PARTE TECNICA

- Formatos de Video. Normas. Velocidad - Cuadros por segundo. Tamaños de

cuadro. Proporciones

Normas de televisión (SD ANALOGICO):

EE. UU. desarrollo y generó el sistema NTSC (National Television System Committee), que
tiene 525 líneas de resolución y usa una cadencia de 29,97 fps

Europa (menos Francia y Rusia), adoptaron el sistema PAL (Phase Alternating Line), con 625
líneas de resolución y 25 fps

Francia y Rusia adoptaron una tercera norma llamada SECAM con 625 líneas y 25 fps. Fue el
primer sistema de televisión color europeo.

Normas de televisión digital (SD Y HD):

Las denominaciones de cada norma analógica comenzaron a identificarse por el número de

líneas y el sistema de barrido.

Definiciones estándar (SD):

 Pal 625i

 NTSC 535i

Definiciones HD:

 1080/50i – 1080/50p

 1080/60i – 1080/60p

 720p (en sus diferentes velocidades)

(El numero 1080 corresponde a las líneas, y pixeles que conforman la imagen, el 50 y el 60 la
cantidad de campos por segundo, i y al barrido entrelazado y la p al barrido progresivo)

Cadencias de cuadros en HD

 23.98 fps

 24 fps

 25 fps

 29,97 fps

 50 fps

 59,94i

 59,94p
Tamaños de cuadro. Proporciones

El tamaño de cuadro de cada formato fue definido por la cantidad de pixeles de ancho por alto

 NTSC: 4:3 720 x 480

 PAL: 4:3 720 x 576

 HDTV: 16:9 1920 x 1080

16:9 1440 x 1080

16:9 1280 x 720

16:9 1920 x 1080

 2K: 16:9 2048 x 1080

 4K: 16:9 3072 x 4096

 4K XAVC: 16:9 4096 x 2160

 8K: 16:9 7680 x 4320

Para pasar un video SD a HD, el proceso se denomina UP-CONVERSION; para pasar un video
HD a SD, el proceso se denomina DOWN-CONVERSION

Para cambiar la relación de aspecto de 16:9 a 4:3, el proceso se denomina CROSS-

CONVERSION

Alternativas para la adaptación de encuadres:

 Letterbox: Video se ve mas pequeño, pero respeta el encuadre original con

bandas negras arriba y abajo

 Squeeze: La imagen se comprime hacia el centro y se estira en un monitor

16:9, respetando el encuadre original,

 Cropping: El encuadre es recortado en los extremos, respeta el tamaño, pero

se pierden los bordes del cuadro

 Pillarbox: el video encuadrado en 4:3 dentro de la pantalla 16:9, dejando dos

barras negras laterales (solo se visualiza en televisores HD)

- Barrido Progresivo / Barrido Entrelazado.

A diferencia del cine donde la imagen es química, aquí se trata de una imagen electrónica. La
cámara de tv convierte una escena en una serie de impulsos eléctricos.

El recorrido de los electrones se denomina barrido. La imagen se explora de izquierda a

derecha, y de arriba hacia abajo. Esta es analizada línea a línea, y al final de la exploración de
cada una de ellas, se comienza una nueva por el lado izquierdo de la imagen hasta llegar al
extremo inferior de ésta.
Entrelazado:

Se analiza la imagen completa a la mitad de la frecuencia de la red, pero efectuando dos

exploraciones verticales para cada imagen completa. En el primer barrido, se analizan las
líneas impares y en la segunda las pares.

Cada exploración se conoce como campo, y se necesitan dos de ellas para obtener un cuadro.

Se realiza a un ritmo de 50 Hz por segundo, frecuencia de línea de la red eléctrica Arg y de

Europa. Siempre se utiliza un número impar de líneas para simplificar el entrelazado.

1 CUADRO DE VIDEO = 2 CAMPOS (los dos campos forman un cuadro completo)

Progresivo:

Los electrones hacen su recorrido por las líneas en forma continua [se leen de firma correlativa
(1,2,3,4…) hasta la última línea para formar un cuadro completo]

UNA IMAGEN = UN CUADRO (por tener todas las líneas de información completas)

- Compresión. Diferentes formatos y características. Formatos de archivo de

video.

