UNIVERSIDAD DEL ATLANTICO - FACULTAD DE CIENCIAS DE LA EDUCACIÓN - PROGRAMA

DE LICENCIATURA EN EDUCACION ARTÍSTICA – ASIGNATURA: APRECIACIÓN ARTÍSTICA I

SEM: PERÍODO: AÑO: -
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HACIA UNA APRECIACIÓN ESTÉTICA DE LOS ÉNFASIS ARTÍSTICOS

1- ELEMENTOS BASICOS DE LA OBRA DE ARTE

Obra de Arte Sustancia

Forma Técnica

Un espectador tendrá que atribuir a una obra artística tema y contenidos expresados con originalidad
e imaginación (sustancia). Por su parte, la obra, estructurada como expresión a partir de ciertos
principios que ordenan sus signos en tiempo y espacio (forma), evidencia el toque personal del artista
(técnica) que le dan un distintivo particular. Utilizamos aquí el término técnica no sólo para referirnos
a la maestría en el manejo de los materiales, sino a la integración de forma y sustancia en una creación
original.

La sustancia es el tema que el artista trata de comunicar; su concepción o su sueño, los aspectos de
la vida que desea subrayar o expresar, las emociones, sentimientos, estados de ánimo o ideas que
quisiera compartir con su público. El valor artístico de esta sustancia se mide por su originalidad, su
verdad, su cualidad imaginativa y su sinceridad.

A partir de los 3 elementos básicos que constituyen a la obra de Arte utilizaremos el documento del
M.E.N. (2010) Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media:

…las competencias asociadas a la Educación Artística son habilidades, conocimientos y

actitudes que se relacionan en contextos particulares, y que deben tener unos dominios
específicos. En este sentido, el conjunto de conocimientos, habilidades, actitudes,
comprensiones y disposiciones que son responsabilidad de las artes en la escuela permite
identificar tres competencias de cuyo desarrollo se ocupa la Educación Artística:

1. Sensibilidad 2. Apreciación estética 3. Comunicación

El desarrollo de estas competencias específicas surge en contextos inherentes a las prácticas

artísticas, es decir, es un aprendizaje situado en el ambiente característico del taller de artes
plásticas, del salón de danza o música, etc. En este sentido, es pertinente hacer una mención
de lo que algunos teóricos de la educación han denominado “cognición situada”. La cognición
situada remite a la noción de que el conocimiento se ubica como parte y como producto de una
actividad, de un contexto y de una cultura.
 Por otra parte, es necesario aclarar que las tres competencias específicas se abstraen (…)
como ámbitos separados únicamente para efectos de su abordaje conceptual y pedagógico. Se
supone que de hecho están presentes e integradas y operan en todo momento de la actividad
artística del estudiante, incluso en el examen de un mismo producto o una evidencia de
aprendizaje. (págs. 25,26).

2- APRECIACIÓN ESTÉTICA
La sensibilidad estética es la base de la comprensión del Arte, pero ésta no se agota en el
cuerpo sino que establece distinciones, jerarquías y órdenes a partir de las impresiones
sensoriales. La sensibilidad se ocupa de sentir, de afectarse, pero, ¿cómo sabe de qué manera
y por qué es afectada? Esta apropiación no puede hacerla por sí misma, sino por una especie
de facultad mixta que asocia las informaciones sensoriales a ideas, conceptos, reflexiones. Esta
facultad sensible-racional se denomina apreciación estética, un componente de la experiencia
estética que, si bien no está desprovisto de aspectos emocionales o productivos, tiene como
función predominante la construcción conceptual.

