mejoró la calidad.
Actitud: se mostraba perturbado e indeciso mientras realizaba el dibujo de la persona.
Fase gráfica: antes de dibujar las piernas, hizo una pausa y comentó: “¿Hasta el final,
eh? Qué cosa tan apasionante” Y luego ocultó el dibujo con la mano izquierda mientras
dibujaba las piernas, poniendo de manifiesto su preocupación y los sentimientos de
culpa concomitantes.
Fase posterior al dibujo: un breve examen del interrogatorio revela: 1) una marcada
subjetividad, la persona dibujada constituye un autorretrato; 2) el sentimiento del
paciente de que solo puede confiar en una persona después de que ésta le ha
demostrado en forma convincente su confiabilidad; 3) la aguda consciencia de ser
soltero; 2) el deseo, algo inusitado, de dejar que la música dicte el estado de ánimo; 5)
la filosofía de R según la cual el estado ideal es la nada.
Asociaciones: con la persona, R asocia seguridad, expresando de este modo su
necesidad de relacionarse con las personas.
Para resumir, la persona es un autorretrato apenas disimulado (idealizado en el nivel
verbal y algo degradado gráficamente).
Es obvio que R está muy mal adaptado, que es ansioso, inseguro, inmaduro y está
frustrado y que necesita psicoterapia. Los dibujos y su reacción frente a ellos indican
que no se trata de una psicosis.
La casa y algunos de los comentarios de R indican con bastante claridad la posibilidad
de que se trate de una esquizofrenia. Pero el árbol es indudablemente de una calidad
muy superior y excluye esa posibilidad. Lo mismo ocurre con el interrogatorio que
aunque contiene varias respuestas patofórmicas, no es el de un psicótico.
Su ansiedad es demasiado fuerte y profunda como para pensar en un diagnóstico de
psicopatía.
El diagnóstico aproximado fue una neurosis de carácter con componentes obsesivos
compulsivos.
Análisis cualitativo posterapeutico
Casa
Detalles: todavía no puede dibujar la
chimenea. Antes tampoco podía hacer la
puerta y las ventanas hasta haber
trazado una y otra vez el techo y las
paredes, pero esta vez demostró que
necesitaba y se esforzaba por realizar un
38
contacto satisfactorio pues dibujó la puerta y las ventanas bajas luego de haber
dibujando la línea del suelo. Esto demuestra que aunque la actitud hacia la familia ha
mejorado notablemente, no está todavía adaptado a esta nueva actitud de cooperación
ni se siente cómodo en ella. Puede colocar marcos en todas las ventanas, con
excepción del triángulo del piso alto (quizás aún se entregue a fantasías hostiles en
contra de la madre) y de las ventanas del garaje (aún considera con escepticismo
futuro).
A los arbustos que están frente a la casa los identifica, de izquierda a derecha, con el
cuñado, la novia, el padre, la madre, la hermana melliza y el hermano. Es decir que
ahora puede incluir en el dibujo de su casa ideal a miembros de la familia. Pero la
presencia de éstos le produce ansiedad, que se manifiesta en el denso sombreado.
Digamos de paso que los arbustos fueron el último detalle que incluyó.
Proporción: la puerta de esta casa es más grande que la de la primera, lo que indica
que ha aumentado el deseo de establecer relaciones compartidas. Por otra parte ya no
se observa la gran disparidad del otro dibujo con respecto al tamaño de las ventanas (la
satisfacción en el hogar no se restringe ya a la fantasía y hay una mejor integración de
la personalidad). La casa es más pequeña, lo cual sugiere que para el status de su
familia ya no es tan importante.
Perspectiva: la casa continua siendo esencialmente una fachada, aunque el paciente
intenta dar profundidad al dibujo poniéndole un umbral en el frente. (Todavía está
demasiado inmaduro en su situación familiar como para sustituir la evasión disimulada
por una afirmación directa).
En lugar de la vacilación e indecisión que demostró en el primer dibujo de la casa,
ahora lo realizó con un plan bastante coherente de acción (ya no reacciona hacia el
hogar de manera caótica e impulsiva, y aunque aún no ha aceptado del todo su cambio
de actitud, la mayor parte del tiempo puede ejercer el control intelectual que sugiere el
actual emplazamiento de la casa).
Tiempo: empleó 6 minutos, 29 segundos lo cual es patofórmico (como en el pasado la
compulsividad le trajo problemas intenta ahora compensar mediante una extremada
cautela).
Cualidad de la línea: hay menos exageración en las líneas continentes (se ha relajado
un poco), pero todas las líneas demuestran todavía falta de seguridad.
Capacidad crítica: borró menos y a veces logró leves mejoras.
Actitud: se mostró tenso y ansioso. Expresó que sabía que había mejorado e insistió en
que ya no se sentía deprimido, pero era notoria su preocupación por lo que podía
manifestar en los dibujos. Reemplazó la confusión de los dibujos preterapéuticos por un
exceso de cautela.
Fase posterior al dibujo: una recapitulación del interrogatorio posterior al dibujo
demuestra que la casa ideal se ha convertido en una estructura específica. Las
montañas ya no simbolizan encierro, inclusive ahora puede sentir placer al verlas
(símbolo femenino del pecho ya no le despierta sentimientos desagradables de rechazo
por parte de la madre). El futuro tiene para él un significado real.
Asociaciones: con esta nueva casa asocia: 1) seguridad (un tipo permanente de
seguridad); 2) una meta futura; 3) a su novia.
Árbol
Detalles: el árbol ahora tiene varias bidimensionales
(el paciente siente que se han reforzado sus recursos
para la búsqueda de satisfacciones).
En la estructura de las ramas hay una
leve acentuación en el lado derecho
del árbol (lado correspondiente al
control intelectual). Las ramas
sugieren cierta hostilidad, aunque
bastante bien controlada. El
sombreado en la línea del suelo
implica ansiedad.
Proporción: este árbol es más
pequeño que el primero, pero el tronco y las ramas guardan mayor
proporción. El tamaño más reducido sugiere: 1) sensibilidad disminuida; 2) sensación
de relativa inadecuación aunque con capacidad para aceptarla sin rebelión manifiesta.
Perspectiva: la línea del suelo se inclina de izquierda a derecha lo que sugiere una
sensación de esfuerzo que no es de ningún modo anormal. El encuadre casi perfecto
del árbol en aloja de dibujo expresa la sensación de rigidez que el paciente experimenta
en su nuevo rol.
Tiempo: empleó 4 minutos, 3 segundos. Es mucho tiempo si consideramos la escasez
de detalles (ha reemplazado la impulsividad por una cautela excesiva).
Cualidad de la línea: la cualidad de la línea es bastante uniforme.
Capacidad crítica: no borró, salvo la rama derecha más baja que le pareció muy
extensa (posee una alta consciencia de la ventaja de mantener el equilibrio).
39
Comentarios. Mientras dibujaba el árbol no hizo ningún comentario espontáneo.
Fase posterior al dibujo: los comentarios que realizó durante el interrogatorio: “yo
quisiera que esté vivo”, y “fuerte, vigoroso, yo…”, revelan su actitud con respecto al
futuro y su sensación de capacidad para manejarse con cualquier cosa que el futuro le
reserve, y además indica que el paciente considera a este árbol como un
pseudorretrato.
Asociaciones: lo mismo que con el primer árbol, también con éste asocia la casa de la
abuela, el hogar donde pasó los días más felices de su infancia. Ambos árboles, el
primero y el segundo, son arces. Pero mientras que relacionó el primero con una mujer,
éste es un hombre y lo identifica específicamente con el padre (ha desaparecido la
anterior hostilidad hacia el padre y el paciente comienza a asumir un rol masculino
adulto en el que la heterosexualidad reemplaza a la anterior homosexualidad).
Persona
Detalles: la persona posee ahora brazos visibles, aunque para mayor precisión habría
que decir brazos lastimosos, pero de todos modos son verdaderos brazos. El intenso
sombreado de la línea del cuello expresa que al paciente aún le resulta difícil controlar
los impulsos corporales y el cabello muy sombreado, ansiedad derivada de impulsos
sexuales. El mentón menos prominente implica que ya no necesita proclamar su
virilidad con tanta vehemencia.