Existen dos tipos de compresión:

COMPRESION SIN PERDIDAS (lossless): Al descomprimirse mantiene inalterable la

información original (WINZIP o WINRAR)

COMPRESION CON PERDIDAS (lossy): Trabaja sobre la base de eliminar información

redundante, aquella que este repetida en varios cuadros sin variaciones. MJPEG

La perdida de calidad de imagen es directamente proporcional a la compresión

Como funciona: Se analiza el contenido de cada fotograma y trata de recrearlo utilizando la

menor información posible. Trabajo de los CODECS

El códec de compresión es un conjunto de algoritmos de compresión y descompresión que

contiene el archivo para ser descomprimido y reproducido en la computadora, lo cual conlleva a
una pérdida de calidad porque el archivo se comprime para guardarse y se descomprime para
reproducirlo.

Los códecs analizan cada fotograma y eliminan todo lo que encuentren parecido entre uno y
otro. Esos dividen el cuadro en grupos de pixeles llamados macrobloques

Algunos códecs tienen la propiedad de poder dividir el cuadro en más macrobloques llamados
particiones

Como un archivo de video digital está compuesto por una gran cantidad de metadatos (video,
códec, audio, TC, hora, fecha, etc.), la información se empaqueta en un archivo contenedor
único, de manera de poder manipular la información con facilidad. Los mas importantes son
los .AVI, .MOV y .MXF
Formatos de archivo de video.

 AVI: Desarrollado por Microsoft, formato nativo de Windows

 MOV: QuickTime, desarrollado por Apple
 MPG: Es posible de reproducirlo en cualquier computadora. Su uso habitual es internet,
CD ROM Multimedia o presentación ppt. Calidad imagen comparable a un VHS.
 MPG-2: Liviano y de excelente calidad. Autoría de DVD
 MPG-4: Desarrollado para web o dispositivos portátiles, tanto para audio o video. Tiene
buena relación calidad/peso cuando se lo utiliza con el códec H.264
 FLASH VIDEO: Para combinarlo con animaciones flash o video para paginas web.
Necesita Adobe Media Player para visualizarlo.
 WINDOWS MEDIA PLAYER: Exclusivo de Windows, muy comprimido y liviano, pero de
baja calidad. Ideal para uso en internet.

- Edición con timecode. Edición a varias cámaras. Multicam

Asigna un direccionamiento exacto a cada fotograma. Permite ubicar exactamente cada

cuadro. Consiste en una señal de audio codificada en horas minutos segundos y cuadros.
Forma parte de la metadata de un archivo digital en las cámaras, siguiendo una señal de audio.
Puede generarse desde un generador TC o una claqueta electrónica

Aplicaciones del TC: Visualización del material a través de la ventana del time code.
Sincronización de cámaras eventos multicámara
Sincronización de cámaras en películas 3d
Subtitulado digital
Generación EDL y XML
Protección anticopia

Existen dos tipos de TC dependiendo de la norma de tv

Timecode non-frop frame [código de tiempo sin saltos de cuadros (pal y ntsc)] y drop frame
[ código de tiempo con saltos de cuadros //consiste en saltear los números :00 y :01 a
excepción de las decenas de minutos (19 20 30 40 minutos, etc.), restando 108 cuadros (3,6
segundos) y 1hora de TC coincidirá con una hora de reloj (ntsc)]
1 segundo en pal = 25 fps = 60 minutos
1 segundo en ntsc =29,97 fps = 1 hora 3,6 segundos

EDL= Edit decision list. Lista de edición. Clasificador de eventos (cada edición realizada se
llama evento) que indican las entradas y salidas de las players y recorders, numero o nombre
de rollo, tipo de transición (cortes o fundidos) etc.
Existen diferentes formatos de EDL. El estándar es el CMX 3600
Una lista de decisiones acumuladas en un editor de video, por fuente, tiempo de entrada y
salida, etc.