La apreciación estética consiste en la adquisición del corpus de conceptos y reglas que

pertenecen al campo del arte y dirigen la producción artística. Esta competencia se refiere al
conjunto de conocimientos, procesos mentales, actitudes y valoraciones, que, integrados y
aplicados a las informaciones sensibles de una producción artística o un hecho estético, nos
permiten construir una comprensión de éstos en el campo de la idea, la reflexión y la
conceptualización. De esta forma, la apreciación estética permite al estudiante efectuar
operaciones de abstracción, distinción, categorización y generalización, referidas al mundo
artístico y a la obra de arte. Mediante ella es posible acceder a los distintos objetos, códigos,
mecanismos y finalidades que los lenguajes artísticos y la cultura han construido históricamente.
Además, conocemos motivaciones del autor, características y singularidades de los contextos
de producción de las obras.

Así, el proceso de aprendizaje asociado a esta competencia específica remite, por una parte, a
preguntas generales como: ¿Qué es una obra de arte? ¿Qué es lo propio del campo del arte?
¿Cuáles son los conceptos fundamentales que subyacen en toda obra o práctica artística?

Por otra parte, exige manejar los códigos presentes en los lenguajes artísticos y su “sintaxis” o
modo de operación (Dondis, 1973). Dado que los códigos de los lenguajes artísticos están
socialmente situados en culturas determinadas, el análisis meramente formal de una obra nos
presenta una comprensión limitada de la misma, porque da cuenta del hecho artístico tan sólo
desde la perspectiva de una estética en abstracto.

Por consiguiente, para la apreciación estética existen dos maneras de acceder a los códigos de
los lenguajes artísticos, presentes en las obras: la interpretación formal y la interpretación
extratextual.

2.1 Interpretación formal

En este sentido, el primer nivel de lectura que necesita ejercitar es la interpretación formal de
las manifestaciones artísticas y culturales. La interpretación formal de una obra de arte puede
definirse como el proceso de decodificación de los elementos estéticos o unidades de sentido
que componen su estructura y la identificación del papel que juegan éstos en la configuración
de dicha obra como un todo. Constituye entonces, una operación mental que “supone
descomponer un objeto (la representación) en su proceso productivo, descubrir su coherencia
y otorgar a los elementos y las frases obtenidas, significados intencionales sin perder nunca de
vista que se interpreta” (Hernández, 2000, p. 130).
 2.2 Interpretación extra-textual

Para la Interpretación Extratextual es importante asumir un enfoque hermenéutico de análisis

para comprender en qué consiste este modo de aproximación a los códigos artísticos. Este debe
leerse en relación con la sociedad y la época de las que provienen, pues pertenecen a
apropiaciones históricas que les confiere características, modos de ser e interconexiones
propias con distintas esferas sociales. Cada obra es una “instantánea” de procesos sociales
complejos y tiene un mayor valor para nosotros en tanto permite reconstruir y traer al presente
hechos, procesos y contextos históricos desaparecidos. Al respecto, Gadamer (1988) dice: “el
panteón del arte no es una actualidad intemporal que se represente a la pura conciencia
estética, sino que es obra de un espíritu que se colecciona y recoge históricamente a sí mismo”
(p. 138). De acuerdo con la idea anterior, se requiere situar el arte como producto histórico de
una cultura y ésta como ámbito general donde tienen lugar los sistemas de significación.
Podemos mencionar aquí algunas de las ideas fundamentales del enfoque de la interpretación
cultural de Clifford Geertz, que ayudarían a aclarar la contribución de las artes a la educación:

El concepto de cultura que propongo (…) es esencialmente semiótico. Creyendo con Max
Weber que el hombre es un animal inserto en tramas de significación que él mismo ha
tejido, considero que la cultura es esa urdimbre y que el análisis de la cultura ha de ser
por lo tanto, no una ciencia experimental en busca de leyes, sino una ciencia
interpretativa en busca de significaciones (1987, p.20).