La salida del baño es casi etérea. Al examinador le resultó difícil determinar con
precisión qué podía significar esta salida de baño, un artículo de vestir inusual en los
dibujos de personas, ni el mismo paciente pudo contribuir para aclararlo. De un modo
accidental el examinado se enteró de que en el colegio militar en el que R ingresó tres
veces, se consideraba que un estudiante estaba bien vestido cuando tenía puesta solo
una salida de baño y que estaba ataviado de un modo inadecuado si aparecía en
público con pantalón y camisa. La salida de baño adquirió así un significado especial.
En este caso parecía simbolizar la rígida convicción de que su conducta en el colegio
militar lo había desacreditado ante su familia. Esta creencia fue para él deshauciante
con respecto a sus esfuerzos por realizar un posterior ajuste al servicio, del mismo
modo en que el saco de entresaca de la primera persona envuelve y hace impotente al
personaje. Por lo tanto, el nuevo saco entrecasa transparente, puede considerarse más
como un indicio de mejoría que de fracaso patofórmico de la capacidad crítica.
Proporción: la inadecuación de los brazos fusiformes expresa la reticencia al
intercambio social (aunque los brazos ya no están ocultos). Esta persona es algo más
pequeña que la primera; también el paciente está menos hipersensible que al principio.
Perspectiva: la persona está parada en una posición más relajada que la figura anterior.
Su postura revela más seguridad. Sin embargo está rígidamente encuadrada en la
página (lo que implica una rigidez equivalente en el intercambio social). La cabeza sigue
estando ladeada (sin embargo, la expresión ya no es de asombro o de apariencia
dolorosa).
Tiempo: empleó 5 minutos, 29 segundos. Es algo excesivo para un dibujo con tan
pocos detalles.
Cualidad de la línea: las asociaciones que la persona hace surgir en R siguen siendo
perturbadoras; por lo tanto, la calidad de la línea es muy vacilante.
Capacidad crítica: se limitó a las pausas que hizo durante la fase del dibujo y a las
frecuentes exclamaciones de disgusto por su incapacidad de hacer algo mejor.
Fase posterior al dibujo: según R la persona está descansando (lo mismo que él, hasta
cierto punto); recién se ha dado una ducha (lo que simboliza algo más que una limpieza
física); no tiene muchos problemas importantes sobre los cuales reflexionar (en
recientes entrevistas el examinado había exhibido insight alentador).
Asociaciones: la persona que dibujó le hace pensar en un hombre sin mayores
preocupaciones, por lo menos por el momento (este comentario es saludable), le
recuerda a una persona acomodada, satisfecha (estado que el examinado querría
lograr para él).
Para resumir entonces, vemos que en este segundo HTP la actitud de R hacia el futuro
ha mejorado notablemente; se muestra menos desconfiado e irritable. Aunque esté aún
ansioso e inseguro, y dude de su capacidad para lograr éxito, la vida para él es ahora
algo que decididamente vale la pena vivir. No caben dudas de que ha mejorado así
como de que su ajuste sigue siendo precario.
Unidad III: Otras técnicas proyectivas gráficas
Capítulo 14: El simbolismo en los test de dibujos de animales
Causalidad unidimensional
Teoría de la formación de símbolos relacionada con la simbología animal:
1. Todo símbolo animal es la resultante de un campo de fuerzas intrapsíquicas y
externas.
2. Los símbolos animales son, en potencia, multidimensionales y ambiguos.
40
 3. El poder, la complejidad, la sutileza y la precisión de las habilidades renacimiento y la regeneración. (En la mitología persa hay una desviación, y el carnero
perceptivas, y de las tendencias y las asociaciones varían de la misma reemplaza a la serpiente en la historia equivalente a la del jardín del Edén).
manera que la inteligencia y el CI. Cuervo: Este cuervo (figura 2) fue dibujado por un
4. El psicólogo no puede determinar a priori cuáles son las dimensiones estudiante de primer año de universidad, tiene 17 años y
relevantes de un tema particular. es de sexo masculino. El cuervo es un animal que se
5. Todos los animales poseen dimensiones genéricas y específicas. dibuja aproximadamente una vez cada cinco mil. Es un
En la sección siguiente presentaremos la técnica del dibujo y de la historia de un animal dibujo inusitado y, por lo tanto, este examinado no es una
de Levy, los datos normativos pertinentes, las tablas derivadas y el análisis persona común.
correspondiente basado en siete mil trescientos cuarenta y seis dibujos que se El significado que poseen todas las aves es
obtuvieron de: 1) hombres adultos seleccionados al azar; 2) mujeres adultas esencialmente el deseo de escapar de una situación
seleccionadas al azar; 3) prisioneros del sexo masculino; 4) psicóticos internados; 5) penosa e inexorable. Implica una sensación de tensión y
psicóticas internadas; 6) adolescentes varones; 7) adolescentes mujeres. encierro, y el deseo de escapar físicamente mediante la
acción. Frente a una situación de este tipo un carnero
Técnica del dibujo e historia de un animal de Levy (LADS) reacciona con un ataque agresivo, un insecto con ansiedad y evitación, un pájaro con:
1. Materiales que se emplean: papel blanco sin rayas de 21 centímetros por 28. 1) la huida física o 2) una transmigración intrapsíquica tal como está ejemplificada en la
2. Consigna: por favor, dibuje un animal, cualquier animal que desee. Comience leyenda del fénix que renació de sus propias cenizas.
a dibujar. En un nivel de significación el pájaro es un símbolo del falo. La palabra pájaro, tanto en
3. Después de finalizados los dibujos, se dan las siguientes consignas: escriba alemán como en italiano significa idiomáticamente, pene.
en el costa superior derecho su:
a) Edad; b) sexo; c) el tipo de animal que usted dibujó; d) haga una lista de otros
animales que quizás hubiese dibujado; e) debajo del dibujo del animal
póngale un nombre familiar cariñoso.
4. Consigna posterior (opcional): dé vuelta la hoja del dibujo y escriba una
historia imaginaria acerca de este animal.
Una vez obtenidos los datos, pueden evaluarse de tres maneras: 1) normativamente; 2)
formalmente, y 3) simbólicamente.
Análisis de animales específicos
Carnero: En la historia y la teología egipcia el carnero es el
dio del sol. Obsérvese el sol en el dibujo. El himno de Hibis
dice así: “el carnero habita en Mendes…él es el falo, señor
de los dioses…”. Compárense los mitos cristianos del
sacrificio del carnero con el sacrificio del toro Mitiraico. En
la mayoría de las teologías y leyendas el carnero es el
símbolo del dios del sol, del poder, de la potencia, de la paternidad, la fertilidad, el

41
 la maduración el joven puede renunciar de un modo inconsciente a sus deseos por la
madre, quien ha sido la fuente y el objeto de su amor, y resolver el conflicto
inconsciente con el padre mediante la incorporación oral y la identificación con él.
Examinemos ahora el dibujo del cuervo que realizó este adolescente. El aspecto más
inusitado del mismo son las palabras nunca más.
El dibujo sugiere la desesperanza y la depresión del examinado por un amor al que se
ha renunciado. La renuncia no solo provoca desesperanza sino también rabia y deseos
de obtener el objeto perdido sin que se ofenda el superyó.