Edición multicam=
Las cámaras se deben conectar por medio de un cable coaxil para grabar todos los archivos
con el mismo TC, y así poder sincronizarlas con facilidad.
Las cámaras profesionales cuentan con una conexión de entrada y otra de salida de TC.
Conectando la salida de TC de la cámara 1 con la entrada de TC de la cámara 2, la salida de
ésta a la entrada de TC de la cámara 3 (TC OUT-CM1 A IN-CM2. OUT-CM2 A IN-CM3))
CM1 GENERA EL TC PRINCIPAL. EL RESTO DE LAS CAMARAS SE CONFFIGURAN PARA
RECIBIR EL TC EXTERNO
PARTE TEORICA

- Nacimiento del cine y comienzo del montaje Cinematográfico.

En Francia, los hermanos Lumiere, descubridores del cine.

Sus films constaban de tomas en cámara fija, sin cortes. Estos significaban el fin y el comienzo
de una nueva película. (La salida de la fábrica; La comida del bebé; El regador regado).

George Méliès, fue quien puso en practica el arte de agrupar las escenas en orden.
Brighton. George Albert Smith y James Williamson. Fueron los primeros en combinar planos
generales con primeros planos.
Smith era un gran partidario de los planos de gran tamaño.

Edwin S. Porter. Agrupación y alternancia de imágenes en orden paralelo sucesivo. Asalto y

robo a un tren. Giro de cámara sobre su eje.

David Wark Griffith.Inventa la escala de planos; Progresión de planos; montaje alterno y

paralelo; fundador del lenguaje cinematográfico Primero en organizar planos de acuerdo con
las necesidades dramáticas. Descubre las múltiples posibilidades del montaje.

- Nociones básicas del lenguaje audiovisual.

Plano: La unidad fílmica. Emplazamiento de cámara, encuadre. Según el emplazamiento, se

determina el plano.
Toma: Repetición de emplazamiento
Emplazamiento
Escena: Unidad de tiempo y espacio (si alguno de estos varía, hay cambio de escena)
Secuencia: Conjunto de planos que muestran acciones en un mismo lugar o mismo decorado
Plano secuencia: Secuencia dentro de un plano; plano con estructura de secuencia. PLANO
SIN CORTE

Movimientos de cámara
Paneo: Cámara fija que gira sobre su propio eje.
Travelling: Desplazamiento de cámara
Zoom: Desplazamiento de la lente
Espacio fílmico
Campo: Espacio imaginario contenida en el interior del cuadro. La única parte visible de
un espacio mas amplio que existe sin duda a su alrededor.
Fuera de campo: Espacio invisible que prolonga lo visible. Conjunto de elemento que,
aun no estando incluidos en el campo, son asignados imaginariamente por el espectador, a
través de cualquier medio.
Leyes
Métodos o estrategias para construir escenas audiovisuales
Ley de los 30°
Si consideramos en un plano dos ángulos de toma que corresponden a dos encuadres
sucesivos del mismo sujeto, es importante que los dos ejes sucesivos de la cámara tengan
entre ellas un ángulo de por lo menos 30º. En el transcurso del paso entre dos encuadres
sucesivos es recomendable modificar la escala del plano (al menos un paso)
Ley del eje de los 180°:
El eje cinematográfico es la línea imaginaria que une los ojos de los personajes que
están en la pantalla. Las cámaras se deben colocar en el mismo lado del eje, y sólo se le puede
saltar en ocasiones muy determinadas; porque se desubicaría al público al no respetar el
establecimiento de la localización de los personajes y la dirección de la acción, del viaje o de la
mirada.
La ley del eje es complementaria al raccord de miradas y al de dirección. Para no perder la
continuidad es necesario que se dé un cambio de eje de la cámara: inferior a los 180 grados
para evitar el salto de eje, y superior a los 30 grados para evitar una sensación de repetición, a
menos de que vayan acompañados por un cambio de escala muy marcado. Cuando dos
personajes se encontraban en la pantalla de un plano (tamaño) relativamente próximo, las
posiciones respectivas establecidas en el primer plano (personaje «A» a la derecha, «B» a la
izquierda) deben ser respetadas en los planos siguientes, so pena de crear una confusión para
la vista, al tener el espectador invariablemente la impresión de que una inversión de posiciones
en la pantalla corresponde a una inversión en el espacio «real».