En este sentido, las actitudes, los hábitos y los procedimientos de análisis que provee el ejercicio
de la interpretación extratextual, preparan para la lectura y la interpretación de estructuras
complejas de significación. Si en un primer momento nos habíamos referido a estimular la
producción de herramientas investigativas y habilidades de lectura para comprender el objeto
artístico, aquí podemos remarcar que los estudiantes pueden aplicarlas en sentido amplio en la
comprensión de la sociedad y la cultura como “una jerarquía estratificada de estructuras
significativas” (Geertz, 1987, p. 22).
Se requiere situar el arte como producto histórico de una cultura y ésta como ámbito general
donde tienen lugar los sistemas de significación

Por ello se puede afirmar que la interpretación extratextual hace también un aporte especial a
las competencias científicas, teniendo en cuenta que los estudiantes pueden relacionarse con
metodologías de investigación, formas de lectura, descripción y comprensión de los hechos
sociales (económicos, políticos, antropológicos, etnográficos). Al elaborar una interpretación
extra-textual de las obras de arte, no se referirán meramente a su estudio formal, sino que,
utilizando el objeto artístico como indicio arqueológico, tratan de ampliar su conocimiento sobre
las sociedades que hicieron posible su elaboración. (Orientaciones generales para la enseñanza de la
educación artística. M.E.N. 2000. Bogotá) (págs. 35-42)

3- MODELO O ESQUEMA DE APRECIACION ESTÉTICA (o ¿APRECIACIÓN ARTÍSTICA?)

Esta propuesta de análisis de la obra artística, está constituido por dos aspectos fundamentales: Un
acercamiento a los elementos que rodean la obra de arte (Apreciación artística o interpretación formal), y
otro basado en una formación estética más profunda por parte del sujeto espectador/oyente (Interpretación
extra-textual). Si hablamos de comunicación es importante entender que la obra de arte no está subordinada
al texto que pudiera tener, y que en el caso de ser una pieza meramente objetual no tiene un único significado,
sino diferentes dependiendo de cada público en un contexto específico. Por tal motivo, el siguiente modelo
pensado desde la Teoría de la recepción es una opción viable para tener un acercamiento un tanto más
completo a la obra de arte. Analizar, interpretar y valorar son las tres operaciones básicas a realizar,
si se quiere tener una experiencia (Apreciación Estética) con el arte que no se quede en lo trivial.

3.1.- Experiencia de la apreciación artística o interpretación formal

Para la apreciación artística o interpretación formal es necesario analizar, es importante observar,

escuchar o dado el caso, interactuar con la obra. Al mismo tiempo, es importante hacer una
descripción de los elementos constitutivos de la obra, desde los más sencillos a los más complejos:
sonidos, colores, formas, escenas, etc., de acuerdo a 2 elementos concretos del arte: forma y técnica.
Es decir, un análisis técnico artístico que consiste en analizar la composición de los elementos
técnicos de una obra artística, como son la estructura o características particulares de los énfasis
artísticos básicos.

3.2. Experiencia de la interpretación Extra-textual

Al interpretar, se deben considerar las características expresivas de los elementos que conforman
una obra artística en función del tema y sus contenidos (sustancia).

Valorar una obra conlleva a emitir un juicio, luego de situarla dentro de una genealogía, un periodo
histórico, una tendencia, su género y estilo. La valoración tiene por finalidad descubrir el grado de
originalidad de una obra. El espectador además cuenta con otras opciones para apropiarse de una
obra:

 Identificar y disfrutar la estética de sus elementos configurativos bajo los principios de

armonía, contraste, espacio, composición, y ritmo.

 Percibir los posibles efectos que una obra produce en su sensibilidad, transformando su
gusto, su manera de percibir la realidad, de pensar el arte, por citar algunos ejemplos.

 El goce de una obra artística, puede provenir de circunstancias y detalles inesperados,

sorpresivos, fuera de todo cálculo o estrategia para abordar la obra. Detalles de su
realización técnica, de su producción, cambios notables entre una reproducción y la obra
original, son sólo algunos ejemplos de las gratas sorpresas que guarda el arte a quien está
dispuesto a dedicarle tiempo y atención.

 Otra manera de intensificar el disfrute de la obra artística, consiste en formular hipótesis

de sentidos, significados y efectos posibles de la obra, y compartirlas con otras personas,
explicándolas y analizándolas. Buscando diferencias y consensos para validar nuestro juicio
estético.