Se advierten impulsos fuertes, masculinos, fálicos, en la presión del lápiz, las líneas
firmes, el pico puntiagudo, el énfasis en las garras y el mismo símbolo del pájaro. El
emplazamiento del animal sobre la línea del centro y hacia el lado derecho de la página
sugiere una orientación hacia la acción, o sea, una huida del yo. En otras palabras, el
joven resuelve el conflicto interno mediante una huida en la acción. Podríamos predecir
que se trata de un adolescente que realiza violentas actividades físicas, como el
atletismo, las carreras, etc., y que se dedica muy poco a la introspección. Su
introspección posee cierta cualidad pesimista guiada por la culpa. El énfasis en el pico
Nótese que en la Tabla I los pájaros aparecen con mayor frecuencia entre prisioneros y
es un signo no solo de agresión sino también de oralidad. El pico cerrado y la ausencia
adolescentes que entre otros grupos. El deseo de un prisionero de huir físicamente es
de todo tipo de orificio indica una formación reactiva frente a los impulsos orales. Para
demasiado obvio como para que haya necesidad de comentarlo. En cambio, los
resumir podemos decir que estamos en presencia de un joven cuyos impulsos fálicos y
adolescentes requieren un estudio más cuidadoso. El adolescente se encuentra en un
orales son muy fuertes pero que los reprime con igual fuerza, y los desvía en la acción y
período de transición en el que se intensifican los impulsos sexuales y las exigencias
en la huida física, que es algo pesimista y culposa. La resolución de su conflicto básico
del superyó. Ya no puede entregarse con la misma soltura que antes a los impulsos
está a favor del superyó, por ello es posible que sea extremadamente concienzudo,
infantiles (ello) ni a la autoindulgencia irresponsable. Por su falta de experiencia con
algo rígido en lo que respecta a su moral debido a la formación reactiva con que se
respecto a este nuevo conflicto intensificado, no ha ejercitado lo suficiente sus defensas
defiende, y que se abstiene, especialmente en el área oral. Las proporciones del pájaro
yoicas como para movilizarlas fácilmente y dominar el conflicto. Este se convierte, en
y el empleo del espacio indican que el examinado es una persona ordenada y
consecuencia, en un conflicto superyó-ello con los concomitantes sentimientos de
disciplinada. La prominencia del área posterior (la cola) sugiere la importancia que para
culpa, depresión y ansiedad. En esta situación, el yo se encuentra suspendido entre las
él posee la zona anal. Si consideramos que su defensas fundamentales son la
exigencias inusualmente fuertes del ello de gratificaciones sexuales con objetos
represión y la negación (no hay orificios en el dibujo) podemos conjeturar que le otorga
prohibidos y los de otras satisfacciones igualmente prohibidas. La principal restricción
una gran importancia a la limpieza y a la retención de cosas dentro de sí. Por otra parte
que el adolescente tiene en relación con dichos impulsos prohibidos es su propia
es posible que sea una persona más bien tranquila. Dirigirá con mucho cuidado los
consciencia (superyó) y la representación externa de ella en la persona del padre. En
impulsos agresivos y turbulentos por canales socialmente aceptables. Huirá de toda
consecuencia siente al padre como la fuente de prohibiciones, cuando en rigor ellas
actividad agresiva como un reflejo de su huida de los propios sentimientos agresivos.
emanan de su propia psique.
Pájaro: si bien todos los pájaros simbolizan la huida (el vuelo), la orientación en la
De esto provienen los fuertes sentimientos de hostilidad que siente hacia el padre y que
acción y el deseo de impulsos fálicos, existen diferentes significados específicos que
por lo general reprime para revivirlos como depresión. En el progresivo desarrlollo hacia
varían de acuerdo con los diferentes tipos de pájaros. Existe una enorme diferencia
42
entre un águila y un canario o entre una gallina y un buitre. Hay pájaros protectores,
pájaros de rapiña, pájaros de presa, pájaros parásitos, pájaros cantores, pájaros
exhibicionistas (pavo real), pájaros indefensos (patos empollando), pájaros pacíficos
(paloma), pájaros hembras (palomas), pájaros de cuello largo, etc. Cada Pájaro posee
el significado genérico de todos los pájaros más el significado genérico de la especie a
la que pertenece más el significado específico que su creador le atribuye (el que sueña
o el que dibuja).
El caballo de mar y el gato: La tabla III revela que existe una significativa diferencia
sexual en la incidencia de los gatos. El gato es un animal esencialmente femenino que
implica una fuerte identificación con dicho sexo. No solo confirman esta conclusión los
datos normativos que hemos presentado antes, sino también los mitos, las leyendas,
los rituales, la literatura y los datos clínicos. De los ciento dos pacientes en análisis que
se estudiaron, solo nueve dibujos de gatos correspondían a personas del sexo
masculino. De estos nueve, siete poseían extensos antecedentes de homosexualidad
manifiesta, uno tenía unos pocos antecedentes y el noveno era un psicótico. Las tres
áreas señalan hacia la misma dirección.
La frecuencia de los caballos de mar es de uno cada cinco mil dibujos. La historia
correspondiente al dibujo que presenta la esposa, señala con muy poco
enmascaramiento, que ha invertido los roles sexuales. El hombre es el que da a luz y la
mujer la que introduce los huevos en el hombre. La idea del hombre como receptor
sexual no es un concepto nuevo. El mismo dibujo con una trompa hueca, tipo falo
(como la trompa de un elefante) tiene una estructura similar a un útero. A menudo he
encontrado en los sueños y en las fantasías de los pacientes psicóticos, de los
pervertidos sexuales y de los neuróticos graves, una confusión inconsciente entre los
órganos sexuales. Es así que algunas mujeres, pertenecientes a alguna de dichas
categorías tienen la fantasía inconsciente de que su aparato genital es un falo que
fecunda el orificio uretral del hombre. Nótese el modo en que la examinada destaca la
priápica cola del animal con el fin de expresar ese deseo de un modo llamativo.
También llama la atención la línea que achata la curvatura del estómago y que es otro
indicio de la inversión sexual. El tamaño del dibujo revela un considerable narcisismo; el
emplazamiento del dibujo casi por completo en el cuadrante superior izquierdo de la
página pone aún más de manifiesto el autismo y la inmadurez de sus fantasías.
La existencia de muy pocos índices de ansiedad manifiesta, revela que el conflicto
sexual no toma la dirección de la neurosis sino más bien de la psicopatía tal como se la
puede hallar en las perturbaciones caracterológicas o en las psicosis. Las áreas
semejantes a un peine que se encuentran en la parte superior de la cabeza y en la
espalda indican una preocupación somática por parte de la paciente en relación con
dichas áreas, con probables manifestaciones sintomatológicas hipocondríacas. A
menudo esto constituye una defensa leve contra la regresión a un vínculo de
características fetales con la madre. En consecuencia, el diagnóstico probable de la
examinada es una perturbación caracterológica acompañada de una perversión sexual,
con preocupaciones hipocondríacas, narcisismo corporal y una posible psicosis
reprimida subyacente.
Gato: los gatos son el tercer animal más popular entre los hombres, después de los
perros y los caballos. Entre los hombres adultos seleccionados al azar un 17%
dibujaron gatos; entre los adolescentes varones, solo un 3% y entre los psicóticos del
sexo masculino, un 11%. Esto es así a pesar de que en nuestra experiencia cultural el
gato es un animal doméstico casi tan común como el perro. Dentro de las mismas
categorías grupales mencionadas, las mujeres dibujan dos a tres veces más gatos que
los hombres. Por lo tanto, hemos llegado a la conclusión deque uno de los significados
genéricos del gato en los dibujos, sueños, etc., es el de la femineidad. Además, esto
concuerda con frases tales como “es una gata”, o “gatita” con la que se suele designar a
algunas mujeres. Históricamente los egipcios han venerado al gato; derramar la sangre
de este animal sagrado era un crimen. Cuando en una casa se moría un gato, todos los
habitantes de ésta se afeitaban las cejas en señal de duelo. Para los egipcios el gato
simbolizaba la luna. Tanto la luna como el gato constituyen símbolos casi universales de
la actividad nocturna, y de la fecundidad, de la frialdad, la lejanía y la femineidad. A
menudo a la diosa gata se la identificó con la mujer del dio Ra. Este simbolismo
refuerza aún más la equiparación gato-madre.
43
El gato se diferencia del perro en sus relaciones con la gente. El vínculo que mantiene
el felino con los seres humanos posee una cualidad diferente: es más autónomo que el
perro, más desligado, centrado en sí mismo, independiente, autosuficiente, más reacio
al afecto y a la interdependencia.
Otra cualidad genérica del símbolo gato es su desapego y el hecho de que se centra en
sí mismo. Según nuestra experiencia en un nivel genérico el dibujo del gato representa
siempre el símbolo de una madre fría, distante, desapegada y centrada en sí misma.
Los dibujos de gatos varían a lo largo de muchos continuos. Encontramos una serie que
se sitúa en el continuo representado por la característica de centrarse en uno mismo,
continuo que en un extremo implica la autonomía, y en el otro el máximo narcisismo.
Víboras: La mayoría de los significados son derivativos y pueden considerarse casos
especiales a partir de tres significados básicos que son: 1) la fuente de la vida (el
principio procreativo); 2) la fuente de la muerte (el principio del castigo); 3) la fuente del
conocimiento prohibido (el principio libidinal, es decir, el inconsciente).