Todo movimiento rectilíneo (o eje de miradas) realizado ante una cámara discurre en una
dirección en el plano, marcando un EJE DE ACCIÓN que no se debe saltar para no confundir al
espectador. Aquí asea plica la técnica del SEMICÍRCULO: a un lado del eje de acción se puede
situar la cámara sin problemas; cualquier toma desde este lado del recorrido producirá una
misma dirección del movimiento del sujeto en la pantalla. Pero si colocamos la cámara al otro
lado del eje de acción, automáticamente el sujeto pasará a moverse en dirección contraria. Se
habrá producido el SALTO DE EJE.

- Progresión

Es la manera en la que se dosifica la información mediante el montaje; una forma de

fragmentar el tiempo y el espacio en la acción.
Lógica de progresión: Tiene que ver con las relaciones rítmicas entre los planos en función del
tamaño y la información. Se parte de planos mas amplio y largos con menor carga dramática e
informativa a planos mas cortos y cerrados con mayor carga dramática, a medida que se va
llegando al clímax y se quiere generar mayor tensión.

- Raccord

Formas de continuidad y/o discontinuidad que se dan entre 2 planos sucesivos.

Raccord dinámico y raccord estático

Raccords de espacio (articulación del espacio en la imagen)

Dirección de miradas: Correspondendencia de plano-contraplano en cuanto a la línea

imaginaria entre los ojos de los personajes. Se relaciona con las leyes de 180°, 30° y
saltos de encuadre

Dirección de movimiento: Para provocar la sensación de continuidad. Planos sucesivos

como regla general, que sale por un lado en el plano A y debe de entrar por el lado
opuesto en el plano B.

Posición: Correspondencia en la localización de personajes u objetos en planos

sucesivos

Raccords de tiempo

Tiempo continuo o lineal: La sucesión de planos genera una impresión de tiempo

constante

Elipsis:

Definidas: Saltos en el tiempo que el espectador puede reconstruir y que no

involucran acciones elididas relevantes

Indefinidas: Involucran saltos durante los cuales reproducen acciones para el

desarrollo de la narración. A veces constituyen FLASH FORWARDS (cuando se
salta hacia adelante en el relato y luego se vuelven al tiempo presente)
 Retrocesos:

Definidos: Son los que vuelven a mostrar acciones que se vieron

inmediatamente antes (i.e. una explosión en 3 planos)

Indefinidos: Son los saltos hacia atrás en la línea de tiempo del relato y
constituyen alguna forma de flashback

Raccords técnicos

Sonido: Continuidad del sonido respetando relaciones proporcionales de

intensidad/distancia/presencia del ambiente. Overlapping de anticipación y
encabalgamiento. Simultaneidad o contigüidad de acciones

Iluminación: Continuidad de las características de la iluminación y del color entre planos

sucesivos dentro de la misma escena

Falso raccord:

Juego intencional por el cual se plantea un aparente raccord de una especie, que en realidad
es otra.

Por ejemplo, un personaje se dirige súbitamente su mirada hacia un lado y el corte en lugar de
mostrarnos lo que veía el personaje, nos lleva a otro tiempo y lugar. Es un falso raccord de
dirección de miradas que oculta una elipsis.

RELACIONES GRAFICAS Y PLASTICAS

Los elementos gráficos se pueden montar para conseguir una continuidad uniforme o un
contraste repentino. EL cineasta puede vincular planos por sus similitudes gráfica, haciendo así
un “emparejamiento grafico”. Las formas, los colores, la composición global o el movimiento en
el plano A se pueden retomar en la composición del plano B.

