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Contexto Histórico
- Da segunda metade do século XIX até o período entre Guerras Mundiais, desenvolveram-se na Europa
concepções estéticas que foram os pilares do que viria a ser chamada Arte Moderna e Arte Contemporânea.
- As conquistas técnicas e o progresso industrial dos séculos anteriores tornam-se inerentes - para o bem e
para o mal - à vida do homem urbano do século XX, tais como o telégrafo, o rádio, a fotografia, o cinema, a
televisão, a máquina a vapor, a linha de montagem, o avião, etc.
- Nesse período, acentua-se a desigualdade social, o que provoca o acirramento das disputas entre as elites
e a classe trabalhadora. Daí, a ampliação dos movimentos sociais (sindicatos, associações, partidos, etc.)
que passam a atuar ativamente nas sociedades industrializadas.
- Nesse período, ocorrem vários eventos históricos que passam a interferir decisivamente na forma do
homem, pensar, agir, ver e sentir, são eles: as 1ª e 2ª Guerras Mundiais, a Revolução Russa, o Fascismo e
o Nazismo, o Colonialismo Europeu, etc.
- No campo ideológico, o século XIX e a primeira metade do século XX foram profícuos em debates e teorias
que também modificaram a nossa forma de viver, pensar e gostar, são elas: as ideias darwinistas, a Teoria
da Relatividade Geral, a Psicanálise, o Feminismo, o Cientificismo, o Socialismo, o Comunismo, o
Anarquismo, etc.
Conceito
É um conjunto de produções artísticas que surgiram no final do século XIX e meados do século XX, em
oposição às produções artísticas clássicas assim quebrando com os cânones da academia. De maneira
simples a arte moderna representa “aquilo que é recente, do mesmo período em que se fala ou faz”. A arte
moderna tem inicio a partir das vanguardas Artísticas ou Vanguardas Europeias, essas vanguardas são
divididas em 8 dentre elas estão: Impressionismo, Expressionismo, Cubismo, Fauvismo, Surrealismo,
Dadaísmo, Futurismo e Abstracionismo.
Principais características
- Rejeição ao academicismo;
- Informalidade;
- Deformação da figura.
- Liberdade da expressão artística.
IMPRESSIONISMO
O termo “impressionismo” surgiu a partir de uma exposição realizada em Paris, em 1874. O termo
impressionismo surgiu devido a um dos primeiros quadros de Claude Monet na pintura Impressão - Nascer
do Sol, por causa de uma crítica feita ao quadro pelo pintor e escritor Louis Leroy "Impressão, Nascer do Sol
- eu bem o sabia! Pensava eu, se estou impressionado é porque lá há uma impressão. E que liberdade, que
suavidade de pincel! Um papel de parede é mais elaborado que esta cena marinha".
Conceito
O Impressionismo foi um movimento artístico que surgiu na França no início do século XIX, entre os anos
1870, mas em 1874 foi reconhecido através da exposição esse movimento dá inicio a arte moderna na
Europa, propondo uma arte na captação da luz e o movimento refletido pela luz solar, a “impressão”.
Principais características
- Estilo específico de Pincelada - pontos, pinceladas rápidas, redemoinhos, e traços grossos de tinta;
- Representação de luz natural;
- Temas do cotidiano;
- Sombras coloridas, obtidas através do uso das cores complementares;
- Ausência de linha de contorno;
- Empasto - uma aplicação muito espessa de tinta.
Principais artistas
Degas era fascinado pelo balé, e mais da metade de seus trabalhos são dedicados a esse tema. Embora também
pintasse bailarinas no palco, ele preferia as cenas mais informais com as dançarinas ensaiando ou relaxando. Há
paralelos entre o balé clássico e o estilo e as técnicas de pintura de Degas que ajudam a explicar o interesse do artista.
O balé clássico é uma arte de grande precisão e equilíbrio, em que só se atinge a perfeição pela repetição e prática
constante. A obra de Degas também é bastante precisa. Mesmo quando seus quadros junto som os impressionistas,
Degas conseguiu uma comunicação imediata mais por seu tema e senso de composição do que pelas pinceladas
espontâneas, típica dos verdadeiros impressionistas.