Caballo: La mayoría de los relatos de la mitología y del folklore consideran al caballo no
como símbolo sexual sino más bien como un símbolo de colaboración amistosa y
activa. De acuerdo con nuestra experiencia la mayor parte de los dibujos de caballos
contienen este elemento genérico, es decir que el que dibuja se considera a sí mismo
una persona útil, servidora, complaciente, cooperadora, trabajadora, amiga, bestia de
carga. Téngase en cuenta que la energía a disposición del hombre se mide en caballos
de fuerza.
La explicación psicodinámica secundaria que hemos hallado sería la de una relación
armoniosa entre el yo y el ello. Pero esto no es universalmente cierto, aunque lo es más
con respecto al caballo como símbolo que con respecto a cualquier otro animal que
aparezca en la tabla I.
Se ha comprobado que el significado esencial de dicho animal es que el individuo
posee un componente de impulsos del sexo opuesto mayor que el promedio, hasta el
punto de posee características homosexuales apenas latentes o hasta manifiestas.
Aunque esto ha sido cierto en una minoría de nuestros dibujos de caballos, no puede
decirse que sea un símbolo universal. Debe existir alguna razón por la que el caballo, a
pesar de representar tan a menudo la vitalidad del inconsciente, no represente al
principio masculino esencial o el principio femenino esencial. Parece que la estructura y
las actividades del caballo son lo bastante ambiguas sexualmente como para que las
personas ambiguas, ellas mismas, las utilicen a menudo.
De todos modos, el significado genérico fundamental del caballo se relaciona con las
características yoicas de la acción, el trabajo, el servicio, la ayuda, etc. En algunos
(pocos) representa el inconsciente y el peligro (caballos salvajes, pesadillas). Con
menos frecuencia representa el principio materno. En los dibujos de caballos es de gran
importancia el análisis formal.
Aspectos especiales de los dibujos
Vinculación oral
Si se pudiese medir estrictamente el grado de separación e independencia de todos los
individuos, tendríamos una curva normal de distribución que representaría todos los
grados, desde la dependencia tipo fetal de la estructura de carácter psicótica infantil
hasta los casos, sumamente raros y quizá solo teóricos, de completa separación e
independencia psíquica del hombre maduro. Según nuestra opinión éste es el problema
básico en el hombre y no el conflicto edípico o el problema de la identificación sexual.
Si consideramos que en su origen esta dependencia ha sido una vinculación física (un
ombligo) y luego una vinculación oral (la alimentación con pecho o mamadera) no
sorprende encontrar que los símbolos que representan esa vinculación condensen en
su formación ambos elementos.
Como ejemplos podemos citar los dibujos de los siguientes animales: a) insecto
chupador; b) ballena; c) elefante; d) oso hormiguero; e) jirafa; f) caballo de mar. Dentro
de nuestra colección de dibujos tenemos una serie ordenada a lo largo de un continuo
que va desde la fuerte vinculación oral hasta la relativa independencia tal como puede
apreciarse en las partes de la boca.
Negativismo
La mayoría de los dibujos miran hacia la izquierda. La tabla V indica cómo es la
distribución de la orientación, hacia la izquierda de frente y hacia la derecha. La
orientación hacia la derecha posee un significado similar al uso de espacio blanco (S)
en el Rorschach, o sea que representa una cualidad oposicionista. El valor exacto de
esta cualidad debe determinarse mediante otros factores del dibujo, pues el
oposicionismo se extiende desde el negativismo catatónico hasta la proclamación de
sus descubrimientos por parte del científico; y la falta de oposicionismo se extiende
desde la cooperación madura hasta el conformismo vacío y servil.
Autoconcepto
44
Los dibujos de animales, lo mismo que los dibujos humanos, expresan los sentimientos
de las personas con respecto a sí mismas. Hay sentimientos como los de amplitud,
pesadez, torpeza, incoordinación, etc., que por lo general se relacionan con el estado
de separación insuficiente ya mencionado. Los dibujos que reflejan esta cualidad
incluyen elefantes, cucarachas y ballenas. Las mariposas revelan sentimientos de
insustancialidad y de capricho; los cerdos, chivos y ratas, de autodenigración; los
monstruos y los antropoides, de odio y temor; los conejos, de timidez; los peces (fuera
del agua) de rareza (esquizoidía); los animales de cuello largo (que tragan mucho), de
hostilidad reprimida, y de culpa y perturbación concomitantes.
Ennegrecimiento y relleno
Rellenar todo el cuerpo, o ennegrecerlo es un mecanismo obsesivo-compulsivo. Este
mecanismo sigue en los dibujos exactamente el mismo patrón que en la conducta y en
la fantasía. Hay un continuo que partiendo de la eficacia como mecanismo de defensa
pasa por la preocupación hipocondríaca en relación con el cuerpo y llega hasta la
transparencia de partes del cuerpo, la que revela una pérdida de la autoimagen, en las
psicosis.
Fijaciones psicosexuales
Cuando se examina el tipo de animal y la manera particular con que se lo ha dibujado,
se pueden obtener indicios sobre las áreas de perturbación psicosexual, áreas que
oscilan alrededor de las zonas oral, anal y genital.
Capítulo 15: Test de completamiento de dibujos
Construcción del test
La población: una de las características del test es el hecho de que en oposición a la
mayoría de las técnicas proyectivas se lo ha desarrollado operando sobre una población
normal, no hospitalizada. Este hecho le otorga no solo un rasgo distintivo sino, tal vez,
un mérito distintivo.
La muestra se seleccionó de tal modo de que fuese representativa de la estructura
socioeconómica de la sociedad occidental, es decir, que reflejara el marcado
predominio de clases medias, y clases bajas sobre las profesionales.
Su esquema de investigación de la personalidad estaba originariamente diseñado para
identificar los tres tipos que se diferenciaban en su sistema: el tipo vital-emociona, el
racional-volitivo y el integrativo. El esquema estaba constituido por las funciones
básicas que se reconocen tradicionalmente: emoción, imaginación, intelecto y volición
(el último término ha sido sustituido aquí por el término actividad); cada una se
subdividía a su vez en dos aspectos contrastantes, constituyendo en total ocho
aspectos a partir de los cuales se investigaba la personalidad.
El protocolo
Las propiedades
particulares del protocolo
representan una de las
credenciales más
importantes de este test
para su admisión en el
campo de las técnicas
proyectivas.
Para que un determinado
material sirva como instrumento de examen de la personalidad debe satisfacer dos
condiciones básicas: evaluación sistemática del examinador.
Factores cualitativos
Una simple ojeada al protocolo es suficiente para reconocer que: 1) cada uno de los
estímulos posee una forma absolutamente propia que le otorga individualidad, y 2) las
formas de los distintos estímulos son muy variadas.
Las cualidades formales son de dos tipos. Algunas son objetivas, en el sentido de que
son inherentes a las estructuras físicas de los estímulos. Por ejemplo, el estímulo uno
posee la cualidad objetiva de ser redondo, relativamente pequeño y ubicado en el
centro. Otras poseen un valor estrictamente fenomenológico o guestáltico, o sea que
son atribuidas por el sujeto percipiente al estímulo. Este tipo de cualidad puede ser
relativamente objetiva (en el sentido estadístico de la palabra, no en el físico) o
relativamente subjetiva (es decir, que son percibidas por solo unos pocos o hasta por un
solo sujeto). Por ejemplo la línea ondeada del estímulo dos, generalmente es percibida
como flexible, móvil, y hasta animada; en ocasiones como una línea que se arrastra, y a
veces como humorística.
Estímulos masculinos y estímulos femeninos: aunque los estímulos son
cualitativamente muy diversos, pueden organizarse en dos categorías, de acuerdo con
la similitud de algunas de sus cualidades predominantes. Tenemos así el grupo de
estímulos curvos y punteados y el de estímulos rectos y cuadrados. Wartegg los llama
grupos femeninos y masculinos, respectivamente. Estos rótulos, tal como se utilizan en
este test, no se refieren a ningún simbolismo freudiano sino simplemente a la supuesta
afinidad de las mujeres con el mundo de la realidad animada cuya cualidad orgánica,
45
circular, flexible y creciente está simbolizada por la línea curva y a la correspondiente
afinidad de los hombres con el mundo de la realidad objetiva con sus propiedades
técnico-constructivas simbolizadas por las líneas rectas.