 Asociar la obra artística a cualquier tipo de conocimientos, experiencias, vivencias,

recuerdos, y a otras obras o expresiones en otros medios, no necesariamente artísticas. En
otras palabras, vinculando a la obra con una historia íntima, personal, con otra objetiva
de referencias entre obras artísticas (artes plásticas, danza, teatro, música), y de
obras artísticas con otras manifestaciones artísticas (artesanías y diseños).

4- ELEMENTOS AFINES ENTRE LAS ARTES PARA UNA INTERPRETACIÓN FORMAL

Dentro de la variedad de expresiones artísticas, encontramos elementos que las emparentan y que
pueden identificarse y valorarse en su apreciación. Éstos son la armonía, el contraste, el espacio, la
composición y el ritmo.
 Artes Plásticas Danza Música Teatro

Armonía Relación coherente Integración equitativa Estudio de los Coherencia y

entre las formas, entre el bailarín, la acordes con organización en la
figuras y colores expresión, los miras a su forma de escenificar
movimientos integración una historia. El principio
corporales, la música y básico alude a la
los recursos sencillez, claridad y
escenográficos unidad de una obra que
debe experimentar el
público.

Contraste Diferencias Comparación entre los Diferencias que Alude a la tensión

cuantitativas y matices que afectan el marcan las dramática creada por
cualitativas entre las grado de rapidez y el posibilidades las fuerzas
formas para crear grado de intensidad con sonoras contrapuestas en una
un drama visual. el que se ejecutan los obra que hacen avanzar
movimientos su desarrollo
argumental

Composición Relación integrada y Combinación de Creación Integración de los

equilibrada entre las elementos visuales y formal de una componentes de la obra
partes y un conjunto auditivos dentro de un melodía. teatral (texto, dirección,
de formas que espacio determinado actuación, vestuario,
integran una para lograr coherencia, maquillaje e
representación, efectos sensibles y iluminación) bajo una
para lograr unidad sentidos determinados determinada intención o
en la variedad y para una obra inspiración.
variedad en la dancística.
unidad.

Ritmo Sucesión ordenada Constante que Sucesión de Podemos advertirlo en

de elementos en proporciona la principal acentos fuertes la cadencia de las
una composición. fuerza de movimiento y y débiles, para frases de los
se encuentra en el anotar ó parlamentos de los
tiempo, a través del interpretar personajes, y de forma
pulso, la duración, la notas acordes general, en una obra, en
acentuación y la pausa. de una la experiencia de
El patrón rítmico en la melodía. situaciones escénicas,
danza es construido por unidades aristotélicas,
la ejecución de la música, los sonidos y
secuencias de la utilización del espacio
movimientos de escénico, y aún en las
diferentes duraciones, pausas y silencios. Es
intensidades y pausas. un recurso para romper
con la monotonía.

5 – ELEMENTOS DE LA APRECIACIÓN ARTÍSTICA O INTERPRETACION FORMAL DE

ACUERDO A LOS ÉNFASIS BÁSICOS.

A continuación se describe con mayor detalle los principales elementos de apreciación artística en:
Artes Plásticas Danza Música Teatro

5.1. ELEMENTOS DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA O INTERPRETACION FORMAL DE LAS ARTES

PLÁSTICAS

(Escultura, Fotografía, Grabado y Pintura)

En una obra plástica se pueden encontrar los siguientes aspectos:

• Artísticos o plásticos. Se refieren a las semejanzas o diferencias en los estilos y tendencias

del lenguaje artístico que se estén presentando en la obra, esto es, si es renacentista o cubista,
impresionista o minimalista, etcétera.

Para diferenciar los cambios que se van dando en el lenguaje artístico de las artes plásticas que se
imparten en la Escuela Nacional Preparatoria, es necesario conocer elementos de análisis específicos
y propios de la Escultura, la Fotografía, el Grabado y la Pintura.