RELACIONES ESPACIALES

El montaje también sirve para construir un espacio fílmico. Permite al cineasta relacionar dos
puntos cualesquiera en el espacio mediante la similitud, la diferencia o el desarrollo. Se puede
construir un espacio global a partir de las partes que lo componen y una manipulación espacial.
Se crean relaciones espaciales eliminando los planos de situación, creando la ilusión de que el
actor reacciona ante cosas presentes en el mismo espacio que él.

RELACIONES RITMICAS

Permite al cineasta determinar la duración de cada plano. Cuando el cineasta modifica la

duración de los planos en relación unos con otros, está controlando el potencial rítmico del
montaje. Influye factores como el acento, el compás y el tempo. La estructuración de la
duración de los planos tiene una gran contribución al ritmo de una película

RELACIONES TEMPORALES

El montaje puede regular el tiempo de la acción que denota la película. Hay tres áreas en las
que el tiempo del argumento puede llevar al espectador a construir el tiempo de la historia:
orden, duración y frecuencia.
Orden: Orden de presentación de los hechos. El cineasta puede controlar la sucesión
temporal mediante el montaje. Puede colocar los planos en el orden que quiere y elige.

Duración: Se puede alterar la duración natural de los hechos de la historia tal y como
los presenta el argumento de la película

Montaje elíptico: Elipsis temporal. Hay un tiempo en la acción que se elimina,

omite, disminuye la duración de este mediante el corte. Presenta la acción de
forma que consume menos tiempo en la pantalla de lo que consume en la
historia.

Frecuencia: Se pueden presentar los hechos en la pantalla el mismo número de veces

que se producen en la historia. Se puede crear una repetición para aumenta la tensión
mediante pequeños incrementos en el mismo plano.
Ejemplos con películas

SE7EN (David Fincher)

 Raccords de dirección de miradas (guardia de seguridad mirando hacia abajo y

al centro, contra plano Somerset mirando hacia arriba y a la izquierda)

 Cámara tilt down, referenciando el infierno; cámara tilt up, referenciando al

paraíso.

 Sentido del ritmo de la escena con la música

 Raccord de movimiento y posición: arroja el sobre en el escritorio, se corta en

movimiento, pasa a un plano mas cerrado cuando cae el sobre.

 Sale de la oficina por la izquierda del plano, y entra por la derecha.

 La música termina exactamente cuando Mills abre el sobre, se prolonga hasta

el comienzo de la siguiente escena (la del sobre) y luego concluye

AMADEUS

 Raccord de posición (Tiran la cal por el centro de la fosa común, entra por el
medio de la pantalla desde arriba)

 Cortes en acentuaciones de la canción (overlapping de la música a la siguiente

escena)

LA GUERRA DE LOS MUNDOS

 Raccord plástico (gota se transforma en la Tierra, que se transforma en Marte,

que se transforma en la luz roja de un semáforo)

Habla de microscopios, y aparece un trazado de la calle que parece un

laboratorio

Habla de multiplicar, aparece imagen de autopista con forma de signo del

infinito

“Imperio dominio sobre el mundo”, caída del sol sobre el arco del triunfo
(Napoleón)

EL AURA

 Raccords de posición y raccord plástico [Darín se sienta a la izquierda de la

pantalla, corte escena en el aeropuerto, corte asiento del avión, corte asiento
de pasajero (falso raccord, que esconde una elipsis definida)]

2001: UNA ODISEA ESPACIAL

 Raccord de posición (hueso sale por el centro hacia arriba, plano siguiente
entra por el centro hacia abajo)

VIAJE A LA LUNA (GEORGE MELIES)

 Sucesión de planos fijos. No hay cambios de planos, solo si es cambio de

escena. Sigue sin ser montaje, solo se juntas los rollos con diferentes escenas
LA LUPA DE LA ABUELA (GEORGE ALBERT SMITH)

 Empiezan a haber distintos tamaños de planos dentro de una misma escena

LA VIDA DE UN BOMBERO AMERICANO

No hace montaje alterno, sino que repite la escena entera vista desde otro
plano