La predilección que el examinado demuestre por las cualidades representadas en estos
dos grupos de estímulos constituye un criterio válido para juzgar el carácter masculino o
femenino de su personalidad.
Más concretamente, para diagnosticar que una persona posee un carácter
predominantemente femenino, esa persona debe no solo responder al grupo de
estímulos femeninos con un contenido orgánico (vida, naturaleza) y dándole
precedencia en el orden de realización de los dibujos, sino que además debe responder
a los estímulos masculinos de modo tal que en su contenido haya muy pocos o ningún
objeto hecho por el hombre, abstracciones técnicas, etc., o demostrando una total
ausencia de afinidad con las cualidades de dichos estímulos representan.
En consecuencia, parecería que los estímulos sin sentido pueden, en efecto, ejercer
una influencia considerable sobre la dirección de la actividad asociativa del examinado.
Por eso es importante la representación equilibrada de una amplia variedad de
estímulos para lograr que un instrumento de este tipo no se sujete a una dirección
implícita y para que se adecue a una amplia exploración de la actividad proyectiva.
Factores organizacionales y cuantitativos
La docilidad que posee el material-estímulo no figurativo para su completamiento en
una variedad de ítems, o sea su plasticidad, está determinada sobre todo por factores
cuantitativos y de organización. Nos referimos al tamaño, al número, a la ubicación y a
la estructura de los estímulos. El factor estructural se encuentra solo en los estímulos
complejos: el tres, el cinco, el seis y el siete de la parte superior del protocolo pero
juega un papel muy importante.
El mecanismo de diagnóstico
Una de las ventajas de este test consiste en ofrecer tres fuentes diferentes de datos y
en permitir así un triple enfoque en la interpretación de los resultados. La más distintiva
de estas fuentes es la relación estímulo dibujo (Red) o análisis de la manera en que el
examinado responde a las cualidades formales del estímulo. La siguiente fuente de
datos consiste en el contenido o aspecto específicamente proyectivo de los dibujos.
Esta fuente se logra al permitir que el examinado dibuje lo que quiera (y por lo tanto,
asociar libremente), en lugar de ajustarse a un tema dado. Finalmente, por la
importancia que se confiere a las características de la ejecución, este test penetra
también en el aspecto expresivo de los dibujos.
La relación estímulo dibujo
Se trata de una doble operación que consiste en considerar las cualidades de los
estímulos más manifiestas en los dibujos y las cualidades menos manifiestas, y en
traducir el producto de este análisis en términos psicológicos. Examinemos una muestra
simplificada e incompleta de esta operación tomando el tipo de dibujos que, más a
menudo, se encuentra como respuesta al estímulo Uno, y examinado sus implicaciones
diagnósticas.
a) Una rueda: un dibujo de este tipo demuestra que el estímulo ha sido percibido
en sus dos cualidades esenciales: ubicación central y redondez. Esta
respuesta provisionalmente puede considerarse como índice de un carácter
apegado a los hechos, objetivo, realista, práctico y claramente masculino.
b) El centro de una flor: este dibujo destaca la redondez y la pequeñez del
estímulo; no descuida del todo la centralidad pero desvía su valor desde el
plano abstracto geométrico al concreto orgánico. Una Red de este tipo
sugiere un fuerte predominio de la sensibilidad sobre el intelecto, una
integración de características no agresivas, algo romántica (en el caso de un
examinado del sexo masculino, posiblemente de tipo sentimental) y muy
femenina.
c) La intersección de dos diagonales: esta respuesta destaca la ubicación
exactamente central del estímulo hasta el punto de negar su redondez. Una
respuesta de este tipo indica un modo de ser unilateral, intelectual, lógico,
abstracto, muy controlado y poco imaginativo.
46
El contenido
La especial contribución de este test ala análisis de contenido reside en la organización
sistemática y diferenciada del dominio prácticamente ilimitado del contenido y, sobre
todo, en los correspondientes índices psicológicos que ofrece. La organización de la
Tabla I posee un valor no solo lógico sino también diagnóstico. Las cuatro divisiones
fundamentales en que está organizada son los pasos a seguir para cada dibujo
específico.
La ejecución
Las características de la ejecución otorgan
una individualidad inequívoca a los temas
que de otro modo serían similares. El
trabajo que se realizó con este test
demostró que la ejecución ofrece una base
diagnóstica más confiable aún que la del
contenido. Mientras que el contenido
manifiesta los intereses, preferencias,
necesidades y preocupaciones del
examinado, la ejecución revela aspectos
más fundamentales de su conducta; la
intensidad impulsiva, la fuerza del control,

47
la tensión ola relajación básica, la flexibilidad, labilidad, tenacidad y otros elementos
permanentes del carácter.
Uno de los méritos de este test es el de ofrecer un extenso análisis de las variables de
ejecución junto con los índices psicológicos correspondientes. Estas variables
corresponden fundamentalmente a:
- Aspecto externo: lleno, vacío, expandido o constreñido.
- Tipo y cualidad de las líneas: rectas o curvas, fluyentes o rígidas, continuas o
discontinuas.
- Presión: fuerte o débil.
- Tratamiento: cuidadoso o descuidado.
- Estructura: organizada (espacial o lógicamente) o detallada.
- Sombreado: claro u oscuro.
Existen otras variables, tales como movimiento, repetición, etc. Son en conjunto 22
variables sujetas a puntajes. El significado de las características específicas no debe
considerarse inequívoco e invariable como si fuera un diccionario. Debe modificarse
constantemente como una función de la constelación siempre cambiante en que las
variables aparecen.
Puntuación
La puntuación se realiza mediante una hoja especial de puntuación (Tabla II) y con una
escala de tres puntos. Los puntajes indican por medio de símbolos (una X para cada
punto) y no de cifras. Se busca mediante este procedimiento que aparezca en aloja de
puntuación la constelación de características contenidas en los dibujos de la manera
Capítulo 16: Test del concepto más desagradable. Una técnica proyectiva
más directa posible. La distribución de los símbolos en la hoja repuntuación deja como
gráfica para uso diagnóstico y terapéutico.
resultado áreas llenas y áreas en blanco que, para el examinador entrenado,
Materiales
constituyen un mensaje inmediato.
Este capítulo se refiere a la experiencia obtenida con el estudio de 500 casos sobre los
La interpretación
cuales se disponía de opiniones psiquiátricas y a los que, además, se les administró
Los puntajes totales obtenidos por intermedio de las variables que aparecen en los
una batería completa de técnicas conocidas.
dibujos, se transportan al protocolo de interpretación (Tabla III) que se organiza de
Examinados
acuerdo con las relaciones entre las variables del dibujo y las variables psicológicas
Los 500 examinados cuyos dibujos constituyen el tema de este estudio son personas
aquí exploradas. El resultado de esta operación es una curva que se denomina perfil de
que están pasando por una etapa de dificultades psicológicas y buscan asistencia
la personalidad. A menudo, esta curva resulta errónea en relación con el producto final
psiquiátrica para enfrentarlas. Por el contrario, las 450 personas que constituyen los
del test. En rigor solo representa una primera organización de los datos, un cuadro
grupos de control no presentan síntomas psicológicos manifiestos.
tipológico que debe individualizarse mediante una serie de pasos. Primero deben
Consignas para la administración
analizarse los puntajes totales que constituyen el perfil.

48
“¿Cuál es la cosa más desagradable que se le ocurre? O “Quiero que piensa en la cosa
más desagradable que pueda imaginar”. Después de una breve pausa, el examinador
agrega: “Y ahora quiero que me la dibuje”, al mismo tiempo que le entrega un block de
papel y un lápiz. Se dan luego las siguientes consignas como: “puede dibujarlo como
prefiera, tal como es, esquemática o simbólicamente”. Cuando el examinado entrega el
dibujo se le pide que o describa y que se asocie libremente con él. El papel que se
utiliza es el común de 21 centímetros por 28.