Los elementos artísticos o plásticos para valorar en la Escultura son: el punto, la línea, el plano, el
espacio, el color y la composición. (Para conocerlos en detalle consulta el libro Expresión y
Apreciación Artísticas de Juan Acha.)

En la Fotografía hay que apreciar elementos como el encuadre, el centro de atención, la

iluminación, el punto de vista, la profundidad, la forma, la textura, el color, el ritmo, la dirección
y la composición. (Para conocerlos en detalle consulta el libro Fotografía Básica de John
Hedgecoe.)

Como hemos visto hay ciertos elementos artísticos en común para observar en una obra plástica, y
el Grabado y la Pintura no son ajenos estas afinidades por lo que entre los elementos a considerar
en estas artes tenemos el punto, la línea, el plano, el volumen, el color, las formas, las figuras,
la totalidad o composición, el ritmo, la simetría, la proporción, la oposición y la dirección. (Para
conocerlos en detalle consulta el libro Expresión y Apreciación Artísticas de Juan Acha.)

5.2 ELEMENTOS DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA O INTERPRETACION FORMAL EN LA DANZA

Cuando asistimos a una función de danza, ya se sea en un escenario teatral o en un espacio abierto,
debemos observar ciertos elementos que nos darán la pauta para comprender lo que estamos
presenciando; es decir, el sentido, significado y tipo de danza del que se trata.

Esta observación consciente nos permite apreciar la danza estéticamente y, por tanto, nos habilita
para dar un testimonio u opinión razonada y crítica sobre lo que vimos, entendimos y sentimos
respecto al montaje coreográfico u expresión dancística.

Debemos poner especial atención en los elementos de la producción escénica, los cuales son:

Coreografía: La coreografía es una composición plástica hecha a través del movimiento; puede ser
narrativa, es decir, que cuente una historia en la que identifiques claramente personajes y escenas
(por ejemplo, el Lago de los Cisnes) o abstracta, simplemente basada en el diseño y desarrollo de los
elementos de la danza, en este tipo de composiciones no hay una historia, lo importante es el diseño
del movimiento y de los cuerpos en el espacio y muchas veces también el virtuosismo técnico de los
bailarines.

Escenografía: Son las decoraciones teatrales y sugieren al espectador el lugar de la acción. Es

también un conjunto de elementos tridimensionales que se añaden a un espacio para reproducir un
ambiente o crear un clima, puede ser una representación realista o una interpretación abstracta.

Utilería: Son objetos o accesorios de menor tamaño que apoyan al bailarín en su interpretación como
sonajas, máscaras etc.

Vestuario: Debe ir siempre relacionado con el estilo y carácter de la danza.

Maquillaje: Es una fuente de expresión escénica y define los rasgos faciales de los bailarines. En
algunos casos, cuando la danza se basa en un argumento, se deben realizar ciertas
caracterizaciones.

Iluminación: La iluminación es un factor importante porque nos ofrece una mayor visibilidad tanto del
escenario como de los bailarines. El uso creativo de la luz permite crear cambios de ambiente e influye
en las sensaciones del espectador, mediante ambientes cálidos ó fríos, elaborados a partir del uso
adecuado de las luces. La iluminación en la danza, permite que los cuerpos de los bailarines se
aprecien en tres dimensiones.

5.3. ELEMENTOS DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA O INTERPRETACION FORMAL EN LA MÚSICA

Elementos de la música, en primer lugar encontraríamos los elementos de la música ritmo, melodía
y armonía no como elementos estructurantes, sino como lenguaje musical, ya que son también
elementos de composición musical que el compositor combina a su gusto. Por consiguiente, el
ritmo puede no limitarse a ser parte integrante de la melodía y manifestarse solo, en fragmentos
exclusivamente rítmicos o música que se construye sólo con elementos rítmicos, pensemos por
ejemplo en algunas piezas de música africana que se desarrollan a través de percusiones. La melodía
puede ser presentada desprovista de todo acompañamiento. La armonía, no menos que el ritmo y la
melodía, puede ser protagonista principal, momentánea o continuadamente creando atmósferas
sonoras.

