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Eugenio Barba

Eugenio barba. 29 de octubre de 1936, Bríndisi, Italia. Director y estudioso del teatro. Es el inventor,
junto con Nicole Savarese y Ferdinando Taviani, del concepto de antropología teatral. Ha ejercido
prácticamente toda su carrera en Dinamarca y otros paises nordicos donde fundó el Odin Teatret

La Canoa de Papel: tratado de Antropología Teatral La Canoa di Carta) es un tratado sobre las
condiciones pre-expresivas de la actuación, escrito por Eugenio Barba. En él investiga y compara lo
que llama Polo Norte (el teatro oriental) con el Polo Sur (el teatro occidental).

Dentro de la logia de la antropología teatral, el actor es pensado como actor- bailarín, y el teatro es
teatro-danza, de este modo el foco se abre, las posibilidades de expresión son más amplias y, al mismo
tiempo, las tareas del actor están ubicadas en el área dancística. El entrenamiento obliga a la
unificación del cuerpo con la mente, ya que en la tradición teatral se puede entender al actor como
aquel que repite un texto virtuosamente. Por otra parte esta conexión profunda con su cuerpo-mente le
permite desarrollar vida en escena.

Principios de la antropología.

Si hablamos de los principios del entrenamiento del actor dentro del trabajo que realiza barba, dejamos
a un lado la filosofía y la forma de vida que se propone, para poder llegar a un trabajo comprometido
dentro del teatro. Estamos frente a una provocación y esto es lo que nos interesa, la invitación a vivir el
teatro dentro de la actuación de una forma particular.
Puntos de partida de teatro danza.
Bios escénico: el cuerpo en vida sobre la escena, la segunda naturaleza del actor, la capacidad que
desarrolla para estar presente aun en la inmovilidad y el desarrollo de su propia lógica corporal.

Energía extra-cotidiana: la expansión de su energía, la proyección de su presencia en escena y en el


entrenamiento, la capacidad que el actor tenga de despojarse de su cotidiano para crear la ficción donde
el punto de partida es moldear su energía.

Técnica: la adquisición de una disciplina corporal que le permita al actor desarrollar una presencia
escénica, fortalecer su cuerpo y su interior, así como estructurar su mente.

Principios que retornan: constantes que se encuentran en diferentes culturas, uno va Japón y encuentra
en su teatro lo que ya existe en el nuestro a nivel técnico y de disciplina. Volver al origen, a la primera
pregunta.

Presencia física total: la presencia que se utiliza para trabajar en escena, es el compromiso del cuerpo-
mente-emotividad llevado al máximo, concentración y silencio.

Sats: (palabra escandinava) es el punto de partida de la acción, el punto en el que empieza el


movimiento y a su vez es la oposición del sentido en el cual se desarrolla la acción. En una estructura
de movimiento grande es también el punto de arribo de cada ejercicio o movimiento.

Trueque: En una parte de trabajo los actores intercambias su trabajo con actores que forman parte de
otra tradición teatral.

Partitura: secuencia de movimiento fija de naturaleza repetitiva, es un campo de investigación sobre el


movimiento y la energía.
Aislamiento: el trabajo del grupo investiga y entrena en la intimidad de un espacio cerrado en el que no
participa ninguna persona externa al proceso. Sesiones de trabajo prolongadas donde impera el silencio
y la observación.
Renovación diaria: dentro de este proceso no hay pedagogía ni plan de trabajo, en el quehacer diario el
actor reafirma su decisión de estar trabajando sobre él.

Las tres lógicas: el actor trabaja sobre las tres lógicas fundamentales, la física, la emocional y la mental,
es la unidad que permite al Bios escénico, no hay lógica dominante, se busca el equilibrio, el estar del
actor en escena obedece a una unidad de estas tres lógicas

Centro: la búsqueda de un eje que nos sostenga, es físico se trabaja a partir de nuestro centro y de ahí
surgen todas las posibilidades de movimiento. El eje también es interno (mental y emotivo) es el
momento previo al entrenamiento, cuando el actor está dispuesto a iniciar su trabajo donde no cabe
ningún estímulo distractor.
EL espacio Vacio Peter Brooke
"Puedo tomar cualquier espacio vacío y llamarlo un escenario desnudo. Un
hombre camina por este espacio vacío mientras otro le observa, y esto es todo lo
que se necesita para realizar un acto teatral.”

Con esta frase, Peter Brook comienza a internarnos en una profunda y aguda
reflexión acerca de la interpretación teatral y de la percepción del arte en general
hoy en día.

En el libro Brook descompone la palabra teatro en cuatro significados distintos: un


teatro Mortal (agonizante), un teatro sagrado, un teatro tosco y un teatro
inmediato. Destacando que Brook no pretende tener la última palabra sobre el
tema ni esbozar una teoría rígida.

El teatro agonizante se apodera fácilmente de obras clásicas pues, pese a toda la


parafernalia que suele acompañar a la obra, esta resulta extremadamente
aburrida. Mucha forma arcaica y anacrónica y poca conexión con el público.
Muchas veces se presume erróneamente que la cultura implica un cierto grado de
aburrimiento.

Por otro lado el teatro sagrado sería teatro de lo invisible-hecho-visible.


“Comprender la visibilidad de lo invisible es tarea de una vida. El arte sagrado es
una ayuda a esto. Un teatro sagrado no solo muestra lo invisible, sino que
también ofrece las condiciones que hacen posible su percepción.”

El teatro tosco está próximo al pueblo. Su característica es la ausencia de lo que


se llama estilo. El estilo necesita ocio, mientras que un espectáculo montado en
condiciones toscas es como una revolución, ya que todo lo que se tiene al alcance
de la mano puede convertirse en un arma. El objetivo de este teatro tosco es, en
primer lugar, “provocar desvergonzadamente la alegría y la risa.”

La RAE define tosco como: “grosero, sin pulimento ni labor”. A su vez, grosero
significa “basto, ordinario y sin arte”.

Teatro inmediato será aquel que se forma en base al presente y no en imagenes


del pasado, lo que lo hace mucho más conmovedor y real. Tiene por objetivo la
busqueda constante de nuevas formas, que no esta completamente establecido
por patrones predisenados, si no que simplemente, se elabora a si mismo,
mediante un complejo proceso, que respeta tiempos, y en el cual nunca se dejan
de descubrir cosas.

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