Resultados
Reacciones del examinado a las consignas del test
Para estimar la facilidad de respuesta del examinado tomaremos una escala de seis
puntos:
1. El examinado toma inmediatamente
el lápiz, mira al examinados de una
manera acusadora o penetrante y en
forma rápida dibuja alguna idea,
concepto u objeto como si la
pregunta del examinador fuese el
disparador de una respuesta que
solo esperaba la palabra “ya” para
surgir. Los resultados gráficos de
este modo de reacción suelen ser de
tipo simbólico y representativos de
estados mentales o de experiencias
psicológicas (véase la figura 4,)
2. El tipo 2 es el de velocidad promedio. El examinado parece estudiar en algunos
segundos una serie de posibles respuestas alternativas y luego, sin trabajo ni
conflicto, registra su decisión,
acompañada a veces de algún
breve comentario apologético
acerca de que aunque no sabe
dibujar bien, se podrá apreciar
más o menos lo que ha intentado
hacer. Este tipo de reacción posee
una gran correlación con las
respuestas que en este test hemos determinado como “populares”. (véase figura
1)
3. El tercer tipo de respuesta puede denominarse lenta promedio. Es similar al tipo
2 con la diferencia de que en este caso el examinado vacila más antes de
decidirse; pone mayores barreras defensivas en términos de su incapacidad para
dibujar bien. Es frecuente que las líneas del dibujo posean características de
tanteo y que el examinado requiera reaseguramientos para poder continuar.
4. El tipo de reacción número 4 puede ser descripto como lento y perturbado. El
examinado conoce la experiencia específica y personal que desea dibujar, pero
hacerlo le resulta perturbador que suele tener grandes dificultades. En estos
casos es necesario un repetido reaseguramiento y alentar mucho al examinado.
5. Este tipo de demora puede llegar al extremo de la total negativa a realizar en el
papel el dibujo de la idea que parece ser muy perturbadora.
6. La reacción número 6 es el fracaso pero de distinto tipo. Aquí el examinado no
puede (literalmente) pensar en nada desagradable y a pesar del apoyo que se le
brinda y de las preguntas que se le hacen (“¿Es que realmente no existen cosas
desagradables en el mundo?”) no logra entrar en la situación proyectiva.
Contenido: El tema del concepto más desagradable
Hemos intentado establecer un estado inicial de orden en nuestros resultados
dividiendo el material en cinco clasificaciones principales y varias subdivisiones.
Comenzaremos con el área neutra del centro que es realista, impersonal, lógica y
universal: la denominé: “Guerra, bomba atómica o crueldad de las naciones opresoras”.
No puede ponerse en duda la legitimidad de esta área como concepto más
desagradable. Más aún, en este caso la palabra “desagradable” se ha extendido al
máximo para significar aterrador, terrible y terrible para muchos. En el cerco externo de
esta área neutra que hemos colocado los dibujos que representan la muerte, al dolor o
a la enfermedad. Aunque no es posible de una muerte violenta, estos casos carecen de
la universalidad de los otros ya que la preocupación en este caso se refiere a la propia
muerte o a la de alguna persona vinculada con el examinado, pero no a la de muchos.
Si volvemos ahora al diagrama, veremos que a la izquierda hay un amplio grupo de
respuestas que consideramos como lo desagradable interno. En estos casos se ha
perdido toda objetividad y universalidad; la preocupación del examinado se centra en su
propio infierno psicológico individual. Agrupé aquí representaciones simbólicas de los
estados mentales, fantasías bizarras, sueños recurrentes, fobias, etc.
49
La flecha de la derecha del diagrama señala lo desagradable externo pero, en este
caso, en relación con hechos específicos y sin ninguna resonancia mundial. También
aquí existen grados de legitimidad, pues una casa en llamas posee mayor validez que,
por ejemplo, un insecto que trae mala suerte.
En dirección diferente a la del área neutra encontramos ejemplos tales como la evasión
a través de lo trivial, el desplazamiento, la disociación y el fracaso. Y en otra dirección lo
desagradable ubicado en el sexo. Si hiciéramos un diagrama semejante, pero a partir
de los dibujos de los sujetos de control, no encontraríamos nada clasificable como
relacionado con el sexo, ni tampoco desplazamiento, disociaciones o fracasos. Lo
desagradable interno, aunque representado en términos de soledad y fobias sería
mucho menos frecuente que en el caso de las personas que buscan ayuda para sus
dificultades, y las fantasías bizarras serían mínimas. Por consiguiente, la mayoría de las
respuestas del grupo “normal” se distribuyen, según vemos, entre el cuadrante central y
lo desagradable externo.
El concepto más desagradable en psicoterapia
Resulta interesante el caso de una paciente de 25 años que
dibujó en 13 ocasiones sucesivas un coche fúnebre. Sus
primeras asociaciones fueron totalmente triviales: que al venir a
la sesión analítica tuvo que ir detrás de un coche fúnebre con su
coche particular, oque vivía cerca de una empresa de pompas fúnebres. Ulteriormente
hizo asociaciones en el sentido de que algunos de los vagones de tren parecían coches
fúnebres hasta que, una vez que las defensas disminuyeron, apareció, súbitamente, el
material clave que fue aceptado por la paciente. Se advirtió inmediatamente de donde
provenían la mayoría de sus dificultades: era incapaz de enfrentarse al temor de haber
provocado la muerte de su madre al dejar unas píldoras para dormir a alcance de su
mano. Por supuesto la asociación final fue que el coche fúnebre en el que llevó a su
madre al cementerio.
En otro caso se obtuvo una serie más dramática de asociaciones cuando se enfrentó
por primera vez de una paciente con sus dibujos originales. Se trataba de una mujer
inteligente que había estado literalmente presa en su departamento durante un año
debido a su terror a pisar heces si salía a la calle. También en el departamento se
pasaba los días previniendo posibles contaminaciones de la suciedad, y fregaba
frenéticamente los muebles y su persona. Dibujó lo que puede verse en la figura 16 y lo
describió como una combinación en la que había heces, un pene y la figura de una
mujer. En la psicoterapia se decidió enfrentarla directamente con esa confusión. Se le
pidió que comentara su dibujo teniendo en cuenta que los tres elementos dibujados
podrían simbolizar una misma cosa.
Inmediatamente después que se la enfrentó con sus dibujos, tuvo tres recuerdos que
demostraron la ausencia de líneas divisorias o de demarcaciones adecuadas en su
experiencia. Recordó tres escenas de su vida pasada que se comentaron y
desarrollaron: recordó que siendo pequeña la dejaron con un baby sitter hombre; en esa
ocasión éste intentó introducirle el pene en la boca. Recuerda que más sorprendida que
asustada, mientras se le acercaba creía ver heces colgando, a punto de caerle sobre la
cara. Hay ya aquí una confusión pene-heces, una combinación de asco y de temor.
El segundo recuerdo ya de la vida adulta se vincula con el día en que súbitamente
comenzó su actual terror a las heces. Había estado caminando por la calle con su
marido, el que pisó heces sin darse cuenta. Cuando volvieron a la casa, ella le quitó el
zapato para limpiárselo y, desde ese momento, comenzó su pesadilla de terror y
contaminación en que hoy vive. Además, recordó que ese mismo día descubrió que su
marido le había sido infiel y que cuando lo vio apunto de pisar las heces, la asaltó la
idea de aplastarle o pisarle el pene. Es así como la paciente reconoció fácilmente y
además ejemplificó su falta de límites entre el concepto de heces y el de pene.
50
Se pudo comprobar que la gran ansiedad de la paciente estaba centrada en sus rasgos
homosexuales no aceptados y en el asco por su propio cuerpo debido a sus deseos
sexuales activos.

Resumen y conclusiones
1. En un test que, cuando está incluido en una serie de técnicas proyectivas
menos directas, produce un interesante efecto de sorpresa o shock. A
menudo el paciente, para su propio asombro, logra recobrarse y registrar
experiencias totalmente olvidadas.
2. Permite una mayor comprensión de las respuestas dadas en otras técnicas
proyectivas. Por ejemplo, un examinado había dado una respuesta poco
común a la mariposa de la lámina III del Rorschach: “dos puertas al final de un
largo corredor”. Hizo luego un dibujo muy semejante en el test del concepto
más desagradable, pero en los extremos del corredor agregó dos celdas en la
que estaban encarcelados él y un amigo. Las asociaciones en relación con

51
 este aspecto del dibujo demostraron la existencia de sentimientos de culpa a
causa de actividades homosexuales.
3. En algunos casos el dibujo de fantasías bizarras parece aliviar la
preocupación del examinado. Es algo así como compartir un estado de ánimo
que siempre había evitado expresarse. Después, tanto el examinador (en su
rol de terapeuta) como el paciente pueden referirse objetivamente a mi estado
de tensión.