Algunos otros elementos que se pueden considerar en un acercamiento inicial son:

Fraseo. Es la ejecución del conjunto de frases en una composición musical. La frase podríamos
compararla con las oraciones en el lenguaje hablado que expresan una idea completa para darle
claridad al discurso musical.

Textura. Si fuera posible tomar una relativamente rápida sucesión de fotografías instantáneas de la
conformación vertical de un pasaje musical, podría obtenerse la estructura básica de su textura
musical. Se revelaría entonces:

a) la textura de una melodía con acompañamiento

b) una textura monofónica o de una sola melodía
c) la textura homofónica, en que las líneas melódicas se mueven con el mismo ritmo.
d) textura polifónica, varias líneas melódicas que se desarrollan al mismo tiempo a lo largo de
una pieza musical.
Dinámica. Aspecto de la expresión musical relativo a la variación del volumen del sonido. La música
no se desarrolla de manera plana en cuanto a intensidad del sonido, y los contrastes súbitos o
graduales se convierten e una herramienta expresiva que nos conduce a través de las secciones,
secundarias, principales o climáticas. Por otra parte, en muchas piezas musicales, el uso del contraste
en el volumen del sonido es un elemento de interpretación fundamental.

5.4 ELEMENTOS DE APRECIACIÓN ARTÍSTICA O INTERPRETACION FORMAL EN EL TEATRO

La experiencia estética permite apreciar al arte teatral de una manera más profunda, al mismo tiempo que afina
la sensibilidad del espectador.
Cuando asistimos a una función de teatro, podemos observar el trabajo de muchas personas que confluyen en
el hecho artístico.
Las siguientes definiciones te harán comprender mejor la dinámica de esta actividad, por lo que te pedimos que
recuerdes poner mucha atención en las diferencias entre un concepto y otro.
Obra teatral, la obra escrita para ser representada según Aristóteles, es una imitación de personajes en acción.
Director, persona responsable de la puesta en escena de un drama, generalmente sólo desde el punto de vista
artístico y técnico, en oposición al aspecto administrativo y económico. Actuación, persona o personas que
asumen la puesta en escena en términos de interpretación de caracteres o personajes que encarnan lo más
visible y valioso de una obra teatral. Espectáculo, del latín spectaculum, derivado de spectore: mirar.
Representación de obras teatrales, cinematográficas o de otras artes, más genéricamente manifestación,
exhibición artística, o no, que se desarrolla ante un público. Armonía, coherencia y organización en la forma de
escenificar una historia. El principio clásico alude a los principios de sencillez, claridad y unidad de una obra que
debe experimentar el público. Contraste, alude a la tensión dramática creada por las fuerzas contrapuestas en
una obra que hacen avanzar el desarrollo argumental. Espacio, puede pensarse de dos maneras. Una se refiere
al escenario como lugar de la representación, destinado al montaje escenográfico y al desplazamiento de los
actores. Otra lo hace sinónimo del tiempo en el que transcurren las escenas y los actos. Composición,
integración de los componentes de la obra teatral bajo una Dirección escénica: texto, actuación, escenografía,
vestuario, maquillaje e iluminación, bajo una determinada intención, estilo o propuesta. Ritmo, podemos
advertirlo en la cadencia de las frases de los parlamentos y en el despliegue de las acciones de los personajes
en una obra dramática.

Bibliografía:

http://plasticas.dgenp.unam.mx/inicio/introduccion/elementos_ap

M.E.N. (2010) Orientaciones Pedagógicas para la Educación Artística en Básica y Media. Bogotá. Págs. 25-42.

Adaptación: Constantino Gutierrez Gallardo. Docente: Licenciatura en Artes Plásticas. Especialización en Educación Arte y Folclor.
Especialización en Filosofía Contemporánea.