4. El progreso terapéutico se manifiesta de una manera asombrosa, en cortes
longitudinales, a medida que el paciente va pasando de una experiencia
desagradable reprimida a otra. Paralelamente, es frecuente que el test
preanuncie material que solo después es traído a la luz por el paciente.
5. Una de las ventajas de este test es su valor diagnóstico. Aunque pensamos
que el diagnóstico constituye la parte menos importante de la contribución de
las técnicas proyectivas, hay casos en los que es importante confirmar o
descartar un proceso esquizofrénico latente antes de decidir el tratamiento a
seguir con el paciente. Creemos que la inclusión de este test en la batería
diagnóstica ha reforzado, en muchos casos, la evidencia objetiva. Nos
referimos concretamente a las representaciones simbólicas de estados
mentales que suelen confirmar el diagnóstico fronterizo y a los dibujos de
animalitos que a menudo reafirman el diagnóstico de neurosis.
Capítulo 17: Diversas técnicas proyectivas gráficas
Test desdibujo de una familia
Consiste en entregar al examinado lápiz y papel y pedirle simplemente que dibuje una
familia.
La mayor popularidad de esta técnica consiste en su utilización con niños, ya que es de
fundamental importancia conocer la relación de éstos con los padres y hermanos.
La variable quizá más importante que pudo se manifiesto el test del dibujo de una
familia es la del tamaño de las diferentes figuras. Daremos algunos ejemplos: el
exagerado retrato de una enorme figura materna sugiere (cuando en realidad la madre
no es la más alta de la familia) que la madre del niño es una figura matriarcal y
dominante; si el padre aparece como una figura pequeña e insignificante apenas un
poco más grande que el mismo niño, se deduce que éste percibe al padre en una
posición apenas más importante que la de él mismo.
La figura 1 fue dibujada por un niño de doce
años, vecino del autor de este capítulo.
Constituye una respuesta relativamente sana
a este test y, en consecuencia, puede servir
como base para comparar luego las demás
ilustraciones clínicas. El examinado es hijo
único y aparece como tal en el dibujo. El
tamaño y la edad del chico dibujado parecen
coincidir con las de él lo mismo que el tamaño
de ambas figuras parentales. Ha transmitido una sensación de satisfacción y de
actividad, aunque aparece con claridad, y esto coincide con mis observaciones sobre su
familia un cierto desapego entre los personajes, cada uno de ellos está comprometido
en alguna actividad aislada en lugar de interactuar con los demás. El indicio de
distancia emocional entre los miembros de la familia puede observarse desde una
perspectiva más aguda si se compara este dibujo con la figura 2.
Esta última transmite la sensación de una
interacción familiar y de una solidaridad
mucho más estrechas. Esto se refleja no
solo en la mayor proximidad que tienen las
figuras, sino también en que cada una no
está absorta en su propia actividad. El único
rasgos enfermo de este dibujo, básicamente
positivo en general, es la gran inmadurez
que revela el examinado cuando necesita
especificar que el niño se encuentra en
brazos de la madre es él, sobre todo si
consideramos que cuando se le administró
el test tenía 26 años. Su necesidad
regresiva de volver a estar en los brazos protectores de su madre define y limita su
ajuste actual.
Otros elementos interesantes para el psicólogo clínico que emplee el test del dibujo de
una familia son los siguientes: si el examinado se incluye o no en el dibujo (como un
índice de su sentimiento de pertenencia); si dibuja a uno de los padres con expresión
severa y prohibitiva, y al otro con aspecto bondadoso.
52
Por lo que el test de la familia en general revela se lo ha considerado como el paraguas que lo resguarde y se encuentra parado, con el pelo pegado a la cara y la
equivalente proyectivo gráfico del TAT. Resulta especialmente útil cuando se trata de lluvia cayendo sobre la cabeza descubierta.
captar la percepción que el paciente tiene de sí mismo y/o de sus relaciones con las
figuras parentales o con los hermanos.

Test de una persona bajo la lluvia

Consiste en pedirle al examinado que dibuje una persona bajo la lluvia. El
procedimiento del dibujo de una persona bajo la lluvia intenta lograr un retrato de la
imagen corporal bajo condiciones desagradables de tensión ambiental representadas
por la lluvia.

La figura 8 corresponde a una muchacha de 23 años con una esquizofrenia latente.

Bajo las condiciones que simbolizan tensión ambiental reacciona con pérdida de la
identidad y difusión de los límites que la diferencian del mundo externo. La técnica del
dibujo de una persona bajo la lluvia capta entonces la despersonalización de la paciente
quien la destaca aún más cuando comenta espontáneamente que la figura no es
hombre ni mujer, es asexuada.

Las figuras 4 y 5, ambas realizadas por individuos normales (la primera por un
muchacho de 14 años y la segunda por un hombre adulto) sirven como base para partir
de la cual es posible juzgar las desviaciones de los dibujos presentados más adelante,
realizados por la población clínica. Si contrastamos la figura 6 con las dos
mencionadas, podremos apreciar que en este caso el examinado es algo más propenso
que aquéllos a emplear la aislación como reacción caracterológica frente a las
tensiones ambientales. Bajo el estímulo de la situación estresante se aísla bajando su
paraguas como resguardo protector. A partir de esta comparación podemos deducir que Las figuras 9 y 10 constituyen ejemplos de reacciones que se ubican en el extremo
este examinado está más propenso que los dos examinados que dibujaron las figuras 4 opuesto del continuo tensional en comparación con los ejemplos vistos. Ambas figuras
y 5 a valerse del escape como defensa frente a situaciones adversas. fueron dibujadas por pacientes que se encontraban en los estadios finales del
El dibujo de una persona bajo la lluvia que aparece en la figura 7 ilustra la sensación de tratamiento psicoterapéutico. Realizó la figura 9 un adolescente que se trató conmigo
estar bajo las condiciones ambientales más estresantes posibles. El examinado dibuja por espacio de un año y medio aproximadamente, y la figura 10, un joven de 25 años
un chaparrón, como reflejo de lo desgraciada y aprisionante que siente su propia que estaba finalizando un tratamiento de dos años de duración. En ambos dibujos se
situación ambiental. El hombre bajo la lluvia está menos defendido contra las presiones reflejan sentimientos de animación y alegría junto con una visión de que los periodos
del ambiente que los personajes de los dibujos precedentes. No lleva sombrero ni
53
infelices y tenebrosos de la adaptación están llegando a un fin. En la figura 9 la persona
cierra ya su paraguas porque siente que en su situación vital solo quedan pocas gotas
de lluvia. La figura 10 muestra un arco iris en el fondo, como si el montón de presión
ambiental remanente solo fuese análogo, según las palabras del paciente, a una lluvia
de verano; siente además que puede gozar de esto en lugar de considerarlo como algo
de lo que hay que escapar o protegerse.
Las figuras 13 y 14 pertenecen a un hombre encarcelado por robo a mano armada. Bajo
la presión del estímulo que representa la tensión cedieron los sentimientos de
inadecuación que en el dibujo de una persona se ocultaban bajo una fachada
jactanciosa y aparecieron en primer plano (figura 14). En el último dibujo las piernas se
vuelven débiles y enclenques, los brazos, inservibles y la cara ridícula; en conjunto, lo
opuesto a la figura anterior que aparecía compensatoriamente enorme y capaz (nótese
especialmente los largos brazos). Esto nos permite predecir que en las situaciones
cotidianas el examinado tiende a utilizar maniobras compensatorias para aparecer más
adaptado de lo que realmente siente. Pero puede conjeturarse que cuando la situación
se vuelve estresante se desmorona su apariencia compensatoria y deja al descubierto
la inadaptación subyacente.
La variante técnica de Rosenberg del test del dibujo de una persona
Según Levy, en esta modificación experimental del test del dibujo de una persona, se da
al examinado una completa libertad para que modifique como quiera los dibujos que la
concluido. Mediante la utilización de una copia carbónica pueden conservarse los
dibujos no modificados u originales para compararlos después con la copia modificada.
Se entrega el examinado dos hojas unidas (con un papel carbónico entre ellas) para
que realice su dibujo. La consigna es la misma que la del Test del dibujo de una
persona. Después de cada uno de los dibujos del hombre y la mujer se debe hacer un
interrogatorio modificado pero de acuerdo con la técnica de Machover. Cuando el
examinado ha concluido, el examinados arranca la primera hoja de cada conjunto de
dibujos para conservar la copia carbónica que le permitirá la posterior comparación con
la copia modificada.
Le devuelve la primera hoja al examinado, con la siguiente consigna: “Ahora tiene
absoluta libertad para cambiar, desfigurar, desordenar, borrar, tachar o hacer lo que
quiera con su dibujo. Siéntase totalmente libre para modificarlo de la manera que
quiera. Comience a trabajar y cambie el dibujo como se le antoje”. Los cambios se
piden para ambas figuras, la del hombre y la de la mujer. Finalmente se lleva a cabo un
interrogatorio posterior al dibujo acerca de los cambios que se realizaron.
Utilidad de esta modificación: como con esta técnica solo se realizaron trabajos
preliminares, me limitaré a sugerir posibles utilidades clínicas:
1- Índice de hostilidad: el individuo agresivo y hostil tiene la posibilidad de
proyectar estos sentimientos en contra de las figuras humanas que dibujó. El
grado y tipo de cambio pueden representar hostilidad hacia uno mismo o
hacia las figuras parentales. Se asemeja en este sentido, alas técnicas
psicoterapéuticas lúdicas en lasque los niños suelen mutilar muñecos que
representan a las figuras materna o paterna.
2- Factor rigidez-plasticidad: el individuo flexible y lábil estará deseando cambiar
el dibujo original mientras que la persona rígida no lo deseará o será incapaz
de hacer cambio alguno.
3- Elementos dinámicos (complejos, etc.); puede evidenciar las perturbaciones
sexuales así como las preocupaciones acerca de las distintas partes del
cuerpo y puede dar indicios sobre los conflictos nucleares.
4- Diagnóstico de los desajustes graves: la naturaleza y el grado de los cambios
efectuados pueden ofrecer una base adecuada para el diagnóstico diferencial
entre las perturbaciones moderadas y las graves.
Test del dibujo en ocho hojas
En la técnica de Caligor del dibujo de las ocho figuras se requiere que el examinado
realice una serie de ocho dibujos de la figura humana, cada uno de los cuales se basa
en el anterior, que permanece visible a través de una hoja de papel de calcar. De este
54
modo el examinado ve el primer dibujo que realizó a través de la hoja de papel en que
dibuja la segunda figura. Luego ve ésta a través de la siguiente hoja, que se coloca para
la realización del tercero y así sucesivamente. La consigna es cámbielo del modo que
quiera.
Los resultados del estudio de Caligor plantean dudas acerca de la presunción de que el
sexo de una sola figura manifiesta la identificación sexual del examinado. Caligor
parece demostrar el verdadero nivel de la identificación sexual permanece
profundamente oculto detrás de los primeros dibujos, y que se manifiesta de distinto
modo en los diferentes niveles de la personalidad. En consecuencia, las ocho
modificaciones del examinado constituyen un intento de sondear capas más profundas
de la personalidad.
La necesidad de utilizar ocho dibujos no es inmodificable, en ocasiones yo he utilizado
esta técnica con menos dibujos.
Justamente en el caso que presentaremos se requirieron seis dibujos en lugar de ocho.
De todos modos estos seis dibujos confirman de manera muy dramática la hipótesis de
Caligor.
El examinado, un hombre de 30 años, había cometido un robo. Debido al gran número
de dibujos que exige una técnica, haremos solo una breve mención de los cambios
temáticos importantes. En el primer dibujo realizó el retrato de un muchacho
norteamericano prototipo, prolijo, atlético y con la insignia de virilidad que representa el
uniforme de guardavidas (figura 24). En el dibujo siguiente el tema se amplía para
seguir una dirección más viril aún: un cowboy con sus revólveres listos para ser usados
(figura 25). Pero se retrotrae hacia un nivel más inmaduro de compensación según
vamos por los anteojos, que aparecen como un signo inicial de posibles sentimientos de
desadaptación y de una capacidad atlética menos perfecta, subyacente a la superficial
personalidad del primer dibujo. En la lámina siguiente (figura 26) el examinado continúa
probando su masculinidad ya que dibuja un policía, pero nuevamente los anteojos
sugieren que el personaje no es un ser tan perfecto físicamente. Además necesitaría
afeitarse; esto refleja el continuo descenso de la autoestima del examinado.
En el dibujo siguiente (figura 27) el indicio de descenso de la autoestima de la figura 26
se concretiza: es un vagabundo andrajoso que extiende la mano pidiendo limosna. Está
muy barbudo y casi calvo (esto indica la presencia de sentimientos de una carencia aún
mayor de virilidad). En la figura 28 el hombre aparece más calvo, con un mentón y una
nariz bastante ridículos, y con los ojos cruzados, todo esto sugiere que es alguien risible
y ridículo. En el último dibujo (figura 29) desciende al nivel más bajo del concepto de sí
mismo y presenta un retrato más despreciable y autodegradante que los anteriores. El
hombre está más calvo que antes, presenta un aspecto más ridículo aún y tiene, según
el examinado, sesenta años; todo contrasta enormemente con el primer retrato del
guardavidas joven, enérgico y bien plantado.
55

A medida que vamos siguiendo al examinado, desde la superficie hasta la profundidad
del núcleo de su autodesprecio, surge el retrato del concepto negativo de sí mismo
subyacente a los esfuerzos compensatorios que realiza para demostrarse que es más
valioso de lo que siente interiormente.
El test del dibujo en ocho hojas es una técnica que se vale de la repetición gráfica para
penetrar en la estructura de la personalidad. La eficacia del HTP cromático después de
la administración del acromático en parte se basa en el mismo supuesto. Sin embargo,
debe consignarse que siempre la repetición significa penetración más profunda.
También puede producir una captación simplemente lateral, revelando estructuras que
no son más profundas que las anteriores sino que corren en una dirección horizontal a
ellas.
Sin embargo, si se reserva este test para los examinados a quienes gusta el dibujo es
posible que la regla sea un conjunto rico de datos y no la superposición. De acuerdo
con mi experiencia en general no vale la pena el tiempo y el esfuerzo que implica, con
pacientes a quienes no les gusta el dibujo.
La técnica de Hammer del test del dibujo de un miembro de un grupo
minoritario
Hammer ideó un instrumento proyectivo gráfico basándose en la teoría de que el
prejuicio tiene sus raíces en el fenómeno de la proyección de los propios rasgos
negativos en miembros de grupos minoritarios. Una exploración preliminar con esta
técnica sugiere que, en efecto, el dibujo de un miembro de un grupo minoritario revela
con mayor facilidad y claridad los aspectos más rechazados del concepto de uno mismo
y permite una valiosa comparación con los dibujos de una persona bajo condiciones
comunes. Así pueden verse fácilmente ambos aspectos del concepto de uno mismo, y
uno junto al otro.
El HTP en la fantasía verbal
Diamond con su procedimiento del HTP temático ha ideado lo que podría llamarse una
cruza entre el HTP y el TAT. Esta técnica promete ser fructífera en cuento a una
eventual contribución mediante sus datos, para la validación del HTP gráfico.
En este procedimiento de Diamond se le da al examinado la consigna de que escriba
una historia en la que haya tres personajes: un árbol, una casa y una persona. Se le
insiste que todos estos personajes deben tener una personalidad real, el poder del
habla y la capacidad de comunicarse pensamientos entre ellos. Más aún, se le pide que
su historia especifique qué tipo de árbol, de casa y de persona son sus personajes y
qué siente cada uno en relación con los otros.
Como resultado de este estudio Diamond concluye que el árbol y la casa poseen como
símbolo, una potencialidad múltiple. Pueden ser padre y madre, representar aspectos
masculinos y femeninos del yo, y, en algunos cuentos, encarar al ello y al superyó (es
frecuente que se haga del árbol un símbolo de alguna fuerza natural y de la casa un
símbolo de las reglas de conducta socialmente establecidas).
En consecuencia, podemos afirmar que el examen de argumentos recurrentes
constituye un fundamento para la hipótesis de que l casa y el árbol poseen ciertos roles
simbólicos típicos aunque no invariables.
La rápida técnica de Diamond parece poseer una gran utilidad como instrumento de
validación del HTP, y esperamos que su fácil y rápida administración alentará a los
psicólogos clínicos a emplearla para esa investigación.
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